Кто Такой Рембрандт

Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Освободившись, умерла через год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Интересные факты из жизни художника

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Он изучал мимику лица. Город был крупным портом того времени. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. о банкротстве. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Я обвиняю. » (2008). Государственные музеи, Картинная галерея).

Отрывок, характеризующий Рембрандт

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Мы не знаем, что выражает его лицо. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Лондон. Они темные. Картинная галерея). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Знак зодиака — Рак.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Амстердам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Дрезден.

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Санкт-Петербург. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Зато все требования заказчиков были выполнены. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Еще бы. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

1. Творчество Рембрандта 1640 годов
2. 1650 годы в творчестве Рембрандта
3. Изображения простых людей и стариков
4. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
5. Смерть Рембрандта, значение его творчества
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
8. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Москва. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Нью-Йорк.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

1. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
6. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
7. Известные картины Рембрандта ван Рейна

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Санкт-Петербург. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Павлин на столе – символ богатства.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Напишите отзыв о статье Рембрандт
3. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Стиль картин Рембрандта ван Рейна

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Я обвиняю. » (2008)12. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Художественная галерея). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Кассель.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Краски лежат на холсте густыми мазками. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Государственный музей Амстердама. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Композиция была нарушена. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. живописи и литературы. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Зато все требования заказчиков были выполнены. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Лос Анджелес. Рембрандт умирает годом позже. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. 15 учеников.

Реставрационный отдел. ). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Но обучение продолжилось всего полгода. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Они считали необходимым увековечить себя. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Заказов становилось все меньше. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Зато все требования заказчиков были выполнены. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В центре площади находится памятник Рембрандту. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Прозвучал боевой сигнал. Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире.

Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Амстердам. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. От полного разорения Рембрандта спасли его возлюбленная Хендрикье Стоффельс и сын Титус, создавшие компанию по продаже произведений искусства, служащим которой числился художник. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. о банкротстве. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Берлин.

Но не все кредиторы были удовлетворены. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Санкт-Петербург. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Часто овального формата бывают его произведения. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Базель. А что же случилось с Гертье Диркс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Несколько раз написал «Святое семейство». Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. После распродажи в 1657-58 гг. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Родился он в семье зажиточного мельника. В картинах на библейские и евангельские сюжеты бунтарское начало сочетается с идеями смирения, покаяния, милосердия наиболее сильно проявляются такие качества, как родительская любовь, сострадание. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. То есть это была, можно сказать историческая картина. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Государственные музеи. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Стал богатым и знаменитым.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В конце 1631г. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской, заполняющей оставленные резцом углубления и с нее печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Государственный музей Амстердама. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Лион. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Оттиски также называют гравюрами. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. «Блудный сын» (ок.

Дела шли все хуже. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Амстердам.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Реставрационный отдел. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

А. С. Многие имеют овальную форму. Эти гравюры стремительно распродавались. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Это картина о страдании и великой любви. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Рейксмюсеум). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). К ногам Христа припадают маленькие дети. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Они не приняли главную идею художника. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Лондон. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Родился в Лейдене в семье мельника. А. С. Пушкина). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. После женитьбы он покупает большой дом. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Рейксмюсеум). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Париж. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ниваа. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Сын зажиточного лейденского мельника.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Они как будто выхвачены из темноты.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Лондон. 1640-х гг. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. После распродажи в 1657-58 гг.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. 1650). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Богатели купцы. В портрете «Флора» (1634 год. Государственный музей Амстердама.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. сохранилось мало.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Эрмитаж). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Базель. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В1624г. Дрезден.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Два брата Саскии являлись юристами.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Лос-Анджелес. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

Роттердам. ГМИИ им. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Для художников настала счастливая пора. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. 1669 год. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Картинная галерея). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Государственный музей Амстердама. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В центре площади находится памятник Рембрандту. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья3. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Париж.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Но их усилия оказались тщетными.

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

В 1623г. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

В 1642г. «Похищение Европы» (1632 год. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. После распродажи в 1657—58 гг.

Она тоже была поначалу няней Титуса. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Эта картина несет в себе символический смысл. Заказчики отказались принять эту картину.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Кто они — неизвестно. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Эта женщина была круглой сиротой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

В них вы видите печаль. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Через год начал брать уроки живописи. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. «Ян Сикс» (1654 год. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). По сути картина является пасторалью. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В центре площади находится памятник Рембрандту. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. представляет известные сложности для искусствоведов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. Встал и пошел к отцу своему.

Санкт-Петербург. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Лондон.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Эрмитаж). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. представляет известные сложности для искусствоведов3.

Их лица озарены внутренним светом. Я обвиняю. » (2008).

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Мысли и чувства героев выражены не только в их жестах и взглядах, но и в самой живописи – в трепетном свечении, блуждающих в глубине огнях. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Они вдохновляли художника. На картине изображено более двадцати фигур.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Rembrandtplein) в честь великого художника. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Сын повёрнут к нам спиной. Берлин.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Зато все требования заказчиков были выполнены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Кассель. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Родители его были люди просвещенные.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Я обвиняю. » (2008)6. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. представляет известные сложности для искусствоведов.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В 1642 Саския умирает. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. У него около 15 учеников. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

После распродажи в 1657-58 гг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картину (размером ок.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Эдинбург. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Эта картина замечательна и как психологический этюд, цель которого – изобразить людей с разными характерами и как исторический документ. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

У него было ок. В том же 1642г. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Санкт-Петербург.

Лондон. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Дрезден. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Государственный музей Амстердама. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В центре площади находится памятник Рембрандту. Во втором издании своей своеобразной книги-справочника, вышедшей в 1641 году, Ор-лерс поместил короткую биографическую справку о Рембрандте. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

В 1630-е гг. гульденов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. К нач.

обанкротстве. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил в долговую тюрьму. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Одежда на них нарядная и экзотичная. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Она датируется 1668-69 годами. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Ясность и уравновешенность композиции, скупость и точность отбора деталей, создание цельного образа группы людей, необычный ракурс, подчеркивающий монументальный характер изображения, торжественность происходящего – все это относит картину к великим шедеврам живописи. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Дрезден. Утрехт. Внимание художника привлекают необычные торжественные мо-менты человеческого бытия, кульминации сильных чувств и переживаний. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

---