Крамской Иван

Оказавшись в таком положении они нуждались в средствах, поэтому для выживания было предложено создать артель художников, Крамской конечно возглавил артель исполняя все трудные задачи по организации. Ивана Крамского по праву называют идейным лидером передвижничества, ярчайшим представителем демократического искусства ХIХ столетия. Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887), русский художник, критик и теоретик искусства.

Иван Крамской (27 мая 1837, Острогожск — 24 марта 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик. В 1880-е Иван Крамской поразил и расколол общество полотном «Неизвестная». Т. шахова, журнал «Семья и школа», 1962 год, факты биографии художникаИвана Николаевича Крамского, картины, описание картин, материал для сочинений. Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), русский художник, критик и теоретик искусства.

Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. Творчество Крамского Ивана Николаевича сыграло огромную роль в становлении традиций реализма в отечественной живописи. Иван Крамской поражал трудолюбием: рисовал портреты искал заказчиков, распределял деньги, брал учеников.

В 1872-м Иван Крамской сделал последние мазки на полотне «Христос в пустыне», ставшем его известнейшей работой. Автографе 1869 г. Крамской Иван Николаевич – художник-портретист, мастер исторической и бытовой живописи, общественный деятель и художественный критик. И одним из организаторов этого общества, как вы уже догадались, стал Иван Николаевич Крамской, который был не только создателем – он просто душу вложил в Товарищество.

Полотно Иван Крамской создавал 4 года. Особенно любил рисовать портреты художник Иван Крамской. Но наибольшую славу среди современников Иван Крамской приобрел как портретист. Иван Николаевич Крамской – известный русский художник.

Иван Николаевич Крамской умер 24 марта 1887 г, прямо за работой – он рисовал портрет доктора Раухфуса и неожиданно упал. Однако для Ивана Крамского Софья стала образцом чистоты и верности. В Санкт-Петербурге Иван Крамской осуществил мечту, которую лелеял с детства: он поступил в Академию художеств. Вскоре Иван Крамской стал одним из основателей нового творческого объединения — Товарищества передвижных художественных выставок. Это портрет «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского. Хотя эта картина и не характерна для творчества художника, но при одном упоминании его имени в памяти возникает образ этой пленительной женщины.

В 1876 Иван Крамской едет опять за границу, посещает Рим, Неаполь и Помпею где занимается творчеством. Иван Николаевич Крамской (27мая 1837, Острогожск— 24марта 1887, Санкт-Петербург)— русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик. Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии.

Иван Крамской автор множества замечательных портретов русских деятель различных сфер общества. Иван Николаевич Крамской (27мая 8июня1837, Острогожск— 24марта 5апреля1887, Санкт-Петербург)— русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик. Крамской писал Ивана Шишкина трижды и каждый портрет открывал какую-то новую черту художника-пейзажиста.

Ивана Крамского не стало в 1887 году. В 1850 году Иван Крамской окончил с отличием уездное училище.

Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Картина «Н. А. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Товарищи последовали его примеру. Если сравнить «Неизвестную» с картиной «Девушка с кошкой» – портретом дочери, то внешнее сходство действительно бросается в глаза.

14 из 15 претендентов на Большую золотую медаль отказались писать конкурсные полотна на мифологический сюжет. И. Крамской.

• Крамской Иван Николаевич – биография и картины
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
• Иван Крамской: жизнь и творчество художника
• Иван Крамской биография и творчество художника

Постоянное недомогание, так туго поддававшееся лечению, очень изменило характер Крамского он сделался крайне раздражительным взгляды его на русскую живопись и на русских художников переменились и стали пессимистическими. Пойдемте ко мне.

Хотя в последние годы жизни он как будто склонен был к примирению с академией, но это объясняется тем, что он думал и надеялся дождаться возможности ее преобразования согласно с его основными взглядами. Отчислившись из Академии, он основал сначала Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников. В учебном заведении Иван Николаевич быстро вышел в число передовых учеников.

Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Позже в Артели появилось фотоателье.

• Картины — Крамской, Иван Николаевич
• Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
• Крамской Иван Николаевич (1837—1887)

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр.

Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Они отличаются полным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портрет писался упомянутая выше картина Неутешное горе есть собственно портрет имеющий все качества и достоинства картины. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу.

Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. 110 х 78 см. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности.

Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Л. Н. Толстого, гр. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. 27 мая 1837 г., ум. Впереди оставался самый главный конкурс на Большую золотую медаль и возможность пенсионерской поездки за границу.

1. Картины Ивана Николаевича Крамского
2. «Товарищество передвижных художественных выставок»
3. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
4. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
5. Описание картины Ивана Крамского «За чтением» (1863)
6. Описание картины Ивана Крамского «Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
7. Описание картины Ивана Крамского «Портрет Грибоедова»
8. Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»

К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году.

Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Все же именно в 1880-х гг. в месяц, И. Н. Крамской, приехав в Петербург, скоро остался без гроша, а так как он никогда и ни от кого, ни от брата, ни от матери и ни от кого из благодетелей не получал ни копейки, то поступил ретушером к фотографу Александровскому. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе.

• Описание картины Ивана Крамского «Хохот»
• Описание картины Ивана Крамской «Крестьянин с уздечкой»
• Описание картины Ивана Крамской «Портрет Третьяковой»
• Великий русский художник Крамской картины
• Иван Крамской: последние новости

В 1862 г. из его мастерской вышла неоконченная программная работа на 2-ю золотую медаль Поход Олега на Царьград, две большие копии: с картины Я. Капкова Силоамская купель для академической церкви и с картины П. Петровского Ангел приносит пастухам весть о Рождестве Христовом, а также ряд портретов. Река Оредеж», 1883). и как гром поразила его безвременная смерть великого художника.

Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями.

1. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
2. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
3. Интересные факты из жизни художника
4. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». К. сделался портретистом. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
3. Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
4. Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич

Душой этого предприятия стал Крамской. Дальше генеалогия моя не поднимается. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию.

В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Помню только, что 7-ми лет я лепил из глины казаков, а потом по выходе из училища рисовал все, что мне попадалось, но в училище не отличался по этой части, скучно было". Но хотел иметь написанный Крамским портрет жены, Веры Николаевны. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить».

• Тема Геноцида в творчестве армянских художников
• «Диалог» отца и сына Григорянов удостоился медалей Российской академии художеств
• Биография и творческая деятельность
• КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков Неизвестная (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — Лунная ночь и Неутешное горе последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. "И вдруг, толчок. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна.

" Работая усиленно у своего хозяина, Крамской в то же время много и усидчиво читал он с раннего юношества пристрастился к чтению и поглощал все печатное, попадавшееся ему он подолгу обдумывал прочитанное, стараясь уяснить себе непонятое с глубоким интересом и вниманием слушал он от своих немногочисленных знакомых о художниках искусстве, об Академии. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. — известный художник (1837—1887). Он интересуется мельчайшими подробностями его жизни, тщательно выписывает интерьер, у изголовья ставит бюст Белинского, на стены вешает портреты Добролюбова и Мицкевича, олицетворяющие собой атмосферу, в которой жил поэт. Портрет завершен после смерти Некрасова в 1878 г. Обо всех работах Крамского в портретном жанре рассказать в пределах одной статьи невозможно, мы можем лишь напомнить о некоторых из них: Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе (1880-е годы), «Девушка с распущенной косой» (1873), «За чтением.

• Портретная галерея Ивана Крамского
• Крамской, Иван Николаевич в книгах
• Детские образы в творчестве Крамского
• Известные портреты и картины Крамского

Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц. эта масштабность не соответствовала задаче создать домашний портрет для семьи. Отец художника был писарем. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую.

В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Третьяков – аристократ, очень сдержанный, уравновешенный, всегда внешне спокойный.

Но это только на первыйвзгляд. Да, твоя картина — для художников. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. По глубине, по силе своего художественного таланта Крамской имел много общего с Ивановым, но еще более приближает его к этому художнику такое же искание истины, такое же глубокое и вдумчивое отношение к искусству, к живописи, к художникам, как у Иванова. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие.

Портретов же он нарисовал (так назыв. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. «Мне всегда казалось, когда я смотрел ему в глаза, что он знает все, что я думаю и при этом старается скрыть эту свою способность проникновения».

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». — художник, род. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Работа художника была долгой и мучительной.

Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию.

В ответ на просьбу о портрете покачал головой:- Нет, нет, этого не нужно. Поэт знал, что дни его сочтены. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Будучи учеником проф.

Тогда и был сделан первый набросок композиции. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый.

Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — Майская ночь, Охотник на тяге, Пасечник, Христос в пустыне, Лунная ночь и полукартина, полупортрет, — Созерцатель и великолепнейшие этюды — Лесник, Оскорбленный еврейский мальчик (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), Мельник таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева.

Одним из его учеников был Илья Репин. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. В 1877 г. Третьяков заказал Крамскому выполнить портрет поэта Н. А. Однако, при внешней некрасивости это лицо приковывает к себе и обращает внимание зрителя на складку между бровей, на упрямые губы, а главное – на умные, пронзительные глаза – все это говорит о великом уме и мудрости писателя. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.

С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника.

Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Портрет Васильева был особенно дорог ему. Душой этого предприятия стал Крамской. Не знаю, что выйдет, но постараюсь, написать его мне хочется». Крамской не оставил словесного описания внешности Толстого, оставил «только» портрет – и в нем все сказал. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн.

Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. Суровое лицо, холодный и несколько неподвижный взгляд. Вдохновитель организатор передвижников.

Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Холст, масло. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что.

Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

др. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. На нём рабочая одежда, дорожные сапоги и этюдник на плече. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская.

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Будучи учеником проф. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. На следующий год решился поступить в акд. "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц".

Дело в том, что в 1863 г. совет Академии постановил новые правила для искателей 1-й золотой медали, настолько тяжелые для конкурентов, настолько их стесняющие в свободной работе, что они подали прошения об отмене их или хотя бы о точном истолковании. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника.

Понятно, он недолго пробыл у такого учителя и при первой возможности возвратился обратно, во Острогожск. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. проснулся. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Многие художники просили разрешения у Третьякова написать его самого и Веру Николаевну, но, по свидетельству дочери Павла Михайловича, что «выбор его остановился на Крамском, — абсолютно понятно». Холст очень большой.

Толстой также был заинтересован беседами с Крамским и с интересом наблюдал и изучал его. оказавшись в безвыходном положении. И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Л. Н. Толстого, гр. 75, 5 99 см. И вдруг, толчок.

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Портрет художника И. Шишкина (1873). Впечатления от этих бесед и наблюдений он использовал при создании образа художника Михайлова в романе «Анна Каренина», над которым в то время работал. Например, одни утверждают, что Крамской изобразил главную героиню романа Л. Толстого «Анна Каренина», другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Ф. Достоевского «Идиот». В процессе работы над заказом Крамской задумывает ещё один портрет Некрасова в форме большой картины. От встреч с Некрасовым художник получил сильное впечатление, которое он выразил в картине «Некрасов в период Последних песен».

Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Получая у Данилевского 2 руб. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Но это та высокая простота, которой отмечается зрелость таланта.

Крамской говорит в своей автобиографий — потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции. В Дрездене его сильно поразила Сикстинская Мадонна.

Порудоминский в своей книге «Крамской»:«В первых числах сентября Крамской снова в Ясной Поляне. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Портрет выполнен в спокойной темной гамме. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Семейства фигуры были с ногами.

Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Крамской (1873), Портрет императора Александра III (1886), Портрет философа Сергея Владимировича Соловьёва (1885), Портрет актёра Василия Васильевича Самойлова (1881), Портрет издателя и публициста Алексея Суворина (1881), Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского (1876), Портрет художника Фёдора Васильева, Портрет Николая Крамского, сына художника (1882), Портрет поэта Якова Полонского (1875), Портрет доктора Сергея Петровича Боткина (1880), Портрет Анатолия Крамского, сына художника (1882), Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника (1879), Портрет Софьи Ивановны Крамской, дочери художника (1882) и др.

Холст, масло. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна".

Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Холст, масло. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. Первые увлечения Крамского темой искушения Христа относятся ещё к периоду жизни художника, когда он учился в Академии, в 1860-х годах. Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Крамской работал над картиной долго, терпеливо. Портрет С. Н. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал к жиду (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда.

Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось.

Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем. Получая у Данилевского 2 руб.

От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали богом ретуши), эта фотография сделалась первой в столице. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. — художник, род.

Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой. Молодая женщина проезжает в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Озеро», 1879 «Сиверская.

Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Однако П. Третьяков не очень был заинтересован в приобретении картины так как уверен был, что она не найдёт покупателя. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина.

И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. Вообще значение К. в истории русского искусства двоякое как художника и как общественного деятеля. За Крамским был установлен полицейский надзор.

Портрет П. М. Некрасивая получилась история.

Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15).

Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. Вера Николаевна изображена в рост, на фоне природы («Я же гуляю по любимому моему Кунцеву, в моем любимом платье с красным платком и простым деревянным батистовым зонтиком»). Васильчикова (1867 г. ) и некот. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле».

Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. "соусом", см. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Она потрясена. 27 мая 1837 г., ум.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Это я и есть. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр.

" и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Услышав от прислуги, что граф куда-то отлучился, Крамской отправился его разыскивать. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Портрет писателя М. Е.

После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. На следующий год решился поступить в акд. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. — известный художник (1837—1887). Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей.

В сарае работник рубит дрова. - Не знаешь ли, голубчик, где Лев Николаевич. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, Христос в пустыне с собственной картины этюды к картине Майская ночь (два оттиска).

Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885).

Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Н. А. Самый замечаемый и выразительный портрет Крамского был, портрет Александра Дмитриевича Литовченко, в образе, которого чувствуется могучий порыв и внутренний мир, положительный отзыв дал этому портрету Стасов В. В. " Так писал двадцатилетний самоучка.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Шишкин изображен на фоне солнечного пейзажа в свободной позе, опираясь на палку от зонта. 226 x 148 см. Портретов же он нарисовал (так назыв. «Мужицкие» черты русского лица, умные проницательные глаза. Работа над портретом шла легко, а между Толстым и Крамским постоянно шли оживленные разговоры об искусстве и жизни. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Стихи, которые он сочинял во время болезни, называл «Последние песни». Уже со студенческих лет, проведенных в Академии художеств, он стал своеобразным центром притяжения для всех, кто горячо стремился к торжеству демократических начал в русской национальной живописи. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать.

И Крамской изобразил Некрасова в минуты творчества. 50 коп. Толстой предстаёт перед зрителями в своей просторной рубахе-блузе. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр.

Но я рад вас видеть, я вас знаю. Его первая программная картина Смертельно раненный Ленский в 1860 году была удостоена малой серебряной медали. В 1862 году, будучи студентом, Крамской стал преподавателем рисовальной школы общества поощрения художеств (здесь познакомился с Ильей Репиным, на живопись которого оказал значительное влияние). П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. 88 х 68 см. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. В них он прощался с читателями, с жизнью.

Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: в прежнее время вас отдали бы за это в солдаты, вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему – Пир в Валгалле и вышли из академии. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. В воображении зрителя предстаёт долгая дорога, предшествующая утренним раздумьям героя картины. 59 x 49 см. Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)«Неизвестная» – самая известная работа Ивана Крамского. Вскоре у художников появились заказы: они рисовали иллюстрации к книгам, писали портреты, делали копии картин. Литке, гр. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). «Трудная штука луна», — говорил он. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. В портрете, написанном Крамским, таится постоянно сдерживаемая страстность Толстого и убедительно точно и свободно выраженная внешняя необыкновенность (не обыкновенность) личности его. Сам Крамской через несколько лет скажет о портрете Толстого: честный портрет.

проснулся. Третьякова. И. Крамской.

63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Она полна таинственности и интриги. Литке, гр. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу.

И. Н. И. Крамской «Неизвестная» (1883). «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. "Это не картина — а слово", говорил Крамской. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование.

В этой картине художник задался целью показать знаменитого поэта за работой в последний период его жизни. Считают, что художнику для этой картины позировала его дочь, Софья Крамская. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой).

Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Рисованием занимался с детства самоучкой, а потом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работать акварелью. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки.

Холст, масло. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

«Как так. » Очень просто, я, разумеется, его не напишу и никто из моих современников, но лет через тридцать, сорок, пятьдесят он будет написан и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан своевременно. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем.

Это не картина — а слово, говорил Крамской. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. В семье его называли «неулыбой». Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Этот портрет был выполнен по заказу П. М. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову.

В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Он всегда показывал борьбу духа с недугом и наиболее сильно сумел передать эту идею в указанной картине.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.

Как художник и гражданин он остро реагировал на важнейшие явления окружающей действительности, сознательно стремился служить своим искусством родному народу. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ».

Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников.

Картина «Н. А. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).

соусом, см. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю.

медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. Холст, масло. Семейства фигуры были с ногами. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне».

Но работа над портретом затянулась, т. к. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет Третьякова написан Крамским зимой 1876 г. Произошло это как будто даже случайно – Павел Михайлович не позволял писать с себя портретов. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках.

В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883).

Дальше генеалогия моя не поднимается. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Холст, масло. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Этот скандал получил широкую огласку. Объединение свободных художников процветало. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский.

др. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей). Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Он задумался, но все-таки отказал, хотя нерешительно. К. сделался портретистом. И Крамской. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

Ему легко и привычно в этом мире лесов и полей, деревьев и трав. Непринужденная и естественная поза отражает и характер персонажа – простой и сильный, словно позаимствованный у природы. Портрет кисти Крамского стал воплощением гармонии человека и природы. Третий портрет Шишкина предельно прост: стоит человек, внимательно смотрит на зрителя. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. В течение восьмидесятых годов из-под его кисти вышло еще очень много портретных работ они уступают лучшим портретам, которые были написаны Крамским в семидесятых годах, но все же остаются исключительными по своим удивительным достоинствам. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). На его лице отражаются глубокое страдание и боль сердца.

В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Да, твоя картина — для художников. Некрасова, уже неизлечимо больного. Портрет Веры Николаевны Третьяковой (1876). Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни.

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Ее фигура вырисовывается на фоне светлой дымки морозного зимнего воздуха и розоватого Аничкова дворца. Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его.

Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). он поднялся на новую ступень — добился более глубокого психологизма, позволявшего порой обнажить сокровенную суть человека. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. ". Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие.

Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Салтыкова-Щедрина (1879).

медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

Некрасов в период «Последних песен» (1877-1878). Ему было очень тяжело сидеть перед художником. Третьякова (1876). Крамской сообщает Третьякову: «Разговор мой продолжался слишком два часа, четыре раза я возвращался к портрету и все безуспешно. Он писал о Крамском: «Вот так учитель.

Крамского сильно интересовал Иванов его положение, судьба. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей.

50 коп. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. И. Крамской.

С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало".

– А вам он зачем. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Так писал двадцатилетний самоучка. На этом мы расстались и порешили начать сеансы завтра. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)До последнего дня Некрасов не расставался с главным делом своей жизни – поэзией.

---