Кто Такой Боттичелли

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. compi. Milano, 1989 Botticelli e Dante. 1470, Неаполь, Нац. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Афродиты. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). London, 1978 Baldini U. Botticelli.

• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Художник по прозвищу Боттичелли
• Значение БОТТИЧЕЛЛИ в английском языке

Milano, 2003. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя.

1. Биографии великих и известных людей
2. Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
3. Биография итальянского художника
4. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
5. Известность флорентийского живописца
6. Известные произведения Сандро Боттичелли
7. Индивидуальность стиля Боттичелли
8. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Ученик Филиппо Липпи. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. В 1470г. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

1. Последние годы жизни итальянского художника
2. Творчество итальянского живописца
3. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
4. Происхождение фамилии «Боттичелли»
5. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
6. Картины Боттичелли светской тематики
7. Поздние работы Сандро Боттичелли
8. Словари и энциклопедии на Академике
9. Боттичелли Сандро итальянский художник

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

Итальянский художник, мастер флорентийской школы. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
3. Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
4. Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
5. Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
6. Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). Произведениям Б. 90-х гг. Иоанном Крестителем» (ок.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. В 1467–68гг. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

• Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Женские портреты великих мастеров
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок. Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В 1490-е гг. Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма.

Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее "бочоночек", на самом деле принадлежало его старшему брату). Его брату Лоренцо удалось спастись. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1478, Флоренция, галерея Уффици) была написана Боттичелли для кузена Лоренцо Великолепного на сюжет, навеянный стихами Овидия и придворного поэта Медичи Анджело Полициано. Боттичелли называли певцом идеальной красоты. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр). 1464г.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

галерея). Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио.

стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Боттичелли выполнил три сцены. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. 1485), Палладу и Кентавра (ок.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Боттичелли наиболее полно выразил дух флорентийской культуры этого времени, отмеченной утонченностью и поэтическим строем, расцветом гуманизма, неоплатонической философии и поэзии, поисками новых эстетических и духовных ценностей, оттенком элегичности. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. Зиновия, ок. галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. С. Боттичелли «Весна» (1482). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Иоанном Евангелистом». В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Художник был силен в написании натюрморта. Вып.

1495). Линеарность позволяет следовать контуру изображаемых предметов, подчеркнуть их красоту и значимость. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. compi. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан).

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. собеседование» (ок.

В 1472г. Botticelli. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа., Сандро (Botticelli, Sandro), наст.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Варнавы». Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. С тех пор интерес к его картинам не угасал. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Иоанном Крестителем» (ок. Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. галерея). Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в.

Перед нами довольно разные оценки. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Иероним», «Св. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Ок. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). 1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли).

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. 1485, Лондон, Нац.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Позы, движения носят завораживающий характер: плавные жесты, мягкие наклоны голов изысканные линии складок одеяний. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици). 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Четыре листа раскрашены темперой. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В 1480г. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Например, придумал оригинальный способ нанесения рисунка на ткань, позволявший сохранить яркость красок и тонкость линий.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Он тайно исповедовал христианство. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. 1480 — нач. М., 1960 Боттичелли: Сб. Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном.

Образ Венеры ассоциируется также с Мадонной, три ветки над ее головой образуют едва заметный нимб, реализуя идею объединения язычестваи христианства. Для капеллы он создал картины на сюжеты Священной истории – сцены из жизни Моисея и искушения Христа. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

И так каждый день, в одно и то же время. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. В работах этого времени (Человек с медалью, ок. 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. В 1472-75гг. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. поступил в мастерскую ФраФ. Липпи.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. 1475, Уффици). Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Иероним. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Что же определяет искусство Боттичелли. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

Ее название «Поклонение волхвов». 1478), Рождение Венеры (ок. Сандро Боттичелли (итал. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. 1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Иоанном Крестителем и св. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ). Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Зиновия. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. После первоначального обучения у ювелира ок. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения»5.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Sandro Botticelli.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 20 января 1474 по случаю праздника св. Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. материалов о творчестве. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. 1475). С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

В частности расписал знамя Джулиано Медичи. У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Рождение Венеры стала последней такой картиной. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли.

Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряжённость рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствовали о кризисе мировосприятия художника. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

Предметы, окружающие св. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был воскрешён. Некоторые фигуры переднего плана являются портретами современников автора. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). Одна-ко с конца 70-х гг.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Иеронима.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

В «Св. Кто она, эта женщина. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). Композиция двухфигурная. 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. Milano, 1958 Argon G. C. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству.

Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации. Эта интересная картина, называется «Клевета». Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений. СПб., 1996. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Зиновия». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Писатели рубежа XIX-XX вв.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину.

В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Варнавы. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». 1490 Клевета, ок.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки» О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Ее облик – достижение великой гармонии, он считается одним из самых прекрасных поэтичных женских образов в мировом искусстве. Оно то и передалось всем братьям в семье.

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452-1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Последний период творчества Боттичелли (кон. Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Одно из них – «Покинутая». Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Савонаролы, а также отдельные гравюры.

Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении. Иеронима. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484-1490, Уффици). Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Заказы его были весьма многочисленны.

По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Одно из них – Покинутая. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Тогда Пилат приказал отдать тело.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов.

В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Представитель флорентийской школы.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Одновременно с Боттичелли над фресками в капелле работал и другой крупнейший художник итальянского Ренессанса – Рафаэль.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Весна (Примавера) (ок. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ).

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. По своей специальности Мариано был кожевником. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

вступил в гильдию Св. Луки. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В композицию «Поклонение волхвов» (ок. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. (Р. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Firenze, 1990 Botticelli. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

---