Культура Италии 18 Века

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Конец 16 — первая половина 17 века — период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» — подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 века. Раздробленная, зависимая от других государств, Италия погрязала в болоте феодализма. В основном питались изделиями из круп, употребляя их в кашах или похлебках. Пожалуй, один день— 6 апреля 1327 года стал переломным в жизни Франческо Петрарки. При этих условиях потребности каждого могут быть полностью удовлетворены.

Неоценимым вкладом Италии в мировую культуру стало творчество таких титанов Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан и много других гениев. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире.

Культура Италии как часть мировой культуры

Вселенная едина во всех своих частях и бесконечна. Здесь, однако, она имела в эти времена уже подражательный характер.

На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Однако забеспокоились актеры. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения Саверио Меркаданте. Один из комических стариков (наиболее популярный и устойчивый образ импровизированной комедии) носил имя Панталоне и изображал скупого, богатого венецианского купца.

Художественная культура Италии и Испании 17 век

С точным, почти режиссерским расчетом группирует Каналетто небольшие жанровые мизансцены в них он жизненно достоверен, порой даже прозаичен и чрезвычайно скрупулезен в передаче деталей. «Для городов Центральной и Северной Италии документы позволяют считать, что потребление хлеба или зерна, находилось на уровне 550 до 700 procapite (городские власти считали «нормальным» потребление четверика в месяц, а это около 650 г. в день)». Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38— в ширину. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу.

Именно он является автором проекта купола римского собора св. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Петра в Риме. Легенда повествует, что Клеопатра, желая продемонстрировать римлянам свое пренебрежение к богатству, растворила в бокале с уксусом одну из крупнейших в мире жемчужин.

Реферат на тему Литература Италии века

О первых шагах к зарождению сельскохозяйственного капитализма пишет и В. Линтнер. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна Конестабиле» (1502—1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ).

Молодой Альфиери первые свои опыты (трагедии "Филипп", "Полиник") написал даже на французском языке. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

Литература Италии века – реферат

Интеллигенция Италии много занимается историей страны (Муратори печатает архивные документы, Джанноне – "Историю Неаполитанского королевства", Денина – "Революции Италии", Тирабоски – "Историю итальянской литературы" и др. ). Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Что стоит одно описание повседневной деятельности Юпитера, управляющего природой и людьми. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты.

Никколо Пизано работал ещё в сер. У его истоков (1909) стоял поэт Филиппо Томмазо Маринетти.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
• Горнолыжные сезоны: 8 самых популярных курортов
• Сказочный отель в Доломитовых Альпах
• Почему ты хоть раз в жизни должен отправиться в настоящий поход
• Национальные особенности Италии

Творчество Леонардо да Винчи неисчерпаемо. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Мужественной, жизнеутверждающей литературе и искусству пришел конец.

Во-вторых, Италия, привыкшая к нещадной эксплуатации со стороны колонизаторов воспринимала изобретения либерального Запада как «сатанинские». Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Содержание данной ВКР может использоваться для дальнейших исследований в области культурологии, психологии, социологии истории. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Повседневностью, по мнению философа, можно считать вненаучное пространство собственного существования, в котором происходит постоянное повторение тех или иных «хлопот по поводу воспроизведения себя в качестве живого сущего, а не мыслящего».

• Словари и энциклопедии на Академике

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. В нём было пять ярусов лож и галерея. Тьеполо умело использовал пространство стены между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетав таким образом реальную архитектуру с иллюзорной.

В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Этому способствовали проекты создания сухопутных коммуникаций. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи.

м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. в Италии достигли значительного развития архитектура, живопись и скульптура. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. «Счастливы мы будем, если сможем посадить картофеля побольше тогда никому больше не придется страдать от голода», – призыв итальянского крестьянина, описанный в книге Джованни Баттарро, на которого ссылается М. Монтанари.

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Второй комический старик, "доктор" изображал ученого из Болоньи (в Болонье был знаменитый университет). подобные маркеры повседневности «демонстрируют общее и особенное в культурах, обозначая основные узлы противоречий, связанных, с одной стороны, с тенденциями к унификации и нивелированию отдельных культур, а с другой – с подчеркиванием уникальности и неповторимости культурного опыта». И. Б.

Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии— Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж).

Период с 1789 по 1870 год называется Рисорджименто, что в переводе означает «обновление». До подлинного ренессансного «открытия личности» тут ещё не доходит. Театры Венеции были переполнены, церковные службы, где пели монастырские хоры и солистки-монахини, посещались как театры.

Объяснить это трудно, описать невозможно. Наполеон говорил своему брату Луи: «Не забывайте, Ваше Величество, что ты прежде всего француз. Как стиль в искусстве неоклассицизм утверждается в Италии и Европе около 1764. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Оба они внесли свою лепту в общеевропейское просветительское движение. Георгий и дракон и др. ) воплотил жизнеутверждающие идеалы эпохи Возрождения. Итало Свево прославился романом Самопознание Дзено.

«Мозаичный характер картины повседневности в постмодернизме свидетельствует о равноценности самых разнообразных феноменов человеческого существования» заключают Л. П. Станкевич и П. И. Полякова. К числу первых образцов неореалистических фильмов относятся работы режиссеров: Роберто Росселини Рим – открытый город (1945), Чудо (1948) Витторио де Сика Шуша (1946), Похитители велосипедов (1949) Дино де Лауренти Горький рис (1950). Во всех крупных и во многих средних городах имеются превосходные библиотеки. Начались мучительные дни тюремного заключения, допросов и пыток. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок.

Далее последовали значительные поправки к Утрехскому разделу, согласно которому были «перекроены» границы владений. Но, несмотря на ухищрения в способах приготовления пищи, «упрощение» народного питания становится все более распространенным феноменом.

Живописи начал учиться в юности. Их помпезный театральный характер отвечает фантастической и несколько вычурной архитектурно-скульптурной отделке императорского зала. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Трудности в определении повседневности (как понятия) приводят к неоднозначности подходов к ее изучению и оценок значимости.

Она (повседневность) одновременно фундаментальна («разлита» по всей жизни человека и общества) и постоянно «ускользает», как будто отсутствует, так как все обычное и привычное сложно заметить в отличие от редкого, феноменального, нарушающего обыденность. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам.

Наиболее дискуссионной проблемой нам представляется вопрос об источниках изучения повседневности. Именно в это время стало модным «носить» мушки на лице. Итальянцы активнее включались в уже сформировавшиеся в Европе товаропотоки. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Гольдони в корне преобразовал комедию масок, влив в нее новое содержание, дав ей новое сценическое оформление, разработав два основных драматических жанра: комедию нравов из буржуазно-дворянской жизни и комедию из народного быта.

Поскольку нет надобности искать двигателя вселенной, отпадает надобность в боге и религии. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Повысившийся спрос на зерновые культуры способствовал расширению посевных площадей, осушению болот и топей. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. Дело в том, что итальянцы использовали латынь в качестве литературного языка до XIII века. Ряд дисциплин, как, например история, психология, культурология и даже искусствознание (на примере декоративно-прикладного искусства), объясняют специфику динамики сфер повседневной жизни (труд, быт и досуг).

Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Орлов пишет, что «в пословицах и поговорках отражается огромное количество стереотипов поведения и навыков, вызывающих «автоматические» реакции людей на жизненные ситуации». Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. При этом наполнение и содержание внешней (классической) формы – право художника, дело его совести, а уровень произведения зависит от глубины знания и понимания классики автором.

И все же была большая доля истины в молве, признавшей Джотто верным учеником природы. Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы ещё тяготеет к прошлому. Живопись. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». «Вселенная не имеет предела и края, но безмерна и бесконечна», — заявил Бруно в своей работе «О бесконечности вселенной и мирах». Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Не только потому, что он ввёл в живопись чувство трёхмерного пространства и стал писать фигуры объёмными, моделируя светотенью. И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. В возрасте двадцати двух — двадцати трех лет Каналетто посетил Рим и от этого времени дошло до нас несколько сделанных им изображений древнеримских памятников, а затем — фантастических архитектурных пейзажей. Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Такое состояние социума отразилось и на литературе. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

Помимо специальных и университетских библиотек имеются также национальные и провинциальные библиотеки, бесплатно обслуживающие учащихся. Трагедии Альфиери ценились итальянскими романтиками XIX века. Феллини все более уходит в мир фантазии в таких фильмах, как Восемь с половиной (1963), Джульетта и духи (1965) и Сатирикон Феллини (1970).

Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. Лишь много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, замечательного не только для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажа XIX в. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Напротив, в связи с «открывшимися» жизненными обстоятельствами индивид способен вносить свои собственные изменения, связанные с жизненными планами или с тем, в какой степени идентичность маркирует его амбиции и притязания. Идентификация своего «я» не является случайным актом, понимающимся как судьба.

В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Произошло некоторое изменение в производстве сельскохозяйственной продукции.

Для рококо характерны роскошь и желание испытывать наслаждения каждый миг. Тем не менее в 1839году Верди успешно дебютировал в «Скала».

Амвросий ввел на Западе греческий стиль в церковном пении, Италия стала лидировать в создании и развитии новых вокальных форм. Тема повседневности становится особенно актуальной для социально-гуманитарных исследований в ХХ веке. То, чего подчас не хватало большим полотнам Каналетто — движение, одухотворенность всей живописной ткани, — полностью выступило в его офортах, проникнутых настоящим поэтическим чувством. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Начиная с 1990-х гг. Её начинали скульпторы — Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Камера-обскура (лат.

В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. В политических трактатах появлялись мысли о суверенитете народа возник интерес к естественным и точным наукам, делались открытия в астрономии, физике, математике, географии. Получая немалую прибыль, богатые и знатные люди строили пышные дворцы и загородные резиденции, украшали их наилучшими произведениями искусства.

Это вершины монументально-декоративного искусства XVIII в. Декоративные циклы, алтарные образа, станковые произведения — изображения на христианские и мифологические сюжеты, пиры, триумфы, коронации, празднества с легкостью выходят из-под кисти Тьеполо и право сделать ему заказ оспаривают церкви, монастыри и венецианские патриции. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчётливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объёма и необычайная одухотворенность образа.

дисциплин социально-гуманитарного цикла. Следующий этап истории культуры Италии связан со стилем рококо. В этих произведениях неореализм уступил место неоавангардизму. Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Гварди был большим мастером рисунка. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов.

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Здания, лестницы, лоджии, колоннады намечены незаконченными, бравурными, пересекающими друг друга обрывистыми штрихами. Для Гварди особое значение приобретает живописная цельность полотна, основанная на живом ощущении цвета, света и движения. Но зал театра был чудесным— выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. Мастер отходит от реалистичных принципов искусства и внедряет в создаваемый образ свою «изюминку».

Во все времена. Традиционная народная итальянская музыка невероятно разнообразна по причине этнического разнообразия страны.

Они требуют точного геометрического расчёта. На рубеже XVII—XVIII вв. Помимо научной деятельности, Кроче был политиком, активно противостоявшим фашизму. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджиа» (1833), «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. получила в Венеции блестящее развитие. Как пишет М. Монтанари, «После первых проб, никем не замеченных, возделывание кукурузы стало распространяться: кое-где (например, в северо-восточной Италии) оно представляло значимый экономический фактор. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности.

Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только барочной архитектуре венецианских церквей (например, церковь дельи Скальци), но и тому пышному церковному спектаклю, который представляло собою венецианское богослужение XVIII столетия. Глупый сюжет.

Размещено на реф. рфЭтот процесс был неравномерным на всей территории страны. Так возник столь популярный в середине XVI в. «петраркизм» — подражание любовной лирике Франческо Петрарки. Вольтер оценил ее и даже Лессинг, противник классицизма, отметил в ней литературные достоинства.

1623—1740). К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Комплексного социолого-культурологического подхода придерживался В. Д. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. В XVI веке выдающимися итальянскими поэтами были Торквато Тассо, написавший поэму «Освобожденный Иерусалим» и Лудовико Ариосто – автор поэмы «Неистовый Роланд». Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Так, любая историческая эпоха создает свое собственное представление повседневной жизни, а механизмы взаимодействия, формирующиеся в плоскости социальной реальности, позволяют выявлять разные уровни микросоциальных отношений. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. В 11 в. монах Гвидо ДАреццо изобрел систему нотного письма (включая знаки ключей), ставшую предшественницей современной музыкальной грамоты. Чезаре Беккариа писал об «Элементах политической экономики», Пьетро Верини создал «Размышления о политической экономике». Рафаэль Санти в своих полотнах (Сикстинская Мадонна, Св. Формирование новой идеологии привело к увеличению числа образованных и творческих людей: нотариусов, врачей историков, философов, музыкантов, архитекторов, художников и пр. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века.

Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. В 19 в. движение за реформы и независимость стимулировало развитие литературы. В настоящий момент в дисциплинарном поле социальной философии возрастает интерес к теоретическому осмыслению проблем трансформации и реформирования общества.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Период кватроченто совпал с бурным экономическим подъемом Италии. «Предсказывая в 1817 г. распространение новой культуры на землях вокруг Венеции, Пьетро Дзордзи подчеркивает, что интересы торговцев зерном ни в коем случае не пострадают, поскольку картофель посадят «в таком количестве, чтобы можно было быстро обеспечить пропитанием тех, кто и так не покупает хлеба». Неоклассицизм в Италии XVII – XIX вв.

Природа — объективная реальность и безусловно познаваема. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

Они выступили как новаторы и в других областях музыки. В прошлом и в Венеции говорили, что Фениче лучший театр на свете А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трёх мирах» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош».

В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). Истоки итальянской литературы восходят к традициям придворной любовной лирики, заложенным Сицилийской школой в подражание провансальским образцам. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году. Антонио Каналь родился и умер в Венеции.

В историю она вошла под именем Лауры. Паизиелло, С. Майра. В 17 в. Джироламо Фрескобальди обогатил органную музыку. Петра, росписей потолка в Сикстинской капелле и скульптур Моисей, Давид, Пьета. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

Для того, чтобы убедить крестьян, правительство прибегало к разным ухищрениям. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.

Миланцы быстро полюбили свой театр. Заново «открытые» рис и гречиха, завезенные кукуруза и картофель – вот основные продукты, завоевавшие новые пространства Апеннин. В этом у Джотто были предшественники, например, художник Каваллини. Социально-философский концепт повседневности позволяет по-новому увидеть проблему общественных отношений человека, раскрыть сущность и структуру взаимодействия «человек-общество», систематизировать исторический анализ повседневности, определить системно-структурное содержание и целостность. Но, тем не менее, пасту, с одной стороны, можно воспринимать как «народную» еду, предназначенную для моряков (т. к.

Все XVII века и первые десятилетия XVIII – период глубокого упадка культуры. В летнее время спектакли на открытом воздухе устраивают в Термах Каракаллы в Риме, на древнеримской арене в Вероне, в замке Сфорца в Милане, на о. Сан-Джорджо в Венеции и в «Театро Медитерранео» в Неаполе. Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и как бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции XVIII в., главными чертами которого были его живописность и декоративность.

Однако немецкий автор хвалил пьесу за некоторые отклонения от классицизма, какие он в ней отметил и, конечно, за просветительские, тираноборческие тенденции ее. XIX в., но фабричное производство развивалось главным образом в северных районах страны.

В Риме церковная архитектура преобладает над светской. В партере первоначально не было кресел— их заменяли складные и передвижные стулья. Не всегда правильные по рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги — «Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Поэзия Джакомо Леопарди была пронизана глубоким чувством любви к родине. Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Доказательством является возникновение по всей Италии многочисленных «академий» — кружков ученых, писателей и любителей наук, где читались лекции, проводились дискуссии по различным темам литературы, науки, языка искусства, философии и др. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Как отмечает М. Монтанари «Справедливо говорить о подлинной аграрной революции: с технической точки зрения это отказ от практики оставлять поля под паром и включение в севооборот кормовых бобовых культур, которые чередуются с зерновыми». На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. XIX век для Италии связан с реформами, борьбой за освобождение изменением настроений народа. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея).

Другие композиции на религиозные темы — «Св. В апреле 1341 года Петрарка был увенчан лаврами на Капитолии. После опубликования «Диалога» Галилея вызвали в инквизиционный суд и признали еретиком.

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. «Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». В 1599 г. Кампанелла взялся за реализацию своей заветной мечты: освобождение народа. "Чем безотраднее было состояние итальянской сцены вообще в начале этого века, тем блистательнее был успех Маффеи и тем шумнее был тот восторг, с которым была встречена его "Меропа", – писал Лессинг ("Гамбургская драматургия", статья 41-я). Но Кампанелла не пал духом и не потерял веры в лучшее будущее.

Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. На всем полуострове множится число учебных заведений и сельскохозяйственных обществ. Борьба за общинные земли превратилась на Юге в острейший социальный конфликт. Донателло, ученик Гиберти, создал впервые со времен Древнего Рима свободно стоящую обнаженную скульптуру и конную статую.

В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». Первые шедевры архитектуры были связаны с религией. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Позже он писал об этом так: «Рим показался мне ещё более великим, чем я предполагал, особенно великими мне показались его развалины». Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галерея Лихтенштейн).

Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». После этого темпы выращивания кукурузы сократились: землевладельцы поощряли возделывание кукурузы, а крестьяне отвергали ее.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

В конце 19 – начале 20 в. реализм в опере достигает высшей стадии развития в произведениях Пьетро Масканьи (Сельская честь), Руджеро Леонкавалло (Паяцы), Умберто Джордано (Андре Шенье) и Джакомо Пуччини (Богема, Тоска, Мадам Баттерфляй). Вот таким образом в повседневном рационе возросло значение хлеба.

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто) имевших свою очерёдность и культурные особенности. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Истощенная войнами, Италия превратилась с конца 17 — начала 18 в. не только в политически раздробленную, но и в почти разоренную страну. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Функции потребления определяют поведение индивида. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Рассмотрение феномена повседневности с точки зрения категорий единичного и общего, частного и публичного «может быть рассмотрен только в контексте обращения к их исторически единичным формам», так сказал М. Фуко. В 1906 он стал первым из итальянцев, получившим Нобелевскую премию за свои стихотворения, поэмы и исследования по истории итальянской литературы. Искусство Германии).

Это своего рода «модус культуры», рассмотренный через набор специфических характеристик. Продолжателем Николо Пизано был его сын Джованни Пизано, который на рубеже XIII—XIV вв. Это флорентиец Мазаччо, художник мужественного, энергичного стиля.

Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Взаимосвязь субъекта и объекта возможна только в пространстве системы обмена. Среди более ранних итальянских бестселлеров выделяются повести Джованни Гуарески о Доне Камилло, приходском священнике, боровшимся с местным мэром-коммунистом. Тем не менее он продолжал работать, оставшись верен своим взглядам.

Однако только в Тоскане были заложены основы литературного итальянского языка. В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек.

экземпляров за один год. Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Можно подумать, что мыслитель говорил так шутя, но это совсем не так. «Устного договора» («Сontratto alla voce» ит. ), становились наемными рабочими, чей труд оплачивался значительно ниже все возрастающего прожиточного минимума. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Во-первых, достаточно сложно рассмотреть феномены повседневной реальности через призму философского, социального и культурологического знания в полном объеме. За рубежами Италии заметили трагедию "Меропа", написанную в строгих классицистических канонах поэтом Маффеи (1675-1755). Свою государственную самостоятельность сохранили лишь Венецианская республика и Папская область с её столицей Римом.

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Немаловажное значение в исследовании повседневности внес М. Хайдеггер, который разделил два понятия «научное бытие» и «повседневное бытие». Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Знаменитый стиль барокко родился и развивался в Италии.

Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей» и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных». Надо было или переучиваться или уходить из театра. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). Но как стали эти черты чертами записных красавиц.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве чёткую границу, отделяющую «старое» от «нового». Это, наконец, архитектор и скульптор Брунеллески. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

Пушкин полагал, что они послужили образцом и для некоторых драм Байрона. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Однако, положение крестьян все ухудшалось: крестьяне влезали в долги в результате т. н. Еще одну группу источников составляют материалы периодических изданий (особенно региональных), в которых описаны реалии социальных условий, проблемы обеспечения населения, качества производства промышленных и продовольственных товаров, уровня организации досуговой деятельности, а также другие аспекты повседневности.

Искусство Германии). Помимо архитектуры культура древних римлян включала в себя прозу и поэзию, традиционную музыку, театральное мастерство, различные виды художеств (от простеньких орнаментов до скульптурного портрета). В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822).

Верди, Дж. Следующий период итальянского искусства тесно связан с Флоренцией, т. к. В их числе Антонио Дженовези – автор предисловия к трактату тосканца Козимо Тринчи «Умелый землевладелец», один лишь фрагмент которого в полной мере свидетельствует о том, сколь высоко превозносил он сельское хозяйство и сколь восторженным было отношение к этому роду деятельности в ту эпоху.

Первый и второй дзанни отличались друг от друга по темпераменту и происхождению: один изображал крестьянина из Бергамо, невежественного увальня и обжору, второй был ловким городским плутом. Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. в Италии, были прерваны именно после вторжения Наполеона. Станкевич и И. П.

Так, термин «повседневность», как «заурядные, стандартные, удобные для человека момент существования, повторяющиеся в каждый миг житейского спектакля» появляется в эпоху Нового времени, благодаря исследованиям М. Монтеня. В. Д. Он написал романы о жизни людей, населяющих холмистые местности недалеко от Рима (Фонтамара, Хлеб и вино) и сатирический памфлет Школа для диктаторов. Первый — автор многочисленных неравноценных по качеству жанровых картин изображающих сапожников, музыкантов игроков в карты, женщин за работой.

Служанка носит обычно имя Кораллины, Смеральдины или Коломбины.

Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». Методология исследования. В царский период (VIII-VI века до н. э. ) были созданы известные на весь мир «Законы двенадцати таблиц» и построены Великая клоака (сточный канал, действующий до сих пор), храм на Капитолий, первый цирк. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668—1729) и Франческо де Санктисом (ок.

Они всю свою театральную, в сущности профессиональную, жизнь и свой заработок связали с масками, приноровились к ним, сложили свой своеобразный репертуар, частью воспользовавшись литературными источниками (подобно тому как это делают ныне конферансье). Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке.

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»). Ошибочно полагать, что просветительские реформы, активно осуществлявшиеся в кон. Долгое время пасту еще воспринимали как «причуду», «деликатес», от которого необходимо было отказаться в голодные и тяжелые времена.

был Луиджи Пиранделло, получивший Нобелевскую премию в 1934. Альфиери написал 21 трагедию, почти все они несли в себе тираноборческий, свободолюбивый заряд ("Брут I", "Брут II" – "трагедии свободы", как называл их сам автор). Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др.

«Воля Юпитера чтоб Васта, супруга Альбанцио, подвивая себе волосы на висках и перегрев щипцы, спалила бы 57 волосинок, но головы не обожгла чтоб у Лауренцы, когда она станет чесаться, выпало 17 волос, 13 порвались и из них за 3 дня 10 вновь отросли, а семь — никогда более» Здесь рабочий день бога показан так, что само представление о божественном провидении становится нелепым. Больших успехов достигло шелководство. Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления.

Литераторы из Италии являлись малоизвестными личностями в Европе. Однако интерес к источникам личного происхождения не отрицает привлечения традиционных (в том числе официальных) письменных памятников эпохи. В. Линтнер отмечает, что «преследуя единственную цель – обогатиться за счет присвоенных территории», будущие правители герцогств и королевств не принимали во внимание различия в традициях народов, проживавших на территории Апеннинского полуострова, которые имели свои культурные особенности. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. С 1680-х гг. И все же реформы Никколо значимы. XVI век в истории искусства Италии связан с эпохой маньеризма.

Италия стала «излюбленным полем сражения», а стремление присвоить те или иные земли было направлено только лишь на получение быстрой экономической выгоды от новых областей, которые в течение нескольких десятилетий переходили от одного суверена к другому. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Впрочем импровизированная комедия масок еще нравилась итальянцам. Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска.

Пьетро Бянки из Лугано, конкурс 1815., Неаполь, королевская площадь). Вероятно, первой оперой была Дафна Якопо Пери, написанная в 1594. Самыми яркими представителями проторенессанса являются архитектор Арнольфо ди Камио, скульпторы Николло и Джованни Пизано, художники Джотто, Амброджо Лоренцетти, Пьетро Каваллини, поэт Данте Агильери. В этом чудесном зале происходило все— от балов до азартных игр и корриды. Его повесть Сельская честь вдохновила композитора Пьетро Масканьи на сочинение одноименной оперы.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Его «герметическая» поэзия воплощала глубоко индивидуальное начало и отличалась высоким мастерством изящным стилем, отражающим лиричность поэтического вдохновения. Лелеко и др. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными.

Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 столетия. В целом данный период можно охарактеризовать как период зарождения сельских хозяйств капиталистического типа и «выживания» старых латифундий. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Квазимодо был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1959, а Монтале – в 1975.

1750-1760-е гг. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Картофель предназначался для «насыщения» крестьянских масс, а продукты высшего качества шли на продажу, в том числе пшеница. «Вседоступность и вседозволенность притупляют ощущения и человеку остается только воспроизводить идеалы и ценности». Расходы распределили между собой 90 аристократов города.

Чаще всего это были виды Венеции. Не меньшие изменения претерпело и искусство страны. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой).

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Сам термин "профессиональная комедия" указывает на то, что она исполнялась актерами-профессионалами и требовала высокого актерского мастерства в отличие от так называемой "ученой комедии" (последняя обычно исполнялась в богатых домах аристократами-любителями). феномен повседневности становится объектом пристального изучения отечественных исследователей, среди которых особое внимание заслуживают фундаментальные методологические работы Г. Г. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Галилео Галилей (1564—1642), уроженецФлоренции, работавший впоследствии при университетах в Пизе и Падуе, посвятил всю жизнь исследованиям в области астрономии, математики, механики и других наук. Развитие культуры Италии в XVI—XVII вв. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками.

Для организации временного пользования книгами создана национальная система книгообмена. Она потеряла многие богатства и прежде всего свои восточные владения. Здесь можно вспомнить фильмы Росселини Генерал делла Ровере (1959), Феллини Сладкая жизнь (1960) и Микеланжело Антониони Приключение (1961). Георгий и дракон, Сикстинская Мадонна.

После них, уже в объединенной Италии, творил известный поэт Джозуэ Кардуччи. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Этот приём был применён при постройке фасада церкви Сан Миниато аль Монте во Флоренции.

Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Зачастую аристократы были «отсутствующими землевладельцами», предпочитавшие жить в городах.

В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве.

На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Здание театра, построенное архитектором Дж. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Он понимал, что сразу этого сделать нельзя, что сложились и прижились особые традиции итальянского театра, что зритель не потерпит слишком неожиданных перемен. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Тогда он встретил женщину, которую он полюбил на всю жизнь. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

«Наполеон внес некоторые не вполне очевидные, но важные улучшения в жизнь итальянцев: на территории страны действовал кодекс Наполеона, который провозглашал равенство людей перед законом было начато строительство новых школ, дорог пересмотрена финансовая и административная система», – пишет В. Линтнер. Кватроченто — этап Раннего Возрождения в Италии — триумфальный период в истории искусства. В архитектуре Италии в XII в. большое распространение имел романский стиль. Барочные произведения искусства (в том числе архитектура) отличаются контрастностью, буйством красок, великолепием, экстравагантностью орнамента, контрастами объемов изумительными эффектами цвета и светотени, ассиметрией созданных конструкций. Зал имел форму подковы.

Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства. Но все же он был истинным мастером- ваятелем из династии итальянских камнерезов, прирожденным мраморщиком. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники.

Дамы за туалетом дамы, пьющие шоколад разглядывающие материю, которую только что принес портной в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей» (П. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Вместе с тем экономика, наука, хотя и новая, охватывала широкий круг проблем, вот таким образом публиковались работы, посвященные отдельным ее вопросам – от денег и финансового «беспорядка» (Верри, Беккария, Галиани) до торговли зерном (Анджело Мария Бандини, Галиани).

Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. Такая система землевладения создала ситуацию, когда поместья сдавались в аренду доверенным лицам, которые становились управляющими: в Тоскане – это фермерские хозяйства («fattorie» ит. ), на севере страны – это крестьянские семьи арендаторов («coloni» ит. ), которые рассчитывались за право получения земли деньгами или испольщиной («mezzadro» ит. ). Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Прокаччи, «в XVIII в. в Италии заниматься сельским хозяйством стало модно». Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину» — все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Как объясняет М. Монтанари, отруби из твердых сортов пшеницы могут храниться долго.

Центром искусства Раннего Ренессанса признаны Венеция и Флоренция. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим формам предвещает поворот к классицизму. На Апеннинском полуострове существовали обе тенденции ведения сельского хозяйства. Впрочем, это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в том, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения был исключительно высоким. Выдающимся поэтом того времени был Данте Агильери – флорентинец, написавший известную всему миру «Божественную комедию».

В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Больше трех часов развлекал он зрителей своим непостижимым разнообразием. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены.

Блестящие по форме, они вошли в сокровищницу итальянской литературы. высушенная паста имеет длительный срок хранения), с другой стороны, она может показаться роскошной пищей, которую потребляют немногие (именно свежая паста, как скоропортящийся продукт, связан с понятием роскоши). Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»).

Именно здесь появились первые барочные работы в скульптуре, архитектуре и живописи. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Среди итальянских художников 18–19 вв. В 1719 г. в Риме он познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини и начал писать свои знаменитые виды Венеции, которые он создавал сразу с натуры, без предварительных набросков. Человек становится объектом научного познания в своей уникальности и неповторимости. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Величайший художник Италии Леонардо да Винчи (1452—1519) родился в Анкиано, около селения Винчи отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Здание театра построено в 1776—1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил своё название «Ла Скала»— оперный театр в Милане. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Итальянцы проявили музыкальные таланты не только в оперном искусстве.

Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Все эти герои имели установившиеся черты. Всегда. Основы итальянского литературного языка были заложены в Тоскане.

Тьеполо — не исторический художник. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым. «Если бы не было веры, не было бы невежд», — заявил он. Петрарка, поразмыслив, отдал предпочтение Риму.

Главное — само понимание человека у Джотто было согласно с природой, с человеческой природой. На рубеже веков, в относительно мирное по сравнению с событиями предыдущих и будущих столетий время (период, последовавший за Утрехтскими соглашениями), сложилась политическая география Италии. Всемирную известность приобрели «Театро дель опера в Риме» и «Ла Скала» в Милане, где ставятся оперные спектакли. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Постепенно итальянская художественная литература стала осваивать новые литературные жанры.

Маленькие фигурки людей кажутся мелкими и ничтожными по сравнению с огромными колоннами и арками. Но все же этот театр— заветная цель музыкантов всего мира. В Орфее Монтеверди впервые создал истинно современную музыкальную драму. По пути реализма шло изобразительное искусство и прежде всего живопись.

Он пользовался европейской славой. Франциска Ассизского создавались стихотворения на религиозные темы. В Неаполе: Сан-Карло лучший театр на свете. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Этому они по-детски радуются, снова кричат, хлопают и шумят" ("Путешествие в Италию"). Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи. Итальянцы принимали активное участие в зарождении и развитии этого течения. Международную известность получил сицилийский писатель Леонардо Шаша (Соль на рану, Мафия Вендетта, Смерть инквизитора, Египетский совет, Благословение). Итальянская литература появилась на европейской арене поздно. За ними последовали два балета. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. именно этот город стал средоточием культуры государства.

В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. С увеличением спроса на продукцию, увеличивались и площади обрабатываемых земель.

Начиная с 4 в. н. э., когда св. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. В постмодерне Ж. -Ф.

Став «всеобщей школой», Болонская школа очень быстро превратилась в университет. Становится ясно, что близкие родственники Наполеона, так называемые «семейные дворы» Жозефа, Луи, Мюрата и другие, были поставленные во главе захваченных территорий для поддержания «марионеточного режима». Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая. На плафоне изображен Аполлон на колеснице, мчащий по облакам Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Отсюда прямой путь к атеизму. Вдохновленный своим чувством, Петрарка написал свои первые сонеты, которые не только вошли в золотой фонд «поэтической науки любви», но и стали великолепным образцом для последователей и подражателей Петрарки и остаются ими по сей день. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты.

Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. И именно макароны стали выполнять те функции, которые в других местах (преимущественно на Севере Италии) предназначались кукурузе и картофелю. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Потеря масок и импровизаций означала для них потерю заработка и профессии.

«. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». Это было воспринято как добрый знак.

Часть незаконченных гравюр этого цикла после смерти Пиранези завершал его сын Франческо (ок. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. В работе «Повседневность как плавильный тигель рациональности» Б. Вандельфельс отмечает особый характер рациональности повседневности, что делает ее столь сложной для изучения.

Под карнавальным плащом и маской на площади мог скрываться местный аристократ иностранный монарх, знаменитый поэт или художник искатель приключений и любой неудачник. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. После объединения страны главной фигурой в итальянской литературе стал Джозуэ Кардуччи. получила в Венеции блестящее развитие.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Кампанелла и его друзья были схвачены еще до того, как вспыхнуло восстание. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже). Козловой, В. Д. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Во-вторых, большинство философов подчеркивают негативные аспекты повседневности.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Освещение было довольно скудным. Исследователи феномена повседневности Л. П. Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана.

В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приемов. На смену «петраркизму» пришел так называемый «маринизм», господствовавший на протяжении почти всего XVII в. Основу ему положило творчество поэта Джамбаттисты Марино (1569—1625), который в своих поэмах и лирических стихотворениях, главным образом на мифологические и пасторальные темы, воспевал чувственную любовь и наслаждение.

Новый стиль представляет мир шатким, распадающимся и неустойчивым. В начале XVIII века искусство Италии находилось во власти позднего барокко. Недаром Фридрих I поставил болонских юристов, заявлявших, что «воля императора — закон», под своё особое покровительство. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени.

Среди других фильмов этого жанра выделяются: Умберто (1952) Крыша (1956) и Две женщины (1961) Витторио де Сика, а также фильм Федерико Феллини Дорога (1954). Только в этой стране оно смогло продержаться так долго. XVIIIв. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения.

Были сформированы несколько точек зрения на рассмотрение социальной реальности, которые, в свою очередь, повлияли на создание идеи о «коммансологии» или «повседневноведения» новых научных дисциплинах, позволяющих рассмотреть феномены повседневности во всем многообразии. Скорее, Петрарка говорил о великом прошлом тогдашней Римской империи. Барочная эпоха началась в конце XVI века, однако «отцом» этого стиля считают Микеланджело Буонарроти, творившего еще в период Возрождения (чинквеченто).

Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну дАрк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушёл. Опыт повседневной культуры Италии как образ сильнейшей трансформации традиций и моделей потребления, производства и «образа жизни» в отечественной культурологии не подвергался глубокому анализу. В годы революции Альфиери был во Франции и принял ее восторженно. Именно в это время творил величайший ученик флорентийской школы искусств Джотто ди Бондоне. Тем не менее в работах некоторых провинциальных художников и декоративных живописцев имеются некоторые обновления, где образы рассказывают о чувствах человека истории и природе.

Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить. Показателем тематического разнообразия итальянских кинофильмов 1960-х годов являются сатирическая комедия Пьетро Джерми Развод по-итальянски (1962) и реалистический фильм Пьера Паоло Пазолини Евангелие от Матфея (1966).

Разбитая по крутому откосу, широкая лестница объединяет в целостный ансамбль расположенную у подножия холма площадъ Испании с магистралями, проходящими через площадь, размещенную на вершине этого холма перед двухбашенным фасадом церкви Сан Тринита деи Монти. В период Республики (V-I века до н. э. ) были основаны Фламиниева и Аппиева дороги, возведены многочисленные форумы, термы, храмы, административные здания (их руины можно встретить во многих городах Италии).

Наиболее известное среди них – основанная в 1753 г. Флорентийская Академия любителей сельского хозяйства. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры).

Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Сицилийский писатель Джованни Верга, автор повестей о жизни крестьян и рыбаков Южной Италии, основал школу веризма (реализма). Кто она была— до сих пор достоверно не известно. Разговорный язык государства постепенно и очень медленно внедрялся в литературу. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св.

Все ложи были связаны между собой коридором. и основывается на убеждении о возможности поисков, усвоения и воспроизведения профессиональной рукой обученного мастера лучших достижений человеческого гения прошлых эпох (к примеру, Вергилий, Рафаэль, Пуссен, Египетское искусство, могут выступать в качестве образцов их круг известен и ограничен). В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн).

Рафаэль прославился как истинный художник эпохи Возрождения. Место певца или дирижёра в «Ла Скала»— это всемогущая визитная карточка.

Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. В 18 в. возрождаются классическая комедия (Карло Гольдони), трагедия (Витторио Альфьери) и поэзия (Джузеппе Парини).

Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна». Каждая звезда является солнцем, вокруг которого кружит масса планет. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Актуальность темы исследования.

Таким образом, Италия славится богатейшими в мире культурными традициями. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. иллюстрации). Философы и учёные (медики, астрологи), а также поэты и архитекторы, группировавшиеся при сицилийском дворе Фридриха II Гогенштауфена, обслуживали главным образом этот двор и потребности местных феодалов (баронов). Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. В конце 15 – начале 16 в. в итальянском искусстве выделялись три выдающихся мастера. Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»).

В середине 19 в. начался новый подъем оперной музыки. Италия славится богатейшими в мире культурными традициями.

Кнабе, Н. Н. Это своего рода пространство «идентификационных интерпретаций». Уже первые работы Галилея привлекли к нему внимание инквизиции. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви.

92 итальянцев являются католиками. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. В начале 1337 года Петрарка впервые посетил Рим.

В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Новые направления складывались под сильным влиянием идей писателя Карло Эмилио Гадда. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот — «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Паоло Уччелло достиг высокого уровня мастерства в передаче линейной перспективы. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Караваджо и Карраччи создали новые важные направления в живописи. Раскопки были начаты Неаполитанским королем в 1740. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. «Уничтожение феодализма», как пишет Дж. Из выдающихся фильмов 1980-х – начала 1990-х годов следует выделить работы Микеланджело Антониони Идентификация женщины (1982), Франко Дзеффирелли Травиата (1983) и Отелло (1984), Федерико Феллини И корабль идет (1983) и Джинджер и Фред (1986), Лины Вертмюллер Ирония судьбы (1984), Джузеппе Торнаторе Кинорай (1989), Джанни Амелио Распахнутые двери (1990), Пупи Авати Повесть о мальчиках и девочках (1991) и Торнаторе Прекрасный для всех (1991). Еще земельный кадастр 1760 года, позволял уменьшить бремя налогов на собственность и землю, что поощряло развитие интенсивного землепользования вместо экстенсивного и способствовало ускорению прогресса в сельском хозяйстве.

Своими музыкальными триумфами Венеция превосходила Неаполь и Рим, создав непревзойденные школы органной и скрипичной игры, наводняя своими удивительными певцами международный музыкальный мир того времени. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства.

По мнению Зайцевой Т. А. М. Монтанари подчеркивает, что «значение пасты неясно», что «по-прежнему сложно определить роль и сам образ пасты».

К лучшим работам итальянского мастера относятся св. Здание театра не раз реставрировалось. Чуть позднее были учреждены придворные должности – «великий канцлер», «великий казначей», «обер-камергер». Муратов). Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Величайшим итальянским драматургом конца 19 – начала 20 вв. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

1623—1740).

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Другие видные представители флорентийской школы эпохи раннего Возрождения – художник Фра Анжелико и скульптор и ювелир Лоренцо Гиберти. Ангела в Риме». А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки.

Лож было всего 194 (ещё и королевская ложа). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах») — «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень» — к наследию импровизационной комедии масок. В начале 15 в. Флоренция превратилась в крупный центр итальянского искусства.

Роман Умберто Эко Имя Розы стал мировым бестселлером в начале 1980-х годов. Эти пейзажи пользовались огромным успехом среди римской и французской знати и, подобно венецианским ведутам, получили широкое распространение в искусстве 18 века. Феномен возврата к земле был распространен повсеместно. Как отмечает Дж.

Здесь кажется слышимой сама музыка, слетающая с легких смычков скрипичного женского оркестра. Признаки упадка проявились раньше всего в области литературы. Лелеко предложил концепцию повседневности как пространственно-временной континуум, наполненный вещами и событиями.

Микеладжело Буонаротти известен как архитектор, художник и скульптор. Наиболее выдающимся из них является «Диалог о двух величайших системах мира — птолемеевой и коперниковой», опубликованный в 1632 г. в качестве ответа на обсуждение инквизицией коперниковой системы. Искусство Италии переживало то же пагубное влияние контрреформации и феодальной реакции.

Называется она «Фантазии на темы темниц». Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия.

Между 1740—1743 гг. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. Впоследствии он вовсе отказался от науки.

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Размещено на реф. рфантичных городах. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Стоит заметить, что в некоторых областях ухудшается и качество хлеба.

Паста также стала продуктом питания «для насыщения», которая распространилась в Центральной и Южной Италии. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников. Испанская интеллигенция не оставалась чуждой передовым идеям эпохи. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло» — небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Развитию инструментальной музыки на Западе весьма способствовало творчество композитора эпохи Возрождения Андреа Габриели и его племянника Джованни Габриели. Неметодологическое понятие «образ жизни» есть отражение цельного образа культуры народа (нации), начиная от трудовой деятельности и участия в общественно-политической жизни и кончая бытом и досугом. Как отмечает М. Хайдеггер: «Он отказывается видеть смерть в своей повседневной жизни, загораживаясь от нее самой жизнью».

Паннини. В Италии промышленный переворот начался в 40-ые гг. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Бруно решительно боролся против каких бы то ни было претензий религии на истину. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Однако их количество можно признать недостаточным, а «разбросанность» методологических оснований не позволяет создать устойчивую единую базу фактических знаний, которые смогли бы объединить отдельные элементы в единую концептуальную схему. С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Под этим понятием исследователь С. Н.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. Перестав быть «синьорами», феодалы фактически превратились в латифундистов и это новое положение зачастую не давало им большую, чем прежде, свободу действий и инициативы. Одиноко возвышается среди них фигура Торквато Тассо (1544—1595), сложнейшим образом сочетающий в своем творчестве жизнерадостность, чувственность, простоту и непосредственность Ренессанса с аскетическими идеалами и придворными условностями, навязанными ему вкусами высшей светской и духовной аристократии.

Живя в Ферраре в качестве придворного поэта, Тассо написал в 1573 г. пасторальную драму «Аминта», провозглашающую всесильное могущество любви. Кампанеллой заинтересовалась римская инквизиция, уже давно подозревавшая его в ереси.

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Подобные живописные обманы зрения отвечали характеру венецианского богослужения 18 столетия, которое представляло собой своего рода парадный церковный спектакль, проникнутый в большей степени светскими, нежели религиозными настроениями. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Также исследователи отмечают, что не существует индивидуальных потребностей и желаний. К числу его лучших произведений относится «Прачка» — молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. В это время широко внедрялись культуры устойчивые и дающие большие урожаи. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Центром культурного подъема стала Флоренция.

Кампанелла родился в 1568 г. в селении Стеньяно в Калабрии. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. С ней он будет всегда и везде принят.

Крупным мастером классицистической трагедии был и Витторио Альфиери (1749-1803). К тому же сицилийская культура приобрела ярко выраженный аристократический отпечаток.

Россини «Пробный камень». Маньеризм отказывается от гармонии между человеческим телом и разумом. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

И простой люд и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Впоследствии итальянские режиссеры испытали на себе влияние французского кино новой волны. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. Полякова отмечают, что хайдеггеровская повседневность представляется в виде следующих модусов: «болтовня», «двусмысленность», «любопытство», «озабоченное устроение» и т. п. Главным теоретиком новых форм стал архитектор Луиджи Ванвителли.

В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Жестокие преследования не сломили его воли и энергии. Но этому противоречит отсутствие камерности, напротив — здесь во всем присутствует монументальный размах, придающий работам Тьеполо специфически итальянский характер. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда.

Наряду со многими оперными театрами Италии они субсидируются государством. Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. XV-XVI века связаны с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Отопления в театре не было.

Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). События фашистского периода показаны в фильмах Конформист (1970) Бернардо Бертолуччи, Сад Финци-Контини (1971) Витторио де Сика, в весьма противоречивом фильме Сало или 120 дней Содома (1976) и Семь красоток (1976) Лины Вертмюллер. 1753). Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Трансформации социальной реальности фиксируются в проявлениях (образах) повседневности. В его двухэтажном фасаде с огромными прямоугольными и арочными проемами и колоссальным ордером полуколонн и пилястр большая, нежели у Мадерны, строгость и ясность массивных архитектурных форм резче оттенена беспокойным движением венчающих фасад огромных статуй.

Эта тема обсуждается и в его послевоенных сочинениях, например в Конформисте. Террор Робеспьера, однако, бросил его в лагерь ее врагов. Этому предшествовали долгие теоретические поиски и распространение идей Просвещения (тексты Иоганна Винкельманна и др. ). В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. Один из самых известных из них Галерея Уффици. В 1960-е годы такие писатели, как Джорджо Бассани (Сад Финци – Контини) и Наталия Гинзбург (Семейный лексикон), рассматривают преимущественно проблемы личности.

Петра, созданного Карло Мадерной. Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Вернее верного, что согласно естественному праву все является общим». Расцветом художественного величия страны считается XIV век. В это время наблюдается уменьшение ценности истории – она становится обычным теоретическим идеалом и научным объектом, на первое место выходят бытовые проблемы общества.

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Современный этап источниковедения характеризуется широким использованием и вовлечением в поле научного исследования архивных документов, статистических данных и, так называемых источников «устной истории», благодаря которым складывается определенная картина настроений в обществе в транзитивные периоды и помогает оценить характер социально-экономических измененийчерез призму восприятия субъектов повседневности. Четкое перспективное распределение планов, чрезвычайно большая, почти фотографическая точность в воспроизведении натуры, несколько заглаженная поверхность его картин придают им некоторую безжизненность, вызванную до известной степени тем, что Беллотто широко пользовался в своих работах отражениями камеры-обскуры. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

Среди лучших оперных композиторов 20 в. отметим Ильдебрандо Пиццетти (Клитемнестра и Ифигения) Франко Альфано (Доктор Антонио и Сакунтала) Пьетро Каноника (Коринфская невеста и Медея) Луиджи Даллапиккола (Узник) и Гоффредо Петрасси (Кордовано). В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку.

Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»). Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Дворец в Казерте. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях. Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Успех был полный. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии. Петра, а также многие монументальные скульптуры в Риме.

Паннини пишет реальные развалины римских построек, а также фантазии на эту тему, где произвольно комбинирует различные сооружения и украшает первый план картины разбросанными капителями колонн или обломками карнизов. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Конечно и в то время были художники более крупные и менее крупные, были гении и были просто таланты, были пролагатели путей и были их последователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождения неприменима.

Это объясняется сложностью и многоаспектностью повседневной жизни. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Каналетто в какой-то мере бытописатель по его картинам можно узнать, как совершались торжественные выезды дожа для венчания с морем, кто какие носил костюмы и маски, как торговали, сушили белье, ездили на гондолах. Международного признания как мастер современной сказки и теоретик литературы добился также Итало Кальвино (Тропинка к паучьим гнездам, Наши предки, Итальянские народные сказки, Космикомикс, Начало отсчета времени, Если зимней ночью путешественник). рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). Последовало более 25 лет тяжелого тюремного заключения.

Микеланджело Буонаротти, величайший из деятелей эпохи Возрождения, прославился как скульптор (Пьета, Давид, Моисей), художник, расписавший потолок Сикстинской капеллы и архитектор, проектировавший купол собора св. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Здесь же в Ферраре поэтом была написана поэма «Освобожденный Иерусалим» по типу средневековых рыцарских романов.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Это был первый университет в Европе. Это ощущение усиливается нежной серо-голубой гаммой красок с включением золотого, розового, лилового.

---