Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали. Характерно, что один из таких положительных образов воплощен в портрете французского посла Гиймарде (1798).
Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».
Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза.
живописи («Христос в Гефсиманском саду», 1819, Прадо «Моление о чаше», 1819, духовное уч-ще Сан-Антонио и др. ). В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.
В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Перед отъездом нового короляФердинанда VII вБайонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.
Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».
работает по украшению церкви св. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.
В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.
В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Два года престарелый мастер прожил во Франции. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч».
Для банка св. Лутгарды», «Св. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.
А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Чем объяснялась любовь герцогини к глухому, склонному к депрессиям немолодому придворному художнику, сказать сложно. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Ответа на этот вопрос нет, но, как бы то ни было, герцогиня обессмертила себя, став персонажем картин великого художника.
Его хитростью завлекли во Францию. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному)., чей портрет он создал. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь.
В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».
Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».
В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. на тему «Поклонение имени Бога». В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.
Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.
Гойя написал только один её портрет. Он пишет «Проповедь св. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма.
Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. В1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы вКафедральном соборе Валенсии по заказугерцога Осуна: «Прощание св. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Его отец— Хосе Гойя.
Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Но настал день и Гойя затосковал. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной.
В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Иосифа», «Молитва св. Обратите внимание, что корректное истолковывание содержания, что обозначает слово, зачастую зависит от контекста предложения. на тему «Поклонение имени Бога». От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.
Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». огромен. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. После недолгого пребывания в доме своего друга Хосе Дуасо, где Г. скрывался от политических репрессий, он, дождавшись амнистии (май 1824), покинул Испанию Фердинанда VII.
Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».
Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.
В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Он был младшим из трех сыновей в семье. Собрадиель (дворец, капелла в картезианском мон-ре Аула Деи) и семейства Рамолинос (приходская церковь).
Его брак с Хосефой продолжался около сорока лет, однако не был счастливым — из-за частых любовных похождений супруга и тяжелого характера жены. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).
В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи.
Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Мытарева. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.
Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).
Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику.
Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.
По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.
Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован изменчиво подвижен, подчас трудно объясним. Среди этих картин был автопортрет Байеу. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.
В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. безуспешно пытался поступить в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.
Свадьба состоялась в Мадриде. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.
В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.
В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, Л. Моратина и др. ) передают чувство одиночества и уязвимость человека. Паломничество к св.
С 1773 работал в Мадриде. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.
Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.
В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. 1797) и Маха одетая (ок. Онибыло сильно заинтересованы в таком работнике, так как он готов былработать за гораздо меньшую плату, чем более опытные художники.
Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение.
В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». художнику события получили оценку в картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе – 1814, Прадо). Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею».
Он пишет «Проповедь св. так много нетопырей — все это вместо живых людей. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.
С развитием технологий, появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, моментальным. Девы Марии. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.
Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу.
Это очень известные картины живописца. Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. В 1778 году Франсиско получает разрешение на гравирование картин Диего Веласкеса, перевезённых только что в Королевский дворец в Мадриде. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».
он стал ее вице-директором. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.
Стены своего пристанища Гойя расписал маслом используя при этом наводящие трепет сюжеты. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Женщина смотрит в противоположную сторону. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».
Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В начале 1790-х гг. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.
Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.
С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.
Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.
Тем было освещено великое множество. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.
По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1777г. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».
В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Портрет понравился и был благосклонно принят. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.
Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». У Гойи начинается депрессия. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».
Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».
Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти.
В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.
Но женщины-махи нас интересуют в большей степени, так как Франсиско Хосе де Гойя картины напишет с представителями аристократии, одетыми в костюмы мах. побывал в Италии, участвовал в конкурсе пармской Академии художеств, выставив картину на заданную тему – «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (не сохр. ), вернувшись в Сарагосу, выполнил заказы на росписи гр. 1 апреля мы вместе обедали. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником.
В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.
Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Иакову Зеведееву). Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.
В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Целый ряд листов посвящен современным нравам.
Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.
1813, Академия Сан-Фернандо). и Гаспара Ховельяноса. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо).
Совсем недавно, чтобы узнать что означает иностранный термин или неизвестное выражение, люди ходили в читальные залы. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза.
Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Гойя писал об этом времени одному из своих приятелей: «Я целый месяц находился рядом с Их Высочествами.
В 1770-1771 гг. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.
Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В центре он поставил королеву с детьми. Свадьба состоялась в Мадриде. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.
В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В 1786 году, после серии работ, выполненных по заказу герцога Осуны, творчеством Гойи заинтересовался сам король Карл III. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму.
Круассе в «Христианских анналах» (перевод о. Хосе Франсиско де Ислы) чуда, абсолютного в Лиссабоне св. Бернард Клервоский и св. Сюжетом подкупольной росписи послужило описание свящ. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер.
В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. После возвращения в Испанию Фердинанда VII (это случилось в 1814 году) художника подвергли резкой критике за сотрудничество с оккупантами. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.
Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. повлияло не только на судьбу искусства XIX-XX вв. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.
Композиция первой картины завязана в один упругий узел. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. Это, впрочем, никак не отразилось на его положении при приобрел дом в пригороде Мадрида, назвав его «Домом Глухого». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».
Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.
Так он вызвал ненависть Жозефа. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.
Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). В 1819 г. Г. поселился в загородном доме на берегу р. Мансанарес, к-рый получил название «Дом глухого» («Кинта-дель-Сордо», снесен в 1910) и расписал маслом его стены (1820-1823 живопись перенесена на холст, с 1878 в Прадо). Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. значение, а впосл.
Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Стены двухэтажного дома Гойя покрыл четырнадцатью темными исполненными маслом росписями фантастического характера. XIX в. Совр.
«Мучение формы», живописная скоропись и та мера незаконченности, к-рая достигается обнажением технического приема, способны передать мир становлений и разрушений («Пожар», «Кораблекрушение», 1808-1809) и определяют манеру Г. 10-х гг. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Не прерывая работу над «Капричос», в 1798 г. за 3 месяца Г. выполнил росписи придворной ц. Сан-Антонио де ла Флорида, расположенной в зап. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр).
Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.
Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. В 1789г.
по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей.
Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Роберт Молезмский» (все – 1783) – для церкви мон-ря Санта-Ана в Вальядолиде и др. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Г. было предложено расписать малый сев. -зап. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».
Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Франсиско впервые серьезно заболел. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Под влиянием испанских просветителей (Г.
В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Паломничество к св. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».
Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В 1764 и 1766 гг. Франциска Великого в Мадриде. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г.
Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.
Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. предместье Мадрида. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Он пишет «». Его религиозные картины и фрески, написанные без соответствующего настроения, не имеют большого значения. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.
За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. За три часа до смерти он призвал всех. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.
В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В ней властвовали горькое разочарование в жизни, мрачный гротеск, фантастические кошмары.
Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Девы Марии. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».
В 1790-х – начале 1800-х гг. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.
В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. короля) занимался копированием офортов и эстампов. Франциска Великого в Мадриде. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».
Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.
В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).
«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. сюжеты: «Святое Семейство» (1785), «Смерть св. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Для банка св. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Живописная насыщенность ранних работ Г. перекликается с интересом художника к напряженной монохромности и использованию в композиции и фактуре контрастных сопоставлений это проявилось в 1-й серии рисунков и офортов Г. (по произведениям Веласкеса, 1778), где он применил акватинту, позволявшую достичь тончайших живописных эффектов.
Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Франциска Великого в Мадриде. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «».
На тот момент художнику было 27 лет. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. Художник широко использует контрасты света и тени. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».
время все – Прадо, Мадрид) для гобеленов королевской мануфактуры Санта-Барбара эти картины на темы из народного быта исполнены радости жизни (напр., «Продавец посуды», 1779, парные «Майский праздник в долине Сан-Исидоро» и «Капелла Сан-Исидоро», 1778, все – Прадо) интенсивны по цвету и тонко нюансированы. К празднику св. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.
В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Никто себя не знает».
XVIII в. (Г. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников.
Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Среди произведений Г. этих лет, сатирически или иносказательно касающихся человеческой греховности, несчастий, страхов перед неведомым, соблазнов зла и безумств жизни, - серия фантасмагорий «Капричос» (80 офортов с комментариями, 1799), к работе над к-рой он приступил после монументальной росписи ц. Санта-Куэва в Кадисе (1791-1797). Первые 2 эскиза Г. были отклонены решением капитула из-за их композиционной смелости, что было воспринято художником как оскорбление и принудило его оставить фрески (1780-1781) незаконченными. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.
Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью.
В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. И тогда Гойя предложил дописать его. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний.
Позднее творчество Гойи совпадает с годами жестокой реакции после разгрома двух испанских буржуазных революций. Гойя становится вице-директором Королевской Академии с1785 года, а с1795 года — директором её живописного отделения. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.
Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. В 1799г.
После того, как Испания была окончательно освобождена от французов, Гойя запечатлел событияМадридского восстания. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В 1816 году он создал новую серию офортов «». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.
Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. художник при дворе испан.
Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. Гойя был женат на сестре придворного живописца Франсиско Байеу Хосефе Байеу. Вскоре Г. выполнил ряд композиций на религ.
Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Речь ведется не о морском судне или командующем штабе, а о гаджете из ТОПовой линейки, который заинтересовал покупателей лучшей камерой, с n-ым разрешением мегапикселей, продвинутыми опциями и прочими наворотами.
Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Картины с описанием будут представлены ниже. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.
К празднику св. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним.
Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.
Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Он писал пейзажи и натюрморты. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).
Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.
В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. работает по украшению церкви св. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.
Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. А все потому, что жюри симпатизировало классическим формам живописи, которые Франсиско не признавал. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Обе Махи принадлежат к числу самых известных произведений Гойи, окруженных романтическим ореолом и разнообразными домыслами.
Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Они – настоящие ангелы Я получил от них двадцать тысяч реалов, а моя жена – платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью, наверное, около тридцати тысяч реалов. Свадьба состоялась в Мадриде. Но протокол допроса не сохранился. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля.
Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. В Бордо, в добровольном изгнании, Г. продолжал занятия творчеством («Молочница из Бордо», 1826, Прадо многочисленные литографии, в т. ч. серия «Бордосские быки», портреты соотечественников).
Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В этих росписях образы трагической безысходности переплетаются с образами полета, надеждой на освобождение от кошмаров и на спасение, с упованием на к-рое также связано обращение Г. к экспрессивной, напоминающей визионерские полотна Д. Эль Греко, религ. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист.
По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре.
Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.
В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Штрихи его иглы острые, царапающие. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».
Но уже в 1771-м году он получает вторую премию Пармской Академии художеств за картину по античной теме. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». купол церкви, поместив там композицию «Богоматерь – Царица мучеников». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.
Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. У Гойи не было любимого жанра. графики), но и на события вне сферы художественной культуры (напр., в 1987 в Испании учреждена кинематографическая премия «Г», ставшая самой престижной в стране). Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога».
С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.
в 1863). За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены. Каждый безумствует по-своему. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Он раздражался в ответ на критику, а когда что-то не получалось, мог одним махом испортить практически готовую работу.
Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Жизнь стремительно меняется.
В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.
Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой.
Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».
Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.
На арках и сводах церкви изображены ангелы. Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами.
6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Выходец из семьи мастера-позолотчика. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.
Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.
В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию., чей портрет он создал. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.
Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке.
27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Еще при жизни Г. его творчество обрело общеевроп. Это 14 картин. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году.
Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».
В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Работа Г. для двора началась с подготовки картонов (1776-1792, в наст. К «черным картинам» мы еще вернемся.
Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. А перед ней – смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Набор красок суров, скуп, почти монохромен — черное, белое, рыже-красноватое, охра, цвета словно вобрали в себя оттенки испанской земли, сожженной солнцем, ржавчину горных пород, тлеющий пламень красноземов, мазки размашисты и стремительны. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.
1814, Мадрид, Прадо). Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.
Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Девы Марии. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.
Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.
В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность. С начала 80-х гг. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.
В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Для него этот момент так и остался неясным. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности.
Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Для банка св. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Первую же премию получает младший брат Байеу, 20-летний Рамон В Мадриде Гойя знакомится с работами придворных художников, совершенствует своё мастерство.
По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».
За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.
Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Так назывались мужчины и женщины, которые вышли из простого народа, обедневшие жители провинций, выходцы из мадридских трущоб.
Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.
Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».
Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.
Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».
Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Этот успех помог начинающему живописцу поверить в себя и в определенной мере явился компенсацией того высокомерного молчания академического совета Сан Фернандо, которым встречались работы Гойя, регулярно высылаемые им в Мадрид на всевозможные конкурсы и выставки. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Гойя написал только один её портрет. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).
Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Это полотно изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху".
Свою жену Франсиско называет «Пепой». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Однако, между ними возникла открытая неприязнь, вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не приведшая к резкой стычке между ними. Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. Общий запас лексики (от греч.
Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Гойя остается совсем один. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.
В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В росписи купола изображена средневековая легенда о чудесном воскрешении в Лиссабоне Святым Антонием Падуанским убитого человека, назвавшего имя своего настоящего убийцы. Портреты Г. 90-х гг.
ок. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).
Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В конхе изображен в виде треугольника символ Св. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.
С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.
В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.
В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.
1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Гойя написал только один ее портрет. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.
По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.
4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Здесь героизм и трагедия целого народа. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн.
Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.
В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Этот период успело застать поколение ваших родителей. Исчезает очарование беззаботного праздника. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». 1820 и «Диспаратес», 22 листа, 1815, опубл.
По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».
Наступает новый период творческой активности художника. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Он также украсил фресками ее загородный дворец. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.
В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Большинство и других произведений этого в высшей степени самобытного и национального художника находится в Испании. Между двумя художниками возникает конфликт, в который втянут и капитул собора: Гойя отказывается вносить требуемые своим руководителем поправки в работу. Г. «разрушает лица» и деформирует тела, перенаселяющие безразличный мир гримасы, маски, от к-рых порой неотличим реальный облик, погружают лица в пространство абсурда – театр жестокости (офорт «По дороге в ад» «Дом умалишенных», «Трибунал инквизиции», «Процессия флагелантов», 1812-1813 «Похороны сардинки», ок.
Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Особое место среди его произведений начала XIX века занимает изображение молодой женщины, запечатленной дважды — одетой и обнаженной. в 1816 в Мадриде) и других работах.
Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Он пишет «Проповедь св. Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.
Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Гойя по этому поводу создал 6полотен.
Его отец— Хосе Гойя— был баск. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.
Ей никогда не выбраться. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».
Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.
В них он нанес удар академической школе. Начались годы странствий. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала».
Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.
Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Особый размах композиции сообщает «растворенность» сцены в пейзаже, что делает ее эмоциональным центром модели мира, преображенного благодаря чуду и лишающего смерть ее самодовлеющего характера. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.
После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.
27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Фантастический образ истолковывался по-разному. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении.
Его портреты выполнены в звучной, тонко разработанной цветовой гамме, фигуры и предметы в них, переданные с тонким ощущением их материальности, как бы растворяются в лёгкой дымке. Под ее одеждой скрыт нож. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В этот период в живописи Г., особенно в его графических сериях, звучность и утонченность светлых оттенков сменились сумрачностью, поглощающей фигуры, к-рые проступают сквозь тьму изредка озаряемую вспышками света («Бедствия войны», 82 листа, 1810-1813 изд. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.
В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. (от Э. Делакруа импрессионистов и экспрессионистов до совр. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).
В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Кроме этих серий, Г. выгравировал крепкой водкою немало других рисунков собственного сочинения, а также эстампов с картин горячо любимого им Веласкеса. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.
Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.
И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Антония, благословляющего больного. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.
Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.
Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Оно не принадлежит строго к портретному жанру.
Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Но в картине очень много воздуха и света.
В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».
В 1763 г. расписал деревянный реликварий (не сохр. ) для церкви Фуэндетодоса. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.
После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.
В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Это стало началом известности и процветания Гойи.
К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника, что не помешало ему написать в 1812 году портрет герцога Веллингтона, смертельного врага Жозефа Бонапарта.
В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.
Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Жить ей осталось недолго. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).
По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Около 1769 отправился в Италию. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».
Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.
Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Франциска Великого в Мадриде. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).
Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер.
С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. К празднику св.
Вторая картина пользуется мировой известностью. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.
Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.
В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Я теперь не хватаюсь за любую работу». Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Картины Гойя рисовал для себя.
В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.
В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. 1802). Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника.
Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.
Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов.
Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Осталось последнее мгновение перед залпом. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.
После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.