Леонардо Давинчи Творчество

Леонардо да Винчи: жизнь и творчество художника

Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. И взяв чашу сказал им : сие есть кровь Моя». Рассматриваемый вне контекста других инженеров эпохи Возрождения, своих современников и предшественников, он выглядит в глазах публики как человек, в одиночку заложивший фундамент современного инженерного знания21. Почему писал свои труды таким странным почерком.

И назвал этот переворот в живописи пропаданием очертаний. В 1495 Леонардо приступил к работе надТайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м). Вот таким образом живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку.

Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. «Тот, кто только что пил, поставил стакан на стол и повернул голову в сторону говорящего (зачеркнуто). Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Он изобретал то самопрялку, то осадные орудия, то станки, то приборы.

Тайная вечеря знаменует одну из вершин в развитии всего европейского искусства. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Вполне возможно. Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картину Битва при Кашине.

Внутри первых должен был размещаться летчик. Но больше всего нравились ему живопись и скульптура. Произведения Леонардо – это постоянная череда исследований и экспериментов. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Художник долго искал подходящих моделей для лика Христа и Иуды. Изображенные на полотне водоемы и туманы были солнечного цвета и игра теней, предвосхищающие волшебный, почти нереальный пейзаж «Монны Лизы», абсолютно не в стиле Вероккио. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

Доклад: Леонардо да Винчи и его творчество

Эта воздушная перспектива лучшая по исполнению. Эти записи дополняются записями, содержащимися в «Атлантическом кодексе» и также частично относящимися к тем же 80-м годам. листов). В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига.

Главная художественная заслуга Леонардо да Винчи перед европейской живописью заключается в том, что он поставил ее на твердые основания анатомии и первый обратил внимание на освещение телесных форм. Мрачный и сосредоточенный, Иуда отпрянул от Христа.

Но особенного совершенства достиг Леонардо да Винчи в портретной живописи: верная передача мельчайших психических движений на изображаемых им лицах была беспримерна и в его произведениях портретная живопись впервые достигла самостоятельности и одухотворения. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. Многое связывает Леонардо с Флоренцией, городом, явившимся колыбелью Ренессанса. Но проведенный в 2006г.

относится создание шедевра великого мастера — «Джоконды». он освоил его до конца и превзошел искусство Раннего Возрождения.

Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано.

Он опередил свое время на несколько веков вперед. После низвержения герцогов Сфорца в 1499 Леонардо да Винчи покинул Милан и с 1503 поселился во Флоренции по приглашению гонфалоньера Пьетро Содерини, оказавшего прославленному художнику радушный прием и назначившего ему ежегодное содержание. Исходу второго периода деятельности Леонардо принадлежат «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» и «Иоанн Креститель» (в Лувре). Множество заметок, посвященных полету птиц, содержится в еще более поздней рукописи. Леонардо да Винчи — один из великих гениев всех времен, значительно опередивший свою эпоху.

Кратко о творчестве Леонардо да Винчи

В рисунках Леонардо есть проект инструмента для измерения интенсивности света, фотометр, воплощенный в жизнь лишь три века спустя. И все же, при всех невзгодах и разочарованиях, Леонардо остается Леонардо. В школе Веррокьо существует несколько версий данного изображения, лучшее из которых, находящееся в Базеле, приписывается Леонардо. Он трудился над созданием летающей машины.

Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат. Среди юношеских шедевров Леонардо, написанных на религиозные сюжеты, видное место занимает Благовещение (Галерея Уффици). Промах говорит за гипотезу о том, что картина написана Леонардо в молодости. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. СозданиеТайной вечеристало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.

Особенности творчества Леонардо да Винчи

Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, был Битва при Ангиари (не сохранился). Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Масло вошло в обиход несколько позже и да Винчи предпочитал использовать его как раз для письма на грунтованном холсте.

Первоначальное художественное образование даровитый мальчик получил у флорентийского художника Андреа дель Веррокьо (1435–1488), на картине которого изображающей крещение и находящейся во флорентийской академии, сохранилось первое произведение Леонардо да Винчи – исполненная им фигура ангела. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. История знает немного примеров такого полного и богатого развития человеческой личности.

Французский период был самым счастливым в его жизни. Леонардо да Винчи был не первым, но, вне всяких сомнений, одним из величайших художников-психологов. После, Леонардо стал подмастерьем у Верроккио. Леонардо же находился в беспрерывном творческом поиске. Есть что-то неуловимое, завораживающее и притягивающее в легкой улыбке, в живости выражения лица, в величавом спокойствии позы, в неподвижности плавных линий рук. К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан.

Жизненный путь Леонардо да Винчи (биография и творчество)

Мадонна с цветком исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Это последнее замечание Вазари особенно интересно. Он писал вплоть до самого наступления темноты, не выпуская кисти из рук.

Флорентинцы сооружали огромные «костры покаяния», бросая в них ценные вещи. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Вторая трудность заключалась в выделении Иуды – так, чтобы зритель сразу его узнал. Его фигуру окутывает плотный ореол тайны. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

Промах говорит за гипотезу о том, что картина написана Леонардо в молодости. Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца.

Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля, на сей раз от Франциска I (1494–1547), преемника Людовика XII: перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. В ней он выступает как мастер психологической характеристики, как бы «анатомирующий» душу каждого участника этого события. В них он раскрывает основы нового, реалистического искусства. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни— колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). при первом взгляде зритель ощущает неземную красоту, но вместе с тем что-то необычное.

Леонардо да Винчи и его творчество СОДЕРЖАНИЕ

Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Технология создания картины на дереве невероятно сложна. Бледность лица Джинервы резко контрастирует с темной массой листвы у нее за спиной (там изображен можжевельник, который итальянцы называют «Джинерва»). Задний фон картины погружен в густой туман, созданный с помощью мазков маслом, наложенных один на другой, которые смягчают контуры предметов и делают неясными их формы. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времениисточник не указан 1334 дня. Может быть именно этим она была столь дорога автору. Леонардо создал этот картон в 1499г.

Над темой Мадонны с младенцем и её матерью, святой Анной, Леонардо трудился 15лет. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев.

Леонардо да Винчи и его творчество

Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом.

Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Писал Леонардо в основном левой рукой, хотя при необходимости мог пользоваться и правой. Леонардо не испытывал привязанности к какому – либо политическому вопросу, так как являлся творческим человеком. Главный шедевр великого Леонардо – это, без сомнения, Мона Лиза.

Вдохновленный примером Лоренцо, Леонардо начал оттачивать собственный изобразительный язык, разрабатывая форму «говорящей живописи», которая с созданием Поклонения волхвов (1481) откроет стиль интенсивной выразительности движения и жеста, силу изображения, в точности воспроизведенную через столетия немым кино. Из двух проблем, с которыми веками сталкивались авторы «Тайной вечери», проблему выделения Иуды, Леонардо разрешил с наибольшей легкостью. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Цецилии было всего семнадцать лет, когда ее соблазнил Лодовико. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью.

Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общественным. Высказывалось и мнение, что моделью была Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера). «Тайная вечеря» принадлежит к числу величайших творений мировой живописи. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Не случайно он новаторски рассматривал различные механические искусства, к которым причислял и живопись, как деятельность, стоявшую вровень с почитавшимися издавна свободными искусствами. Говоря о природной необходимости, В законе минимального действия и разумном основании природы, Леонардо да Винчи последовательно исключал из своих натур философских теорий идею о боге (допуская её лишь в качестве понятия о перводвигателе). Свои теоретические взгляды на живопись Леонардо высказал в сочинении «Trattato della pittura», написанном для его учеников.

Леонардо да Винчи – биография, личная жизнь, творчество художника

Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Теперь легкая дымка – сфумато – не просто тонкий слой размытой краски, но действительно легкая пелена живого тумана.

Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств. Поначалу абсолютно подобный сверстникам, мальчик, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, стал отличаться от других и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким образом лгал и это раскрылось. Трапезная Санта Мария делле Грацие была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца : строители заполнили внутристенные пространства удерживающим сырость щебнем, но кислоты и соли со временем начали проступать на извести и на старом кирпиче. Как архитектор он выполняет и работу строителя, то есть сугубо техническую работу, как скульптор он отливает бронзовые статуи, высекает и перемещает громадные глыбы мрамора, то есть вплотную соприкасается с задачами технического порядка.

Реферат: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой.

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Создание Тайной вечери стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Однако идеал свободы творчества был ещё очень далёк.

Работа над «Джокондой» велась в период с 1500 по 1513 гг., однако точными датами не учёные не располагают. Оно начато в 1501 году и ныне хранится в Лувре.

Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Прототип дельтаплана же был рассчитан на планирующий полет. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. В 1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя.

В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков (получивших личное имя). Неизвестно также, в какой мере те или иные практические неудачи повлияли на него. Он даже не собирался искать для него подходящую модель. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Леонардо оставил более семи тысяч рукописей.

Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом— образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Итальянский художник, писатель инженер и ученый выдающихся и многосторонних способностей.

Леонардо уже неоднократно упоминается в известиях современников, но из его юношеских произведений сохранились только следующие, несомненно принадлежащие его кисти: подмалевка «Поклонения волхвов» в галерее дворца Уффици во Флоренции, «Святой Иероним» в ватиканской галерее в Риме.

Судьбе было угодно распорядиться так, что их брак оказался бездетным, потому в трехлетнем возрасте маленький Лео был разлучен с матерью и стал проживать с отцом. Эти кости были перезахоронены в реконструированной могиле художника в часовне Святого Губерта на территории замка Амбуаз. Это зрелище, будучи учеником, наблюдал Леонардо. Чтобы ввести зрителя в повествование, стоящий справа юноша на первом плане картины повернулся, обратив взгляд на зрителя.

Да Винчи разработал проекты множества изобретений, придумав, в частности, прототипы вертолета, парашюта, бронепоезда, подводной лодки, текстильного станка, гидравлического пресса, прокатного стана (машины, придающей необходимую форму и размер металлическим изделиям), токарного станка, шлифовального станка, вентиля, помпы. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Очевидно Леонардо увлечен самой теорией картины. Леонардо подходил к своей «Тайной вечери» целых пятнадцать лет на одном из набросков «Поклонения волхвов» появляется группа слуг, занятых оживленной застольной беседой, рядом с ними фигура Христа.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Все труды не способны утомить. Она уникальна – и таким же можно считать ее описание, сделанное Уолтером Патером: «Это красота, к которой стремится изболевшаяся душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа Она старше скал, среди которых сидит, как вампир, она умирала множество раз и познала тайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала за драгоценными тканями с восточными купцами, как Леда, была матерью Елены Прекрасной, как святая Анна – матерью Марии и все это было для нее не более чем звуком лиры или флейты». Небольшая по размерам картина производит монументальное впечатление: Мона Лиза показана на фоне пейзажа, где глубина пространства, воздушная дымка переданы с величайшим совершенством.

Поперечное сечение черепа было первым в истории анатомии. Вторая идет от научного познания природы. Это целое, т. е. Это искусство Леонардо тоже перенял. Работами руководил археолог Арсен Уссэ.

Для Леонардо искусство есть «второе» творение. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. Для Леонардо искусство есть «второе» творение. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера).

Презентация на тему: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Мария, нежно улыбаясь, знает, что могла бы увести его легким кивком головы. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н. На свет он появился в солнечной Флоренции, в местечке Анкиано, недалеко от городка Винчи.

Конец света, туманно предсказанный в Апокалипсисе, казалось, вот-вот наступит. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Наибольшая часть записей, посвященных «аэропланам» Леонардо, находится в рукописи, датируемой приблизительно 1488—1489 гг.

«Мадонна Литта»), «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте». Как и Альберти, он верил в силу разума и знания, в созидательную мощь человека. Жил он в это время у деда.

Даже не имея к тому никаких доказательств, мы не можем не признать в нем автопортрет юного Леонардо, самого «режиссера». Он изучал аэродинамику, положение центра тяжести предметов, форму крыла птицы. Мессир Пиеро и не думал на ней жениться однако его законная супруга долго не беременела, вот таким образом со временем отец взял в семью четырехлетнего бастарда.

Леонардо реализовал на практике запроектированные им конструкции летательных аппаратов. Тем не менее, это факт. В записи да Винчи говорится о «слиянии всех смыслов» в пересечении диагонали и вертикальной линии – он верил, что все чувства сходятся в этом месте. Но и этот труд он не успел завершить. И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира.

Раннее творчество и научная деятельность

Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект.

Некоторые из них, например, «Коломбина», теперь признаны как полотна, принадлежавшие именно Мельци, а не да Винчи. Леонардо смотрит на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. К последним годам жизни Леонардо относится большой проект соединения Луары и Соны.

Одна из ключевых фраз в его «Трактате» такова : «У художника две цели : человек и проявление его души. Иоанн Креститель», «Бахус». Плодом их страсти и стал да Винчи. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны.

Так-же в Милане Леонардо общался с инженером и философом Пьетро Монти, автором книги «О распознавании людей, был достаточно близок с Лукой Пачоли, который считался «отцом бухгалтерии». Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. Постоянные поиски красивых или уродливых лиц, очевидно, привели его однажды в миланский «веселый» квартал, где он обнаружил, что планировка публичных домов, можно сказать, оставляет желать лучшего. В Мадонне в скалах (1483-94 г., Лувр, Париж) излюбленная Л. да Винчи тончайшая светотень играет роль духовно-связующего начала, подчеркивающего теплоту отношений близких людей персонажи представлены здесь в окружении причудливого скалистого пейзажа, в котором отражены геологические наблюдения Л. да Винчи.

Над этим произведением мастер работал вместе с братьями де Предис и другими своими учениками. Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете». В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Святая Анна удерживает ее взглядом и жестом обращенной к небу руки. Однако даже в таком незавершенном виде картина поражает до сих пор. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения. Жажда знаний стала для святого, также как и для да Винчи, самым сильным искушением.

Весной 1500 г. да Винчи приехал во Флоренцию. Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник инженер и архитектор короля». Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. На протяжении всей жизни да Винчи делал заметки по теории искусства (после смерти мастера эти записи были собраны и изданы под названием «Трактат о живописном»).

Среди альтернативных гипотез были и предположения, что Мона Лиза – автопортрет или изображение возлюбленного и ученика да Винчи, Салаи, которого он запечатлел на картине «Иоанн Креститель». Однако вероятнее всего, это только легенда. Здесь он устраивал празднества в честь свадьбы племянника Моро, Джан-Галеаццо и внучки неаполитанского короля, Изабеллы Арагонской (1489 г. ), организовывал грандиозные состязания на копьях к свадьбе Лодовико Моро с Беатриче дЭсте, дочерью феррарского герцога (1491 г. ).

Постичь с помощью пытливого и неустанного анализа. Леонардо внес существенный вклад в пейзаж «Крещения».

Миланский период творчества Леонардо да Винчи

Он создал систему рисунков, которые и сейчас помогают студентам понять строение человеческого тела: показывал объект в четырех видах, чтобы осмотреть его со всех сторон, создал систему изображения органов и тел в поперечном разрезе. Затем появляется само живописное полотно.

Это язык, наиболее приспособленный для познания и выражения окружающего мира, вот таким образом он мог заметить: «То, что присутствует в самой сути Вселенной – настоящей или воображаемой, — художник постигает вначале сознанием, а потом исполняет с помощью рук своих, кои достойны всемирного восхищения ибо в одно время с созданием вещей производят и согласную им гармонию». В этом смысле многосторонность дарований Леонардо естественна. Краски медленно таяли в течение шестидесяти лет. Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины.

Флорентийский период творчества Леонардо да Винчи

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Через некоторое время она разрушилась. Конь– грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Мощь и глубина его творческого духа особенно рельефно выразилась в его «Тайной Вечере» и в сцене битвы при Ангиари, тогда как свойственная его кисти чарующая грация и прелесть отпечатлелась на ликах его святых.

Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат.

• Список произведений Леонардо да Винчи
• Леонардо да Винчи – итальянский гений
• Леонардо да Винчи или Ода живописи
• Реферат Творчество Леонардо да Винчи
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
• Творчество Леонардо Да Винчи (3)

Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына2. Отдавая в споре искусств пальму первенства живописи Л. да Винчи понимал ее как универсальный язык (подобно математике в сфере наук), который воплощает посредством пропорций и перспективы все многообразные проявления разумного начала, царящего в природе. Существует легенда о начале пути великого художника.

Многочисленные записи Леонардо, эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна безвозвратно). Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Образ в современном массовом сознании
• Творчество и изобретения да Винчи
• Утраченные и незаконченные работы
• Леонардо да Винчи: последние новости
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Он был «на столько счастлив, когда замечал забавное лицо, что, начинал преследовать человека и мог заниматься этим весь день, а когда возвращался домой, то рисовал его голову так хорошо, как будто этот человек сидел перед ним». Между ним и живописью располагались столы монахов.

Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. И он рисовал самого себя. Этот итальянский учёный эпохи Возрождения (Ренессанса) был не только выдающимся художником и скульптором, но и учёным исследователем тайн многих наук.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е.

Их некоторое время изучали. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. В С. -Петербургском Эрмитаже находится другое прекраснейшее его творение — «Мадонна Литта». Тогда онпоймет, как она чудовищно трудна. Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель.

1. Ученики – молодые художники да Винчи
2. Интересные факты, тайны и вымыслы художника
3. Летающие машины Леонардо да Винчи
4. Леонардо да Винчи – краткая биография
5. Начало художественной биографии Леонардо да Винчи

Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Кульминацией вандализма стало варварское и кощунственное развлечение французских солдат – швыряние в головы героев «Тайной вечери» камнями. Мало кто в истории может в этом смысле сравниться с Леонардо. В 1514—1516 гг.

Она покоится на языке, на знании античной культуры, на интуиции, вдохновении и воображении. мальчик фигурировал в документах как сын и наследник Пиеро. как иллюстрация к записям в одном из дневников. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа.

Просто гримасы не представляли для него интереса – за исключением безобразных лиц именно движением, жестом он старался выразить чувства. Виной тому послужил неудачный эксперимент художника с красками. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Деятельность Леонардо да Винчи в первое десятилетие XVI в. была столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни.

• Леонардо да Винчи – Тайная вечеря
• Художественные теории Леонардо да Винчи
• Леонардо как учёный и изобретатель
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Другие книги подборки «Биографии художников»
• Другие книги серии «История за час»

Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Одно из самых известных произведений Леонардо – «Мона Лиза дель Джоконда» – загадочно неясностью психологической характеристики героини изображённой на фоне безжизненного, почти фантастического пейзажа и вот таким образом эта работа обросла легендами и тайнами. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Собор доминирует над городом, как в прямом, так и в переносном смысле: во времена Леонардо флорентинцы, живущие в дальних краях иногда выражали свое одиночество и точку по родине словосочетанием «соборная болезнь» — la malattia del duomo. 7 тыс.

Военные сооружения и общественная работа. Семейство Медичи потеряло власть и было изгнано. Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи.

Натурализм – в точно изображённых фигурах людей, в каждой травинке в его картинах. Возможно, эта площадка находилась около Порчиано, на дороге, ведущей в Пистойю. Оно исполнено масляными красками, с течением времени сильно пострадавшими от небрежности и грубой реставрации, так что первоначальная редакция картины более известна по копиям ученика Леонардо да Винчи, Марко дОджонно (из которых одна хранится в лондонской галерее) и по снимкам голов апостолов, написанным пастелью и принадлежавшим великой герцогине саксен-веймарской. В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной. Леонардо работал не в технике афреско, а темперой используя все богатство цвета, которое она предоставляет.

Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и своим итальянским тиранам и чужеземным государям когда надо было – подлаживаться под их вкусы ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и всепоглощающем стремлении к истине. Соблюдены все пропорции и законы композиции. Канал должен был начинаться около Тура или около Блуа, проходить через Роморантен (с погрузочной пристанью в Вилльфранш), пересекать за Буржем реку Аллье, направляясь дальше через Дулен до Дигуена и на другом берегу Луары, миновав горы Шаролэ, соединиться с Соною около Макона. Да Винчи назначил Мельци наследником и хранителем своего живописного наследия. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Ближайшим покровителем Леонардо в Риме был брат папы, герцог Джулиано Медичи.

Будучи во Франции, Леонардо отходит от художественной практики. Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. По словам Вазари, «он был первым, кто еще юнцом поставил вопрос о том, как использовать реку Арно, чтобы соединить каналом Пизу и Флоренцию». Для него живопись — это философия.

Картон Леонардо тоже не дошел до нас. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках Л. да Винчи добивается большой остроты передачи мимики лица (прибегая порой к гротеску), а физические особенности и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Однако хронологически наибольшее число записей, касающихся «искусственных птиц», предшествовало записям, детально рассматривающим полет животных.

По каким причинам у него не было семьи и, за редчайшим исключением, близких людей. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления.

Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. 1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну.

Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Леонардо разбирался в этом как никто другой.

Среди его ранних работ была картина Мадонна с цветком (1472 г. ). Как этот гений мог предлагать свои услуги и собственной родине – Флоренции и ее злейшим врагам. Он рисовал на более узкой стене трапезной монастыря. Многим обязана гению наука.

Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Еще один что – то говорит в ухо своему соседу, а тот повернулся к нему с живым интересом, в руках у него нож (святой Петр) а еще один, который тоже держит нож, повернулся и ставит на стол стакан». Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду.

Уже в молодые годы да Винчи написал прекрасные картины «Благовещение» и «Поклонение волхвов». /Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. тончайшие психологические нюансы и переходы.

Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Но, к счастью, в следующем столетии Рубенс, восхитившись этой батальной сценой, воспроизвел ее центральную часть. Но композиция Леонардо не вызывает других чувств, кроме восхищения. Как мог один человек совмещать в себе столько дарований – от художника до инженера. Несмотря на незаконное происхождение, маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование.

напротив имеется счастливый союз. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине.

Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей.

Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Таким был и он сам, осуществлявший в своем творчестве союз теории и практики. Были обнаружены и изучены заметки Агостино Веспуччи, чиновника и друга Леонардо. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (), алтарный образ Св. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным» Весь этот рассказ неверен от начала до конца. Сама архитектура Флоренции вполне могла бы служить школой.

К середине 20 в., когдаТайная вечеряпришла в плачевное состояние, приступили к научной реставрации: сначала был закреплен весь красочный слой, затем были сняты позднейшие наслоения, открылась темперная живопись Леонардо. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. «Благовещение», находящееся также в галерее Уффици и раньше приписывавшееся также Леонардо да Винчи, в настоящее время с большим вероятием приписывается Ридольфо Гирландайо (1483–1561). Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. На картине и скатерть и ножи и вилки и посуда такие же, какими они пользовались.

Гениальный изобретатель хотел парить не только в мыслях, но и в реальности. Леонардо родился 15 апреля 1452г. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью искусства и науки». Интересы сошлись в одном.

Он так и остался незаконченным. Искусство у него занимает место философии и науки. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо.

Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Между ними не только нет конфликта и противостояния, но.

Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Иероним был мыслителем с очень широким кругом интересов. Он родился в 1452, в семье нотариуса флорентийской сеньории Пьеро. Обожаемый родными юноша отличался «ангелоподобной» красотой лица, что отмечал еще Джорджо Вазари – первый биограф и Леонардо и других замечательных мастеров эпохи.

А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Кроме того, во Флоренции Леонардо трудился над другой работой, «Битвой Ангиари» и она отнимала очень много времени. Отец Леонардо, молодой нотариус Пьеро, был влюблен в простую крестьянку Катерину. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо.

Помимо эстетических принципов великого мастера, его записки содержат мудрые житейские советы молодым художникам. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования. Проект так и остался на бумаге: короли, которым Леонардо его предлагал, считали затею слишком смелой.

Около 1484 г. герцог Людовик Мавр (Lodovico il Moro) призвал Леонардо в Милан, где он прожил до 1499 г., предавшись широкой и плодотворной художественной деятельности. Среди множества инструментов Леонардо отдавал свое предпочтение лире. Так пробыл я некоторое время. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой.

Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Как и влучае с «Тайной вечерей» Леонардо экспериментировал – и эксперимент закончился утратой живописи, которая постепенно осыпалась.

Не смотря на то, что к 1476г. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. И хотя произведение было сильно повреждено, но эти реставрационные работы позволили говорить о том, что этот шедевр эпохи Возрождения спасен. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Еще в молодые годы Леонардо да Винчи начал проводить научные исследования. Более всего о его происхождении свидетельствует имя, фактически означающее «Леонардо родом из Винчи». Это незавершённое произведение выполнено Леонардо в сотрудничестве с его учениками в период пребывания во Флоренции в 1508 году. Юноша решил нарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугать зрителя. В них Леонардо удивительно точен, в них ощущение полной законченности («Автопортрет»). Особенно велики творческие возможности живописца, силой воображения, но также на основе научного знания создающего на полотне новые облики и формы. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). В ней повествуется о том, как однажды к Пьеро да Винчи подошел крестьянин и показал ему круглый щит, вырезанный из дерева. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. Необходимым изобретением стал спасательный круг. Сохранились записи о тех днях, когда он служил этому страшному человеку.

Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы. А его «Витрувианский человек» стал одним из самых узнаваемых на планете изображений и одним из тайных символов ницшеанства. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Леонардо привлекает перспектива, однако он совершает ошибки.

Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Он рассказал о трех превосходных картинах Леонардо. Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. У них общий метод и общие цели.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато. Тем не менее оставленные им записи имеют огромное теоретическое и практическое значение. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Свои работы он начал вскоре же после приезда в Милан и продолжал их 16 лет.

Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным. На них изображена юная женщина. Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. превосходно отражает те качества, которым, видимо, была наделена эта женщина. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467 – 72).

Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Главная из них открылась сравнительно недавно. «Будь у меня подходящий материал. » – вздыхал Леонардо. Голова Святой Анны теперь возвышается над остальной группой.

Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Детство будущего гения предопределило во многом всю его дальнейшую жизнь. Известно, что подобные вуали, окутывающие все тело, а не только голову, носили беременные женщины. Через просветы в скалах открывается голубое небо, проплывают кучевые облака. В местном реестре 1457г.

Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Позже из-под его кисти вышли такие великолепные произведения, как настенная роспись «Тайная вечеря» в церкви Санта Мария делле Грацие, портрет Моны Лизы, «Св. У Леонардо эта проблема столь блистательно решена, как будто ее вообще не существует каждый любитель искусства (если он способен в качестве эксперимента вычеркнуть из памяти «Тайную вечерю») может сам попытаться найти независимое решение этой проблемы.

Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки. В этом заключается метод сфумато. Леонардо да Винчи (15. 04. 1452, Винчи, близ Флоренции. - 02. 05. 1519, замок Клу, близ Амбуаза, Турень, Франция) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

Картон считается одной из самых прекрасных работ Леонардо. Художник, скульптор, архитектор, он был еще и естествоиспытателем, механиком инженером, математиком, совершил множество открытий, предугадал пути интеллектуальных поисков последующих поколений.

Чертежи Леонардо да Винчи содержат схему строения первой в мире модели дельтаплана. Идеализм – в неземном совершенстве образов. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. /Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Однако в 2005 году ученым удалось найти прочное свидетельство в пользу версии Вазари.

Их связывает младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна крестителя. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Самое известное произведение Леонардо – фреска «Тайная вечеря», написанная в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в миланский период его творчества. Мачеха относилась к приемышу как к собственному ребенку.

Это не просто портрет женщины. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. В конце концов Христос становится как бы обобщением : глубоко трогательная, соотнесенная с вечностью фигура. Вечностью, которую Леонардо обозначил спускающеюся с плеча Христа мантией холодного голубого цвета – цвета отстраненности. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470 г., Мадонна Бенуа, около 1478 г. ) Л. да Винчи развивает традиции кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой. В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св.

Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого результата и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. В них он часто обращается к форме круга и октагона использует систему четырёх несущих пилонов и идею многокупольности, восходящую к византийской архитектурной традиции. Интересно, что мальчика, по всей видимости, не переучивали, хотя «леворукость» в то время считалась признаком того, что в человеке скрывается дьявол и нечистого изгоняли всеми возможными способами.

«Мудрость есть дочь опыта», — повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее через опыт, через ощущения, с которых он начинается, не порождает истины о действительных порядках природы. Их копируют в поисках секрета подобного мастерства их обсуждают и о них спорят целые поколения знатоков искусства, критиков и даже писателей. Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства. Еще позднее Леонардо перешел к аппаратам, в которых человек располагается вертикально.

В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в темных, сумеречных тонах. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Тайная вечеря неоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои).

Этот неповторимый синтез искусства, науки и технологии и является темой настоящего исследования, дающего возможность представить во всей полноте поразительную личность, символ эпохи Итальянского Возрождения. Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями.

Он родился в небольшом поселке Винчи в 1452 году. К этому же времени относится портрет Моны Лизы известной своею красотою супруги Франческа дель Джоконды (Лувр) и утраченный портрет Джиневры, жены Америго Бенчи. «Мону Лизу» копировали чаще других картин. Возможно, эта площадка находилась около Порчиано, на дороге, ведущей в Пистойю.

Для создания статуи Давида он использовал Леонардо как натурщика. В его стиле сочетаются натурализм и идеализм. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Леонардо обратился к мыслям, которые больше всего его занимали.

Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. Целью таких нововведений было сокращение болезней и улучшение гигиены. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Загадка личности и творчества Леонардо да Винчи, одного из «титанов Возрождения», вот уже шестое столетие занимает человеческие умы. Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи даёт в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества.

Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Леонардо да Винчи (1452-1519) – гениальный мыслитель эпохи Высокого Ренессанса, художник, рисовальщик, скульптор, естествоиспытатель. Однако Святая Анна пытается отговорить ее: «Возможно, эта фигура должна была символизировать собой Церковь, не желавшую препятствовать Страстям Господним».

Композиция построена на системе диагоналей, перекрещивающихся над головой Богоматери. К описанию Патером лица добавит нечего. В 1495 Леонардо приступил к работе над Тайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м). Дело в том, что и в искусстве Леонардо вел себя как экспериментатор.

Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава.

Известно, в частности, его тесное сотрудничество с выдающимся математиком Лукой Пачоли. В то время, когда он был увлечен фривольными развлечениями двора, в заметках появлялась мысль о быстротекущем времени: «Речная волна, которую ты осязаешь рукой, является последней, которая уже утекает и первой, которая только примчалась: то же происходит и со мгновениями времени». Бесспорным и очевидным остается вклад Леонардо да Винчи в мировое искусство, его неординарный ум, который мог практически одновременно осмыслять проблемы из абсолютно различных областей человеческого знания.

Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. Все произведения Леонардо, живописца и теоретика живописи, а затем и каждое из проявлений, в которых он воплощал в жизнь свою идею о том, что искусство – форма творческого познания и, следовательно, наука и философия, – все это по Леонардо, является наставлением, которое и поныне воспринимается «в прямом смысле», непосредственно. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину.

Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. Мальчика назвали Леонардо. Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя.

Так благодаря изучению птичьего полета появился орнитоптер (от древнегреческих слов со значением «птица» и «крыло»), а позже геликоптер (от «винт» и «крыло») и даже парашют.

К 1514—1515 гг. Для самого Л. да Винчи искусство и наука были связаны неразрывно. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. Объяснить это трудно, описать не возможно. Как и где бы не была написана «Мадонна в скалах», но становится ясно, что этим творением да Винчи ставит точку после искусства Кватроченто. Мельци пришёл в мастерскую Леонардо в пятнадцать лет.

Все это – Леонардо да Винчи. На этот же период приходится и творческий расцвет Леонардо – живописца. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит.

Однако даже это не отбило охоту получить портрет работы Леонардо. Да Винчи выступал, как лютнист и певец, декламатор, сочинитель баллад и сатир. Творчество выступало для него как бесконечный поиск и решение все новых проблем. Это был уже третий или четвертый по счету вариант летающей машины.

Впрочем, случалось и такое, что в течение нескольких дней мастер вообще не писал, но тогда работа над «Вечерей» продолжалась мысленно, в воображении. Но и их воплощение не было им доведено до конца. Они посвящены преимущественно полету птиц и почти вовсе не касаются плательных приборов. Первая проста, вторая трудна, так как он должен раскрыть ее с помощью движения».

В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии.

Благодаря этому приёму фигуры в его картинах как бы обволакивались светотеневой дымкой. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала Мадонна в гроте (1483-1494 г. г. ). Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.

Взгляды Леонардо как мыслителя и художника были близки позиции Альберти, труды которого он хорошо знал, – его учению о человеке и особенно достаточно реалистическим эстетическим принципам. Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда».

Именно борьба с искушением изображена на картине. Леонардо прежде всего интересовала подвижность человеческого лица, поскольку, по его мнению, она отражает «движения души человека, а именно – его мысли и чувства». Родился в местечке Винчи близ Флоренции.

Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. универсален – он и художник (иконный и фресковый) и скульптор по мрамору и по бронзе и архитектор. Леонардо да Винчи прекрасно разбирался в анатомии человека.

Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов1. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин).

Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. О матери его, Катерине, ничего не известно. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика.

Тот проект, который Л. Бельтрами описал в качестве «аэроплана Леонардо» уже предвидит использование пружины как двигателя, не ограничиваясь мускульной силой человека. Там, увидев картину, он воскликнул от удивления: она была знакома ему. во времена Ренессанса считали, что хорошая картина ценнее тысячи слов. Да Винчи заехал в Мантую для ознакомления с фресками Андреа Мантеньи.

Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида и написал на щите фантастического дракона. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Круг его интересов чрезвычайно широк: анатомия, ботаника, математика, физика, астрономия, оптика, гидравлика инженерия, архитектура, музыка и поэзия. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Обвинить Леонардо в лености мог только человек, который ни чего не мыслил в работе гения.

Так пробыл я некоторое время. Новаторская «Тайная вечеря» в Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной в Милане, является одной из самых значительных работ художника. Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картинуБитва при Кашине. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Его последним обращением к ней стала незаконченная картина, созданная через много лет после того, как он покинул сервитов.

На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481 или 1482) Л. да Винчи выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных феерий. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората.

Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне.

Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. Вот таким образом его комментарий по поводу падения Милана был очень краток и безличен.

Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех. Среди юношеских шедевров Леонардо, написанных на религиозные сюжеты, видное место занимает Благовещение (Галерея Уффици). Они несколько раз издавались в гравюрах, между прочим, в прекрасном исполнении известного чешского гравера XVII века Венцеслава Голлара.

И когда отец показал опыты сына в этой области своему другу – художнику Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488), тот испытал настоящее потрясение. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Л. да Винчи создает роспись Тайная вечеря (1495-97) высокое этическое содержание росписи выражено в строгих математических закономерностях её композиции, подчиняющей себе реальное архитектурное пространство, в предельно ясной системе жестов и мимики персонажей. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы.

Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Анной. С 1483 г. работал в Милане для семьи Сфорца и его первым заказом была «Мадонна на скалах», где он изобразил фигуры святых в мистическом свете на фоне фантастического пейзажа.

Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайнаявечерянеоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои). Если одной фразой описать дальнейшую судьбу картины, то скажем: полотно утрачено.

Его стремление к максимальной выразительности привело к тому, что покрытие быстро повредилось. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отношения между Леонардо и Верроккио были по-видимому, сердечными. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются.

Вместе с тем он стремился освободить руки. Исследователь творчества Леонардо да Винчи М. А. Гуковский подчеркивал: «Художник XVв. Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Пирамиду венчает исполненная динамикой арка из людей. 1615, Лувр, Париж).

Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела исполнены глубокого и загадочного смысла. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. «Это символ не приходящей мечты человека о спасении» – Лука Пачоли. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым.

Сохранившееся наследие Леонардо, прежде всего выдающиеся работы, положившие начало искусству Высокого Возрождения, такие как оба варианта Мадонны в скалах, портрет Моны Лизы (Джоконда), картон для росписи Битва при Ангъяри, Св. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Его пытливый ум стремился во всем к новаторству, пересмотру естественных наук, к их союзу с искусством. Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль.

Сам Л. да Винчи не оставил систематического изложения своих мыслей.

Среди искусств первое место он отводил живописи. Однажды Верроккьо заказали нарисовать крещение Христа. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.

Он стремился к возможному совершенству моделировки и к полусветлому тону, стараясь достигнуть этого нежными переходами контуров и тонов (sfumato). Картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), видимо, написана годом ранее. «Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо. Однако она не делает этого. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу. Она родила ему сына и заняла самое высокое положение при его дворе.

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Но увы – большинство из них для современников тайна за семью печатями.

Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами. Его жест предполагает полную покорность окружающих Его Божественной воле, так что и предательство и распятие воспринимаются как предопределенные. В этой связи он уделял большое внимание роли опыта как главного, на его взгляд источника представлений о мире и человеке.

Точная дата его рождения лишь сравнительно недавно установлена на основании документа, найденного в государственном Архиве Флоренции. Однако многие работы да Винчи так и остались незаконченными это относится как к живописи, так и к научным разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного трактата, хотя и собирался это сделать). Посредством такой подготовки развил эффект «sfumato», заключающийся в слегка размытых контурах и ставший отличительной чертой миланской школы.

Однако этот ангел не является автопортретом Леонардо, о чем свидетельствует эскизы, хранящиеся в Турине. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. В Библии нет сведений ни о том, что Иисус и Иоанн встречались в детстве, – это всего лишь средневековая версия, которая имела глубокий смысл для художников Флоренции, небесным покровителем которой считался Иоанн Креститель. Получил имя Леонардо. Вот таким образом да Винчи очень доверял Мельци и совместно с ним работал над рядом полотен.

По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. В ранней работе изображено «Благовещение» на фоне пленэрного пейзажа. Однако власть злого рока на этом не закончилась.

Конь – грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Автор приводит другие сведения. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Крестил его священник Пьеро де Бартоломеи да Винчи». В общении с такими мастерами-экспериментаторами, наблюдателями исследователями рос и развивался молодой Леонардо. Леонардо создает конструкцию аппарата, предвосхитившего современные вертолеты. Вполне возможно, что именно это состояние и отражено в улыбке Моны Лизы: умиротворение и спокойствие будущей матери. Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

Между 1472 и 1478 гг. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио.

Анна с Марией и младенцем Христом (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около, Лувр, Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.

Сидящая на коленях у матери Мария склонилась к Сыну, Стараясь отвлечь его от ягненка (Символа Страстей Господних), которого малыш весело обнимает. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Обучался во флорентийской мастерской ВЕРРОККИО.

На стене развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. Мастер рекомендует развивать память и особенно фантазию, побуждая всматриваться в неясные контуры пламени и находить в них новые, удивительные формы. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи». Композиция картины представляет собой, как и во многих других случаях знакомую пирамиду.

Учился у Вероккио. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Источником мифотворчества стали его записные книжки, где он зарисовывал и описывал как собственные технические идеи, так и то, что он обнаружил в трудах учёных-предшественников или дневниках путешественников, «подсмотрел» у других практиков (часто с собственными усовершенствованиями).

В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни. В этой связи он уделял большое внимание роли опыта как главного, на его взгляд источника представлений о мире и человеке. История человечества, на самом деле, знает не так много гениев, опережавших ту или иную эпоху каждым своим действием. Некоторые полагают, что под женским образом скрывается сам художник.

Родился в семье богатого нотариуса. Мадонна с цветком исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Ими он увлекался самозабвенно, что довольно скоро стало заметно отцу. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей».

Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. «Мадонна в гроте» (1485, Лувр) – одна из первых алтарных композиций, по которой можно судить о зрелом мастерстве её автора. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Также он сделал описание щитовидной железы, ее основных функций. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. был убежден, что оно функционирует по тем же законам.

Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице дамы. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии.

Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными. Леонардо призывал не доверять «тем авторитетам, которые одним воображением хотели посредствовать между природой и людьми». С самого начала христианского искусства и до времени Леонардо эта задача обычно решалась так : Христос и его одиннадцать учеников размещались с одной стороны, а Иуда – с другой. Даже художники Раннего Возрождения, уже отошедшие от традиционных трактовок религиозных тем, как правило, не находили лучшего решения : это хорошо видно на самых известных «Тайных вечерях»Кватроченто, выполненных Андреа дель Кастаньо и Доменико Гирландайо, учителем Микелеанджело. Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа.

В 20 лет да Винчи становится членом общества св. 1459-1537) и Алессио Бальдовинетти (ок. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Он начал заниматься этим задолго до того, как сервиты обратились к нему. На них изображена юная женщина.

Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). Приблизительно в то время, когда Леонардо исполнял свои обязанности в комиссии по определению места мраморного «Давида» и все еще продолжал размышлять над картоном для «Битвы при Ангиари», он начал работать над той картиной, которая стала одной из самых знаменитых на земле, – над «Моной Лизой». По свидетельству Вазари, он «своей наружностью, являвшей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе».

Это вид долины Арно с высоты, с некоего места над Винчи, если смотреть оттуда в сторону Пизы и Ливорно. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Но открылась ли. На нем как бы вековая печать беды и одиночества. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не представлены с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ.

Впервые этот замысел возник во Флоренции. Леонардо представлял святого в покаянном экстазе, бьющим себя в грудь камнем. Ведь именно в 1473 году флорентийская академия переводит свои факультеты медицины и философии в Пизу. Повествование полностью раскрыто. Не были завершены и систематизированы Леонардо его многочисленные научные труды, охватывавшие широчайший круг вопросов из самых разных областей знания и художественной практики.

В частности, неудачным оказался состав красок для «Тайной вечери». Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Сегодня они ценятся не меньше, чем готовые полотна великого художника.

Для взглядов Леонардо характерна пантеистическая тенденция. Его необычайная авторская манера и новаторские методы монохромного моделирования «фигурдо» введения цвета можно увидеть в огромной неоконченной картине «Поклонение волхвов» (1481). Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано около городка Винчи между Флоренцией и Пизой.

Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. «Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Быстро схватывая азы, он был способен поставить в тупик даже самого опытного учителя.

Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио.

В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.

Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). Возвратившись в Милан из Флоренции в конце 1499 года или начале 15000 года, Леонардо «тяжкий труд посвящает геометрии, не откладывая кисти» – пишет Пьетро да Новеллара в письме к Изабелле дЭсте в 1501 году. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Это касалось и арифметики (своими вопросами он ставил в тупик умудрённых преподавателей) и рисования и музыки, где он проявил себя как импровизатор, а импровизация, как известно, – высшая форма творчества.

Знаменитая техника сфумато Леонардо здесь доведена до небывалых вершин: тончайшая, точно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Это исключительно итальянское свойство, как писал об этом Гете в своем эссе о «Тайной вечери»: «У представителей этого народа тело одухотворено, каждая часть его, каждый член участвуют в выражении чувств, страсти, даже мысли.

Эскизы Леонардо, ныне утраченные, показывали панораму битвы, в центре которой происходила схватка за знамя. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Мона Лиза – самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503–1506, Лувр, Париж). Из воспоминаний современников можно узнать, что Леонардо призывал всех зрителей свободно выражать свои впечатления от картины. Закончил свой жизненный путь Леонардо во Франции, куда переехал по приглашению французского короля Франциска I. Работа Леонардо над конным монументом для герцога Лодовико Сфорца (не сохранилась известна по рисункам), у которого Леонардо служил в Милане, оказали огромное влияние на последующее развитие мировой скульптуры, поскольку предложенный Леонардо ракурс интересовал многих скульпторов последующего Но наибольшее значение для своего времени и для последующего развития зодчества имели архитектурные наброски Леонардо, связанные с его огромным интересом к проектированию центрических храмов.

Дальнейшее развитие теоретических взглядов Леонардо да Винчи содержит переработанное им сочинение математика Луки Пачоли о перспективе и пропорциональном строении человеческого тела, снабженное 60 рисунками Леонардо и изданное им в 1509 г. под заглавием «De divina proportione». Кто-то называет местом его рождения городок Винчи вблизи Флоренции, кто-то – деревеньку Анкиано (Анхиано), расположенную неподалеку. Другой сжал пальцы рук и с нахмуренным видом повернулся к своему соседу (зачеркнуто), Третий протянул руки и раскрыл ладони, голова его втянута в плечи, на устах удивление (Святой Андрей). Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Леонардо является и автором портретов, например, «Дама с горностаем».

В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем».

От навозных испарений композиция заплесневела. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Так или иначе, а союз двух мастеров принес немало результатов. Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Все загадки Леонардо да Винчи меркли перед этой.

Тем не менее, общественные условия не благоприятствовали деятельности Леонардо-техника. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Это было движение в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях.

Среди его ранних работ была картина Мадонна с цветком (1472 г. ). На самом деле этот мотив присутствует и в первом из его известных рисунков — пейзаже, датированном 5 августа 1473 года, вероятно и вправду выполненном художником в двадцать один год. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью.

1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. После занятия Милана французами в 1796г.

Уродливые лица особенно привлекали его. Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Механизм приходил в движение за счет вращающихся педалей, которые он крутил. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

По одной из версий именно ее художник запечатлел на знаменитой картине «Мона Лиза». Равновесие между ними нарушится в пользу науки. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. Уже в самом раннем возрасте Леонардо продемонстрировал исключительные способности.

Это язык, наиболее приспособленный для познания (и выражения) окружающего мира, вот таким образом он мог заметить: «То, что присутствует в самой сути Вселенной – настоящей или воображаемой, – художник постигает вначале сознанием, а потом исполняет с помощью рук своих, кои достойны всемирного восхищения ибо в одно время с созданием вещей производят и согласную им гармонию». Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. Живописные произведения Леонардо, созданные им в начале XVI в., стали новым шагом на пути к искусству Высокого Возрождения.

Впервые в истории батальной живописи Леонардо показал драматизм и ярость битвы. Вдохновленный примером Лоренцо Леонардо начал оттачивать собственный изобразительный язык, разрабатывая форму «говорящей живописи», которая с созданием Поклонения волхвов (1481) откроет стиль интенсивной выразительности и прециозности1 движения и жеста, силу изображения, в точности воспроизведенную через столетия немым кино.

Исследователи, соглашавшиеся с версией Вазари, датировали Джаконду 1500-1505 годами. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Но они остались на его бесчисленных чертежах.

Он любил вечером, когда заходит солнце, подниматься на леса (поскольку картина находилась довольно высоко над полом) и совершенствовать своё произведение. Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Леонардо сооружал для него укрепления, прорывал каналы, украшал его дворцы.

Картон к Святой Анне – небольшая картина, но фигуры написаны в натуральную величину. которые будут определять последующее развитие западной культуры. В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488).

Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Его интересы уже тогда не ограничивались живописью. Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. «Живопись – это философия художника», – считал Леонардо да Винчи. Как и предполагалось по замыслу, «Тайная вечеря» получилась такой, что ее не с чем было сравнивать.

Около 1494 г. он издал рисунки различных частей тела, служившие анатомическим атласом в его преподавательской практике том из 235 больших анатомических таблиц Леонардо хранится в лондонской библиотеке. Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Совсем иные мотивы увлекали Леонардо.

Но при дворе его таланты не использовались на полную мощь. Возможно, Джинерва была действительно холодна или же житейские обстоятельства заставили ее вступить в брак без любви, во всяком случае, трудно избежать чувства, что Леонардо она не нравилась – или же ему не нравились все женщины.

В записях Леонардо встречаются гневные строки, направленные против «трубачей и пересказчиков чужих произведений», чванных и напыщенных, гордящихся своим книжным образованием. Трудясь над картиной, гений действительно долго не мог завершить лик Христа. Идеальный город состоял не из узких улочек, а из широких площадей и дорог. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека».

В 1629-1630 годах, во время войны с Мантуей, она была найдена французами в Казале Монферрато. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Де Беатис оставил интересное описание того, что он видел.

В почете у него была и музыка. В эти годы Леонардо да Винчи трудился во Флоренции. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти.

В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта. В молодые годы Леонардо не получил гуманистического образования (он учился живописи во Флоренции в мастерской Верроккьо) и всегда подчеркивал свою отчужденность от почитателей книжного знания. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов «Мадонна с цветком» (т. н.

Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Археолог, метеоролог, астроном, архитектор.

Произведения Леонардо — это постоянная череда исследований и экспериментов. Иногда эксперимент приводил к неудаче. Многогранное творчество Леонардо, происходившего из небольшого тосканского городка Винчи (1452-1519), – одна из вершин культуры Высокого Возрождения.

Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. В битве при Ангиари (1440 года) да Винчи интересовал лишь один эпизод: схватка между несколькими кавалеристами, развернувшаяся вокруг боевого знамени. Директор отказал ему в трупах и запретил диссекции. Это или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. С картиной связана легенда. Для него живопись – это философия. Эту модель опробовали в Великобритании в 2002 году.

Однако уже в следующем – XVII – веке пути искусства и науки разойдутся. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Леонардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного.

Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Андреа дель Верроккьо занимался также скульптурой. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. Его творчество стало убедительным свидетельством сближения разных сфер культуры в пору Высокого Возрождения.

В «Тайной вечере» поразительны необыкновенно богатое и отчетливое воспроизведение главнейших мотивов человеческой души и строгая красота линий, проникающая все формы. хранилась в библиотеке Милана. И почему Леонардо изобразил на заднем фоне изначальные природные элементы – воду, камни и солнце. В современной панораме Флоренции мало что изменилось со времен 1460-х годов.

Мастер использовал буквально кинематографический прием: он заставляет перспективу служить себе, это его кинокамера. Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам.

Сооружение конной статуи Франческо Сфорца было задумано правителями Милана еще в 1473 г., до приезда Леонардо. Он научился извлекать из нее красивые мелодии и с удовольствием пел под ее аккомпанемент. Тем не менее в Риме Леонардо да Винчи жилось нелегко. Изнуренное тело святого дано в сложном повороте. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

Но в наибольшей степени маленького Леонардо влекло рисование. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Его привлекала среда художников, скульпторов, ученых, занятых естественными науками.

Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех. Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира (за исключением рисунков), а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил.

Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Здесь им написаны знаменитые «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа», в которых он прибегает к самому популярному образу итальянского Ренессанса – образу Богоматери с младенцем.

Рисунок этот представляет из себя не более чем набросок. В их основе лежит один и тот же творческий процесс. Леонардо ориентировал перспективу фрески на зрителя, тем самым она органично вошла в интерьер трапезной: перспективное сокращение боковых стен изображенных на фреске, продолжает реальное пространство трапезной. Леонардо привлекает перспектива, однако он совершает ошибки. Она начала разрушаться ещё при жизни Леонардо из-за экспериментов Леонардо с красками.

Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным.

В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции. К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок.

Вершина мастерства художника – фреска «Тайная вечерня» и одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Художник в нем неотделим от ученого и науки. Именно событие Рождества было воплощено в Поклонении волхвов.

Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св. В намерения Леонардо входило вернуться во Флоренцию, однако он сделал это окружным путем. Едва уловимая улыбка играющая на лицах персонажей, выражает общую настроенность композиции. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали.

Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Сюжет да Винчи начал разрабатывать абсолютно самостоятельно. При этом он был достойным представителем своей эпохи, вобрав в себя все идеалы Ренессанса. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Через некоторое время она разрушилась. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, былБитва при Ангиари (не сохранился).

И это невзирая на то, что искусство начинало уже активно взаимодействовать с наукой. Леонардо много размышлял над тем, как показать в живописи человеческие эмоции. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. В Лувре сохранилась копия этой картины, приписываемая Рубенсу. Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи)567, хотя никаких свидетельств этого не существует, другие же считают, что у Леонардо не было близких отношений вообще никогда и ни с кем и он, вероятнее всего, был девственником, абсолютно не интересуясь этой стороной жизни и отдавая предпочтение занятиям науками и искусством. Однако перспектива переносит центр зрительного ряда чуть вправо, в пространство между двумя деревьями. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы.

Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований.

Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда.

При всех своих редких достоинствах эти картины Леонардо да Винчи затмеваются главным художественным произведением миланского периода – написанной до 1499 г. «Тайной вечерей». Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа исполненный кротости и печали дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом черты и жесты приговоренных перед казнью или трупы на виселице фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций.

В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение».

Напротив, на возвышении стоял стол настоятеля. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Леонардо представляет собой пример исторической личности, превращённой массовым сознанием в образ «мага от науки». Полагают так же, что Леонардо стал моделью для бронзовой скульптуры Давида и изображения Архангела Михаила.

1491 – 1570). С самого детства великий флорентиец проявлял склонность ко многим наукам. Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. счастье, умиротворение.

Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. Картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), видимо, написана годом ранее. Дата рождения Леонардо да Винчи – 15 апреля 1452 года. У Леонардо было много друзей и учеников.

Его заметки, в которых он обычно обращался к самому себе на «ты», до сих пор интересны, выводы, к которым он пришел, неожиданны, суждения о жизни оригинальны. Однако эти факты можно объяснить иначе.

Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Даже скатерть на столе выписана так тщательно, что ее нельзя отличить от настоящей.

---