Кустодиев Википедия

За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. Период исканий завершился. Закованный от шеи до талии в жесткий целлулоидный корсет, оторванный от мольберта и красок, месяц за месяцем лежал он, дыша целебным горным воздухом Альп. На Волге Кустодиев вырос и возмужал как художник.

Он писал портрет участками, не видя целого. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. В 1913 году он оформляет в МХАТе комедию Салтыкова Щедрина «Смерть Пазухина». Ближе всего по духу Кустодиеву драматургия Островского.

1. Художник Кустодиев – биография и описание картин
2. Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
3. Краткая биография Бориса Кустодиева
4. Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
5. Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
6. Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
7. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится больше сложной, цвет больше декоративным.

Высота комнат необычайная. Матэ (1902). Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Лермонтова. Шаляпин высоко оценил портрет.

1. Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
2. Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)
3. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
4. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. Картина, по единодушному мнению критиков, стала одним из лучших достижений русского портретного искусства. Он пишет небольшую картину «Ярмарка». 1904—10 — годы сосредоточенного поиска собственного пути в искусстве.

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Еще удивительнее то, что большую часть задуманных тем, сюжетов Кустодиев впоследствии «перевел» на холст, в реальные картины. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события.

В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Мало кому столько доставалось от художественной критики и коллег-живописцев, сколько Кустодиеву. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Отца своего он почти совсем не помнил.

Им было написано рядом двадцати подготовительных этюдов и правая доля самой картины. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

1. Портреты Кустодиева: особенность жанра
2. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
3. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Сайт о жизни и творчестве художника
6. Напишите отзыв о статье Кустодиев, Борис Михайлович

Мейерхольд, А. Ремизов. В Гулянье на Волге (1909) композиция становится больше сложной, цвет больше декоративным. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Начались страшные головные боли.

В октябре того же года Борис получает золотую медаль, звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу и по России сроком на один год. Впоследствии, будучи уже известным живописцем, он подолгу жил в Деревеньке под Кинешмой, построил там дом-мастерскую, названную им «терем». В роли извозчиков позировали сын, приятели, не оставлявшие художника. Это портреты художника И. Я.

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Остается прежним и его образ жизни.

1. Отрывок, характеризующий Кустодиев, Борис Михайлович
2. О знаменитости:Художник, русский художник и график
3. Биография и творческая деятельность
4. Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Биография Борис Михайлович Кустодиев
7. Официальный сайт Леонида Парфёнова

Репина. Читатель сможет не только полюбоваться произведениями, но и узнать историю их написания. Истово, словно молитву творя, пьют чай извозчики-старообрядцы, держа на выпрямленных пальцах блюдца. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала.

Гоголя, Л. Н. К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. Основной тематический круг Кустодиева-жанриста связан с деревней. По совету Власова Борис оставляет семинарию. Кустодиев, несмотря на плохое здоровье, продолжал участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925 – 1926).

Сценку эту Кустодиев когда-то подсмотрел в Москве, говорил: «Веяло от них чем-то новгородским иконой, фреской». Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Лескова «Штопальщик» и «Леди Макбет Мценского уезда». Смерть 26 мая 1927 года оборвала новые творческие замыслы мастера. Известность художнику принесла картина «Базар в деревне» (1900 -1903), за которую Совет Академии удостоил его золотой медали. Период исканий завершился.

Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. За неимением веника ей пришлось держать в руках линейку.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Вот его «Московский трактир». В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. А также портреты и иллюстрации с изображениями В. Ленина. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Он активно работает в «левом» журнале «Жупел», а после его запрещения правительством — в журнале «Адская почта». Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ). Он пишет небольшую картину Ярмарка. XX в. к художнику пришло признание.

Кустодиев — художник разностороннего таланта. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).

Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. В 1909 году художнику исполнился 31 год. Это были живые типы Островского. ». Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Кустодиева в Лейзене» (1911), позднее которое назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Через два года исполнилось стремление Кустодиева – он начал заниматься у И. Е. В том числе и в портретном жанре.

На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. И художник не мог охватить фигуру целиком. Среди глубоко прочувствованных Кустодиевым «типов русской жизни» замечательные картины 1915: «Девушка на Волге», «Красавица» – образ молодой купчихи, роскошное бело-розовое тело которой будто млеет и томится в жаркой, душной атмосфере пуховых перин, подушек, шелковых одеял, пузатых комодов, расписных сундуков и подносов. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Одна из главных тем – шумные, людные ярмарки в родных ему приволжских городах. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Высота комнат необычайная.

Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Художник внимательно изучает обряды, пляски, фольклор, гадания, становится экспертом в области глиняных и деревянных игрушек, вышивок, народного костюма. Не использовав и половины пенсионерского срока, художник возвращается и сразу едет в провинцию и там, в Костромской губернии, проводит несколько месяцев в напряженном труде.

Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. С 1907 года — член Союза русских художников. В числе программных произведений мастера после 1917: картина «27 февраля 1917 года» (1917) аллегорическая картина «Большевик» (1920) ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918) картины: «Демонстрация на площади Урицкого», 1921 «Ночной праздник на Неве», 1923.

В области портрета характерным стало произведение «Портрет семьи Поленовых» (1905) в бытовой живописи полотна: «Провинция» (1906), «Гулянье» (1910), в которых типизирован не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей, «Гулянье на Волге» (1911). А расчет на деле оказался изумительным. Комнат пять, все они размещались анфиладой. Портрет И. Я.

С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Обратив участливость на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное совещание Государственного Совета». Кустодиев применяет обычный прием обобщения и аллегории.

С 1907 года — член Союза русских художников. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется ватага. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

ОднакоБорис Кустодиев не принял это лестное предложение, опасаясь, что преподавательская работа займет у него слишком много времени и помешает заниматься собственным творчеством. Волге и волжанам посвятил многие из своих полотен. Его работы выставлялись за рубежом, персональные выставки в послереволюционное время.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Во многих произведениях 1910-х гг.

Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI—XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин Утро. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. В 1920-е художник создал декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие: «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила».

Билибина (1901), Д. Л. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Высшее достижение в портретном жанре — «Портрет Ф. Шаляпина» (1920—21). Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился.

Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Мне кажется, что в этом он был похож на Чехова — и тот и другой уважали животных и изображали их в своих произведениях как равноправных членов общества». В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре: он создает декорации к спектаклю Островского «Горячее сердце» для Московского театра Незлобина.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Что заставило его поменять манеру письма – нежелание быть одним из. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир.

Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. В нем художник представил образ русской красавицы в контексте развития мировой живописи. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Кустодиева в Лейзене» (1911) назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Большинство декораций Кустодиева при всей их театральности по исполнению — законченные станковые произведения. В 1912 году художник пишет картину «Купчихи», начинающую галерею купеческих образов. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках.

Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.

Кустодиев был лучше. Увлечение мастера линогравюрой (1926—27) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица» и др. ).

Он исполняет декорации ко многим его пьесам: «Свои люди сочтемся», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Гроза», «Волки и овцы». Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Звонкое зимнее солнышко зажигает кумачовым цветом кирпичную стену дома, пронизывает чистый, свежий воздух. Билибина (1901), Д. Л. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. Его педагогическое воздействие, моральное влияние были так велики, что Кустодиев до конца жизни считал его своим первым и лучшим учителем.

Ведь и дипломной работой в академии у него была не композиция на историческую или религиозную тему, как было принято, а «Базар в деревне», за которую он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Признаки надвигающейся беды, круто и безжалостно изменившей жизнь Кустодиева, появились в 1909 году. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Он перенес несколько операций в Лейдене, Берлине, Петербурге, Москве, но они приносили только временное облегчение. Первая служба Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани.

По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Я. Билибин, 1901). Его лучшие работы экспонировались за границей, проходили персональные выставки в России. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Матэ (1902).

Высота комнат необычайная. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Первые заметные произведения Кустодиева появились на выставках в 1901 году. В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах.

Начиная с первой большой картины «Базар в деревне», написанной в год окончания Академии и до «Русской Венеры» он оставался верным этому «сюжету». Портрет И. Я. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Друзья старались помочь ему, они предпринимали различные попытки вернуть художнику хотя бы способность двигаться. Мы жили на третьем этаже.

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Для работ художника характерна стилизация— он изучает русскую парсуну XVI–XVIIIвв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спаленка родителей. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии.

Кроме того, он вел активную общественную деятельность: являлся одним из организаторов Нового общества художников, с 1910 года был членом объединения «Мир искусства», в 1907 – 1910 годах – членом Союза русских художников и группы «16». В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным.

И ученик оправдал надежды. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию.

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства». Движется густая гурьба людей, щетинится остриями ружей.

В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: «Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого» и «Ночной праздник на Неве». В 1920 году он создает свою известную серию акварелей «Русские типы». Кустодиев создает также в эти годы агитационную графику в духе народного лубка, обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекают внимание броскостью, остротой сюжета. Это портреты художника И. Я.

Матэ (1902). В 1920-е Кустодиев создает декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 года и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие, среди которых «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства.

Из известных произведений мастера, написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), «Большевик» (1920), ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И. Искусство требует всей жизни. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции («Чаепитие», 1913 «Масленица», 1916 и др. ), мастер в тот же период создал «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Один из шедевров мастера, воспевающих красоту женщины, -полотно «Русская Венера» (1926). В эти годы его творческой программой, которой он не изменил до конца дней, стало создание национальной по духу и стилю живописи, отражающей строй мышления и представления народа о красоте (в области портрета отправной точкой стал «Портрет семьи Поленовых», 1905 в бытовой живописи — картины: «Провинция», 1906 «Гулянье», 1910, где типизирован уже не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей «Гулянье на Волге», 1909—11). А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев был избран академиком.

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». И ученик оправдал надежды. Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, кавун и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-й — 1910-й годы). Декорации и эскизы костюмов превосходно передают хорошо знакомый художнику купеческий быт, неоднократно воспроизводимый им в картинах.

Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. Билибина (1901), Д. Л. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется ватага.

Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). В 1905—1907 гг. Первая служба Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется 27 февраля 1917 года (1917). Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры».

Затащил мужика с базара — и писал при народе. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Вместе с семьей отправляется в Париж. 4 мая сдал 24 (. ) гравюры для выставки в Государственном Русском музее. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Последними заметными работами художника в жанре автолитографии стали два капитальных произведения: «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова» (1921).

Уж очень люблю, видно, жить. »Но для того чтобы жить, Кустодиеву нужно было работать — это и была его форма жизни. Кустодиев был в числе тех художников реалистов старшего поколения, которые радостно приняли революцию. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства». Это портреты художника Билибина, Молдовцева, гравера Матэ. В 1902-м году Кустодиев приступил к выполнению картины на звание художника «Базар в деревне». Это портреты художника И. Я. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда.

Движется густая гурьба людей, щетинится остриями ружей. С 1916 года ноги его парализованы и он навсегда прикован к креслу. Кустодиев применяет обычный прием обобщения и аллегории.

С начала 1900-х гг. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Тогда появлялась картина «Купец» — алчный, подозрительный, мелочный, с судорожно искривленной рукой скряги. Звонкие краски, открытый и звучный алый цвет – все придает полотну мажорное звучание». Он писал "влажным" мазком, красиво и самозабвенно, ничуть не хуже чем Сарджент и Цорн. Чертовски трудно. Он пишет небольшую картину «Ярмарка». Он был занят эскизами декораций для театра марионеток к сказке «Кот, лиса и петух».

В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «» (известный рисунок «Вступление. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной экспозиции в Мюнхене. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. «На Кустодиева, — писал Репин, — я возлагаю большие надежды.

Среди множества картин, написанных Кустодиевым, особой славой пользуется портрет Шаляпина. Большинство картин последнего десятилетия жизни мастера было написано только благодаря колоссальной зрительной памяти и обилию прошлых впечатлений. В 1905–1907 гг. Здесь ещё видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Пятнадцати лет он начинает занятия у художника П. А. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

Картину представили на выставке общества «Мир искусства». оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). В 10-х гг. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет.

В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной экспозиции в Мюнхене. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный внимательно изучающий природу. ». Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Аи да молодец твой отец. » И это действительно одна из лучших его работ. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны.

Его избирают членом и даже членом учредителем ряда художественных группировок — «Нового общества живописцев», «Союза русских художников». Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. Особенности его таланта наиболее сильно раскрываются в трех полотнах, цель которых — создать обобщенные, собирательные образы женской красоты, какая бытовала в понимании народа: «Купчиха», «Девушка на Волге» и «Красавица». В то же время Кустодиев создает ряд портретов. И. Шаляпин, 1922, ГРМ). В 1901 – 1903 годах Кустодиев вместе с И. Репиным работал над грандиозным полотном «Торжественное заседание Государственного совета». Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции в картинах «Чаепитие» (1913), «Масленица» (1916), Кустодиев в тот же период создает «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву.

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». Мы все знаем Кустодиева по его знаменитым Купчихам и Русским красавицам в теле. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Отмечены были работы «У кружала стрельцы гуляют», «Портрет И. Билибина». Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах известных мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»).

Последними значительными работами мастера в жанре автолитографии стали два капитальных произведения 1921 — «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова». В 1904 – 1910 годах Борис Михайлович находится в поиска собственного творческого пути. Кустодиев говорил: «Порой я сам плохо верю, что написал этот портрет, настолько работал наугад и на ощупь». Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Это было всегда единственным «сюжетом» моих картин».

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но, опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает.

Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. По совету Власова Борис оставляет семинарию. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание». Тогда многие художники писали в похожей манере, Браз, Куликов, Архипов.

Мастера не оставляла мысль о национальном русском начале как стилеобразующем факторе портретной живописи («Портрет В. Лужского», 1913 крупнейший замысел середины 1910-х был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете« (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам Кустодиев, в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице – Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. Дом свойский постоянно был полон собак и кошек. Еще в 1911 году Кустодиев уехал в Швейцарию. Власова.

Основное направление Кустодиева-жанриста граничит с деревней. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Кустодиев был в числе тех художников-реалистов старшего поколения, которые ликующе приняли революцию. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. В то же время художник продолжал идти собственным творческим путем, в том числе и в портретном жанре.

Но помимо "ярморочного" периода у Кустодиева был прекрасный ранний период (1901-1907г. ). Тяжело больной, мастер продолжал активно участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925—26). В декабре 1903-го года молодые супруги с новорожденным сыном Кириллом отправляются в Париж, а потом в Испанию. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Период исканий завершился.

Ленина. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Поступил в студию Рене Менара. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом».

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Будто впервые. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки.

Мы жили на третьем этаже. Шаляпин высоко оценил портрет. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Картины Кустодиева можно было читать как искрящиеся юмором повести. В создании полотна участвовала семья. Здесь Кустодиев впервые прибегает к композиционному приему, в дальнейшем часто им употреблявшемуся: он смотрит на происходящее как бы сверху, с высокого холма.

Характерна картина Кустодиева «Портрет В. Лужского» (1913), крупнейший замысел середины 1910-х годов был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете» (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам художник в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице-Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. Создал такие лучшие свои работы, как «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина». Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. Комнат пять, все они размещались анфиладой.

Папа участливо следил за их «личной жизнью», любил следить за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. Брат Михаил приспособил блоки и противовесы для полотна. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года.

Им было написано рядом двадцати подготовительных этюдов и правая доля самой картины. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. Это была работа наугад, на ощупь. С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции.

С другой стороны – изобличительные антиправительственные шаржи и политические карикатуры (1905 – 1906). В своих лучших портретах начала 1900-х годов Кустодиев положил в основу репинскую этюдную технику: «Портрет А. Варфоломеева», «Портрет художника-гравера В. Матэ» (оба в 1902), «Портрет жены художника» (1903). Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник. Более двух лет вкалывал Кустодиев под руководством Репина над созданием этого монументального полотна. Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию.

В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Эти долгие месяцы художник позже вспоминал «с теплым чувством, с чувством восторга перед творческим порывом и горением духа». Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). С 1907 года — член Союза русских художников. Однако трагедия не сломила художника. Да, художник любил ее и не скрывал этой любви.

Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Папа внимательно следил за их личной жизнью, любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Часто он выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (1923-й). В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление.

Проходит немного лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). Ясными, незамутненными красками сверкает радуга этого хоровода. Портрет получился огромный – более двух метров в высоту. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.

Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923). С 1907 года— член Союза русских художников. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Портрет И. Я. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Звонкие краски, открытый и звучный алый цвет – все придает полотну мажорное звучание.

Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте.

В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. В то же время продолжал прокладывать собственные творческие маршруты. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Среди прекрасно раскрытых художником «типов русской жизни» следует отметить полотна «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915).

Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». проклятый». Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Как драгоценные камни они переливаются яркими красками, радуя глаз своей нарядностью, пестротой и изобилием. И хотя фигуры в ней еще статичны, а цвет несколько условен, чистые краски розовых, голубых, кумачовых юбок и платков крестьянок, пестрые товары в ларьках создают настроение праздничности. Как драгоценные камни они переливаются яркими красками, радуя око своей нарядностью, пестротой и изобилием. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима.

В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Здесь ещё видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Сияет яркими красками небо, солнце расцвечивает снег на крышах, делает голубыми и нарядными тени. Родился в Астрахани, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность.

Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Молдовцева (1901), гравера В. В. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

Позировала, как и для многих других полотен, дочь. А когда в 1910 году возобновляет свое существование «Мир искусства», Кустодиев становится одним из самых деятельных его членов. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей.

Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). В 1896 году он едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры».

С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Кустодиев продолжает линию «Базара в деревне», в небольших полотнах – «Ярмарка» (1906 и 1908) и «Праздник в деревне» (1906 – 1907), с каждым разом все усложняя художественные задачи «деревенского цикла». И художник не мог оживить фигуру целиком. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию.

Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Ну как поверить, что эта пышущая здоровьем, великолепно выписанная нагая молодая женщина, создавалась в то время, когда художник говорил: «Меня мучит по ночам один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в спину и раздирают позвонки. » А правая рука стала слабеть и усыхать. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Любой звук усиливал страдания.

Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Молдовцева (1901), гравера В. В. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны.

работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Также следует отметить «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина», «Портрет Ф. Шаляпина» (1920 – 21). В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро».

В 1913-1916 годах он работает над групповым портретом художников объединения «Мир искусства». Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

«Ярмарка» (1906), снова «Ярмарка» (1908) и еще «Ярмарка» (1910), «Праздник в деревне» (1907) и «Деревенский праздник» (1910), «Гулянье» (1909), «Провинция» (1910), «Девушки на Волге» (1915), «Московский трактир» (1915), «Балаганы», «Масленица» (1916), «Купчиха за чаем» (1918)—одна за другой появлялись картины Кустодиева, чарующие своей свежестью, оригинальностью, ярким национальным колоритом. Я этого не знаю. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спаленка родителей. Чуть позже лучшее лирическое полотно художника «И. Н. В. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Кустодиев был избран академиком (в 1909), являлся одним из организаторов Нового общества художников (1904—08), членом объединения «Мир искусства» (с 1910), Союза русских художников и группы «16» (1907—10). По нескольку дней приходилось лежать в затемненной комнате, укутав голову платком. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Наряду с портретами на выставках появились жанровые картины Кустодиева. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Молдовцева (1901), гравера В. В. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». Одна из последних работ Кустодиева – «Русская Венера».

Через два года, в 1919-1920 годах, в картине Большевик он попытался обобщить свои впечатления о революции. Вдруг заболевала рука и пальцы не могли удержать даже легкую кисточку для акварели. Поездка за границу много дала молодому художнику. Забывал, когда удавалось забывать. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Это была работа наугад, на ощупь. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. К этому времени у них уже родился сын. Золотые медали сыплются как из рога изобилия.

А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Толстого. Чехова – и тот и иной «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества».

Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». В этой книге собраны лучшие работы автора с краткими описаниями. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Период исканий завершился. Он помогает открыть содержание образа, сотворить среду, характеризующую его героинь. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Более двух лет вкалывал Кустодиев под руководством Репина над созданием этого монументального полотна.

Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. «Богатырь русской живописи», «большой русский художник с русскою душою» ушёл навсегда, оставив нам свои чудесные полотна — вечную о нём память. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. И он писал ее на обороте какой-то своей старой, считавшейся неудачной, картины.

Дом свойский постоянно был полон собак и кошек. В картинах Кустодиева, — писал А. Луначарский, — предстает «сонный» мир, как будто и приятный, почти умилительный и вместе такой смешной и такой. Мы жили на третьем этаже.

С одной стороны – картины, проникнутые поэзией, среди которых «Утро», «Девочка с собакой», «Японская кукла», лучшее лирическое произведение художника «И. Этюд с нее лег в основу картины. Проходит немного лет и появились серии картин Ярмарки и Деревенские праздники (1906-1910). В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи.

На одном творческом полюсе — картины, проникнутые поэзией «Утро» изображающее жену и сына художника, «Девочка с собакой», «Японская кукла», (1904—05), живописные и графические портреты писателя А. Ремизова, артиста Ф. Шаляпина, художников И. Билибина, В. Матэ, К. Сомова, Е. Лансере, П. В ласова, И. Куликова, матери художника и других, пейзажи иллюстрации к произведениям А. Пушкина, Н. Гоголя, Н. Некрасова, Л. Толстого, А. Островского, Н. Лескова, К. Федина, декорации и костюмы к постановкам «Горячего сердца» А. Островского, «Смерти Пазухина» М. Салтыкова-Щедрина, «Левши» по Н. Лескову, ставшие классикой русской театрально-декорационной живописи, — это богатое и многогранное наследие по праву отводит Б. Кустодиеву место среди крупнейших мастеров русского искусства первой четверти XX века. Но этот период в Творчестве Кустодиева я особенно люблю. Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Он помогает открыть содержание образа, сотворить среду, характеризующую его героинь. Сын вспоминал, как, завершив работу, радостно воскликнул Кустодиев: «А ведь, по-моему, картина вышла.

Только щеки да нос краснеют». Это всевозможные решета с фруктами и овощами (Купчиха), булки и виноград, кавун и синие с золотом чашки (Купчиха за чаем), ожерелья, кольца и шелк (Купчиха с зеркалом). Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

---