Лаура Джорджоне

На портрете «Лаура», на тыльной стороне холста имеется полустёршаяся надпись: «День 1 июня 1506 года исполнено рукой мастера Джорджоне из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катена по заказу мессира Джакомо».

Справа поместил св. Тициан – их защищал. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника.

Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Настроение поэтического единства мира природы и человека, характерное для искусства Джорджоне, созвучно поэтическим пасторалям П. Бембо, «Аркадии» Я. Саннадзаро и ренессансной натурфилософии. Некоторые картины Джорджоне находились в коллекции Доменико Гримани – патриарха Аквилеи, в доме Джованни Корнаро, брата королевы Кипра, во дворце дожа Леонардо Лоредано. Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо.

1. «Лаура», Джорджоне — описание картины
2. Описание картины Джорджоне «Лаура»
3. Список использованной литературы
4. Напишите отзыв о статье Джорджоне
5. Отрывок, характеризующий Джорджоне
6. Отправить запрос на изготовление копии
7. Лаура, 1506, Музей истории искусств, Вена

В голову приходит немного странная мысль. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы. Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. Венецианец Карло Ридольфи, побывавший здесь в 1640 г., сообщал в своих "Записках": "Джорджоне написал для Туцио Костанцо, кондотьера наёмников, образ Мадонны с Младенцем Христом для приходской церкви в Кастельфранко. Джорджоне, видимо, было за что предъявлять столь суровые претензии высокому венецианскому собранию (другой общественный институт вряд ли мог послужить ему предметом критических размышлений: ведь он был жителем города на воде).

Развивала любую философскую мысль. Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Умер от чумы.

А им мог быть только Джорджоне. "Ведь бессознательное не отделено от сознания какой-то непроходимой стеной. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир.

Вышла 1 книга, скоро выйдет 2 и потом 3 книга с её стихами. Что-то то же с губами. Джорджоне Картины и биография Джорджоне Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Он кому-то так и не смог отказать в некоей настоятельной просьбе. Не исключаю, что тут присутствуют и какие-то личностные мотивы к кому-то конкретному из властьпредержащих, причем человек этот – самого высокого ранга. И все-таки не уходит. Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом.

На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. Джорджоне – бросок и монументален. В облике старца есть что-то демоническое.

Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. А сколько оттенков в белках глаз. Одна – та, в которой преобладают чувства возвышенные, утонченные, в которой есть место вниманию, заботе, дружеской опеке и чистоте чувств.

Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Главным местом его деятельности была Венеция. На первый взгляд, всё просто и ясно. Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) родился в 1477 году в небольшом городке Кастельфранко недалеко от Венеции.

Противоречие в данной картине заключается в так называемом минус-приёме. Был близок к кругу венецианских гуманистов. Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам.

Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Франциска, в котором запечатлел черты одного из своих братьев и передал некоторые вещи в натуральной манере, показав доблесть рыцаря и сострадание блаженного святого". Обе композиции настолько схожи, что я начинаю подозревать присутствие в них одной руки. Немалую роль в картине играют композиция и цвет.

Ждет чего-то. Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов. Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж.

Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. – "Ну так нате вам. Задумчивая женщина в неестественно напряжённой позе, современные венецианские здания, обломки колонн и задумчивый юноша, клубящиеся сине-свинцовые тучи, в которых блеснула молния. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения).

Ведь сей странный персонаж и сам ощущает неуместность своего присутствия здесь. Эту картину можно созерцать бесконечно. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». Слева с картины смотрит богато одетый юноша.

Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). В древних мистериях пещера – завершённый образ мира.

Но по технике исполнения они все же отличаются. Иногда воспроизводится античная идиллия. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена).

Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Удовольствие пусть приглушенное, но интенсивное.

Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Это качество отличает и знаменитую картину Джорджоне Три философа (1505–1506). Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах.

А в 34 нелепо абсолютно умерла из за несчастного случая. Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477 – 1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Три философа», Музей истории искусств, Вена «Гроза», Галерея Академии, Венеция «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). " – как бы выкрикнул Тициан, нарисовав могучего старца. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. Не установлено его происхождение. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. – "У вас ходит легенда, что Иероним был такой ангел земной, что лев его не съел, а пришёл к нему, чтоб тот вытащил у него из лапы занозу, что Иероним, мол и сделал, чем приобрёл друга.

Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Это как хорошо знакомые мне литературные романтики, например, оперируя не главными значениями слов, нарушая синтаксические связи, применяя вопросы и восклицания при описании и т. д., – обращались напрямую то ли к подсознанию, то ли к эмоциональной сфере (осознаваемой, но бессловесной). Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим. На третьих изображаются сады любви. "Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины.

По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Всем желаю такую подругу, но не желаю рано её потерять. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа— «Христос, Несущий Крест».

Я е умею в ответ промолчать в основном. Джорджоне умер в расцвете творческих сил, возможно, заболев чумой. Большего Джорджоне сказать просто не мог. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции.

Всё что смотрят другие, знают другие, думают другие это ерунда. Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. Беллини (смотри Беллини). Джорджоне «Лаура» (1506) Холст, наклеенный на дерево, масло. Напрямую. Беллини (1506-07), Джорджоне обращается к малым живописным формам, став одним из крупнейших мастеров ренессансной станковой картины.

Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Возможно, учился у В. Карпаччо и Дж. То есть, обеспечивая переживание простым устройством произведения.

"Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне. И могла веселится как подросток, шутить. – У первой – четыре, у второй в одном левом (от нас глядя) – семь. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея.

В последней по времени картине на эту тему приближение льва подразумевается. Сюжет использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Иеронима аскетом. За это говорит масштаб обоих. Живописи обучался в Венеции, у Джованни Беллини.

Выраженная мечта живописца – счастливые люди в перспективе великолепной природы. Вся жизнь и творчество Джорджоне были тесно связаны с гуманистической венецианской культурой середины 15 и начала 16 века. Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Ранние работы художника посвящены преимущественно библейским мотивам («Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Юдифь»). Следовательно, дальше пошло отступление от гармонии. У Тициана картина менее «живописна», зато более психологична.

В ней на коже лица есть и бурый цвет и зеленоватый (которых на первой вовсе нет) и оба они нескольких оттенков. Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее действие на живопись венецианской школы, возымела последующее становление у его воспитанника Тициана. Художник (наверно, поразмыслив) перевел все в плоскость аллегории, когда есть две линии жизни, две реальности.

Прежде всего – для самого автора. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. И разный же в каждом уголке. Он писал здесь надпрестольные образы исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). Кризис этот тяжело отразился также и на искусстве.

«Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» – обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» – это не сюжет, а шарада».

Их спасало от нехудожественности обращение к лишенцам для выражения всемогущества солипсизма, обращение к злодеям для выражения прекрасного. Ведь если приглядеться повнимательнее, то можно понять: третий, пожилой мужчина, проигрывает в пропорциях более молодым. Это поэзия портрета и портрет поэзии. Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон.

Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). А смерть стояла за дверью. Так можно поступить только намеренно (или вынужденно), внося при этом ощутимое напряжение, явную дисгармонию и скрытую диспропорцию в уже сложившуюся композицию. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Таково решение художника.

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Собственно именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи. Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт».

Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. Венецианский художник эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в собственной живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически идеального человека. Алексей, я лично знаю человека бесполезного агрессивного портящего нервы всем.

Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Так, картина «Сельский концерт» (Лувр), традиционно считавшаяся работой Джорджоне, ныне приписывается рядом исследователей молодому Тициану. Белоусова). Какое. Истина в первой инстанции.

Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Справа поместил св. Контрреформация в Италии и Испании победила. В творчестве Джорджоне присутствует аллегорический портрет: так называемая «Лаура» (1506, Художественно-исторический музей, Вена), «Старуха» (1508-09, Галерея Академии, Венеция).

Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. Беллини (выполненные Джорджоне для студиоло Изабеллы дЭсте парные картины «Испытание огнём Моисея» и «Суд Соломона», обе около 1498-1500, галерея Уффици, Флоренция «Святое семейство», около 1500, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Романтиков привлекали тонкость, поэтический настрой картин Джорджоне их безмолвный, но эмоциональный диалог со зрителем, особая музыкальность образов, невиданная доселе в искусстве.

Это предчувствовал Тициан и сделался трагическим. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю. Кто не знает этой картины.

Пусть Леонардо ненаписал в Венеции ни одной картины, все же здесь возникли кое-какие его рисунки. Венеция – самый музыкальный из всех городов мира. И у Джорджоне и у Тициана композиция складывается примерно одинаково. Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Один – слева (от нас глядя) от левого глаза и на левой стороне носа, другой – справа от верхней губы. ДЖОРДЖОНЕ (Giorgione Zorzi, Zorzon настоящее имя и фамилия Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (около 1477, Кастельфранко, Венето – октябрь или ноябрь 1510, Венеция) итальянский художник. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным и его дописывал Тициан.

За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Он писал камерные картины на аллегорические и мифологические темы, к лучшим из которых относятся «Три философа» (1507-08, Художественно-исторический музей, Вена), «Спящая Венера» (около 1508, КГ, Дрезден), «Гроза» (около 1506-07, Галерея Академии, Венеция). Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи.

Отсутствуют традиционные для искусства XV в. библейско-евангельские образы. Идеи Возрождения клерикализм стал теснить. Используя градации цветовых переходов, смягчённых светотенью, Джорджоне достигает полноты звучания, построенного на гармонии тональных отношений колорита, что особенно проявилось в картине «Юдифь» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Тут, правда, дата конец 1530-х, что на 20 лет раньше "Кающейся Магдалины.

Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» – по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи. У нас в институте был на курсе такой парень, потом ушёл.

Волнение в спокойствии – так можно определить настроение картины. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции.

Она выжила в ужасной аварии оставшись инвалидом на всю жизнь. Это обеспечивало необходимую для художественности (по Выготскому) противоречивость. Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. Манера общения насмешливая и высокомерная. Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника.

Так я предлагаю со мной согласиться, что симфония – это вторая картина. Однако Гроза – не просто иллюстрация к литературному произведению. Франкетти, Венеция), а также создал монументальное полотно для Дворца дожей (1507, не сохранилось). Удовольствие, получаемое зрителем от этой картины имеет не только символический, но и вполне чувственно-визуальный характер.

Она никогда не жаловалась. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Полное впечатление, что натура даже не пытается сопротивляться напору кисти художника, жадно поглощающей все мыслимое пространство, легко и непринужденно «расправляющейся» со световыми потоками, глубокими тенями, контрастами и гармониями.

Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле. Его положение до крайности нелепо, что он прекрасно сознает. Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья». Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй.

Думал, так будет продолжаться долгие годы. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна – это автопортрет Джорджоне. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». В то же время сам сюжет картины необычен.

При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её. И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы». Будучи их другом, Джорджоне имел возможность изучать коллекции гуманистов, что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утончённости и одухотворённости образов, в пристрастии к литературным, светским темам. То же с зеленоватым. Большинство сохранившихся произведений Джорджоне было создано в период 1500-10 годов.

Начало зрелого периода творчества Джорджоне ознаменовано созданием алтаря для капеллы венецианского кондотьера Т. Костанцио «Мадонна с младенцем и предстоящими святыми» («Мадонна Кастельфранко», 1504-05, собор Сан-Либерале, Кастельфранко), а также образа «Поклонение пастухов» (около 1504-05, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Справа, в темноте идёт в расселине.

Он попросту лишний ибо находится вне круга общения молодых людей. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Он был умнее всех историк ему не указ. Если это и так, то свое отношение к насилию над собой он все-таки выразил. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку.

Она была удивительным светлым оптимистичным человеком. Вот он, политический кризис в Италии, вот она, нараставшая волна клерикализма.

Александр Артюшенко, они эмоционально выражают своё мнение. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению. Один бурый на одной щеке, другой – на другой. Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам.

Или изображаются три возраста человека. Они считают нам сказать не чего, а культурные считают что им всё равно не в толкуешь и не отвечают имея гордость. Один бурый – в глубокой тени, другой – в полутени. Однако, довольно странная нерешительность для столь властолюбивого господина. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.

В науке остро стоит проблема датировок его произведений и отделения их от ряда близких им по стилю работ его последователей (так называемые джорджонески). Есть два главных героя (у Джорджоне – мальчик и учитель, у Тициана – молодой человек за клавикордами и священник) и загадочное третье лицо: у Джорджоне – старец, у Тициана – юноша в шляпе с плюмажем. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи.

Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Сразу обратим внимание на одну существенную, на мой взгляд, деталь. Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто. Это было типа Роман Первый Непогрешимый, прям как папа римский.

Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. И каждый раз это третье лицо внешне резко отличается от основных персонажей. Не установлено его происхождение. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение.

Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое. Работая в мастерской Дж. Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Джорджоне (Giorgione, Giorgio Barbarelli da Castelfranco) (1477-1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво. Джорджоне – крупнейший представитель венецианской школы (смотри также иллюстрации к этой статье) периода Высокого Возрождения, выполнял заказы гуманистически образованных представителей венецианского патрициата.

Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Виртуознейшее владение рисунком и цветом. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен.

И не уйдет. 14 апреля 1817 года он писал Мюррею: «Я был также в Палаццо Манфрини, знаменитом своими картинами. Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты.

Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. Жаль только, что большинство подобных, встречающихся во всех галереях картин едва ли принадлежит Джорджоне. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). А какой в уголках губ.

Общепринято стало, – в изображениях "бесчисленных картин", – считать св. Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников. Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо.

Немногие портреты Джорджоне («Портрет молодого человека», Государственные музеи, Берлин «Автопортрет с головой Голиафа», не сохранился известен в копиях) оказали влияние на развитие портретного искусства Венеции. Техническую ошибку художника я исключаю. Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке.

Что было старым подъёмом. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Я бы назвал это предчувствием катастрофы, неведомой и непонятной, но абсолютно неотвратимой. Не установлено его происхождение. Не могло ж проренессансное сохранять идеал гармонии.

Он чуточку их мельче и вообще – похоже, его буквально втиснули между срезом холста и мальчиком в последний момент. Джорджоне пошел абсолютно иным путем. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.

– В духе размежевания на антиренессансное и проренессансное. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо».

Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. На энигматичной «Лауре» Джорджоне мифологическая ткань шарфа облекает одну едва выступающую вперед грудь, а свою подбитую мехом верхнюю одежду модель явно надела на голое тело. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей». Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер.

Так если антиренессансное склонялось к духу, то противоположное (логически) склонялось к телу. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника". Ему здесь предстояло жить, творить. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Я человек эмоций и настроения. Алтарный образ «Мадонны Кастельфранко» проникнут особым настроением умиротворённого покоя, разлитого в далёком пейзаже, очертания которого тают в световоздушной дымке.

Славился также как певец и музыкант. Так же как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Чувствуется: мастер – в апогее творческих сил. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи.

Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. А в предшествующей он есть, еле видный. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую эмоциональную окраску выполненных им портретов, а также его интерес к самостоятельной выразительности природы, подготовивший формирование нового живописного жанра— пейзажа2.

Немалую роль в картине играют композиция и цвет. Все замерло остановилось. А не продлили ж. Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. На других изображен концерт на вольном воздухе.

Его Юдифь – это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями.

---