Кустодиев Борис Михайлович

Умер Борис Михайлович Кустодиев в 1927 году 26 мая. Понятие «кустодиевская женщина» появилось благодаря Борису Михайловичу — на своих картинах он изображал женщин с пышными формами, величавых, статных. К концу девяностых годов, в семьеБориса Михайловича Кустодиевых было уже двое детей и художник неустанно рисовал портреты своей маленькой дочери и подросшего сына или изображал их фигурки на сюжетных картинах.

Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893-1896 годах. Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань – 26 мая 1927, Ленинград) – художник, запечатлевший на своих ярких и жизнерадостных полотнах сцены русских будней и праздников. Борис Михайлович Кустодиев скончался 26 мая 1927 года в возрасте 49 лет и был похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств).

В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина расположен памятник Борису Михайловичу Кустодиеву. В 1902 году Борис Михайлович Кустодиев написал картину «Базар в деревне» (она не сохранилась), за которую получил золотую медаль Академии с правом годичной «пенсионерской» поездки за границу и некоторое время спустя отправился с семьей во Францию. Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах.

Жизнь Бориса Михайловича Кустодиева была во многом примечательной и необычной. Ярко-праздничный крестьянский быт и жизнь провинциального купечества – основные темы живописи выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. Борис Михайлович Кустодиев (23февраля (7марта)1878, Астрахань— 26 мая 1927, Ленинград)— русский советский художник.

Кустодиев Борис Михайлович, выдающийся русский советский живописец, график, театральный художник, скульптор.

За этими иллюстрациями последовали другие, среди которых выделяются рисунки к стихотворениям и поэмам Некрасова, к произведениям Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923). С другой – бой быков («Как все это странно и дико: убийства с кровью – ужасно и безжалостно. ») и Музей современного искусства («Что-то ужасное по своему безобразию и бездарности. »). Мне кажется, что в этом он был похож на А. П.

Комнат пять, все они располагались анфиладой. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. Волга, русская провинция и русская деревня укрепили в нем чувство национального самосознания и национальной гордости, то своеобразие которое отличает произведения этого истинно русского художника. И. Шаляпин». Кустодиев был лучше.

А Кустодиев пытается привнести вот такую свежую струю аппетитного изобильного тела. А художник был одинаково далек как от авангардных веяний, так и от строгого реализма. Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им. Забывал, когда удавалось забывать. считали работы Кустодиева «лубочными» и недостаточно реалистичными. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Мы все знаем Кустодиева по его знаменитым Купчихам и Русским красавицам в теле. И ученик оправдал надежды.

1. Художник Кустодиев – биография и описание картин
2. Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
3. Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
4. Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
5. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
6. Краткая биография Бориса Кустодиева
7. Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи.

Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Волге и волжанам посвятил многие из своих полотен. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия совершенно неприменимы. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Сюжет исключал возможность свободы поз и жестов, регламентировал костюм.

• Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
• Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)
• Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Кафедра неврологии и нейрохирургии ИНПР
• Картины Бориса Михайловича Кустодиева
• Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Воинов, художник действительно «часто видел во сне, будто перед ним его собственная картина, но лица, на ней изображенные, оставаясь в тех же малых размерах, движутся, живут. Впоследствии, будучи уже известным живописцем, он подолгу жил в Деревеньке под Кинешмой, построил там дом-мастерскую, названную им «терем». Ведь и дипломной работой в академии у него была не композиция на историческую или религиозную тему, как было принято, а «Базар в деревне», за которую он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Признаки надвигающейся беды, круто и безжалостно изменившей жизнь Кустодиева, появились в 1909 году. Родился в Астрахани, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность.

За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. А также портреты и иллюстрации с изображениями В. Ленина. Но он цепко подмечает все особенные, характерные черты и героев и обстановки. Эткинд справедливо называет процесс создания Кустодиевым картины импровизацией.

1. Портреты Кустодиева: особенность жанра
2. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
5. Картины художника Бориса Михайловича Кустодиева
6. Сайт о жизни и творчестве художника

Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. Несмотря на болезнь, художник продолжает много работать. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь.

В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. И еще: мы видим самый краешек туалетного столика. В 10-х гг.

Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Словно само солнце вошло вместе с героиней картины в темноватую обычно баню – и все здесь озарилось. Подавление революции Кустодиев показал в живописной аллегории смерти. Его работы выставлялись за рубежом, персональные выставки в послереволюционное время. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём.

• Настоящий мастер – художник Борис Михайлович Кустодие
• Напишите отзыв о статье Кустодиев, Борис Михайлович
• Отрывок, характеризующий Кустодиев, Борис Михайлович
• О знаменитости:Художник, русский художник и график

Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Они свидетельствовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Как-то он ехал из Выборга в Петроград в инвалидной коляске из-за чего был помещен в «собачий» вагон. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Это было время первых побед и больших надежд: у художника родился сын, ему выплатили гонорар в 3, 5 тысячи за работу над «Торжественным заседанием Государственного совета», все границы были перед ним открыты. Увлечение мастера линогравюрой (1926—27) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица» и др. ). Незадолго до поступления Кустодиева, Александр III задумал реформу художественного образования, которою сформулировал просто: «Выгнать всех, передвижников позвать. ». Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

И он писал ее на обороте какой-то своей старой, считавшейся неудачной, картины. Молдовцева (1901), гравера В. В. Все заботы о воспитании четырех детей легли на плечи матери, Екатерины Прохоровны. Вместо этого — лечение, мучительные операции, долгое пребывание в клиниках за границей. Мы жили на третьем этаже.

Популярность художника растет, о нем все чаще пишут в прессе. Одна из главных тем – шумные, людные ярмарки в родных ему приволжских городах. Для этого предназначалась и его большая монументальная картина Степан Разин (1918, ГРМ). Мир кукол игрушек был близок детской душе художника.

Остается прежним и его образ жизни. Место действия перестает быть фоном. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». Что должен чувствовать всемирно знаменитый художник в вольере с животными. В портрете И. В. Ершова (1908, Гос. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. Нестеров.

Сбитое одеяло, в таком атласном простеганном чехле с кружевами, пышные расшитые подушки. Особенно его тревожит обстановка в Академии художеств: «Непостижимо, что там делается. Этюды были для его творческого воображения необходимым питанием. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям. Портреты отличаются свободой и оригинальностью композиции, мастерством живописи. Темой своего первого рисунка «Вступление» он выбрал подавление восстания на Красной Пресне.

Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). Здесь все фантазия и быль. Иначе и не могло быть. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции.

Среда, в которой действуют люди, становится равноправным «героем» повествования. Почему уговаривает. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Давая советы своему сыну, К. Б.

«На Кустодиева я возлагаю большие надежды, — говорил знаменитый художник. — Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность они служат залогом крепкого и прочного успеха». В них мы впервые (Агитатор, Митинг) встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой. Любовь к ней отражается в каждой работе.

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям. Наряду с портретами на выставках появились жанровые картины Кустодиева. В том числе и в портретном жанре.

Вот кого рисовать-то. Тогда появлялась картина «Купец» — алчный, подозрительный, мелочный, с судорожно искривленной рукой скряги. Кустодиев был избран академиком (в 1909), являлся одним из организаторов Нового общества художников (1904—08), членом объединения «Мир искусства» (с 1910), Союза русских художников и группы «16» (1907—10). Однако трагедия не сломила художника.

Кустодиев писал это за год до смерти — в Эрмитаж его несли на руках. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Грабаря (1916). Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Кустодиев говорил: «Порой я сам плохо верю, что написал этот портрет, настолько работал наугад и на ощупь». Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Поездка за границу много дала молодому художнику.

Это вполне понятно. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. И не случайно Кустодиев апеллирует к живописи старых мастеров, которая при всей своей «красоте», конечно же, не лишена содержания, мысли. Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». "Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

Билибина (1914), Е. Е. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима.

После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Иду в монастырь замаливать грехи свои». Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. Под его началом Борис Кустодиев быстро растет – в первую очередь, как портретист.

Это было всегда единственным «сюжетом» моих картин». С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Он пишет небольшую картину «Ярмарка». За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку.

Его работы переполнены бьющей через край яркой, «масленичной» Россией. Он мечтал расписать фресками целые версты стенных пространств. В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий.

И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное. Передача «плоти» вещей мало занимает живописца. Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта. (Вспомним хотя бы «Красавицу» или портрет Ф. И. Шаляпина).

Композиционное мышление Кустодиева является непосредственным выражением его визионерства, его «реальных снов». Здесь опять-таки приходит на память Брейгель и другие мастера нидерландской живописи. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Добужинского (1913), И. Я.

Когда старый приятель – Иван Билибин – предложил художнику войти в редколлегию сатирического журнала «Жупел», тот согласился с энтузиазмом. В 1912 году он написал картину Купчихи (Киевский государственный музей русского искусства) – одну из первых в галерее купеческих образов. Шаляпин что-то говорил о мерзнущих, вероятно, пальцах, а Кустодиев не мог оторвать глаз от румяного лица, от его богатой, живописной шубы. Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Тема современности становится для него основной. Он писал "влажным" мазком, красиво и самозабвенно, ничуть не хуже чем Сарджент и Цорн.

В 1909 году художнику исполнился 31 год. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись.

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. Всякую возможность он использует, чтобы вырваться из гранитных объятий Санкт-Петербурга. За неимением веника ей пришлось держать в руках линейку. Ясными, незамутненными красками сверкает радуга этого хоровода.

Художником была исполнена картина 27 февраля 1917 года (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). Художник позволяет нам очень подробно рассмотреть Шаляпина. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Шаляпин высоко оценил портрет.

Мать арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Болезнь изменила образ жизни художника. А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок, – считает И. Лапина. Не случайно народные сказки часто становятся сказками для детей, а народные «примитивы» напоминают рисунки ребят. Задумывая картину в основных чертах, художник не предрешал ее деталей.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». А вокруг, словно вторя им, сияют яркие, пестрые вывески лавок. Позировала, как и для многих других полотен, дочь.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. «Рассказ, — пишет В. В. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Исполинская фигура большевика (Большевик, 1919-1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. Отца своего он почти совсем не помнил. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Из Франции мастер едет в Испанию, которая вызывает у него двойственные чувства.

Сюжет, таким образом, превращается в изобразительный рассказ о характерном. По совету врачей художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике. Тогда многие художники писали в похожей манере, Браз, Куликов, Архипов. 1904—10 — годы сосредоточенного поиска собственного пути в искусстве. «Знать натуру, чтобы свободно работать без натуры» — так можно сформулировать принцип художника. В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории.

Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Иногда приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком из-за болей в руке не спать. Кустодиева в Лейзене» (1911) назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену.

Картины Кустодиева можно было читать как искрящиеся юмором повести. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему.

Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Период исканий завершился. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. Художник ощущает жизнь «изобретающей» все новые и новые формы и распространяющейся бесконечно.

Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Какое самомнение, какая бестолковость».

Молодой художник вместе с Репиным писал портретные этюды к картине им написана и правая часть самого полотна. Воинов, — Борис Михайлович понимает очень широко и глубоко. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Веселый и крепкий язык пьесы требовал таких же красок: красный кумач, синий ситец в белый горошек (он же снег), платки с алыми цветками — вот мой фон, на котором движется пестрая вереница баб, англичан, мужиков, гармонистов, девок, генералов с глуповатым царем на придачу». Вступление» (1905) над крышами беснуется смерть, солдаты расстреливают баррикаду. Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Это — неповторимые признаки реальности, дающие ей специфический аромат.

Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой).

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Среди глубоко прочувствованных Кустодиевым «типов русской жизни» замечательные картины 1915: «Девушка на Волге», «Красавица» – образ молодой купчихи, роскошное бело-розовое тело которой будто млеет и томится в жаркой, душной атмосфере пуховых перин, подушек, шелковых одеял, пузатых комодов, расписных сундуков и подносов. Это была работа наугад, на ощупь. Журнал вскоре закрыли, Билибин был арестован.

Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. С 1916г.

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Мой мир теперь, – писал он, – это только моя комната. Тяжело больной, мастер продолжал активно участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925—26).

К этому времени у них уже родился сын. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей.

– Так как это обнаженная натура. Наступил полный паралич ног. же время живут». И все же жизнь в Петербурге его тяготит.

М. Г. Портрет получился огромный – более двух метров в высоту. Золотые медали сыплются как из рога изобилия.

Высота комнат необычайная. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. С 1907 года — член Союза русских художников.

Основной тематический круг Кустодиева-жанриста связан с деревней. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг.

Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши. Он жить не сможет». По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. И. Е. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте.

Кустодиев был избран академиком живописи — его творчество признали коллеги. В письме матери он пишет: «Скоро Великий пост, весна, а Питер как будто не думает о ней. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности.

Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. В эти годы его творческой программой, которой он не изменил до конца дней, стало создание национальной по духу и стилю живописи, отражающей строй мышления и представления народа о красоте (в области портрета отправной точкой стал «Портрет семьи Поленовых», 1905 в бытовой живописи — картины: «Провинция», 1906 «Гулянье», 1910, где типизирован уже не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей «Гулянье на Волге», 1909—11).

Сплав этих двух начал и делает столь реальными «сны» художника. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Вот его «Московский трактир». По нескольку дней приходилось лежать в затемненной комнате, укутав голову платком.

Любой звук усиливал страдания. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. В рисунке «Москва. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Портрет И. Я. В стенах своей мастерской Кустодиев радостно встретил весть о революции и одним из первых среди художников откликнулся на нее.

Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д.

Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Работа над картиной «Торжественное заседание Государственного совета» была сопряжена с большими трудностями. Форма (рисунок) в его произведениях в большей степени связана с натурой цвет (живопись) — с творческой фантазией. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Он увидел в Фаине Шевченко именно тот образ русской красавицы, которая подошла бы для такого символического русского ню, так как, если вы вспомните идеал эпохи модерн идеал начала века, – это все-таки женщины хрупкие, томные, такие вот анемичные, – другой идеал.

В 1905–1907 гг. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Успех декораций и костюмов был только началом. Постепенно жизнь входила в обычное русло.

Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой ЮлиейЕвстафьевнойПрошинской, которой в то время было двадцать лет. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь.

Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Ну как поверить, что эта пышущая здоровьем, великолепно выписанная нагая молодая женщина, создавалась в то время, когда художник говорил: «Меня мучит по ночам один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в спину и раздирают позвонки. » А правая рука стала слабеть и усыхать. Восторженно встретив революцию 1917 года, он вскоре разуверился в большевиках. С 1907 года — член Союза русских художников.

В 1920-е художник создал декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие: «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Да, художник любил ее и не скрывал этой любви. Это всевозможные решета с фруктами и овощами ("Купчиха"), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки ("Купчиха за чаем"), ожерелья, кольца и шелк ("Купчиха с зеркалом").

Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем Блоха. Рериха (1913), М. В. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф.

С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства». Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные. Мы жили на третьем этаже.

Еще удивительнее то, что большую часть задуманных тем, сюжетов Кустодиев впоследствии «перевел» на холст, в реальные картины. И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. Он с гордостью телеграфирует в Астрахань, что «начал зарабатывать искусством» – эскиз «В мастерской художника», выставленный в помещении Общества поощрения художеств, принес ему целых 16 рублей. Но помимо "ярморочного" периода у Кустодиева был прекрасный ранний период (1901-1907г. ).

В этом образе – неукротимость, энергия, выражение воли и мужества. Ему нужна была обнаженная натура. проклятый». В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. И художник не мог охватить фигуру целиком. — не просто натура, «вставленная» в холст.

С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). В этом ценность портретного наследия художника.

Неудивительно, что от Парижа он пришел в восторг. К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. Совсем в ином духе выполнен рисунок «Февраль. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию.

Билибина (1901), Д. Л. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Звонкое зимнее солнце зажигает кумачовым цветом кирпичную стену дома, пронизывает чистый, свежий воздух.

В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре. Как рассказывает В. В. С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) – беспокойная ищущая натура художника. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир.

Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать. В этом же году Кустодиев принял участие в международных выставках, которые проходили в Петербурге и Мюнхене. И тут же: «Был в Эрмитаже и совсем раздавили меня нетленные вещи стариков. Начались страшные головные боли. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Что заставило его поменять манеру письма – нежелание быть одним из.

Он выработал свою оригинальную художественную систему, сумел почувствовать и воплотить самобытные черты русской жизни". Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. С увлечением работал художник над образом великого вождя революции. В то же время продолжал прокладывать собственные творческие маршруты. Жена Кустодиева Юлия (сам художник был под наркозом) решила: «Руки оставьте, руки.

Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Это были живые типы Островского. На Волге Кустодиев вырос и возмужал как художник. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Превосходный рисунок и острая характеристика делают его лучшим в серии. Саутин: "Кустодиев – художник разностороннего таланта.

Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. Его болезнь, впервые заявившая о себе еще в 1907-м, прогрессирует. Мастера не оставляла мысль о национальном русском начале как стилеобразующем факторе портретной живописи («Портрет В. Лужского», 1913 крупнейший замысел середины 1910-х был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете« (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам Кустодиев, в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице – Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами.

Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание". Этюд с нее лег в основу картины. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. " Спустя десятилетия эти впечатления материализуются на картинах Кустодиева. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции («Чаепитие», 1913 «Масленица», 1916 и др. ), мастер в тот же период создал «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Одна из последних работ Кустодиева – «Русская Венера».

Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Но и среди них выделяется портрет Грабаря. «Серьезные» критики 10-х годов XXв. Какова шуба на нем. В создании полотна участвовала семья. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств.

– Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Внезапная смерть 26 мая 1927 года оборвала творческие замыслы мастера. Футуристы и декаденты ругали мастера за несовременность и нежелание «разорвать пуповину реализма».

Кончина художника была тяжелой утратой для советского искусства. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Здесь Кустодиев впервые прибегает к композиционному приему, в дальнейшем часто им употреблявшемуся: он смотрит на происходящее как бы сверху, с высокого холма. Вот насколько мы уголок можем видеть. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Он задумал новый образ народного героя.

Сын взбивал в деревянной бадье пену, чтобы изображение даже этой второстепенной детали было близким к реальности. Вдали алеет церковь с золотыми маковками и четко выделяется белоснежная колокольня. 4 мая сдал 24 (. ) гравюры для выставки в Государственном Русском музее.

Лансере (1915), И. Э. Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. Но этот период в Творчестве Кустодиева я особенно люблю. Он был занят эскизами декораций для театра марионеток к сказке «Кот, лиса и петух».

Домашние рады его успехам, впрочем, Екатерина Прохоровна предостерегает сына, чтобы тот «не слишком восхищался натурщицами». За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин Утро (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям. Что касается Кустодиева, власти закрыли глаза на его «оппозиционные шалости» : слишком уж очевиден и ценен был его талант. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Для него интересно все то, что выражает колорит русской жизни, русского быта. Аи да молодец твой отец. » И это действительно одна из лучших его работ. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда.

То есть, вся картина наполнена красивыми вещами. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж.

С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. В статье «Как я работал над Блохой» Кустодиев рассказывает: «. Все происходит как бы в балагане изображенном на лубочной народной картинке, все яркое, пестрое, ситцевое, «Тульское»: и «Питер» и сама «Тула» и «Англия». Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.

Во время одного из таких «побегов» – в поместье Высоково в Костромской губернии – он знакомится со своей будущей женой Юлией Прошинской. На одном творческом полюсе — картины, проникнутые поэзией «Утро» изображающее жену и сына художника, «Девочка с собакой», «Японская кукла», (1904—05), живописные и графические портреты писателя А. Ремизова, артиста Ф. Шаляпина, художников И. Билибина, В. Матэ, К. Сомова, Е. Лансере, П. В ласова, И. Куликова, матери художника и других, пейзажи иллюстрации к произведениям А. Пушкина, Н. Гоголя, Н. Некрасова, Л. Толстого, А. Островского, Н. Лескова, К. Федина, декорации и костюмы к постановкам «Горячего сердца» А. Островского, «Смерти Пазухина» М. Салтыкова-Щедрина, «Левши» по Н. Лескову, ставшие классикой русской театрально-декорационной живописи, — это богатое и многогранное наследие по праву отводит Б. Кустодиеву место среди крупнейших мастеров русского искусства первой четверти XX века. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима. А вот что пишет Н. А.

И в 14-м году, оформляя спектакль «Смерть Пазухина», Кустодиев знакомится с этой обаятельной молодой женщиной и уговаривает ее позировать для карандашного наброска. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца». Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова.

Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Художник сомневался недолго: речь шла о славе русского оружия, к тому же тот, кто пишет государя и членов царской семьи, всегда востребован именитыми заказчиками. Вместе с тем жизнь интересна художнику всюду — «в каждой точке». Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной. Но остался на родине и продолжал исступленно работать.

По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Я этого не знаю. Он оставлял место для наития. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Развал, неразбериха. Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников.

художественный музей), Монахиня (1908, ГРМ). Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета».

Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Через пять месяцев он вернулся в Россию. Работа предстояла сложная и трудоемкая.

Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года.

Репин назвал Кустодиева "богатырем русской живописи".

Я. Билибин, 1901). Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь.

Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Кустодиеву, художник писал: «Краска может быть такой, как ты хочешь, то есть декоративной, натуралистической, условной и т. д., то есть такой, какую ты хочешь видеть. Именно вот таким образом кустодиевский рисунок — при всей своей точности — органически объединяется с его живописью. В 1904 году он иллюстрирует «Мертвые души», а в 1905 году — повести «Коляску» и «Шинель». Если он и негодует, то только по поводу ниспровергателей искусства. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Быт, провинциальный ли, купеческий ли, при всех его реальнейших приметах на картинах Кустодиева превращается в такую же условность, как «купеческая дочь», «добрый молодец», «царевна» да «царь с царицей» в русских сказках.

Высказывание художника рождено столкновением с живой действительностью, в нем чувствуется восторг перед жизнью, которая «не вмещается» ни в какие сюжетные схемы. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Не прекращает Кустодиев и работы над портретами. Последние пятнадцать лет своей жизниБорис Кустодиев мог передвигаться лишь в инвалидном кресле.

Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу. В последнее десятилетие своей жизниБорис Михайлович Кустодиев работает необычайно много и плодотворно. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Вместе с семьей отправляется в Париж. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. А шуба.

Кончились его странствия по России, верховые прогулки, охота, все, что он страстно любил. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). И пышная постель, которая тоже во многом отвечает, наверное, этим формам. Вообще, несмотря на то, что художник знал и высоко ценил импрессионистов их творческий метод «не подходил» ему, так как не давал возможности «сгустить» образ воспоминаний. Узрел я прелесть и ласковость «Красавицы» и забыл посты и бдения.

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Начиная с первой большой картины «Базар в деревне», написанной в год окончания Академии и до «Русской Венеры» он оставался верным этому «сюжету». Кроме того, творческая деятельность Б. Кустодиева связана с участием во влиятельных художественных объединениях тех лет: в 1904-1906 годах он был членом-учредителем «Нового общества художников», с 1906 по 1910 — участником выставок Союза русских художников, а конце 1910 года вступил в общество «Мир искусства».

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой.

Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание». Это портреты художника И. Я. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). Сложностью, выпуклостью характеров отмечены Портрет священника и дьякона (1907, Горьковский гос. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». После разгона демонстрации» (1906)— черно-серый тон, голые зимние улицы Петербурга, тишина и пустота, спины уходящих строем солдат, мертвые тела.

Наша память «не удерживает» всех полутонов, всех тонких цветовых градаций и переходов, присущих натуре. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Несмотря на это, последние годы жизни художника оказалось необычайно продуктивными. В картинах Кустодиева, — писал А. Луначарский, — предстает «сонный» мир, как будто и приятный, почти умилительный и вместе такой смешной и такой.

За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. С 1907 года — член Союза русских художников. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери. Сегодня пошел было погулять на острова, подальше за окраины и раскаялся: фабрики, трубы, черные заборы, трактиры и все покрыто снегом, все мертво, деревья какой-то черной стеной стоят, скучные, голые: просто одурь взяла».

Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого (ГРМ) и Ночной праздник на Неве (Гос. Захватила художника и работа над созданием театральных декораций.

Для него, как мы видели, не существует эстетически низкого или высокого. Как будто бы художник «включается» в пьесу посредине представления. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Художник – без рук.

Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). «Ярмарка» (1906), снова «Ярмарка» (1908) и еще «Ярмарка» (1910), «Праздник в деревне» (1907) и «Деревенский праздник» (1910), «Гулянье» (1909), «Провинция» (1910), «Девушки на Волге» (1915), «Московский трактир» (1915), «Балаганы», «Масленица» (1916), «Купчиха за чаем» (1918)—одна за другой появлялись картины Кустодиева, чарующие своей свежестью, оригинальностью, ярким национальным колоритом. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина.

В числе программных произведений мастера после 1917: картина «27 февраля 1917 года» (1917) аллегорическая картина «Большевик» (1920) ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918) картины: «Демонстрация на площади Урицкого», 1921 «Ночной праздник на Неве», 1923. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Брат Михаил приспособил блоки и противовесы для полотна.

Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Эти долгие месяцы художник позже вспоминал «с теплым чувством, с чувством восторга перед творческим порывом и горением духа». Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Чуть позже лучшее лирическое полотно художника «И. В Костромской губернии Кустодиевы купили землю и художник построил деревянный «Терем».

К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Узкий круг их интересов определен той обстановкой, в которой они живут.

Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Матэ (1902). Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников.

и т. п. Однако, за «Жупелом» последовал журнал «Адская почта», в котором Борис Михайлович Кустодиев отличился шаржами на графа Игнатьева, обер-прокурора Синода Победоносцева и многих других героев репинской картины «Торжественное заседание Государственного совета». А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. Он писал портрет участками, не видя целого. Сценку эту Кустодиев когда-то подсмотрел в Москве, говорил: «Веяло от них чем-то новгородским иконой, фреской».

В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи. Приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком. академический театр оперы и балета им. А расчет на деле оказался изумительным. Высота комнат необычайная.

Поступил в студию Рене Менара. Классическое в этом смысле произведение — «Сватовство майора». Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923). Здесь он без устали впитывает в себя европейскую культуру и много рисует сам. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

Чего стоят знаменитые «кустодиевские» женщины, являющие собой народный идеал красоты. музей Революции СССР). В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату. Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы».

Кустодиев стал признанным мастером, на него сыплются заказы, медали, награды, но он при первой возможности стремится сбежать в свой «Терем» — единственное место, где по-настоящему счастлив. И Репину отводилась роль эдакого «прожектора перестройки». Высшее достижение в портретном жанре — «Портрет Ф. Шаляпина» (1920—21). В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет.

В то же время Кустодиев создает ряд портретов. В 1905—1907 гг. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то. музей Революции СССР), художником запечатлены образы рабочих. Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

Зашел с мороза прямо в шубе. Он ожидал больших и увлекательных заказов, но таких заказов не было. Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. Дубасова и других. «Адскую почту» постигла участь «Жупела» : тираж был конфискован, а журнал закрыт.

Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. XX в. к художнику пришло признание. Именно в куклахтипологическая характерность доведена до предельной остроты. Создал такие лучшие свои работы, как «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина». В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. Вдруг заболевала рука и пальцы не могли удержать даже легкую кисточку для акварели. Кустодиев редко высказывал свои политические воззрения. 1904-1910 годы были посвящены выработке индивидуального стиля.

Через год он готовит «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина. Кустодиев тоскует по провинции, ему отчаянно недостает ее безыскусности, сочных красок, «реки с зелеными берегами и крыльями парусов». Последними значительными работами мастера в жанре автолитографии стали два капитальных произведения 1921 — «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова». Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Такие сны рождали в нем всегда радостное, восторженное чувство.

Эти рисунки отличаются правдивостью. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал». И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим».

В 20-е годы искусствоведы навесили на живописца ярлык «последнего певца купеческо-кулацкой среды» — притом, что Кустодиев восторженно принял революцию, создав яркие образы в своих картинах. Находясь в Швейцарии, получил приглашение написать декорации к «Горячему сердцу» А. Островского — одной из самых веселых комедий русской сцены. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ). И снова торжество смерти, на этот раз подчеркнутое минимумом цвета и движения. Гротеск здесь проявляется в чистом виде.

Предмет интересует его в меру своей характерности. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец.

«Не знаю, — писал художник накануне своей смерти, — удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера. В 1909г. В роли извозчиков позировали сын, приятели, не оставлявшие художника.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

---