Леонардо Да Винчи Творческая Деятельность

Краткая биография Леонардо да Винчи (1452-1519), общая характеристика его творческой деятельности – изображения наиболее известных полотен, сущность открытий и изобретений.

Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи

листов), написанные на разговорном итальянском языке. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба в Уффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. "Живопись, – пишет Леонардо, – наука и законная дочь природы.

Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. И Кардано добавляет: «Он был отменный художник». Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг.

Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Вклад Леонардо да Винчи в мировую художественную культуру является исключительно важным.

Для этого он помещал источник света спереди и сзади фигуры и взаимодействие двух противоположных потоков света не позволяло светотени «растекаться» лишь в одном направлении, а приводило к ее рассеянию на формах, порождая эффект едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и названной им сфумато.

В Воронежском и Нижегородском художественных музеях выставлены пейзажи «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» и «Зимний пейзаж. Кто мог, подобно Леонардо передать материнское счастье и ликующую радость ребёнка. Через просветы в скалах открывается голубое небо, проплывают кучевые облака. На заднем плане можно разглядеть груженую барку с фигурой приказчика или хозяина, а на переднем плане – ватагу бурлаков, которые с натугой из последних сил тянут судно.

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой "Джоконды", около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». Инстинктом и размышлением он угадал и оценил все ошибки учителя и сумел избежать их. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). Вот таким образом живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку. Для взмахов крыльями нужно использовать и силу рук и силу ног пилота. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо это можно заключить из изучения его более поздних работ. При всем беспорядке в расположении фигур задний план «Поклонения волхвов» был построен с математической точностью.

Джоконда (Портрет Моны Лизы) Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо (Битва при Ангьяри, 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу – частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Оно исполнено масляными красками, с течением времени сильно пострадавшими от небрежности и грубой реставрации, так что первоначальная редакция картины более известна по копиям ученика Леонардо да Винчи, Марко дОджонно (из которых одна хранится в лондонской галерее) и по снимкам голов апостолов, написанным пастелью и принадлежавшим великой герцогине саксен-веймарской.

Особенности творчества Леонардо да Винчи

Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, всегда проявляя безграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. И он рисовал самого себя., родственница Бога. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц.

В 1498 г. Савонарола был схвачен, осужден и сожжен как еретик. Их направление должно было быть определено заранее. Вдохновленный примером Лоренцо, Леонардо начал оттачивать собственный изобразительный язык, разрабатывая форму «говорящей живописи», которая с созданием Поклонения волхвов (1481) откроет стиль интенсивной выразительности движения и жеста, силу изображения, в точности воспроизведенную через столетия немым кино. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев.

Леонардо создал в «Тайной вечере» самую умную, законченную и полную иллюстрацию этих слов. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись Св. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков.

Мощь и глубина его творческого духа особенно рельефно выразилась в его «Тайной Вечере» и в сцене битвы при Ангиари, тогда как свойственная его кисти чарующая грация и прелесть отпечатлелась на ликах его святых. Уже в 14 лет он продавал свои акварельные рисунки московским торговцам.

1500-07, Лувр). Он выполнил десятки предварительных набросков и рисунков, стремясь уточнить в них не только общий композиционный замысел, но и движения, позы и жесты отдельных фигур. Но основной смысл композиции состоит в ее поразительной взаимосвязи с пространством интерьера, Леонардо, которого называли «фанатиком зрения», довел «пространство» фрески до иллюзорного продолжения реальной комнаты.

Может быть именно этим она была столь дорога автору. Однако уже в следующем – XVII – веке пути искусства и науки разойдутся.

После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали.

Кратко о творчестве Леонардо да Винчи

Художник, копировавший Джоконду, не мудрил с красками и они также ярки и свежи, как, по-видимому, были тогда, когда он копировал Леонардо. Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Это касалось и арифметики (своими вопросами он ставил в тупик умудрённых преподавателей) и рисования и музыки, где он проявил себя как импровизатор, а импровизация, как известно, – высшая форма творчества.

А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Постепенно Репин решил изменить первоначальный замысел картины. Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет. Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана.

Масштаб пропорций человеческой фигуры он связал с квадратом, длина которого определена длиной человеческого тела и включает в себя систему делений, позволяющую установить размеры с помощью циркуля в отношении от 1/2 до 1/96 фигуры. Фигуры изображены не перед пейзажем, как прежде, а в самом пейзаже. Леонардо удивлялся, как рыбы и другие животные моря могли появиться в горах.

Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Не смотря на то, что к 1476г. В Лувре сохранилась копия этой картины, приписываемая Рубенсу. Уже младшие его современники называли великого итальянского художника «дивным», «божественным», «небесным».

Леонардо да Винчи: жизнь и творчество художника

Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида и написал на щите фантастического дракона. Из старших соучеников Леонардо на него повлиял разве один Боттичелли, прославившийся своими чудными рисунками к «Божественной комедии» Данте, настоящий художник-поэт, мечтательный идеалист, любивший, подобно Леонардо, научные и философские занятия. Вот почему он отдавался работе над портретом с таким увлечением. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Впервые этот замысел возник во Флоренции.

Вероятно, в том же году он написал Джоконду. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Вполне возможно.

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Родился в семье богатого нотариуса. Его не напугало негативное отношение Церкви к анатомическому изучению мертвого тела. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием.

Краткая характеристика основных этапов жизни Леонардо да Винчи

Следует отметить, что положение художника в те времена было спорным, он считался скорее ремесленником, нежели мастером, занимающим престижное место в обществе. Многочисленные записи Леонардо, эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна безвозвратно). «Живопись – это философия художника», – считал Леонардо да Винчи. Леонардо- живописца прославляли на протяжении столетий.

Судьба Леонардо-ученого трагична. Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Другим выразительным средством, которым активно пользуется Леонардо, были одежды. История знает немного примеров такого полного и богатого развития человеческой личности. К тому же они дают представление о срываемом ими теле. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже не был учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую.

«Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним Рисунком от руки он умел так прекрасно передавать свои замыслы, что побеждал своими темами и приводил в смущение своими идеями даже самые горделивые таланты Он делал модели и рисунки, которые показывали возможность с легкостью срывать горы и пробуравливать их проходами от одной поверхности до другой Он расточал драгоценное время на изображение сложного сплетения шнурков так, что все оно представляется непрерывным от одного конца к другому и образует замкнутое целое».

Творчество и научная деятельность Леонардо да Винчи

Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо («Битва при Ангьяри», 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу — частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями.

Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. В 1935 г. вышли в свет два тома «Избранных произведений» Леонардо, где переводы, статьи и комментарии принадлежали А. А.

Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Леонардо представляет собой пример исторической личности, превращённой массовым сознанием в образ «мага от науки». Наиболее многочисленны проекты аппаратов с машущими крыльями – орнитоптеров.

Реферат Творчество Леонардо да Винчи

Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. Затем проводит очень тонкие линии («ортогонали») от нижней линии к «точке схода». Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения.

В ранних произведениях (голова ангела в "Крещении" Верроккьо, после 1470, "Благовещение", около 1474, оба в Уффици, "Мадонна Бенуа", около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи)567, хотя никаких свидетельств этого не существует, другие же считают, что у Леонардо не было близких отношений вообще никогда и ни с кем и он, вероятнее всего, был девственником, абсолютно не интересуясь этой стороной жизни и отдавая предпочтение занятиям науками и искусством. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, так как, как говорят, никогда не был доволен собой.

Яростная энергия, неуправляемая сила и фанатичная точность удивительно взаимодействуют. И это невзирая на то, что искусство начинало уже активно взаимодействовать с наукой. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. В крыльях использованы «кости» из дерева, «сухожилия» из веревок и «связки» из кожи, чтобы воспроизвести сложные движения птичьего крыла.

В книге о Леонардо, рассчитанной на широкий круг читателей, А. К. которые будут определять последующее развитие западной культуры. Этот компромисс не мог удовлетворить богачей и не улучшил положение народа. Однако власть злого рока на этом не закончилась. На многие из таковых вопросов исследователь отвечает вполне удовлетворительно. Еще в молодые годы Леонардо да Винчи начал проводить научные исследования. Промах говорит за гипотезу о том, что картина написана Леонардо в молодости.

Но тем не менее оба они представляют собой выдающиеся технические предвидения. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и божественно пел импровизации. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

В пределах Папского государства находился целый ряд крохотных синьорий. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. На этот период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца. Казалось бы ключ найден. Из неровной мостовой выступают скалы и пробиваются растения.

Анна с Марией и младенцем Христом (ок. Репин решил написать эскиз этой сцены, который он потом использовал в работе над картиной. А самое главное – он сместил акцент с самой казни на последние минуты перед казнью. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. За единичными исключениями, художники Раннего Возрождения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. 1478., «Тайная вечеря».

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (т. Его записи О полетах птиц явились результатом изучения птиц и летучих мышей. В «Джоконде», ставшей своеобразной «визитной карточкой» эпохи Возрождения, да Винчи создал неповторимый по тонкости психологический портрет человека, поместив Мону Лизу на фоне странного идеалистического пейзажа, состоящего из гор, пересеченных водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет. Он часто ходил на этюды, которые потом мог использовать в своей картине.

Он также сделал чертежи для геликоптера и парашюта за сотни лет до их конструкции.

На это невидимое направлен и указующий, длинный перст ангела. Последняя картина Леонардо, Св. А его «Витрувианский человек» стал одним из самых узнаваемых на планете изображений и одним из тайных символов ницшеанства. Леонардо да Винчи — автор многих превосходных произведений, которые всегда будут восхищать любителей искусства. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух».

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба в Уффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Художник черпал вдохновение не только в действительности.

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Он очень подробно изучал исторические источники. Роман Д. С. Мережковского «Воскресшие боги Леонардо да Винчи» входит в трилогию «Христос и Антихрист», пользовавшуюся широкой известностью в конце XIX – начале XX века. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись «Св.

Для него живопись — это философия. В римском аэропорту, носящем имя Леонардо да Винчи, установлена исполинская, уходящая в небо статуя учёного с моделью вертолёта в руках. В Виндзорском собрании хранятся выразительные этюды рук к «Тайной вечере». Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным. Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Иоанн Креститель» (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

В этом заключается метод сфумато. Леонардо разбирался в этом как никто другой. И тем не менее именно Леонардо является одним из основоположников нового экспериментального естествознания. Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Многообразие деятельности Леонардо да Винчи

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Вместе с тем написана книга в свободной, живой манере. Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса.

«Тайная вечеря» и «Мона Лиза Джоконда», «Битва при Ангиари» и «Святая Анна с Марией и Христом на коленях» – наиболее прославленные творения Леонардо – также остались незаконченными, хотя от этого они не перестали быть гениальными. Анна с Марией и младенцем Христом (ок. Поздние картины К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись Св. Книга А. Гастева «Леонардо да Винчи» во многом может показаться необычной для тех, кто в достаточной мире знаком с другими изданиями серии «Жизнь замечательных людей».

Иногда эксперимент приводил к неудаче. Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер. Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Между ними не только нет конфликта и противостояния, но. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец природной механики. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. В основу последнего он кладет пирамиду. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе.

Как и во всех других исследованиях Леонардо, основы были заложены в природе. Современники не могли оценить его должным образом. Он вовсе не видит крещения и вопросительно – недоумевающе смотрит на другого ангела.

Кульминацией вандализма стало варварское и кощунственное развлечение французских солдат – швыряние в головы героев «Тайной вечери» камнями. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). В их основе лежит один и тот же творческий процесс. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции – скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Эта картина произвела на Репина неизгладимое впечатление. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём.

Занимаясь также архитектурой, Леонардо разрабатывает различные варианты идеального города и центрально-купольного храма. Последующие годы мастер проводит в непрестанных переездах (Флоренция – 1500-02, 1503-06, 1507 Мантуя и Венеция – 1500 Милан – 1506, 1507-13 Рим – 1513-16). «Мадонна в гроте» – принципиально новое искусство, которое передает не отдельные моменты, а длящееся состояние.

Леонардо да Винчи и его творчество СОДЕРЖАНИЕ

В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба в Уффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Будучи во Франции, Леонардо отходит от художественной практики. Красивые и соответствующим образом показанные одежды были важной частью картины. В них он раскрывает основы нового, реалистического искусства.

Вторая идет от научного познания природы. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига. Военные сооружения и общественная работа. Это последнее замечание Вазари особенно интересно.

В собрании Государственного Русского музея творчество Саврасова представлено полотном «Радуга». Эфросу. Его ноги в колодках, руки связаны у локтей, но зритель сразу видит, что он не покорен. При всех своих редких достоинствах эти картины Леонардо да Винчи затмеваются главным художественным произведением миланского периода – написанной до 1499 г. «Тайной вечерей».

2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. «Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо. Соблюдены все пропорции и законы композиции. Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).

Жизненные путь и ранний период творчества Леонардо да Винчи

Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Эта подробная повествовательность не мешает целостному восприятию полотна. 1500-07, Лувр).

Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. Это великое произведение кисти, занимающее главную стену ресектория доминиканского монастыря Santa Maria delle grazie имеет 28 футов длины, содержит фигуры в полтора раза увеличенные. н. цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-16, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими вихревую космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах.

Леонардо да Винчи – итальянский гений

Между 1472 и 1478 гг. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок.

Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Некоторые полагают, что под женским образом скрывается сам художник.

Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Это означало, что, по крайней мере, к тому времени он уже не был учеником Верроккьо, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Леонардо знал, что высвобожденная сила неминуемо исчерпает себя в пространстве и во времени.

Реферат: Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи

Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Последующие годы мастер проводит в непрестанных переездах (Флоренция – 1500-02, 1503-06, 1507 Мантуя и Венеция – 1500 Милан – 1506, 1507-13 Рим – 1513-16). Он начал рисовать сам собой по живости своего ума имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, созданные природой. напротив имеется счастливый союз. Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Главное для живописца – изображение состояния души человека. Страсть к моделированию приводила Леонардо к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц конструкции летальных аппаратов и парашюта.

Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение. Главная из них открылась сравнительно недавно.

Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Однако многие работы да Винчи так и остались незаконченными это относится как к живописи, так и к научным разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного трактата, хотя и собирался это сделать). Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь.

/ Леонардо да Винчи Жизнь и творчество Реферат

Научные работы его были надолго забыты. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына2. Отдавая в споре искусств пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Губера и В. К.

В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой Джоконды, около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Археолог, метеоролог, астроном, архитектор. листов), написанные на разговорном итальянском языке. Естественно, центром всего произведения является сам Христос именно относительно его фигуры спланирована и вся остальная композиция фрески.

Многогранность творчества Леонардо да Винчи

Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Он предположил, что ранее здесь находилось море, которое покрывало скалы.

Поскольку ясных свидетельств не существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева).

Леонардо да Винчи жизнь и творчество

Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом.

Все труды не способны утомить. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе

Среди искусств первое место он отводил живописи. В 20 лет да Винчи становится членом общества св.

Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Вместо религиозного таинства художник передал драму человеческих чувств, психологическое состояние каждого апостола, пораженного словами Учителя в самое сердце.

Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Он стремился к возможному совершенству моделировки и к полусветлому тону, стараясь достигнуть этого нежными переходами контуров и тонов (sfumato). «Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г.

Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Мальчика назвали Леонардо. «Пейзажи с рекой и рыбаком» входит в собрание Художественного музея в Риге. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин).

Страсть к моделированию приводила Леонардо к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц конструкции летальных аппаратов и парашюта. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю точкой в мироздании.

Доклад на тему Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи

В возрасте шестнадцати или семнадцати лет он переселяется во Флоренцию, где его отец нотариус отдает его в мастерскую Верроккьо. Главный интерес картины сосредотачивается на фигурах обоих ангелов.

Такой мост был построен много позже – в XIX веке. И когда отец показал опыты сына в этой области своему другу – художнику Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488), тот испытал настоящее потрясение. Около 1484 г. герцог Людовик Мавр (Lodovico il Moro) призвал Леонардо в Милан, где он прожил до 1499 г., предавшись широкой и плодотворной художественной деятельности. Леонардо призывал не доверять «тем авторитетам, которые одним воображением хотели посредствовать между природой и людьми».

Леонардо да Винчи как художник и ученый

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Многие студенты ботаники считают Леонарда основателем ботаники как науки. Да Винчи разработал проекты множества изобретений, придумав, в частности, прототипы вертолета, парашюта, бронепоезда, подводной лодки, текстильного станка, гидравлического пресса, прокатного стана (машины, придающей необходимую форму и размер металлическим изделиям), токарного станка, шлифовального станка, вентиля, помпы. Все это – Леонардо да Винчи. «Джоконда» очень потемнела – ещё один гибельный результат экспериментаторства Леонардо с красками.

Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. листов), написанные на разговорном итальянском языке. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам. Эпоха породила творческие индивидуальности, в которых наблюдается синтез науки и искусства.

Авторитет Савонаролы в простом народе стал падать. К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью.

Реферат: Биография Леонардо да Винчи

Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. Французский период был самым счастливым в его жизни. Между тем в обширной литературе, посвященной «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа. Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен.

счастье, умиротворение. Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства.

Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам. Он делит лестницу мостовой на переднем плане на девять равных отрезков. Так он создал «Мадонну в скалах». Дживелегов – мастер исторического портрета.

Доклад: Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи

Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. хранилась в библиотеке Милана. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. С 1517 живет во Франции, куда был приглашен королем Франциском I. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-12), роспись Св. Успех этой картины на первой выставке передвижников в 1871 г. несправедливо затмил и предал забвению все остальные работы художника, оставив его в памяти как худояшика одной картины – «Грачи прилетели».

Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. Он занимался оформлением празднеств и продолжал разработку гидравлических проектов, предусматривающих использование рек Франции. Портрет Чечилии Галлерани». Но всегда это живой, чуть драматизированный рассказ о человек и эпохе.

Этим методом пользуются и сегодня. Следующий шаг состоит в том, чтобы определить направление горизонтальных линий, расположенных все более тесно одна над другой по мере их удаления вглубь. Излюбленный литературный жанр А. К. Равновесие между ними нарушится в пользу науки.

У них общий метод и общие цели. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано.

Жизнь и научно-творческая деятельность Леонардо да Винчи

1491 – 1570). Тем не менее оставленные им записи имеют огромное теоретическое и практическое значение.

Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо ("Битва при Ангьяри", 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу – частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Работы Леонардо в области механики могут быть сгруппированы по следующим разделам: законы падения тел законы движения тела, брошенного под углом к горизонту законы движения тела по наклонной плоскости влияние трения на движение тел теория простейших машин (рычаг, наклонная плоскость, блок) вопросы сложения сил определение центра тяжести тел вопросы, связанные с сопротивлением материалов. Здесь, без сомнения, сказалось воздействие нервного, эмоционального искусства Боттичелли, пользовавшегося в то время большим успехом при дворе Лоренцо Медичи.

Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой «Джоконды», около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Недаром в одной из своих несколько более поздних записей Леонардо отметил: Тень, порожденная небольшим, но сильным светом, будет более темной, чем тень, рожденная от большого света меньшей силы. Он стоит на пороге смерти, но сила жизни неукротимо горит в нем и в эти последние минуты.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

листов), написанные на разговорном итальянском языке. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Положение пуповины эмбриона удивительно правильное. Мельци пришёл в мастерскую Леонардо в пятнадцать лет. В Поклонении волхвов (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Происходит перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности в земледелие, постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников, заинтересованных в сохранении феодальных порядков.

Но неразборчивость почерка это полбеды. Дживелеговым. «Благовещение», находящееся также в галерее Уффици и раньше приписывавшееся также Леонардо да Винчи, в настоящее время с большим вероятием приписывается Ридольфо Гирландайо (1483–1561).

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Сегодня они ценятся не меньше, чем готовые полотна великого художника. В 1868 г. Репин, в то время студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет. Среди его ранних работ была картина Мадонна с цветком (1472 г. ). Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато. Губера о рукописях Леонардо. Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ.

Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Шилейко и A. M.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, a natura naturans (природа созидающая), т. е. Неукротимая ярость и гнев пылают в лице рыжебородого, он как будто забыл о близкой смерти и хоть сейчас снова готов броситься в схватку. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. Некоторые из них, например, «Коломбина», теперь признаны как полотна, принадлежавшие именно Мельци, а не да Винчи. Эти манускрипты – подлинное чудо и по форме и по содержанию.

В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Последняя картина Леонардо, Св.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Уже в самом раннем возрасте Леонардо продемонстрировал исключительные способности. Анна с Марией и младенцем Христом (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около, Лувр, Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Отдавая в "споре искусств" пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Каждый из них – целый мир, законченный, совершенный, впитавший с себя все знания, все достижения предыдущих веков и вознёсших их на вершину искусства.

Мазки Леонардо были настолько мелкими, что ни микроскоп, ни рентген не позволяют обнаружить следов кисти. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Шилейко и со статьей А. А. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

Леонардо выбрал для изображения момент после роковых слов Иисуса: «Один из вас предаст меня». Дальнейшее развитие теоретических взглядов Леонардо да Винчи содержит переработанное им сочинение математика Луки Пачоли о перспективе и пропорциональном строении человеческого тела, снабженное 60 рисунками Леонардо и изданное им в 1509 г. под заглавием «De divina proportione». Этот другой ангел, написанный Леонардо, в одно и то же время и реальнее и идеальнее своего товарища. Объяснить это трудно, описать не возможно. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени. Это изображение самой идеи мира и безмятежности.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо.

От навозных испарений композиция заплесневела. Анной. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

В 1934 г. впервые была опубликована «Книга о живописи» Леонардо в переводе А. А. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы.

Все это не могло не вводить исследователей в заблуждения. Технология создания картины на дереве невероятно сложна. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны.

От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Леонардо ставил колорит на одно из последних мест в живописном искусстве. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В это время они заметили на берегу бурлаков, которые бечевой тянули баржу.

К этому же времени относится портрет Моны Лизы известной своею красотою супруги Франческа дель Джоконды (Лувр) и утраченный портрет Джиневры, жены Америго Бенчи. Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. 1480, «Крещение Христа». В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи.

Ведь именно в 1473 году флорентийская академия переводит свои факультеты медицины и философии в Пизу. Самые известные картины Леонардо да Винчи это: «Мона Лиза (Джоконда)». Иное дело — Леонардо-ученый.

Раннее творчество и научная деятельность

Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом— образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей».

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Дживелегова – биографический этюд: краткий очерк или большая монография. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.

Так, в действительности на Красной площади не казнили через повешение (как это изображено на картине В. Сурикова), на Красной площади стрельцам рубили головы и было это уже в феврале 1699 года. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей.

Леонардо да Винчи – краткая биография

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте». Книга Баткина Л. M. Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Так пробыл я некоторое время.

Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства. Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. К сожалению, состояние картины таково, что много на ней уже и нельзя увидеть. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития.

Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Прибавьте к этому необъятность знаний, доступных только специалистам разных областей. Зубову, В. К.

В этой связи вышла серия переводов памятников ренессансной литературы, вышедших в издательстве Academia, в том числе «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. В Поклонении волхвов (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом моны Лизы так много, что всё дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Он с самого начала видел, что проблема заключалась в соотношении силы и веса.

Начало художественной биографии Леонардо да Винчи

По существу, в качестве основателя искусства Высокого Ренессанса выступил один мастер, Леонардо да Винчи и глубоко симптоматично, что он, как никто другой, оказался во всеоружии высших достижений материальной и духовной культуры своего времени во всех ее областях. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Это язык, наиболее приспособленный для познания и выражения окружающего мира, вот таким образом он мог заметить: «То, что присутствует в самой сути Вселенной – настоящей или воображаемой, — художник постигает вначале сознанием, а потом исполняет с помощью рук своих, кои достойны всемирного восхищения ибо в одно время с созданием вещей производят и согласную им гармонию». Женский образ как бы соткан из обволакивающего его света. Как мог служить при этом Цезарю Борджиа, одному из самых жестоких властителей того времени.

Миланский период творчества Леонардо да Винчи

Леонардо уже неоднократно упоминается в известиях современников, но из его юношеских произведений сохранились только следующие, несомненно принадлежащие его кисти: подмалевка «Поклонения волхвов» в галерее дворца Уффици во Флоренции, «Святой Иероним» в ватиканской галерее в Риме. Мадонна с цветком исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времениисточник не указан 1334 дня. Теперь легкая дымка – сфумато – не просто тонкий слой размытой краски, но действительно легкая пелена живого тумана. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (), алтарный образ Св.

1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин).

А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике. Последняя картина Леонардо, «Св. Рукописи распылились, частично погибли. Жил он в это время у деда.

Мири «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. При этом его, конечно, волновало не только внешнее сходство живой модели с действующим лицом картины, но и внутреннее. Казалось бы картина просто для понимания. Пожалуй, в истории средневекового знания нет области, которой не коснулся бы великий мастер Просвещения.

Справа глядящий на зрителя коленопреклоненный ангел наделен той же функцией, что и юноша на правом краю полотна Поклонения волхвов. О том, как родился замысел картины, художник рассказывал в своих воспоминаниях. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Недавно Лувр потратил 5, 5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Скорее всего она служила «проверкой» или дополнительным подтверждением того, что конструкция выстроена верно. Произведения Леонардо — это постоянная череда исследований и экспериментов. В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции.

Леонардо да Винчи – Тайная вечеря

Для того чтобы написать «Бурлаков на Волге», Репину потребовалось несколько лет напряженного труда. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Найденные им, подчас на высоких горах, останки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира.

Первый известный проект летательной машины Леонардо да Винчи – это проект орнитоптера, где человек должен находиться в лежачем положении (1485-1487 гг. ) (рис. В средневековой Европе изображение природы не было столь распространено, как, например, в Китае, где пейзаж на шелке имел богатую культурную традицию. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека».

Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане.

Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Но проведенный в 2006г. «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо – наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Леонардо привлекает перспектива, однако он совершает ошибки., родственница Бога».

Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. В результате этих изучений он смог сделать модель человеческого сердца, глаза и мозга. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Саврасов любил весну более всего.

Художественные теории Леонардо да Винчи

Бродя по горам в Италии было обычным делом находить окаменелости морских существ.

был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Основная версия состоит в том, что это Франческо дель Джокондо Лиза Герардини, на что указывает и имя в названии портрета. Скажем, если для Леонардо да Винчи – художника была актуальной забота о создании особой живописной манеры, когда четкость границ изображаемого предмета исчезает, а свет постепенно и незаметно рассеивается во тьме и наоборот (знаменитое «сфумато», «рассеивание»), то автор подыскивает этому соответствующий литературный эквивалент, так что контуры личности его героя другой раз также представляются нечеткими. Тайная вечеря В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств.

1490, «Мадонна Бенуа». Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Часть исследователей утверждает, что Джоконда – образ собирательный и искать в ней конкретную личность не стоит. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма».

23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. появилась первая обстоятельная биография Леонардо – книга Акима Волынского «Жизнь Леонардо да Винчи». В Поклонении волхвов (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. В глубине, у подножия разрушенного здания, какие – то фигуры выполняют непонятные работы.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. Этим воспользовалась папская курия и поддерживавшая ее партия во Флоренции. В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции.

Флорентийский период творчества Леонардо да Винчи

Однако это послужило Василию Сурикову лишь канвой для воплощения задуманного им замысла. Именно в этом году был сделан карандашный набросок, на котором рукою самого В. Сурикова сделана надпись: «Первый набросок «Стрельцов» в 1878 году». 1495-1498., «Мадонна Литта». Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи даёт в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества. Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя.

После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. Анна с Марией и младенцем Христом» (ок.

Лишь на грани XIX и XX вв. В 1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св. История создания картины «Утро стрелецкой казни» начинается с того момента, когда проездом в Петербург (в 1869 году) В. Суриков на один день остановился в Москве. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику.

«Бурлаки на Волге» стали первой картиной Репина из тех полотен, которые показали подлинную Россию того времени. Деятельность Леонардо да Винчи в первое десятилетие XVI в. была столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев.

Кроме Верроккьо Леонардо имел еще двух даровитых учителей. Винчи, о котором мы говорили выше, сделал такую попытку, но тщетно»г. А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта.

Уже в ученическом наброске ангела к картине Благовещение, который Леонардо приколол к листу, датируемом приблизительно 1504 годом, автор вплотную приближается к изображению некого слияния полов: двусмысленность присутствует не только в физических чертах ментально персонаж также является гермафродитом. К сожалению, она не дошла до современного зрителя в своём первозданном виде – полотно на сегодняшний день полуразрушено. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера.

Леонардо искусно изображал самые оригинальные сочетания человеческих форм с животными и пользовался этими причудливыми соединениями для политической сатиры. За ним в молчаливой скорби заломила руки и склонила голову его жена. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. В одном из частных собраний в Москве хранится картина Саврасова «Могила над Волгой».

Леонардо как учёный и изобретатель

Источником мифотворчества стали его записные книжки, где он зарисовывал и описывал как собственные технические идеи, так и то, что он обнаружил в трудах учёных-предшественников или дневниках путешественников, «подсмотрел» у других практиков (часто с собственными усовершенствованиями). Интересы сошлись в одном. Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления. Но в наибольшей степени маленького Леонардо влекло рисование. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом.

Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Иней». Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Он также понял, что глаз является линзой, которая присоединяется к мозгу С помощью нервов. Леонардо да Винчи был новатором во всем и большую часть времени отдавал науке.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Художник в нем неотделим от ученого и науки. В Поклонении Волхов показательно сосуществование двух различных тенденций.

Будучи оригинально связан сквозной мыслью автора о движении истории как борьбы религии духа и религии плоти с романами «Смерть богов. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе.

Что будем делать с полученным материалом

В дальнейшем он изобразил это сооружение очень точно. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

Родился в семье богатого нотариуса. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Всё это способствовало распространению феодальной реакции. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (т.

Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. Но открылась ли. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Изображение, нанесенное на подготовленный таким образом холст, закрепляется гораздо лучше, чем на грунте, особенно если писать темперой, которая была широко распространена в то время. В "Поклонении волхвов" (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. «Мадонна в гроте» (1485, Лувр) – одна из первых алтарных композиций, по которой можно судить о зрелом мастерстве её автора. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72).

В частности, неудачным оказался состав красок для «Тайной вечери». В процессе исследований Леонардо сделал множество зарисовок. тончайшие психологические нюансы и переходы. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Идеальнее – по красоте и выразительности. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Одним из них является рисунок вскрытого чрева с эмбрионом человека внутри.

Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Родился в семье богатого нотариуса. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Наконец, одежда – главный признак, указывающий на движение.

По его приказанию были безжалостно подавлены восстания в подчиненных Флоренции городах: в Вольтерре в 1472 г., где народные массы под руководством бедняка Микеле Мео захватили власть и в Прато в 1470 г. Отмена принудительных займов, запрещение ростовщичества, организация ломбарда, введение прогрессивного налога на недвижимое имущество (децима), наносившего удар патрицианскому землевладению, выглядели как мероприятия, проводимые в интересах народа в то же время во главе республики был поставлен Великий совет, состоящий из наиболее зажиточных граждан. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание.

Они выполняли ряд функций. В Государственной Третьяковской галерее кроме картины «Грачи прилетели» хранится несколько пейзажей кисти Саврасова: «Проселок», «Дворик», «Сельский вид», «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид в Ораниенбауме», «Лосиный остров в Сокольниках».

Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Как всякие первые предложения, эти проекты были еще несовершенны. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами».

Но увы – большинство из них для современников тайна за семью печатями. Леонардо не оставил учеников, не оставил школы. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо.

Другой – Сеттиньяно, знаменитый скульптор, особенно удачно изображавший женщин и детей. Губеру, А. К. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Сохранились записи о тех днях, когда он служил этому страшному человеку. 1500-07, Лувр). Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет.

Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции.

Леонардо же находился в беспрерывном творческом поиске. Художник был вынужден искать покровителей, выполнять заказы и все эти трудоёмкие заказы приходилось совмещать с творческими исканиями, потому прошло десять лет, прежде чем Леонардо удалось занять место придворного скульптора у герцога Сфорца в Милане. Существовали еще и мелкие имперские лены. Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Особенности колористического решения.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Образ в современном массовом сознании

23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Желание стать художником появилось у него довольно рано.

Впрочем, случалось и такое, что в течение нескольких дней мастер вообще не писал, но тогда работа над «Вечерей» продолжалась мысленно, в воображении. н. цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-16, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Леонардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного.

Их копируют в поисках секрета подобного мастерства их обсуждают и о них спорят целые поколения знатоков искусства, критиков и даже писателей. Какой формы должна быть картечь для более быстрого полета. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (т. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Ангел Верроккьо – детская фигурка неопределенного пола с некрасивым толстым носиком, «калмыцкими» бровями, глуповатыми глазами, тарелкообразным грубым сиянием и в неуклюже намалеванном одеянии, вроде тех, какие носят мальчики на католических религиозных празднествах.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Все темы рефератов / Искусство /

Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. После занятия Милана французами в 1796г. Ангел уже не улыбается лукаво, он стал серьезен и задумчив. При подчеркнутом единстве, даже однообразии колорита, при почти аскетической строгости окружения изображение двух фигур, необычных как по своим чертам, так и по своим размерам и позе, зачаровывает не красотой лиц, а необычайной значимостью изображенного, своеобразной внутренней жизнью, которую вложил в эту небольшую картину, формально почти икону, художник-экспериментатор. В школе Верроккьо существует несколько версий данного изображения, лучшее из которых, находящееся в Базеле, приписывается Леонардо. Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию.

Но и этот труд он не успел завершить. Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. как иллюстрация к записям в одном из дневников. Смелые технические замыслы Леонардо не получили осуществления в его время. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне.

Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Он любил вечером, когда заходит солнце, подниматься на леса (поскольку картина находилась довольно высоко над полом) и совершенствовать своё произведение. Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о природе бинокулярного зрения. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано.

Он выразил это в виде квадратуры круга и витрувианского человека. 1472 год. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно.

В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Но они остались на его бесчисленных чертежах. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), видимо, написана годом ранее.

Он писал вплоть до самого наступления темноты, не выпуская кисти из рук. Здесь он впервые увидел Красную площадь, Кремль, древние соборы. Пестроту картины дополняла постоянная или временная зависимость той или иной области Италии от иностранных государств. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Объяснить это трудно, описать не возможно.

1500-07, Лувр). Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. В С. -Петербургском Эрмитаже находится другое прекраснейшее его творение — «Мадонна Литта». Церковный сюжет трактован здесь без всякого благоговения, почти атеистически.

Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Он родился в 1452, в семье нотариуса флорентийской сеньории Пьеро. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Старые демократические порядки были, по сути дела, уничтожены.

Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Родился в семье богатого нотариуса. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Родился в семье богатого нотариуса.

Значение пейзажа. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени.

До Леонардо только алхимики и фармацевты занимались растениями. Среди юношеских шедевров Леонардо, написанных на религиозные сюжеты, видное место занимает Благовещение (Галерея Уффици). Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью искусства и науки». Причем написано все было «по-дьявольски», навыворот, так что прочесть рукописи можно было только в зеркале. Через 2 года, полных тщательной подготовки: эскизов ангелов, головок Мадонн, – Леонардо написал вторую картину на сюжет «Благовещение». Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы.

Первоначальное художественное образование даровитый мальчик получил у флорентийского художника Андреа дель Веррокьо (1435–1488), на картине которого изображающей крещение и находящейся во флорентийской академии, сохранилось первое произведение Леонардо да Винчи – исполненная им фигура ангела. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Вот таким образом да Винчи очень доверял Мельци и совместно с ним работал над рядом полотен. Однако идеал свободы творчества был ещё очень далёк.

Наибольшего могущества тирания Медичи достигла при Лоренцо Великолепном (1469 — 1492), прозванном так современниками за тонкий ум, поэтический талант и внешний блеск его правления. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Живопись, – пишет Леонардо, – наука и законная дочь природы. Другим интересом Леонардо являлись полеты. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Виной тому послужил неудачный эксперимент художника с красками.

Но она не удовлетворяет той истине, которую достигает художник, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум».

Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. 1). Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо (Битва при Ангьяри, 1503-06 не закончена и не сохранилась известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу – частное собрание, Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке всадников. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е.

Особенно одна, которая находится в мадридском Прадо. Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись "Тайная вечеря" (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

XIX век не дал в России сколько-нибудь заметных трудов о его творчестве., родственница Бога". В общем Леонардо изучил более тридцати тел методом резекции. Мартин Кэмп предлагает необычный взгляд на то, что сделало этого титана Возрождения таким особенным, пытается проникнуть в «истинный» смысл таких шедевров, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». 1503, «Дама с горностаем. На них изображена юная женщина.

Леонардо сооружал для него укрепления, прорывал каналы, украшал его дворцы. Кроме того, фанатический аскетизм Савонаролы, который под лозунгом борьбы с «суетой» призывал жечь картины, музыкальные инструменты, книги, запрещал всякие развлечения, стал вызывать недовольство флорентийцев, привыкших ценить искусство и веселые зрелища. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». «Будь у меня подходящий материал. » – вздыхал Леонардо.

На этом расчерченном основании он воздвигает архитектурные сооружения, где в полном соответствии с перспективой изображены не только лестницы и аркады, но и каркас «хижины» огромных размеров (увеличенный вариант загона для скота, в котором остановилось Святое семейство) и фрагмент классического здания справа. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Последняя картина Леонардо, Св. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. Руки были в центре внимания художника, поскольку они менее выразительны, чем лицо.

Искусство у него занимает место философии и науки. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной. Зато Святая Дева значительно помолодела. Дживелегову, В. П. Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной.

Существует легенда о начале пути великого художника. Использование линейной перспективы, основанной на наблюдении, средневековой оптике и эвклидовой геометрии, говорило об интеллекте художника.

В Мадонне в скалах (1483-94, Лувр второй вариант – 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень (сфумато) предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане.

Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. В 1482 году он предстал перед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура.

С первых своих шагов студии Верроккьо художник начинает собственные творческие поиски, достигая верха совершенства в знаменитой Джоконде. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Вероятно, в том же году он написал Джоконду.

Во Флоренции «Поклонение волхвов» долгое время изображалось в виде торжественной процессии, в которой принимало участие много разных персонажей – короли, слуги, солдаты, всадники, повивальные бабки, зеваки, местные жители донаторы, – разные реакции которых предоставляют художнику великолепную возможность продемонстрировать свое мастерство. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Теперь фигуры на картинах Леонардо демонстрируют цветущие вакхические формы, хотя и не столь явно двусмысленные, как у Караваджо, но трепещущие чувственные. Важно также, что он убедился, что пирамида не может заканчиваться в одной точке глаза, поскольку точка не измерима – это означало бы неразделимость «образов» в оптическом поле.

К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Гениальный художник, приближенный ко двору Медичи, не раз спасал своего покровителя от краха и помог восстановить ему правление после мятежа, устроенного во Флоренции семейством Пацци. Испытания парашютов и дельтапланов, выполненных по эскизам мастера, подтвердили, что только несовершенство материалов не позволило ему подняться в небоисточник не указан 2944 дня.

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве в семье небогатого купца. В картине Репина «Бурлаки на Волге» народная тема звучит жизнеутверждающе.

«Тайная вечеря» принадлежит к числу величайших творений мировой живописи. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (Джоконда, около 1503). Титанами называли впоследствии великих творцов Высокого Возрождения.

А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой. Научное наследие Леонардо оставалось неизвестным и неоцененным во всей полноте. В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни.

Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Работа над «Джокондой» велась в период с 1500 по 1513 гг., однако точными датами не учёные не располагают. Анна с Марией и младенцем Христом (ок. Юлиан отступник» (1895) и «Антихрист, Петр и Алексей» (1904), роман этот сохраняет смысловую самостоятельность и законченность сюжета, являясь ярким историческим повествованием о жизни и деятельности великого итальянского гуманиста эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Исходу второго периода деятельности Леонардо принадлежат «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» и «Иоанн Креститель» (в Лувре).

2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж. В «Тайной вечере» поразительны необыкновенно богатое и отчетливое воспроизведение главнейших мотивов человеческой души и строгая красота линий, проникающая все формы. Птицы и летучие мыши подсказали ему, как этого достичь. Да Винчи назначил Мельци наследником и хранителем своего живописного наследия.

Возможно, эта площадка находилась около Порчиано, на дороге, ведущей в Пистойю. Одним из величайших вкладов Леонардо в науку явилось изучение человеческой анатомии. Это не просто портрет женщины. Такое расположение и освещение фигур отнюдь не случайно. В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

Вот вот таким образом почти все тайны гения остаются для человечества неразгаданными. Ошеломленный отец после этого отправил Леонардо учиться к лучшему живописцу Тосканы, Андреа дель Верроккьо. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец природной механики. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше.

Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. По сравнению с первой здесь новый шаг вперед.

Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). Он умел передавать затаенную радость при виде солнца, новой листвы, первых цветов. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475).

Свои теоретические взгляды на живопись Леонардо высказал в сочинении «Trattato della pittura», написанном для его учеников. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». «Анатомическая рукопись», «Трактат о свете и тени», «Трактат о стереометрии», «Трактат о полете птиц», «Трактат о глазе», «Трактат о живописи», «Трактат о движении и измерении воды». Он первый определил число позвонков в крестце у человека.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине).

После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи». В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание.

«Мудрость есть дочь опыта», — повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее через опыт, через ощущения, с которых он начинается, не порождает истины о действительных порядках природы. Художник инженер, механик, плотник, музыкант, математик, патологоанатом изобретатель – вот далеко не полный перечень граней универсального гения. Радостно – удивленно слушает она серьезные, почти непонятные ей слова ангела.

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни— колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов1. Он проводил много времени, пытаясь изобрести способ полета человека как птицы. У Леонардо было много друзей и учеников. Весьма показательно суждение знаменитого Джироламо Кардану в его сочинении «О тонких материях».

Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки.

Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи. Картина больших размеров, незаконченное «Поклонение волхвов», свидетельствует о революционном результате его творческих поисков. Леонардо считал, что глаз и его зрачок действуют подобно камере обскура. Цезарь приказал оказывать всяческое содействие своему «славнейшему и приятнейшему приближенному, архитектору и генеральному инженеру Леонардо да Винчи».

В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению.

Особенно он интересовался различными бронзовыми сплавами. Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете». Для Леонардо искусство есть «второе» творение.

В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. В Мадонне в скалах (1483-94, Лувр второй вариант – 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень (сфумато) предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане.

С 1517 живет во Франции, куда был приглашен королем Франциском I. Битва при Ангьяри.

---