Креспи Джузеппе Мария Картины

Энциклопедия Кольера – креспи джузеппе мария

В религиозной живописи Креспи после 1700 появляется большая строгость и убедительность («Святое Семейство», ГМИИ «Святой Иоанн Непомук исповедует королеву Богемии», галерея Сабауда, Турин). В картинах Семья ювелира Заноби (Болонья, Нац. Приём резкого освещения придаёт определённую эмоциональную окраску повествованию о каждом таинстве («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание, «Соборование»). И в то же время это абсолютно новое искусство, знаменующее конец барочной традиции, нарушающее созданные его приемы отвлеченной трактовки религиозных сцен.

Все семь полотен («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в тёплой красновато-коричневой тональности Рембрандта. Правда, религиозные композиции у Креспи тяготеют к жанровой живописи. 1710, Болонья, Нац. музей библиографии), с известным еще в XVII в. приемом trompe loeil (обманки), тома трактата по теории музыки и партитуры, освещенные холодным ровным светом, рождают образы неподдельной вещественности и достоверности. Гротескные интонации, как вызов парадному барочному портрету, звучат в картинах «Генерал Пальди» (Дрезден, Картинная галерея), «Семья ювелира Заноби» (Болонья, Национальная пинакотека). В начале 1700-х гг.

музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

Учился у Д. М. Канути, К. Чиньяни, А. Буррини в Болонье. Это напоминает прием Маньяско, произведения которого Креспи знал и высоко ценил. Полемизируя с принципами академизма и барокко, добивался естественности и жизненной выразительности образов. (1691-92) на тему «Времена года» проявился отход от возвышенной идеализированной трактовки сюжета в манере болонцев. Приём резкого освещения привносит в повествование о каждом таинстве определенную эмоциональную ноту.

3. Среди монахинь мы видим совсем молодую, кроткую девушку. 1747, там же) итальянский художник.

В них проявился интерес к графике Ж. Калло, знание произведений мастеров Голландии XVIIв., работавших в жанре «бамбоччаты» (итал. )русск. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры.

Эрмитаж). В это время художник пишет ряд произведений на религиозные темы. Фигуры и предметы первого плана выписаны более детально, чем остальные. пинакотека). Многие аспекты его антиакадемической манеры были восприняты Дж. Эрмитаж) сказались знакомство художника с графикой Ж. Калло интерес к голландской бамбоччате (в коллекции Медичи хранилось большое число произведений голландской жанровой живописи). Художник мастерски передаёт эмоциональную атмосферу события.

Самым значительным произведением зрелого художника явилась серия «Семь таинств» (Дрезден, Картинная галерея). Эта легко узнаваемая живописная манера мастера позволила передать трагизм происходящего в картине «Поднятие креста». музей изобразительных искусств им. Портретное творчество Креспи разнообразно.

семейство», Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. В алтарных образах, выполненных до 1700, заявляет о себе как о художнике, способном на основе классической болонской традиции XVII в. утвердить индивидуальную манеру (Казнь десяти тысяч мучеников, Болонья, церковь Санто Спирито). Б. Пьяццеттой, П. Лонги, М. Бенефьялом, П. Л. Гецци. Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств)1. на его пути продвижения к веризму. Приемы резкого освещения вносят эмоциональные ноты, подчеркивая таинственность и сокровенность происходящего.

Шестнадцатого марта родился итальянский художник и гравер болонской школы Джузеппе Мария Креспи

В картине «Избиение младенцев» (1706, Флоренция, Уффици) он обращается к живописной традиции Гверчино использует его световые эффекты и как бы противопоставляет свою индивидуальную манеру модной в первой половине 18-го столетия академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. В алтарных образах исполненных до 1700 года, он следовал классической болонской традиции 17 века («Казнь десяти тысяч мучеников», Болонья, ц. Санто Спирито). Обнимающаяся пара и Пастух и пастушка относятся к пасторалям, написанным в первые десятилетия 18 века и открывшим новый период в творчестве художника. Правда, религиозные композиции у Креспи тяготеют к жанровой живописи.

галерея Москва, Гос. Отступлением от возвышенного толкования мифа в духе болонцев явились и ранние полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (ок. Гор. В натюрморте Две библиотеки (1720-е, Болонья.

Значение выражения «креспи, джузеппе мария»

В пасторальных и мифических полотнах (Пастушка и пастух, ГЭ), портретах (8230 Художественная энциклопедия — Джузеппе Мария Креспи. 1709, Санкт-Петербург, Гос. Цикл Креспи— одно из высших достижений барочной живописи 18-го века. В алтарных образах исполненных до 1700 года, он следовал классической болонской традиции XVIIвека («Казнь десяти тысяч мучеников», Болонья, ц. Санто Спирито). Однако во фресках плафона болонского палаццо Пеполи (1691-92) на тему «Времена года» проявился отход от возвышенной идеализированной трактовки сюжета в манере болонцев.

Креспи – отец живописцев Луиджи (1708-79), Фердинандо (1709-54) и Антонио Либорио (1712-81) Креспи. 1710, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж 1710, Милан, Пинакотека Брера). 1710, Болонья, Национальная пинакотека ок. Этой печальной участи избежали Венеция, Генуя, Пьемонт и Папская область. Делал аалтарною образы для церквей, рисовал натюрморты.

Художественная энциклопедия – креспи джузеппе мария

Лишь одно из семи полотен цикла («Исповедь») датировано 1712 годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период. Лишь одно из семи полотен цикла («Исповедь») датировано 1712 годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период. Гос. В Нидерландах господствовал натуралистический стиль. 1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств) «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея Москва, Музей изобразительных искусств им.

Серии из семи картин (по числу таинств) — Крещение, Миропомазание, Причащение, Исповедь, Священство, Бракосочетание, Соборование — присущи реалистические устремления художника, характерные для его лучших произведений. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. В пасторальных и мифических полотнах (Пастушка и пастух, ГЭ), портретах (Автопортрет с семьёй, Уффици), жанровых (Прачка, ГЭ) и религиозных (Смерть Иосифа, около 1712, ГЭ) картинах Креспи используя эффекты освещения, эмоциональную напряжённость богатой оттенками землистой цветовой гаммы и пастозного мазка, придавал бытовым мотивам материальность и драматичную остроту. Самым значительным творением Креспи явилась серия «Семь таинств» (около 1712, КГ, Дрезден): резкое освещение и тёплый колорит вносят в рассказ о каждом таинстве свою эмоциональную ноту. В передаче многофигурной сцены сказалось знакомство с графикой француза Жака Калло и знание работ голландских мастеров жанровой живописи XVII века («бамбоччаты»), хранившихся в собрании герцога.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Лишь одно из семи полотен цикла (Исповедь) датировано 1712, что позволяет считать, что все они были выполнены приблизительно в этот период. Персонажи традиционной барочной аллегории трактованы с жизненной достоверностью, а порой и с гротеском. Искусство Франции.

В картине «Избиение младенцев» (1706, Флоренция, Уффици) он обращается к живописной традиции Гверчино использует его световые эффекты и как бы противопоставляет свою индивидуальную манеру модной в первой половине 18-го столетия академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. 1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств) «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея Москва, Музей изобразительных искусств им. В начале 1700-х гг. Наиболее ярко творческая манера художника Джузеппе Мария Креспи проявилась в его шедевре – серии картин Семь таинств (1708-1712, Картинная галерея, Дрезден), где скользящие блики мертвенно холодного света, контрастирующие с густыми коричневыми тенями, сдержанная экспрессия поз и жестов создают атмосферу душевного напряжения и скорбной отрешенности. В них проявился интерес к графике Ж. Калло, знание произведений мастеров Голландии 17 в., работавших в жанре «бамбоччаты». Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Лишь одно из семи полотен цикла (Исповедь) датировано 1712, что позволяет считать, что все они были выполнены приблизительно в этот период.

Иоанн Непомук исповедует королеву Богемии, Турин, галерея Сабауда Латона превращает в лягушек пастухов, ок. В пеshyреshyдаshyче мноshyгоshyлюдshyных сцен («Ярshyмарshyка в Подshyжо-а-Кайshyаshyно», около 1708, гаshyлеshyрея Уфshyфиshyци, Флоshyренshyция) скаshyзаshyлось знаshyкомshyстshyво Креспи с граshyфиshyкой Ж. Калshyло и искусством бамshyбочshyчанshyти. Картины художника, как, например, его «Вакханалия», полны беспокойного движения. Одним из высших достижений бытовой живописи начала XVIII века явилось полотно Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (ок.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Гос. Высшим достижением бытовой живописи XVIIIвека стали работы Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (около 1708, Флоренция, Уффици), «Ярмарка» (около 1709, Эрмитаж) с изображением многолюдных народных сцен. Отступлением от возвышенного толкования мифа в духе болонцев явились и ранние полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (ок. Во фресках плафона болонского палаццо Пеполи (1691—1692) на тему Времена года отвлеченность барочной античной аллегории не согласуется с жизненной конкретностью, а порой и гротеском в трактовке персонажей.

В натюрморте «Две библиотеки» (1720-е, Болонья, Городской музей библиографии), с известным ещё в 17-м веке приёмом trompe loeil («обманки»), тома трактата по теории музыки и партитуры, освещенные холодны ровным светом, рождают образы неподдельной достоверности и вещественности. Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств). Разорительные войны (часто на итальянской территории), в которые Испания вовлекала итальянские государства, содействовали распространению и укреплению феодальной реакции в экономике и культурной жизни Италии. Лишь одно из семи полотен (Исповедь) датировано 1712 годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период. Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок.

Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Одним из высших достижений бытовой живописи начала XVIII века явилось полотно Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (ок. Новаторство Караваджо проявилось в удачном соединении поясного портрета и натюрморта. Главное средство выражения в живописи Маньяско – драматический гротеск.

В начале 1700-х гг. По образцу болонской Академии позднее в других странах создавались такие же учреждения, например, Академия художеств в Петербурге. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Натура в них выглядит пластически выразительно и строго. Гос.

Родился в городе Болонья. Серия Семь таинств — высшее достижение барочной живописи начала XVIII столетия. 1747, там же) итальянский художник. В полотне Избиение младенцев (1706, Флоренция, галерея Уффици) художник обращается к живописной традиции Гверчино используя его световые эффекты и как бы противопоставляя свою манеру модной в первой половине XVIII в. академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. Подобно голландскому мастеру, он тоже часто создавал автопортреты (1708, Флоренция, Уффици около 1710, Болонья, Национальная Пинакотека около 1710, Эрмитаж 1710, Милан, Брера) изучая распределение света и тени на лице, подчеркивающее его пластическую выразительность и акцентирующее изменчивую внутреннюю духовную жизнь. 1710, Санкт-Петербург, Гос.

Лишь одно из семи полотен цикла («Исповедь») датировано 1712годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период. А. С. Пушкина Смерть Иосифа, Санкт-Петербург, Гос. Креспи Джузеппе Мария (Crespi) итальянский художник. пинакотека) и Генерал Пальди (Дрезден, Картинная галерея) как откровенный вызов барочному парадному портрету звучат гротескные интонации. Все семь полотен («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в тёплой красновато-коричневой тональности Рембрандта.

По мастерству живописного исполнения это одно из значительных произведений Креспи. Однако во фресках плафона болонского палаццо Пеполи (итал. )русск. Цикл Креспи— одно из высших достижений барочной живописи 18-го века. Эрмитаж), Кухарка (Флоренция, частное собрание), Крестьянская семья (Будапешт, Музей изобразительных искусств) новый для Креспи караваджистский прием резкого и скупого освещения темного пространства изнутри придает человеческим фигурам и предметам пластическую определенность, усиливает ощущение неподдельной простоты и искренности в повествовании о реальности. Новая трактовка мифологической темы и персонажей, простота и искренность — все это свидетельствует о новых стремлениях в творчестве Креспи, приведших его к пасторальной живописи (Сон амуров и Нимфы, обезоруживающие амуров). Маленькие жанровые картинки представляют собой как бы подготовку к большой работе, такой как Ярмарка в Поджо-а-Каяно (1704, Флоренция, Уффици).

В передаче многолюдных сцен («Ярмарка в Поджо-а-Кайано», около 1708, галерея Уффици, Флоренция) сказалось знакомство Креспи с графикой Ж. Калло и искусством бамбоччанти. мастерами Италии. Подобно голландскому мастеру, он тоже часто создавал автопортреты (1708, Флоренция, Уффици около 1710, Болонья, Национальная Пинакотека около 1710, Эрмитаж 1710, Милан, Брера) изучая распределение света и тени на лице, подчеркивающее его пластическую выразительность и акцентирующее изменчивую внутреннюю духовную жизнь. В картине «Избиение младенцев» (1706, Флоренция, Уффици) он обращается к живописной традиции Гверчино использует его световые эффекты и как бы противопоставляет свою индивидуальную манеру модной в первой половине 18-го столетия академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. Все семь полотен («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в тёплой красновато-коричневой тональности Рембрандта. (Crespi) Джузеппе Мария (16. 1708-12, Дрезденская галерея). Гос.

Галереи, серии картин, портретов

Высшим достижением бытовой живописи XVIIIвека стали работы Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (около 1708, Флоренция, Уффици), «Ярмарка» (около 1709, Эрмитаж) с изображением многолюдных народных сцен. А. С. Пушкина). XVIII в. И в то же время это абсолютно новое искусство, знаменующее конец барочной традиции, смело нарушающее созданные ею приемы отвлеченной трактовки религиозных сцен. Б. Пьяццетта и П. Лонги. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Перечень итальянских живописцев XVIIIв открывает Джузеппе Мария Креспи, прозванный Spagnolo («Итальянец»).

Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. 1709, Санкт-Петербург, Гос. Наиболее ярко творческая манера Креспи проявилась в его шедевре – серии картин Семь таинств (1708-12, Картинная галерея, Дрезден).

Итальянский художник, рисовальщик, гравер. Художник продолжает работать в религиозной живописи, создавая произведения, высокие по мастерству и значительные по эмоциональному воздействию (Смерть Иосифа, Святое семейство). Бурные движения персонажей переданы с несколько утрированной барочной экспрессией. 1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств) «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея Москва, Музей изобразительных искусств им.

А. С. Пушкина). Художник сделал античный миф проще, человечнее, приблизил идиллию к бытовому жанру. Духовная жизнь общества была окрашена в серые тона скептицизма. В ранних фресках плафона болонского Палаццо Пеполи (1691-92) на тему «Времена года» персонажи Креспи жизненны и почти гротескны, вопреки барочным канонам изображения античной аллегории. Влияние живописной манеры Рембрандта проявилось в портретах Креспи.

1710, Болонья, Национальная пинакотека ок. В алтарных образах исполненных до 1700 года, он следовал классической болонской традиции 17 века («Казнь десяти тысяч мучеников», Болонья, ц. Санто Спирито). Неоднородность в стилевом отношении, несмотря на господство барокко, наблюдалась, например и во Франции, где представители французской школы (и прежде всего – Пуссен) опирались на античные художественные традиции классицизма. Изучал живопись Корреджо, Ф. Барроччи, Гверчино, С. Маццони, офорты Рембрандта. Жизнь Креспи (1665г, Болонья – 1747г, там же) пришлась на рубеж двух столетий: в XVIIв он сформировался как рисовальщик, гравёр и художник, а в XVIIIв мастер создал свои главные произведения – картины на религиозные, мифологические и бытовые сюжеты, портреты и натюрморты. Вовлечённый в сферу идеологической борьбы итальянский вариант искусства барокко, с его декоративностью игрой контрастов и экспрессией, отличается риторическим пафосом и торжественной репрезентативностью.

Болонская школа. Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств). Многие аспекты его антиакадемической манеры были восприняты Дж.

Что означает выражение «креспи, джузеппе мария»

Это — жанровые сцены в буквальном смысле этого слова. 1700, оба – Вена, Художественно-исторический музей). Подобно голландскому мастеру, он тоже часто создавал автопортреты (1708, Флоренция, Уффици около 1710, Болонья, Национальная Пинакотека около 1710, Эрмитаж 1710, Милан, Брера) изучая распределение света и тени на лице, подчеркивающее его пластическую выразительность и акцентирующее изменчивую внутреннюю духовную жизнь. Кажется, что она легко может отправить кого-нибудь на костёр инквизиции. Бурные движения персонажей переданы с несколько утрированной барочной экспрессией. Подобно голландскому мастеру, он тоже часто создавал автопортреты (1708, Флоренция, Уффици около 1710, Болонья, Национальная Пинакотека около 1710, Эрмитаж 1710, Милан, Брера) изучая распределение света и тени на лице, подчеркивающее его пластическую выразительность и акцентирующее изменчивую внутреннюю духовную жизнь.

Как разносторонний художник Креспи открыт только в 20 веке, тогда же были отмечены индивидуальные особенности его почти импрессионистической манеры с трепетными быстрыми ударами кисти, обилием белых бликов общая серебристая тональность палитры, свобода в интерпретации темы, лирическое настроение образов. Шедеврами Креспи Джузеппе Мария явились серия композиций «Семь таинств» (Картинная галерея, Дрезден, около 1708—12), а также ряд картин на библейские темы («Смерть Иосифа», около 1712, Эрмитаж, Ленинград), в которых художник придал изображениям жанровые черты интимное эмоциональное истолкование. Работал в Болонье, Венеции, Парме, Модене, Пистойе, Флоренции (1700—1708). Среди монахинь мы видим совсем молодую, кроткую девушку. Эрмитаж), Кухарка (Флоренция, частное собрание), Крестьянская семья (Будапешт, Музей изобразительных искусств) новый для Креспи караваджистский прием резкого и скупого освещения темного пространства изнутри придает человеческим фигурам и предметам пластическую определенность, усиливает ощущение неподдельной простоты и искренности в повествовании о реальности.

1. Креспи Джузеппе МарияКартины и биография
2. Картины — Креспи, Джузеппе Мария
3. Итальянское искусство в: Джузеппе Мария Креспи, Алессандро Маньяско, Караваджо
4. Живопись Алессандро Маньяско и Джузеппе Креспи в ГМИИ
5. КРЕСПИ, ДЖУЗЕППЕ МАРИЯ (прозванный ЛО СПАНЬОЛО"), ( ")

Произведения академиков конца века — вялые, неинтересные по композиции, пустые по смыслу, пышно-слащавые — тиражировали новаторские достижения братьев Карраччи, в конце 16 века основавших в Болонье Академию, которая в свое время сыграла прогрессивную роль в развитии искусства. К 1690 году Креспи уже достаточно известен. Шедеврами К. явились серия композиций Семь таинств (Картинная галерея, Дрезден, около 1708—12), а также ряд картин на библейские темы (Смерть Иосифа, около 1712, Эрмитаж, Ленинград), в которых художник придал изображениям жанровые черты интимное эмоциональное истолкование. Длительное время Джузеппе Мария Креспи, прозванный «Ло Спаньоло» («Испанец»), считался подражателем братьев Карраччи.

Среди его последователей – Дж. Креспи (Crespi) Джузеппе Мария (16. 3. 1665, Болонья, — 16. 7. 1747, там же) итальянский художник. Креспи уверенно пишет фигуры в сложных ракурсах, смело сочетает дальние и ближние планы. Маленькие жанровые картинки представляют собой как бы подготовку к большой работе, такой как Ярмарка в Поджо-а-Каяно (1704, Флоренция, Уффици). Гос. Гротескные интонации, как вызов парадному барочному портрету, звучат в картинах «Генерал Пальди» (Дрезден, Картинная галерея), «Семья ювелира Заноби» (Болонья, Национальная пинакотека).

(Crespi, Giuseppe Maria) (по прозвищу Ло Спаньоло ди Болонья – болонский испанец) (1665-1747) итальянский художник родился в Болонье 16 марта 1665. Пьяцеттой, П. Лонги, М. Бенефьялом, Длительное время Джузеппе Мария Креспи, прозванный «Ло Спаньоло» («Испанец»), считался подражателем братьев Карраччи.

Но в рассказе о таинствах они полны не барочной дидактики, а светской назидательности в повествовании о важных для человека событиях. Итальянский художник, рисовальщик, гравер. галерея Москва, Гос. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок.

1. Нимфы, обезоруживающие амуров – Джузеппе Мария Креспи
2. Значение КРЕСПИ, ДЖУЗЕППЕ МАРИЯ в Словаре Кольера
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
6. Зимние пейзажи выдающихся художников

Лишь одно из семи полотен цикла («Исповедь») датировано 1712 годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период. Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок. Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок. Эти черshyты отshyлиshyчаshyют искусство Креспи от акаshyдеshyмической траshyдиshyции, предshyвеshyщая веshyнеshyциshyанshyскую жиshyвоshyпись XVIII века его стиль отshyмеshyчаshyет пеshyреshyход от зреshyлоshyго В ранshyних фреshyсках плаshyфоshyна боshyлонshyскоshyго Паshyлацshyцо Пеshyпоshyли (1691-1692 годы) на теshyму «Вреshyмеshyна гоshyда» перshyсоshyнаshyжи Креспи жизshyненshyны и почshyти гроshyтеshyскshyны, воshyпреshyки баshyрочshyным каshyноshyнам изоshyбраshyжеshyния анshyтичshyной алshyлеshyгории.

Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок. Высокое живописное мастерство художника болонской школы проявилось в натюрмортах Креспи. Прием резкого освещения вносит в рассказ о каждом таинстве определенную эмоциональную ноту. Гор.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Об отshyстуshyпshyлеshyнии от траshyдиshyциshyонshyно возshyвыshyшенshyноshyго толshyкоshyваshyния миshyфа свиshyдеshyтельshyстshyвуshyют такshyже поshyлотshyна «Кенshyтавр Хиshyрон учит Ахилshyлеshyса стрельshyбе из луshyка», «Эней, Сиshyвилshyла и Хаshyрон» (около 1700, оба – Хуshyдожественно-исshyтоshyрический муshyзей, Веshyна) и «вакshyхаshyнаshyлии» Креспи «Нимshyфы, обезshyоshyруshyжиshyваюshyщие амуshyров», Национальная гаshyлеshyрея исshyкусshyстshyва (Ваshyшингshyтон) и ГМИИ. Католицизм не пал под натиском протестантизма, а, как всякая религия, адаптировался. семейство», Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Влияние живописной манеры Рембрандта. А. С. Пушкина). Высокое живописное мастерство художника болонской школы проявилось в натюрмортах Креспи. Поздshyние наshyтюрshyморshyты Креспи предshyставshyляshyют наshyтуshyру плаshyстиshyчеshyски выshyраshyзиshyтельshyно, с элеshyменshyтаshyми «обshyманshyки» (trompe lrsquooeil) – «Наshyтюрshyморт с книжshyныshyми полshyкаshyми» («Две бибshyлиоshyтеshyки» около 1725, Городской музыкально-бибshyлиоshyграshyфический муshyзей, Боshyлоshyнья) и др. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». А. С. Пушкина).

В 1689 Креспи поступил в Школу рисунка в Болонье из которой был исключен за карикатуру на попечителя болонской Академии графа Мальвазиа. В 1689 Креспи поступил в Школу рисунка в Болонье из которой был исключен за карикатуру на попечителя болонской Академии (итал. )русск. Серия Семь таинств — высшее достижение барочной живописи начала XVIII столетия.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
6. Рисунок акварелью собирателя открыток

Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств). Все семь полотен («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в тёплой красновато-коричневой тональности Рембрандта. Самым значительным произведением зрелого художника явилась серия «Семь таинств» (Дрезден, Картинная галерея).

Самой значительной работой Креспи явилась серия «Семь таинств» (Дрезден, Картинная галерея). Отступлением от возвышенного толкования мифа в духе болонцев явились и ранние полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (ок. КРЕСПИ, ДЖУЗЕППЕ МАРИЯ (Crespi, Giuseppe Maria) (по прозвищу Ло Спаньоло ди Болонья – болонский испанец) (1665–1747) итальянский художник родился в Болонье 16 марта 1665. Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств). 1700, оба— Вена, Художественно-исторический музей).

музеи Прачка Женщина ищущая блох, обе — Санкт-Петербург, Гос. 7.

Высокое живописное мастерство художника болонской школы проявилось в натюрмортах Креспи. В передаче многофигурной сцены сказалось знакомство с графикой француза Жака Калло и знание работ голландских мастеров жанровой живописи XVII века («бамбоччаты»), хранившихся в собрании герцога.

Цикл Креспи – одно из высших достижений барочной живописи 18-го века. Высшим достижением бытовой живописи XVIII века стали работы Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (около 1708, Флоренция, Уффици), «Ярмарка» (около 1709, Эрмитаж) с изображением многолюдных народных сцен. Бурные движения персонажей переданы с несколько утрированной барочной экспрессией. Эрмитаж Св.

Будучи мастером позднеболонской школы, Креспи долгое время считался подражателем братьев Карраччи, основателей болонской Академии. В пасторальных и мифических полотнах (Пастушка и пастух, ГЭ), портретах (Автопортрет с семьёй, Уффици), жанровых (Прачка, ГЭ) и религиозных (Смерть Иосифа, около 1712, ГЭ) картинах Креспи используя эффекты освещения, эмоциональную напряжённость богатой оттенками землистой цветовой гаммы и пастозного мазка, придавал бытовым мотивам материальность и драматичную остроту. В начале 1700-х годов Креспи обshyраshyщаshyетshyся к сюshyжеshyтам из Во Флоshyренshyции, раshyбоshyтая при двоshyре герshyцоshyгов Меshyдиshyчи (1700-1708 годы), Креспи исshyполshyнил ряд проshyизshyвеshyдеshyний, коshyтоshyрые можshyно отshyнеshyсти к высshyшим досshyтиshyжеshyниshyям быshyтоshyвой жиshyвоshyпиshyси XVIII века. Креспи называют живописцем повседневности, его картины с изображением многолюдных народных сцен («Ярмарка» 1709г, «Ярмарка в Поджо-а-Кайано» 1708г) и жанровые картины («Блоха», «Посудомойка») стали высшим достижением бытовой живописи XVIIIв. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени.

В пасторальных, мифологических, жанровых картинах (серия Семь таинств, 1708 12) придавал бытовым мотивам романтическую напряженность и8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь — Креспи (Crespi) Джузеппе Мария (16. Новая трактовка мифологической темы и персонажей, простота и искренность все это свидетельствует о новых стремлениях в творчестве Креспи, приведших его к пасторальной живописи (Сон амуров и Нимфы, обезоруживающие амуров). семейство», Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

Б. Пьяццеттой, П. Лонги, М. Бенефьялом, П. Л. Гецци. Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств). Цикл Креспи— одно из высших достижений барочной живописи 18-го века. Миропомазание, Серии из семи картин (по числу таинств) Крещение, Исповедь, Причащение, Священство, Бракосочетание, Соборование присущи реалистические устремления художника, характерные для лучших его произведений. В начале 1700-х гг. Высшим достижением бытовой живописи 18 века стали картины Джузеппе Мария Креспи Ярмарка в Поджо-а-Кайяно (около 1708, Флоренция, Уффици), Ярмарка (около 1709, Эрмитаж) с изображением многолюдных народных сцен.

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Книга Как избавиться от синдрома -
4. Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения

Фигуры и предметы первого плана выписаны более детально, чем остальные. В поздних произведениях («Святое Семейство», 1735—1740, Рим, Ватиканская пинакотека) проявляется его желание соотнести сцены из легендарной истории с реальностью. А. С. Пушкина). Многие аспекты его антиакадемической манеры были восприняты Дж. Эрмитаж «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств)1. семейство», Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина «Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. В алтарных образах исполненных до 1700 года, он следовал классической болонской традиции XVII века («Казнь десяти тысяч мучеников», Болонья, ц. Санто Спирито).

В них проявился интерес к графике Ж. Калло, знание произведений мастеров Голландии 17 в., работавших в жанре «бамбоччаты». Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». В начале 1700-х гг. Подобно голландскому мастеру, он тоже часто создавал автопортреты (1708, Флоренция, Уффици около 1710, Болонья, Национальная Пинакотека около 1710, Эрмитаж 1710, Милан, Брера) изучая распределение света и тени на лице, подчеркивающее его пластическую выразительность и акцентирующее изменчивую внутреннюю духовную жизнь.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Креспи, Джузеппе Мария
• Отрывок, характеризующий Креспи, Джузеппе Мария

Иоанн Непомук исповедует королеву Богемии», Турин, Галерея Сабауда). Учился у Д. М. Канути, К. Чиньяни, А. Буррини в Болонье. 1700, оба – Вена, Художественно-исторический музей). В картине «Избиение младенцев» (1706, Флоренция, Уффици) он обращается к живописной традиции Гверчино использует его световые эффекты и как бы противопоставляет свою индивидуальную манеру модной в первой половине 18-го столетия академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. Портshyреshyты Креспи, отshyмеshyченshyные остshyрым псиshyхоshyлоshyгизshyмом, отshyраshyжаshyют влияshyние Ремshyбрандshyта (в т. ч. в авshyтоshyпортshyреshyтах – 1708, гаshyлеshyрея Уфshyфиshyци около 1710, Национальная пиshyнаshyкоshyтеshyка, Боshyлоshyнья около 1710, Эрshyмиshyтаж 1710, гаshyлеshyрея Бреshyра, Миshyлан).

«Эней, Сиshyвилshyла и Хаshyрон» (около 1700, оба – Хуshyдожественно-исshyтоshyрический муshyзей, Веshyна) и «вакshyхаshyнаshyлии» Креспи «Нимshyфы, обезshyоshyруshyжиshyваюshyщие амуshyров», Об отshyстуshyпshyлеshyнии от траshyдиshyциshyонshyно возshyвыshyшенshyноshyго толshyкоshyваshyния миshyфа свиshyдеshyтельshyстshyвуshyют поshyлотshyна такshyже «Кенshyтавр Хиshyрон учит Ахилshyлеshyса стрельshyбе из луshyка», Национальная гаshyлеshyрея исshyкусshyстshyва (Ваshyшингshyтон) и ГМИИ. В полотне Избиение младенцев (1706, Флоренция, галерея Уффици) художник обращается к живописной традиции Гверчино используя его световые эффекты и как бы противопоставляя свою манеру модной в первой половине XVIII в. академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. Доминирование Рима – основного центра развития изобразительного искусства, обусловило своеобразие художественной ситуации Италии XVIIвека.

Отступлением от возвышенного толкования мифа в духе болонцев явились и ранние полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (ок. Эрмитаж). Художник продолжает работать в религиозной живописи, создавая произведения, высокие по мастерству и значительные по эмоциональному воздействию (Смерть Иосифа, Святое семейство). Гротескные интонации, как вызов парадному барочному портрету, звучат в картинах «Генерал Пальди» (Дрезден, Картинная галерея), «Семья ювелира Заноби» (Болонья, Национальная пинакотека). Они — свидетельство глубокого и серьезного отношения художника к жизни.

7. Мы подходим к самому значительному творению Джузеппе Мария Креспи, безусловному шедевру искусства начала 18 века — Семи таинствам (ок. 1708, Флоренция, галерея Уффици Ярмарка, ок. Эти черshyты отshyлиshyчаshyют искусство Креспи от акаshyдеshyмической траshyдиshyции, предshyвеshyщая веshyнеshyциshyанshyскую жиshyвоshyпись XVIII века его стиль отshyмеshyчаshyет пеshyреshyход от зреshyлоshyго В ранshyних фреshyсках плаshyфоshyна боshyлонshyскоshyго Паshyлацshyцо Пеshyпоshyли (1691-1692 годы) на теshyму «Вреshyмеshyна гоshyда» перshyсоshyнаshyжи Креспи жизshyненshyны и почshyти гроshyтеshyскshyны, воshyпреshyки баshyрочshyным каshyноshyнам изоshyбраshyжеshyния анshyтичshyной алshyлеshyгории. 1665, Болонья, 16.

А. С. Пушкина). Для Караваджо и его последователей характерно своеобразие светотеневых приёмов и композиционные диагональные схемы развития движения. История зарубежного искусства. Самым значительным произведением зрелого художника явилась серия Семь таинств (Дрезден, Картинная галерея).

Пьяцеттой, П. Лонги, М. Бенефьялом, П. Л. Гецци и др. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Портshyреshyты Креспи, отshyмеshyченshyные остshyрым псиshyхоshyлоshyгизshyмом, отshyраshyжаshyют влияshyние Ремshyбрандshyта (в т. ч. в авshyтоshyпортshyреshyтах – 1708, гаshyлеshyрея Уфshyфиshyци около 1710, Национальная пиshyнаshyкоshyтеshyка, Боshyлоshyнья около 1710, Эрshyмиshyтаж 1710, гаshyлеshyрея Бреshyра, Миshyлан). Среshyди его поshyслеshyдоshyваshyтеshyлей – Дж. Во Флоренции, работая при дворе герцогов Медичи (1700-08), Креспи исполнил ряд произведений, которые можно отнести к высшим достижениям бытовой живописи 18 века.

В реshyлигиозной жиshyвоshyпиshyси Креспи поshyсле 1700 года поshyявshyляshyетshyся больshyшая строshyгость и убеshyдительshyность («Святое Сеshyмейshyстshyво», ГМИИ «Святой Иоshyанн Неshyпоshyмук исshyпоshyвеshyдуshyет коshyроshyлеshyву Боshyгеshyмии», гаshyлеshyрея Саshyбауshyда, Туshyрин). Учился у поздних болонских академистов затем совершил путешествие по Северной Италии с целью8230 Энциклопедия Кольера — Джузеппе Мария Креспи (Crespi) (16 марта 1665, Болонья 16 июля 1747, там же) итальянский художник, рисовальщик, гравёр. Пьяцshyцетshyта и П. Лонshyги.

В алтарных образах исполненных до 1700 года, он следовал классической болонской традиции XVII века («Казнь десяти тысяч мучеников», Болонья, ц. Санто Спирито). 1712, Болонья, Нац. Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок. Креспи же стремился к обстоятельному и полному строгого наблюдения рассказу о красочной и веселой сцене. Все семь полотен (Исповедь, Крещение, Бракосочетание, Причащение, Священство, Миропомазание, Соборование) написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности.

А созданный по официальному заказу портрет кардинала Просперо Ламбертини, ставшего Папой Бенедиктом XIV (1740, Рим, Ватиканская пинакотека) полон эффектной театральности и торжественности. 1665, Болонья, 16. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. графа Мальвазиа.

Это напоминает прием Алессандро Маньяско, работы которого художник знал и высоко ценил. Новая трактовка мифологической темы и персонажей, простота и искренность — все это свидетельствует о новых стремлениях в творчестве Креспи, приведших его к пасторальной живописи (Сон амуров и Нимфы, обезоруживающие амуров). пинакотека ок. Креспи Джузеппе Мария писал пасторальные и мифологические композиции («Пастушка и пастух», Эрмитаж, Ленинград), портреты («Автопортрет с семьей», Галерея Уффици, Флоренция), жанровые картины («Ярмарка в Поджо-а-Кайано», 1704, Галерея Уффици, Флоренция «Прачка», Эрмитаж, Ленинград). Общий запас лексики (от греч. Разорительные войны (часто на итальянской территории), в которые Испания вовлекала итальянские государства, содействовали распространению и укреплению феодальной реакции в экономике и культурной жизни Италии. пинакотека Лютнистка, 1720-е, Париж, частное собрание).

1700, оба— Вена, Художественно-исторический музей). В натюрморте «Две библиотеки» (1720-е, Болонья, Городской музей библиографии), с известным ещё в 17-м веке приёмом trompe lrsquooeil («обманки»), тома трактата по теории музыки и партитуры, освещенные холодны ровным светом, рождают образы неподдельной достоверности и вещественности. Лишь одно из семи полотен (Исповедь) датировано 1712 годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период. 1700, оба— Вена, Художественно-исторический музей).

Тонкая эмоциональность и элементы бытового жанра всегда находятся в гармонии в его «портретах-типах» («Охотник», Болонья, Национальная пинакотека «Лютнистка», 1720-е гг., Париж, частное собрание). Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Тонкая эмоциональность и элементы бытового жанра всегда находятся в гармонии в его «портретах-типах» («Охотник», Болонья, Национальная пинакотека «Лютнистка», 1720-е гг., Париж, частное собрание). Лишь одно из семи полотен цикла («Исповедь») датировано 1712годом, что позволяет считать, что все они были исполнены приблизительно в этот период.

1700, оба — Вена, Музей истории искусства). Это напоминает прием Алессандро Маньяско, работы которого художник знал и высоко ценил. 1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств) «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея Москва, Музей изобразительных искусств им. В натюрморте «Две библиотеки» (1720-е, Болонья, Городской музей библиографии), с известным ещё в 17-м веке приёмом trompe loeil («обманки»), тома трактата по теории музыки и партитуры, освещенные холодны ровным светом, рождают образы неподдельной достоверности и вещественности. В XVIIв Европа с успехом преодолела катаклизмы религиозных войн.

Духовная жизнь общества была окрашена в серые тона скептицизма. Влияние живописной манеры Рембрандта проявилось в портретах Креспи. Самым значительным произведением зрелого художника явилась серия «Семь таинств» (Дрезден, Картинная галерея). К. писал пасторальные и мифологические композиции («Пастушка и пастух», Эрмитаж, Ленинград), портреты («Автопортрет с семьей», Галерея Уффици, Флоренция), жанровые картины («Ярмарка в Поджо-а-Кайано», 1704, Галерея Уффици, Флоренция «Прачка», Эрмитаж, Ленинград). Б. музей изобразительных искусств им.

В картине «Избиение младенцев» (1706, Флоренция, Уффици) он обращается к живописной традиции Гверчино использует его световые эффекты и как бы противопоставляет свою индивидуальную манеру модной в первой половине 18-го столетия академической трактовке исторических и религиозных сцен в сентиментальном духе. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. В них проявился интерес к графике Калло, знание произведений фламандских мастеров 17 столетия, работавших в жанре бамбоччаты. Его стиль отмечает переход от зрелого барокко к рококо. Иоанн Непомук исповедует королеву Богемии», Турин, Галерея Сабауда). Об отступлении от традиционно возвышенного толкования мифа свидетельствуют также полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (около 1700, оба – Художественно-исторический музей, Вена) и «вакханалии» Креспи.

Традиции правдивого и искреннего, полного смелого творческого поиска искусства Креспи получат развитие в искусстве Италии XVIII—XIX вв. Самым значительным произведением зрелого художника явилась серия «Семь таинств» (Дрезден, Картинная галерея). В поздних произведениях («Святое Семейство», 17351740, Рим, Ватиканская пинакотека) проявляется его желание соотнести сцены из легендарной истории с реальностью. Его стиль отмечает переход от зрелого барокко к рококо. Изучал живопись Корреджо, Ф. Барроччи, Гверчино, С. Маццони, офорты Рембрандта. Его стиль отмечает переход от зрелого барокко к рококо.

1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств) «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея Москва, Музей изобразительных искусств им. Тонкая эмоциональность и элементы бытового жанра всегда находятся в гармонии в его «портретах-типах» («Охотник», Болонья, Национальная пинакотека «Лютнистка», 1720-е гг., Париж, частное собрание). Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. 3. Гротескные интонации, как вызов парадному барочному портрету, звучат в картинах «Генерал Пальди» (Дрезден, Картинная галерея), «Семья ювелира Заноби» (Болонья, Национальная пинакотека).

Влияние живописной манеры Рембрандта, его интереса к глубокой психологической трактовке образа человека проявилось в портретах Креспи. (Crespi, Giuseppe Maria) (по прозвищу Ло Спаньоло ди Болонья – болонский испанец) (1665 – 1747) итальянский художник родился в Болонье 16 марта 1665. Античные идиллии с веселящимися на лоне природы нимфами и амурами напоминают сцены народных гуляний, полные искреннего веселья. Семейство, Москва, Гос.

Однако во фресках плафона болонского палаццо Пеполи (169192) на тему «Времена года» проявился отход от возвышенной идеализированной трактовки сюжета в манере болонцев. Цикл Креспи можно считать высшим достижением барочной живописи нач. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Портреты Креспи, отмеченные острым психологизмом, отражают влияние Рембрандта (в том числе в автопортретах – 1708, галерея Уффици около 1710, Национальная пинакотека, Болонья около 1710, Эрмитаж 1710, галерея Брера, Милан).

В алтарных образах исполненных до 1700года, он следовал классической болонской традиции XVIIвека («Казнь десяти тысяч мучеников», Болонья, ц. Санто Спирито). К раннему этапу развития барокко в Италии исследователи относят основание в Болонье в 1585г художниками братьями Карраччи мастерской, получившей название «Академии вступивших на правильный путь», эстетическое кредо которой заключалось в строгом следовании античному и ренессансному идеалу и скрупулёзной работе с натурой для её совершенствования в соответствии с канонами красоты. Но религиозную тематику разрабатывал не так, как это было принято в Академии. Отступлением от возвышенного толкования мифа в духе болонцев явились и ранние полотна «Кентавр Хирон учит Ахиллеса стрельбе из лука», «Эней, Сивилла и Харон» (ок.

Серия «Семь таинств» Креспи – одно из высших достижений живописи барокко XVIIIв, которая в то же время знаменует конец барочной традиции и появление нового искусства. Самой значительной работой Креспи явилась серия «Семь таинств» (Дрезден, Картинная галерея).

Антиакадемичны по избираемому сюжету и его трактовке вакханалии Креспи (Сон амуров, ок. А. С. Пушкина Смерть Иосифа, Санкт-Петербург, Гос. Значительно большее влияние на сознание мастера имели произведения художников Венеции и офорты Рембрандта. Бурные движения персонажей переданы с несколько утрированной барочной экспрессией.

В некоторых из них чувствуются венецианские впечатления (Пир в Кане). Этот период успело застать поколение ваших родителей. Одним из высших достижений бытовой живописи начала XVIII века явилось полотно Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (ок. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Положение же Италии было плачевным: ей не повезло с врагами.

Мрак, темнота, окутывающие персонажей, создают настроение мистической грусти. Все семь полотен (Исповедь, Крещение, Бракосочетание, Причащение, Священство, Миропомазание, Соборование) исполнены в по-рембрандтовски теплой красновато-коричневой тональности. В натюрморте «Две библиотеки» (1720-е, Болонья, Городской музей библиографии), с известным ещё в 17-м веке приёмом trompe loeil («обманки»), тома трактата по теории музыки и партитуры, освещенные холодны ровным светом, рождают образы неподдельной достоверности и вещественности. Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи «Сон амуров» (ок. Придавшего высокое достоинство статусу в художника, автопортретах Креспи всегда ощутим дух XVIII столетия, а его творчеству свободу и понимание значимости своего труда.

Мрак, темнота, окутывающие персонажей, создают настроение мистической грусти. Гротескные интонации, как вызов парадному барочному портрету, звучат в картинах «Генерал Пальди» (Дрезден, Картинная галерея), «Семья ювелира Заноби» (Болонья, Национальная пинакотека). Иоанн Непомук исповедует королеву Богемии», Турин, Галерея Сабауда). Это жанровые сцены в буквальном смысле этого слова. К. писал пасторальные и мифологические композиции (Пастушка и пастух, Эрмитаж, Ленинград), портреты (Автопортрет с семьей, Галерея Уффици, Флоренция), жанровые картины (Ярмарка в Поджо-а-Кайано, 1704, Галерея Уффици, Флоренция Прачка, Эрмитаж, Ленинград). Антиакадемичны по избираемым сюжетам и их трактовке «вакханалии» Креспи Сон амуров (ок.

музеи Прачка Женщина ищущая блох, обе — Санкт-Петербург, Гос. Высшим достижением бытовой живописи XVIII века стали работы Креспи «Ярмарка в Поджо-а-Кайяно» (около 1708, Флоренция, Уффици), «Ярмарка» (около 1709, Эрмитаж) с изображением многолюдных народных сцен. (1691-92) на тему «Времена года» проявился отход от возвышенной идеализированной трактовки сюжета в манере болонцев. Поздние натюрморты Креспи представляют натуру пластически выразительно, с элементами «обманки» (trompe loeil) – «Натюрморт с книжными полками» («Две библиотеки» около 1725, Городской музыкально-библиографический музей, Болонья) и др. Болонская школа. Гос.

Положение же Италии было плачевным: ей не повезло с врагами.

---