Культура Испании 17 Века

Художественная культура Италии и Испании 17 век

необычайно выпуклые формы словно находятся в непрерывном движении и изменении. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Хусепе Рибера (ок. Главными очагами реализма становятся Севилья и Валенсия. 1620 Лондон, Национальная галерея). Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города.

Некоторая ограниченность мировоззрения сочеталась у него порой со смелыми, передовыми взглядами. Он только комбинировал их по-своему. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе.

Достижения испанского искусства в 17 веке

Его картины этого периода – вполне итальянские по духу, больше всего напоминающие Тинторетто, но есть в них какая-то очень индивидуальная нота экстатичности, звучащая еще не в полную силу. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

Не гражданские законы, а нормы нравственности, которые устанавливаются «по скры-тому и молчаливому согласию», должны быть, по мнению Локка, естественным регулятором меж-личностных отношений. Испания, втянутая при королях Карле V и Филиппе II в мировую политику, завоевав Америку, вышла из многовековой изоляции, соприкоснулась с передовой Европой. Буржуазия, экономически слабая, мало сплоченная, не имела веса в общественной жизни страны и почти не участвовала в создании ее культуры. В городе живет еврей Натан, которого почитают все ибо он справедлив и мудр. При нем был выстроен знаменитый Эскориал – очень внушительный, величавый и холодный дворец-монастырь близ Мадрида, ничем уже не похожий на нарядный стиль платереск. Сочетание полихромии с новым, стоящим на уровне эстетических требований своей эпохи изображением пластических форм породило опасность иллюзорного сходства статуй с живой натурой.

Картина построена на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Это были произведения, создававшиеся для толпы, они должны были отвечать вкусам народа.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Приемы художника подчас необычны. Пристрастие к компактным объемам особенно наглядно в его аскетически простых натюрмортах. Капители представляют собой сложный объемный орнамент из листьев. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации.

У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные прорывы света на темном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы.

Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Хусепе Рибера (ок1591-1652) – уроженец города Хативы близ Валенсии. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. К этому времени несколько меняется его манера.

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Св. Правда, этого ему удается достичь не сразу. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки — решеткой, на которой его сожгли.

Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. В этих преобразованиях у него есть своя логика и система. Второй документ – «Статус об устройстве королевства» – вводил парламентаризм – ответственность министров перед парламентом. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

Мантия, кресло, головной убор, занавес — все написано в красных тонах, но красные рефлексы есть и на белом стихаре и даже на лице и руках. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Он оказал влияние на многих итальянских мастеров — и представителей неаполитанской школы и даже живописцев столь противоположного ему академического направления. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). В полотнах 1630-х гг. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

Культура Испании в 16 – первой половине 17 века

Использовались мусульманские подковообразные арки, хрупкие аркады, плоскостный кружевной декор. До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Лаврентия.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Фрагмент. Художник так и не обрел почвы для возрождения. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Испанская интеллигенция не оставалась чуждой передовым идеям эпохи. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. По существу, тот же жанр бодегонес. В некоторых («Смерть св.

XVI в. / связан с творчеством Эль Греко. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Пережив кровавые потрясения гражданской войны и религиозной нетерпимости, англичане стремились к стабильности, а не к кардинальному изменению существующего строя.

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Движущей силой ее исторического развития была сложная непримиримая борьба передовых, глубоко народных в своей основе тенденций с гнетом феодально-аристократической и церковной реакции. Несколько в ином плане работали севильские мастера. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725). В период «перестройки» и последовавшего за ним распада СССР интерес к переводной испанской литературе в России несколько спал и стал избирательным.

«Вакх» (1628-1629) – Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, запечатлел здесь представителей социальных низов, передав их выразительный облик, огрубевшие под знойным солнцем лица. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. В них все пребывает в состоянии движения и изменения. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Его наиболее известные работы — «Св. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Реферат: Достижения испанского искусства в 17 веке

Но к 17 в. скульптура Испании, прошедшая через ренессансный этап развития, обогатилась иным, нежели в средневековье, пониманием человеческого образа. Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, который венчает одного из них — возможно, принимаемого в эту компанию солдата — венком из виноградных листьев. Замысел произведения сложен и необычен.

Снаружи он обнесен толстыми крепостными стенами, но внутри, в покоях султана, во внутренних дворах – Миртовом и Львином, – создано подобие блаженного магометанского рая, сказки из «Тысячи и одной ночи». Подъем национального реалистического искусства в Испании начался с конца 16 столетия.

К концу века развитие испанской художественной школы совершается по нисходящей линии. Далекий пейзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Учился в мастерской у Эрреры Старшего, затем у Пачеко. Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной. Эта манера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран и Рибера подняли ее на новую художественную высоту. Как ни исполнены жизни полнокровные образы Тициана, в них все же явственно выражено идеальное начало присущее им особое величие возвышает их над повседневной реальностью.

Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. В произведениях, предназначенных для «зала королей», они должны были прославить героические победы предков и современников. Живописное выполнение картины во многом неровно.

Культура и искусство: Достижения испанского искусства в 17 веке, Контрольная работа

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. В картине знаменитого Сурбарана «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» ангел, явившийся Бонавентуре, пожалуй из той же породы, что и ангел русского протопопа Аввакума, накормивший Аввакума щами, когда тот сидел в тюрьме и голодал.

Инесса» – изображение внутреннего состояния человека подчеркнуто сдержанно, немногословно. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. В то же время королевская власть деградировала и при Георге II (1683-1760) король потерял право вето в от-ношении принятых парламентом законов и не мог принимать участия в заседаниях правительства.

Кроме того, он много писал портреты. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Ещё через 25 лет Лессинг написал новую пьесу «Натан мудрый», установкой которой было создание концепции человека, которые обладает мудростью, умением проникнуть в глубины сущности. Культовая скульптура была в силу этого обращена к широким массам верующих, превращалась в активное средство религиозного воздействия. Художник Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения.

Силой ее было крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости. «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста.

Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». В них все пребывает в состоянии движения и изменения. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565—1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов.

Важно другое — то, что Севильская Академия была наиболее передовой и демократичной среди всех последующих испанских академий. Он ярко выразился в живописи, формировавшейся в мучительных исканиях. С другой стороны — реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворенным. Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

Общая характеристика культуры и искусства Испании в 17 веке

До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. Художник переживал высший подъем своего искусства. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие св.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере. Чудесное появление ангела, который сообщает св. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Крохотный клочок земли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII веке не подчиненным арабскому эмирату – стал исходным пунктом упорной, целых семь столетий длившейся реконкисты, то есть обратного отвое-вания Испании у мавров (так называли арабов).

Их позы и жесты оправданы, естественны. В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). В 1634 году Сурбаран был приглашен в Мадрид. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Одним из ранних циклов является посвященный жизни св.

Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Характер испанского искусства был обусловлен специфичным мровоззрением испанцев и особенностью черт национального характера, которые сложились входе многовековой реконкисты испанцев с завоевателями-маврами (арабами). В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Национальная галлерея). Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий.

Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении.

• История живописи, архитектуры, дизайна
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Политическое устройство Испании
• Особенности социально-экономического развития
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Еще из раздела Культура и искусство

«Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Повесть «Слабость большевика» Лоренсо Сильвы, одного из наиболее признанных в Испании молодых авторов, впервые за пределами его родины была переведена именно в России, после чего её стали переводить на другие языки.

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Игнатий Лойола», «Св. внутреннюю возможность используемых в качестве основы понятий. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга Дон-Кихот М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа.

Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей).

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Здесь представлены две сцены — одна земная, другая на небесах.

Герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века».

Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Наряды дам сливаются с изображением на ковре, да и сами фигуры почти тонут, растворяются в этом золотом свете, в то время как на первом плане — полутемное помещение, куда проникает свет только слева из окна. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»). Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирова-на философом Джоном Локком (1632-1704), который рассматривал государство как продукт вза-имного соглашения людей. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас.

Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. Но выражение чувств — сдержанно. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. 1639—1640 Прадо). Драматург Алехандро Касона (1903—1965) в своем творчестве как бы перекидывает мост от драм Лорки к современным пьесам, а мотив «Жизнь есть сон» Кальдерона проходит красной нитью сквозь все его работы.

Сказывается это и в религиозных композициях и в его «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Так, Рибера намеренно условно, намеком передает скрытое золотистым сиянием реальное пространство вокруг фигуры святой: в самой фигуре св. Один из его современников проницательно сказал о нем: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути». Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Ни одна европейская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). В 1701 г. парламент принял два документа, которые лишали возможности возврата на британ-ский престол династии Стюартов. Композиция картины столь же устойчива, как и в ранних произведениях, герой выдвинут на переднюю площадку.

В его ранних произведениях преобладают резкие контрасты света и тени («Святой Иероним», «Святой Себастьян») для творчества 1620-1630-х характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы. Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. Одним из представителей шкоолы Валенсии был Хусепе Рибера, художник и график. Интерес к конкретной человеческой индивидуальности отличает немногочисленные жанровые произведения Эрреры.

Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Главный алтарь церкви капуцинов в Леоне. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество св. В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма.

Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Картины мученичества различных католических святых были распространены в живописи барокко, но Рибера сумел избежать мелодраматизма и ложного пафоса. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы.

Локк подчеркивал: «Мы рождаемся на свет с та-кими способностями и силами, в которых заложена возможность освоить почти любую вещь и ко-торые во всяком случае могут повести нас дальше того, что мы можем себе представить: но только упражнение этих сил может сообщить нам умение и искусство в чем-либо вести нас к совершен-ству»1. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее.

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. (режиссёр Роман Полански, в ролях Джонни Депп, Лена Олин, Джеймс Руссо). Это обусловило распространение в испанской культуре реакционно-сословных, дворянских и религиозных представлений, подавляющих личность и вместе с тем — мощное выражение народного начала во всех областях культуры.

Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Сам термин «испанский караваджизм» условен. испытывала глубокий кризис.

В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и «Дон-Кихот» Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности.

Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое.

1648 Лондон, собрание Уоллес). И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. В них все пребывает в состоянии движения и изменения.

Работая придворным живописцем неаполитанских вице-королей, Рибера пробыл здесь до конца жизни. Испанское искусство второй половины 16 века несет печать мрачного величия и трагизма. Основное требование, которое предъявлялось к обучавшимся в Академии молодым живописцам и скульпторам, было требование тщательного изучения натуры. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. и вскоре забыли. И всеми чарами своего венецианского колорита, лучистыми сочетаниями золотистых, голубых, оливковых, красных тонов, облагороженных наплывами лилово-серого, он тоже пользовался так, как повелевали ему его мечты.

Перевод в сферу религиозной картины чисто условный. Веласкес уже в первых произведениях ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор).

Не все картины цикла равноценны. решенный почти без применения архитектурных элементов. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Однако было бы в корне ошибочным предположить, что указанные противоречивые тенденции испанской культуры 17 в. находились в состоянии как бы статического существования.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). В произведении звучит идея родства человечества, человек человеку брат. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, — особенность испанских религиозных картин «золотого века». Один из самых ранних историков испанского искусства, Бермудес, писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигает посредством мастерства света и тени». Но ни в этих, ни в других лицах, написанных Эль Греко, нет спокойной собранности, свойственной ренессансным портретам.

В веке это течение вытесняется итальянизирующим, которое, как почти всюду, было несколько искусственным, пока не переработалось в нечто свое. Буржуазия почти не участвовала в культурной жизни страны. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. Что замечательно у Сурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, но даже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестым чувством переживать обаяние вещественного мира. Быть может, это и есть то, к чему сознательно стремился впоследствии Сезанн, а у «наивного» Сурбарана выходило словно бы само собой. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды».

Есть у него «Хромоножка» – большой, в рост, портрет нищего мальчика-калеки с изуродованными, вывернутыми ногами и руками. Действительно, в течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, так как испанцы вели изнурительную войну с полчищами арабских завоевателей. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Проблематика может быть очень серьезной, однако, характер несколько другой по сравнению с классической трагедией. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

«Менины», по сути, групповой портрет. Поверхность дерева уподоблялась драгоценной парче. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Его образы полны глубокого и искреннего человеческого чувства, что проявилось уже в раннем полотне – «Мученичество св. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто.

Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы данных жанров. Когда-то, на заре средневековья, весь Пиренейский полуостров был завоеван арабами. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»).

Действие происходит в Иерусалиме в 12 веке, период войн с крестоносцами. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Рибера – художник ярко выраженного драматического плана.

Противоречивость творчества мастера, главным проявлением которой была его религиозная ограниченность, сказалась в этих работах со всей очевидностью. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Но он всегда оставался при этом художником своей темы.

В нижней части композиции изображена траурная церемония. Себастьяна» (1628 Эрмитаж).

Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). Религиозные композиции одухотворены глубоким и возвышенным чувством, здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637). Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи.

Он создает в 1634—1636 гг. Своеобразным вариантом европейского Просвещения было литературное движение «Буря и натиск», к которому принадлежали Гердер, Гете и Шиллер.

Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Так же своевольно поступал Эль Греко с освещением.

Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Фигуры словно теряют материальность и вес.

Мертвое государство, но живое общество. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар».

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи».

Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. В «Св. Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок.

Портрет Сурбарана это система видения, ярко проявляющаяся в его сюжетных композициях.

И все же Испания совсем не та, что была раньше. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет.

Ее владения на разных континентах Земли огромны. Для раскраски одежды применялась техника «эль эстофадо» — тиснение и роспись по золотому фону. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Мастер очень смело разнообразит спокойную уравновешенность фасада мотивом сильно выступающего карниза, который не только расчленяет здание по высоте на два Этажа, но благодаря активности своих линий и форм вносит в его решение новые и необычные ритмические акценты. Франциска». Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

Образ богоматери — воплощение гордого достоинства и самоотверженности. Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт).

Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Фактическое усиле-ние власти парламента произошло во время правления королевы Анны (1665-1714). Вальядолид (Кастилия) славился своими резчиками и ваятелями еще в XVI веке. К некоем роду отец передавал перстень тому, кого считал своим наследником.

Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Но художник не хочет унизить изображенных. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты.

Этих реальных людей Эль Греко сделал свидетелями чуда – святые опускают в гроб тело Оргаса, а в это время в небесах душа Оргаса предстает перед престолом бога. Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете (ок. Творческая эволюция Риберы приводит его к поискам жанрового решения темы, к насыщенному светом тональному колориту. В созданной в Риме около 1630г. Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 — 1652). «Менины» – замысел сложен и необычен.

он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу — поиски средств, усиливающих действенность создаваемых образов. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656). В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие.

В 1613 году Рибера жил уже в Риме. Ранние картины этого рода лишены мистического оттенка. Фигуры монахов и святых представлены во весь рост и поистине монументальны. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Сурбаран написал две батальные сцены и десять подвигов Геракла (испанцы считали Геракла лицом историческим, чтили в нем национального героя, некоторые знатные семьи даже вели от него свое происхождение). Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. 1488— 1561) и Хуан де Хуни (ум.

Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из значительных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»в церкви Санто-Томе в Толедо. Интересно сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем.

Красочный строй картины, написанной в широкой и свободной манере, ее редкий по красоте, богатый оттенками и рефлексами колорит может служить великолепным образцом мощной тональной живописи Риберы. Но здесь была и другая сторона. Но весь этот грандиозный политический бум строился на экономическом песке. В Испании сильнее пробилась на поверхность простонародная, плебейская струя – в эту сторону шел прилив талантов хмурые испанские короли с их худосочным аристократизмом ничего не могли с этим поделать. Но церковь влияла на искусство весьма значительно.

В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид. Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь. Его Филипп IV изображен то задумчивым, как на портрете 1635 г., то грустным и каким-то внутренне опустошенным.

Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Современник Сурбарана Рибера воспринимал жизнь более драматически. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Далее, в XVI веке испанская монархия продолжала делать блистательную мировую «карьеру».

«Денной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Герои Эль Греко всегда таковы — с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Подобные опыты с «насыщением» фигур пространственными эмоциями делал через три столетия в некоторых своих произведениях Пикассо (сравните его «Рыбака» или «Купающихся женщин»). Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Множество полотен Риберы создано в своеобразном жанре.

Франциска» (Мадрид, Прадо). Это не значит, что все они находились под прямым влиянием Караваджо (хотя знали и интересовались его живописью), – речь идет, скорее, об аналогии ибо, как сказал один историк искусства, «идеалы ка-раваджизма витали в воздухе» и воздух Испании оказался для них более благоприятным, чем воздух Италии. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. В пору своего творческого расцвета художник полон мощного ощущения реальной жизни. Античность всегда играла в Севилье (Андалусия) значительно большую роль, чем в других городах Испании.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность.

Он с воодушевлением писал растроганные лица молящихся, сумрачные взоры гордых андалузских красавиц. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественный человек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину.

Крупные фигуры размещены как бы параллельно плоскости холста в узкой пространственной зоне, при этом нередко вводится своего рода прорыв в глубину, не всегда органично связанный с передним планом приемами перспективы. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Его поощрял Филипп II. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов.

Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. В произведениях Сурбарана («Видение св. Художник показывал образы людей исполненные внутренней силы и героизма («Демокрит», «Архимед», «Святой Онуфрий»). Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве.

Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. Испания XVII столетия — одна из сильнейших мировых держав.

В противоположность драматической выразительности Риберы и эпической строгости Сурбарана Мурильо обычно считается художником лирического плана. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Инесы есть некоторая несоразмерность, поза ее не вполне естественна, но эта угловатость, недоговоренность, освобождая образ от традиционной культовой репрезентативности, заставляют острее ощутить его подлинную поэтическую содержательность. Чувственное, языческое начало враждебно Рибере и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности (образ пьяного Силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся телом). В 1576 году, когда ему было уже 35 лет, Эль Греко приехал в Испанию.

— «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. Пришлось пересматривать теорию драматического искусства, это связно с тем, что человек 18 века не обладает привилегиями, но образованный и думающий, ощущает свое природное равенство с остальными, по-новому осознал себя и свое место и роль в жизни.

Много таких бедняков бродило по дорогам Испании и Италии. Не в пример католическому и тем более фламандскому барокко испанское искусство XVII века в большинстве случаев (за исключением Веласкеса) действительно проникнуто религиозными настроениями. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

К этому времени несколько меняется его манера. Только в Толедо Эль Греко стал тем неповторимым, необычным художником, каким он вошел в историю искусства. «Слезная комедия» или «мещанская трагедия». Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения.

Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. На протяжении XVII столетия Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы, обнаруживая, по словам Маркса, «все позорные симптомы медленного разложения».

Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. И все же Испания совсем не та, что была раньше. Построена по любимому принципу диагонального движения с угла на угол крупных живописных пятен. Живописное выполнение картины неровно.

Уже с середины века можно отметить начало упадка испанской культуры. И ее плоды созревают иногда с опозданием. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. За пьесу «История одной лестницы» (1949) он получил премию Лопе де Вега.

Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Выразительны лица – в них тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). В ней наступила феодальная реакция, давали себя чувствовать последствия контрреформации.

Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом.

Это образы людей, опустившихся до уровня нищих бродяг и, по существу, отвергнутых обществом, но вместе с тем обретших полную свободу от сковывающих личность условностей и, может быть именно вот таким образом с такой мудрой прозорливостью видящих то, что скрыто от других. Все это так или иначе можно усмотреть в живописи Эль Греко, но он остается в своем роде единственным. Альфонсо Састре (р.

1678, Лувр). «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Вознесение Марии. 1680—1742). И именно это время – XVII столетие – было эпохой расцвета самобытного испанского искусства.

Даже религиозные писатели-мистики подвергались гонению со стороны официальной церкви. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века». В поздний период творчества Веласкес создавал портреты главным образом представителей королевского дома. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия.

Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толеданских идальго. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Так, Франсиско Баутиста (1594—1679)—один из ведущих архитекторов середины XVII столетия — ввел в интерьер церкви Сан Исидро в Мадриде (в настоящее время собор, 1629) «гигантский ордер», который тянется во всю высоту церкви и состоит из тонких пилястр, обрамляющих центральную плоскость с лепными узорами.

Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. Его привлекала тема мученического подвига, страдания человека.

Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин».

Но ее эмоциональное звучание, сконцентрированное в первую очередь в образе Марии, достигает большого внутреннего напряжения. В позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады.

Проявившиеся в картинах из жизни св. В гамме красок преобладает сочетание темных тонов, соответствующее тонам одежды испанской аристократии. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. В конце XVI века наступает время расцвета искусства, литературы и театра — эпоха, которую по праву называют «золотым веком». Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей» и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных». А они росли из глубоких корней народной жизни, питались духовным наследием всей героической испанской истории, связанной с реконкистой.

Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В 1640-е гг. Он опирался на традиции венецианских мастеров 16 столетия. Однако Веласкес внес новое в этот образ. Красота же веласкесовской Венеры — это красота реальной, живой женщины, без привнесения в нее идеальных элементов, это красота самой натуры. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Однако новый исторический этап наложил неизгладимый отпечаток на искусство Мурильо. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

До 1623 Веласкес работал в Севилье. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. За его грандиозной фигурой открываются безграничные просторы пейзажа — то, чего раньше не было в картинах Сурбарана и что он, по-видимому, заимствовал у Веласкеса. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Раскрашенные статуи нередко украшались настоящими тканями, кружевами, драгоценностями их раны кровоточили из глаз струились хрустальные слезы, ноги и руки двигались на шарнирах.

С Вальядолидом связано имя знаменитого Грегорио Фернандеса (1576— 1636). Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. При всем том дегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже видели почетный знак «голубой крови».

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу. Более чем кто-либо из современных ему живописцев, Мурильо стремился сохранить традиции реализма.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портрет-ны.

Этот портрет имел большой успех в Риме. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр).

Встал вопрос о появлении нового жанра в драме. Своеобразно и сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы — обе они размещены в картине так, что между ними возникает странное сходство, которое в известной мере придает новую грань образу инфанты и образу карлицы. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Он пишет в это время картины жанре бодегонес. В 1618-1620 гг.

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Он прославился как создатель «Непорочного зачатия» (1629—1631, Севилья, Собор)—образа мадонны, олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Парламент состоял из двух палат – палаты лордов и палаты общин. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура.

Простота и уравновешенность статичной композиции соответствуют характеру действия. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Его подлинное имя — Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит.

Независимо друг от друга Денни Дидро и Готхольт Лессинг обозначают необходимость появления нового жанра, который потом стал называться «драма» – трактаты «Парадокс об актере» Дидро и «Гамбургская драматургия» Лессинга. Он постепенно отказывался от многофигурных композиций, перенося акцент с драматизма ситуаций на сложность внутренних переживаний героя. Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века. Упрощенность декоративного каменного убора придала многим галисийским постройкам впечатление большей суровости и внушительности.

Феодализм и монархия привели государство к кризису. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. В то же время ощущение вторгающегося в картину реального мира выражено и в глубинном движении — взор зрителя устремляется по продольной оси к открытому окну, откуда струится яркий солнечный свет.

Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. По пути реализма шло изобразительное искусство и прежде всего живопись.

Их хотели видеть как можно более реальными. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры. Фигуры словно теряют материальность и вес. Испанские художники, такие как Эль Греко, Хусепе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес сумели передать такие черты национального характера, как сознание собственного достоинства, гордость, чувство чести, связанное с личными заслугами.

Мастер далек от аллегорической трактовки: в центре его внимания конкретная натура. Испанские художники пошли по другому пути – пути «караваджизма». Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи).

Необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (1620). Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). В последние годы на русский язык переводятся Долорес Медио, Хуана де ла Крус, Лаура Эскивель— её книга «Шоколад на крутом кипятке» весьма популярна у поклонников «магического реализма», характерного для латиноамериканской литературы.

Самым талантливым скульптором Андалусии был Мартинес Монтаньес (1568—1649). Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, что видел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал».

Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии.

Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок.

Искусство этого времени не однородно. Реконкиста велась под знаменем борьбы против мусульман, «неверных». Эль Греко был глубоко верующим человеком.

В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Реализм художника — в умении показать в человеке духовное.

Очень задолго до Сезанна Сурбаран интуитивно находил в природных формах, отвлекаясь от их дробности, строгие формы шара, пирамиды, купола, колокола, цилиндра. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. «Венера с зеркалом» – образ античной богини, мы не встретим его в испанском искусстве, скованном запретами христианского аскетизма.

Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведении почти к минимуму. Ее владения на разных континентах Земли огромны.

Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). В мещанской трагедии пониженный статус, но все равно герои – люди серьезные. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Эль Греко было уже около тридцати пяти лет, когда он в 1576 году приехал в Испанию.

Власть церкви срасталась с властью короля. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. После возвращения Веласкеса из Италии его привлекает проблема световоздушной среды. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж.

В изображении чудес Сурбарана – художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 века). Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма. Величие Сурбарана – величие простоты.

Некоторые из них воплощают более жизненный идеал красоты («Мадонна-цыганка»), но большинство – слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности. («Мадонна с салфеткой», «Непорочное зачатие»). Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. в 1577 г. ) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией.

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений.

Бонавентуры», «Св. Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Таковы св. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св.

Становление национальной школы в Испании /втор. К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св. Себастьян»).

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Луки. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Особенностью немецкого Просвещения являлись также расцвет философской и эстетической мысли (Г. Лессинг Лаокоон или о границах живописи и поэзии, 1766 И. Винкельман История искусства древности, 1764). Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Этот одетый в железо и кружево знатный член духовно-рыцарского ордена до того бледен и неподвижен, что похож на мертвеца словно отрезанная и положенная на блюдо, его длинная мертвенная голова торчит из белого гофрированного жабо, на котором нет ни единой лишней складочки. 1664). В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера.

В XVII веке у него не было последователей. Святые герои представлялись людьми простыми и сильными. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Он пишет апельсины на тарелке, цилиндрической формы кружку, располагает предметы в ряд. Но за морями и океанами открывался и новый мир. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности.

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Небо на его полотнах – это настоящее небо Толедо, покрытое тревожными облаками пейзаж Толедо – настоящий пейзаж Толедо и настолько точный, что жители узнавали на нем свои дома им можно было пользоваться, как географической картой. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Он верит в чудо, но не верит в его сверхъестественность. В нижней части композиции изображена траурная церемония.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

Эль Греко был глубоко верующим человеком. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Его внимание главным образом направлено на усиление динамики поверхности скульптуры.

Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 году в Испании живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко за его греческое происхожение.

Внутри самой Испании не происходило серьезного роста национального производства: испанские гранды и королевский двор предпочитали роскошно жить за счет колониального золота и богатых Нидерландов, а в Испании тем временем воцарялось запустение и нищета. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Красота же веласкесовской Венеры – красота реальной, живой женщины, без привнесения в нее идеальных элементов, красота самой натуры. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. Он запечатлевает персонаж как реально увиденную натуру. Крестьяне и городские ремесленники пользовались значительными вольностями в Испании и играли активную роль в общественной и политической жизни страны. Реконкиста способствовала развитию самостоятельной местной провинциальной жизни, воспитала активный характер в народе, укрепила его национальное самосознание и гордость.

Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину. Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны.

Под их влиянием постепенно перерабатывались итальянские формы. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. она стала ведущей приобретя черты сентиментальности и даже слащавости. Конец XV века был для Испании настоящим историческим торжеством.

Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя.

Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Франциск Ассизский (ок. В отличие от вышеперечисленных художников изобразительные образы Веласкеса принимают не религиозно-мистический, а простонародно-бытовой оттенок. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове.

Один из пленных не был обезглавлен. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью.

Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Глубокая печаль пронизывает его «Оплакивание» (1617, Вальядолид, музей). Его привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»).

Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Хотя относительно атрибуций и датировок его ранних произведений существует много неясного, можно с уверенностью сказать, что бытовая испанская живопись получила наиболее яркое выражение именно в творчестве молодого Веласкеса. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. XV-XVIII вв.

Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. В 1999 по его книге «Клуб Дюма» был снят мистический триллер «Девятые врата».

Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Следуя Тициану, он изобразил ее обнаженную, лежащую на богатом ложе.

Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. Как всякая «народная вера», набожность испанцев была непосредственна и наивна, можно сказать, «материалистична»: все понималось по-земному и в живописи это сказалось. В 1950 вместе с режиссёром Хосе Мария де Кинто он создал «Театр социальной агитации» и в особом манифесте требовал нового формата театра— агитационного, социального, пропагандистского. Бонавентуры (1629). Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Конец 16 — первая половина 17 века — период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» — подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 века. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше.

прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес.

Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная перспектива соответствовала художественному строю его произведений. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. А значит и живое искусство. Своеобразным вариантом европейского Просвещения было литературное движение «Буря и натиск», к которому принадлежали Гердер, Гете и Шиллер.

Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Вступая в соревнование с итальянскими живописцами официального академического направления, Веласкес выходит победителем, смело ломая установившиеся традиции. пол.

Сурова простота, серьезность и жизненность сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. имеют народный демократический характер, отличаются ярко выраженными индивидуальными чертами. В каждом из них — и в степенном Эль Примо с печальным и одухотворенным лицом и в беспомощном, словно загнанном в угол комнаты, улыбающемся жалкой улыбкой Эль Бобо и в уродце Себастьяно Мора, во взгляде которого столько силы и мрачного отчаяния, Веласкес обнаруживает глубину внутренних переживаний. В них всегда чувствуется неутоленное томление духа. Изображенное им как бы выхвачено из самой жизни.

Бруно», Кадис, Музей «Св. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Его искусству присущи пластичность фигур и богатая, сочная светотеневая игра. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Также отмечено усиление в их творчестве мистических тенденций. Многоплановость образных решений порождает оживленные споры среди исследователей при истолковании поздних полотен Веласкеса ибо эти произведения сложны, как сложна сама жизнь. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Варфоломея, св.

Человек остается здесь наедине с природой. Общим было и то, что творчество обоих живописцев — крупнейших мастеров монументальной религиозной композиции — отмечено не только печатью важных реалистических завоеваний, но и отразило воздействие мистических тенденций. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Образный замысел этого произведения смел и необычен. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи.

Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство. В конце XV века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь это был стиль «платереск» (ювелирный). Она полностью освободилась от мавров и объединилась под властью «католических королей» – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вступивших в брак. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Дворцы, усыпальницы, монастыри подавляют своей несокрушимой мощью.

18 век был временем очень важным для драматургии и театра. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Антонио Буэро Вальехо (1916 2000) по-своему продолжает тему иллюзии и реальности в пьесах о современности, а также на исторические и мифологические темы. Солнечный свет заливает весь второй план картины. В картине «Св.

Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии.

Отсюда умеренность, сдержанность и скептицизм, отличающий английское Просвещение. Потом его владения перешли к его сыну – Филиппу II. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Нечто подобное в картинах Эль Греко.

Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. В большинстве областей Испании крестьяне были свободны от крепостной зависимости.

Основу лучших работ художника составляет глубина человеческого переживания. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга «Дон-Кихот» М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа. Выразительны ее красивое лицо с печатью сдерживаемого страдания и особенно жест взметнувшейся кисти правой руки, столь по-испански скупой и вместе с тем вобравший в себя и страстный религиозный порыв и все отчаяние матери, потерявшей сына. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Но визионерский мир Эль Греко был соткан из живых и глубоких впечатлений реальности. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники.

Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. На первый план он выдвигал моральные критерии поведения людей в обществе.

Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину.

Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. В начале XVII века явно определилась тенденция к возврату национальных традиций. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано.

Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, графа-герцога Оливареса, Дама с веером, серия портретов инфант). Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера.

Однако этот величественный строгий стиль (его главным представителем был Хуан де Эррера) недолго господствовал в Испании.

Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Живописное выполнение отличается вялостью формы, безжизненностью и банальностью колорита. Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Феодализм и монархия привели государство к кризису.

Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Но, взяв образы из самой реальности, он сообщил им более широкий смысл, чем в своих бодегонес, выведя действующих лиц из обстановки кухни или харчевни в природу и связав их с изображением Вакха, что придало картине впечатление не обыденно-бытового, а более значительного, возвышающегося над повседневностью события. Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Притом Сезанну во имя его исканий в области формы нужно было отвлекаться от многого другого, Сурбаран же ни от чего не отвлекался – и забота о форме и забота о человеческом содержании были у него одной и той же заботой. С середины 1630-х, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками (1911—1996) во многом перекликается с Сунсунеги, особенно в романе «Государственный служащий» (1920), где мысль, что только иллюзия может скрасить человеку жизнь, оказывается спасительной.

Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. На развитие немецкого Просвещения влияли политическая раздробленность Германии и ее экономическая отсталость, что определило преимущественный интерес немецких просветителей не к социально-политическим проблемам, а к вопросам философии, морали, эстетики и воспитания. Двадцатилетним юношей он написал драму «Евреи», в которой евреи представлены не только недостойными того презрения, которое было их участью в Германии того времени, но и, наоборот, заслуживающими всяческого уважения. Наконец, люди на картинах Эль Греко – это настоящие люди, его окружавшие.

Абсолютистская Испания и Нидерландская республика противопоставлены в картине как два не только национальных, но и социальных лагеря. Полны живой выразительности портретные изображения хрупкой девочки Маргариты. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав. Эль Греко.

Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. XVII в. в искусстве Испании называют Золотым веком испанской живописи. Испания до такой степени была наводнена монахами, церковные обряды и традиции так укоренились в быту испанцев, а инквизиция была столь бдительна, что живопись просто не могла существовать помимо церквей и монастырей, в отличие от более свободного искусства слова, где были и Сервантес и Лопе де Вега, где возник образ «севильского обольстителя», пылкого Дон Жуана, нарушителя церковных запретов. Дело, однако, не только в том, что церковь давала художникам заказы, диктовала темы и многое запрещала (например изображение женской наготы было под запретом). Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета.

Веласкес писал картины и на религиозные сюжеты. По существу, это тот же жанр бодегонес. Любой детали, написанной буквально несколькими ударами кисти, художник придает поразительную убедительность. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. Первые значительные произведения Рибера создал в области графики.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы. Вверху — загробный мир: душа графа Оргаса предстает перед господом богом и царицей небесной.

Ни в одном европейском театре того времени нельзя найти такого острого выражения социального протеста, как в «испанских драмах чести». Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев.

Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Рибера трактует эти сюжеты как события, знакомые ему по жизненным впечатлениям, вносит в них добросовестность наблюдателя, Тщательно прорисовывает тела, увлекает зрителя драматическими или забавными ситуациями. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Себастьяна» (1628) развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль.

Как истинный сын эпохи барокко, да еще испанец, Рибера предпочитает изображать сцены мученичеств в них ярче предстает нравственная сила героев. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Сурбаран создавал произведения лирического характера, часто встречаются детские образы. И порфировый гроб с его останками исчез, когда была разрушена церковь, где он хранился. Испанская живопись второй половины 17в.

Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющимся, переливающимся. Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Основатель метода – Вольф, представитель немецкого просвещения. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Для Испании характерна деревянная раскрашенная скульптура.

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Мы увидим, какие это имело последствия для всей испанской культуры. Должно быть, он, как свойственно чистым и бесхитростным людям, очень любил детей: у него есть обаятельные детские портреты, например «Отрочество Марии» – портрет милой, скромной девочки, вероятно дочери художника.

С 1650-х гг.

Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры. Приемы художника подчас очень необычны.

Краски были насыщенные, подбор их отличался большим вкусом. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. В решении скульптуры Фернандес мало интересуется выявлением тела под одеждой игрой скульптурных масс (как это было свойственно итальянским мастерам). В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов.

Себастиана, св. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Креста). Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Наиболее знаменита его картина «Погребение графа Оргаса». В испанских произведениях Эль Греко нечто загадочное начинает твориться с фигурами (раньше этого не было) – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются, словно в зеркале с кривой поверхностью. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Дети едят, болтают играют в кости. В политических трактатах появлялись мысли о суверенитете народа возник интерес к естественным и точным наукам, делались открытия в астрономии, физике, математике, географии.

Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. На протяжении столетий (8—15 века), проходивших под знаком национально-освободительной борьбы (реконкисты) испанского народа с завоевателями-маврами, в Испании сложились формы государственности, общественные отношения и ярко выраженные черты национального характера. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении. Очертания портала образуют сложную орнаментальную форму уже не барочного, а скорее рокайльного характера. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Эль Греко.

Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Эрмитаж). Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала.

Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого — белые, темно-вишневые, золото. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная: сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня). Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св.

Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Особое внимание привлекает образ самого Веласкеса — его единственно достоверный автопортрет. Пространство в его полотнах глубоко и непрерывно – это пространство реального мира. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Здесь лениво журчат фонтаны, по мрамору муаровым покрывалом струится вода, по стенам и аркам струится бесконечно затейливый золотой и лазурный арабский орнамент.

---