Крамской Это

В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. 1870 год ознаменован созданием «Товарищества передвижных художественных выставок» идейным вдохновителем и основателем этой организации стоит считать Крамского. Оказавшись в таком положении они нуждались в средствах, поэтому для выживания было предложено создать артель художников, Крамской конечно возглавил артель исполняя все трудные задачи по организации. Ибо, сколько ни судачили об этой картине, сам Крамской ни в своих дневниках, ни в своих многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком. Две головки с этюдов (крестьянских типов) Крамского и портреты: Достоевского, Тургенева, Погодина и Даля, с оригиналов В. Перова.

И одним из организаторов этого общества, как вы уже догадались, стал Иван Николаевич Крамской, который был не только создателем – он просто душу вложил в Товарищество.

Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Перебравшись в 1856 г. в Петербург, продолжал заниматься тем же у лучших столичных фотографов. Вот таким образом-то ему и было так трудно вырваться на волю и высказаться.

И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. известен также своей педагогической деятельностью, как преподаватель с 1862 г. в рисовальной школ общества поощрения худож. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. Шишкина, А. С. Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц.

1. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
2. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
3. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
4. Иван Крамской: жизнь и творчество художника
5. Иван Крамской биография и творчество художника
6. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Салтыкова-Щедрина, Д. В. С 1857 учился в Петербургской Академии художеств.

От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали богом ретуши), эта фотография сделалась первой в столице. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Он (а вслед за ним еще 14 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору. Так писал двадцатилетний самоучка. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Между тем, основы старой эстетики под напором новых запросов рушились.

1. Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
2. Иван Крамской — бунтарь и вдохновитель русского искусства
3. Картины Ивана Николаевича Крамского
4. «Товарищество передвижных художественных выставок»
5. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
6. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг. (1837—1887) — российский деятель культуры, художник, рисовальщик и художественный критик. Портретов же он нарисовал (так назыв. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью.

А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Эту работу не стал покупать П. Третьяков.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
3. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
4. Великий русский художник Крамской картины
5. Интересные факты из жизни художника
6. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
7. Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич

Семейства фигуры были с ногами. Вообще К. был очень требователен к художникам, чем нажил себе немало порицателей, но вместе с тем строго относился к себе и стремился к самоусовершенствованию. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня. У нее простое, милое, доброе лицо – чем не ангел-хранитель. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников.

В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна".

1. Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
2. Найдено 5 определений термина КРАМСКОЙ Иван Николаевич
3. Найдено схем по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
4. Найдено научныех статей по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
5. Найдено книг по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0

Никитенко, Г. П. Этот скандал получил широкую огласку. Литке, гр. Это единственный день, о котором я вспоминаю с чистой и искренней радостью" пишет Крамской в письме к Репину в январе 1874 г. По выходе из Академии все бывшие конкуренты решили не расходиться, а соединиться вместе и работать, составить из себя художественную артель.

Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни.

• Найдено презентаций по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Найдено рефератов по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Биография и творческая деятельность
• КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)
• О знаменитости:Русский художник и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи
• Окончание образования и восстание против альма-матер
• Крамской Иван Николаевич, русский художник

Нельзя сказать, чтобы он судил верно по первым впечатлениям, но всегда более или менее мотивировал перемену мнения. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». «Народ – неисчерпаемый источник творческого вдохновения», – писал художник. воспоминания его учениц Э. К. Гаугер и Е. Н. Михальцевой в вышеназванной книге В. Стасова.

П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. Тем не менее К. писал быстро и уверенно: в несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет д-ра Раухфуса, последняя предсмертная работа К. (Портрет написан в одно утро, но остался неоконченным, так как К. за этой работой умер. ) Много произведений К. находится в известной Третьяковской галерее в Москве (Между прочим, картины Неутешное горе, Христос в пустыне и Майская ночь портреты П. М. Третьякова, гр. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Так вот он какой. (СПб., 1888). За художниками был установлен негласный надзор, о них запретили упоминать в печати. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художник был третьим сыном в семье писаря городской управы Н. М. Крамского. Ну а если кто-то упрямился, Третьяков решительно подымал цену – иначе говоря, бил рублем. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию.

Л. Н. Толстого, гр. В 1862-68 Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В замечательной картине Христос в пустыне (1872) Крамской продолжал традиции А. А. Стасова. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске».

Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — Майская ночь, Охотник на тяге, Пасечник, Христос в пустыне, Лунная ночь и полукартина, полупортрет, — Созерцатель и великолепнейшие этюды — Лесник, Оскорбленный еврейский мальчик (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), Мельник таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня. А. Т. Маркова, получил малую серебр.

Академия же продолжала оставаться на старых позициях. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). И вдруг, толчок.

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков Неизвестная (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — Лунная ночь и Неутешное горе последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики и публика. Крамской родился 27 мая 1837 года в слободе Новая Сотня уездного города Острогожска Воронежской губернии. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». др. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Будучи учеником проф.

Вслед за ней Крамской приступил к созданию большого полотна на евангельский сюжет Радуйся, царь Иудейский (1877-82, осталось незавершенным). Река Оредеж», 1883). Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю.

Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Важным этапом в жизни Крамского стало знакомство с идеями московского «собрата по кисти» Мясоедова, который «заразил» питерского художника идеей передвижных выставок. художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи.

Перед походом офицеры спешили заказывать свои портреты и у Данилевского работы было так много, что ему пришлось обратиться за некоторыми фотографическими принадлежностями к Тулинову они познакомились и, когда у Данилевского ушел ретушер, он опять обратился к Тулинову и предложил ему занять место ретушера. проснулся. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.

Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые. "соусом", см. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. — известный художник (1837—1887). Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову.

Суворина, неизвестной, графа Л. Н. Сделался ли бы Крамской крупным историческим живописцем – трудно сказать. Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Я начал, да так и не кончил и помню, что учитель обозвал за это меня лентяем, зарывающим талант свой в землю что это значило — для меня тогда было загадкой неразрешимой, но я был рад, что учитель не настаивал на рисовании". Л. Н. Толстого, гр. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие.

Озеро», 1879 «Сиверская. В письме к В. М. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый.

Осенью 1857 года он был принят в Академию художеств. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе.

К лучшим произведениям не портретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда.

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. На следующий год решился поступить в акд. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую.

Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Демократические круги встретили протест молодых людей горячим сочувствием.

Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Самым ярким и самым поразительным портретом по экспрессии, по технике и по колориту является портрет А. Д. Литовченки: лицо Литовченко живет, глаза блещут, — по отзыву В. В. Стасова — в портрете Литовченки чувствуется вдохновение, могучий порыв, создание одним махом, неудержимое увлечение. Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, Христос в пустыне с собственной картины этюды к картине Майская ночь (два оттиска).

И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Васильева. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. — художник, род. Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя.

Портреты Крамского, составившие галерею образов крупнейших деятелей русской культуры, воплощают возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине (Л. Такова автобиография Крамского, написанная уже академиком и первым портретистом своего времени. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы.

Он писал о Крамском: «Вот так учитель. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие.

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье, первоначальное обучение получил в уездном училище. В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. В течение восьмидесятых годов из-под его кисти вышло еще очень много портретных работ они уступают лучшим портретам, которые были написаны Крамским в семидесятых годах, но все же остаются исключительными по своим удивительным достоинствам. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн.

«Трудная штука луна», — говорил он. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Особое место в портретной галерее Крамского занимают люди из народа. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии.

Портретов же он нарисовал (так назыв. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Картина «Н. А. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии.

Характер живописного портрета у Крамского тщателен по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержан по цветовой гамме. "И вдруг, толчок. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. В 1870 г. — один из создателей и идеологов «Товарищества передвижных художественна выставок» (ТПХВ). П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). В 1863 г. — инициатор «бунта четырнадцати» — протеста выпускников петербургской АХ против обязательности сюжета для конкурсного живописного произведения и за свободу выбора. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Некрасивая получилась история.

Боткина, П. М. Душой этого предприятия стал Крамской. Родился в бедной мещанской семье. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом.

Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Летом того же года он писал Третьякову: «Я употребляю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом, в пяти верстах от нас, в его имении, в селе Ясная Поляна». др.

Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. 27 мая 1837 г., ум. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами.

Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. К. сделался портретистом. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Среди них карандашные портреты М. М. Одним из его учеников был Илья Репин. Получая у Данилевского 2 руб. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». См.

Н. Ярошенка (акварель) и пр. ). Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева.

Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Художественные способности у мальчика открыл один из жителей города ретушер Тулинов, дружба с которым скрашивала его невзрачное детство в провинциальном городке.

Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье.

Да, твоя картина — для художников. Портреты: Императора Александра Александровича — впоследствии принесенный в дар музею Императора Александра III А. А. Половцовым, — И. И. Шишкина, С. П. Боткина, В. В. Самойлова, Лемоха, А. И. Соколова, неоконченный портрет В. В. Верещагина, его самого с дочерью, великого князя Владимира Александровича, — писанный для А. А. Половцова, — А. С. Суворина, А. С. Кольцова, А. Г. Рубинштейна за фортепьяно — вот наиболее замечательные из написанных Крамским за восьмидесятые годы. Суворина.

На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883).

Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Однако Крамской написал два портрета: один – для Третьякова, другой – для Толстого (1873, ГТГ).

В 1860-х годах художник создает портрет жены – Софьи Николаевны Крамской. Крамской. Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С.

Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Л. Н. Толстого, гр. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта.

Душой артели инициатором Первой художественной выставки вне Петербурга (в Нижнем Новгороде) явился И. Н. Вдохновитель организатор передвижников. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников».

«Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). Толстой со взаимной симпатией отнесся к художнику. Глубокое впечатление на Крамского произвела, появившаяся в 1858 г. картина Иванова: Явление Христа народу. После смерти отца двенадцатилетний мальчик уже не смог продолжать образование. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868).

Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Не спрячешься, даром, что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах, серые, светятся», – писал И. Е. Репин. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. Перебравшись в 1856 г. в Петербург, продолжал заниматься тем же у лучших столичных фотографов.

Будучи учеником проф. Он всей душой рвался в Петербург в высшее училище Крамской считал академию каким-то храмом, "полагая найти там тех же вдохновенных учителей и великих живописцев, о которых начитался, поучающих огненными речами благоговейно внемлющих им юношей", как он говорит в одном письме. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». соусом, ) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр.

Какие глаза. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. рисунки: У лукоморья дуб зеленый (тушь в белый карандаш), портрет В. Васистова (тушь). художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Г. Мясоедова, В. Г. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Самым выразительным из всей портретной серии этих лет является овальный «Автопортрет» (1867, ГТГ). Демонстративно покинув Академию, протестанты по инициативе Крамского образовали Артель петербургских художников как форму взаимной помощи и художественной ассоциации (в 1870 Артель сменилась Товариществом художественных передвижных выставок, объединившим наиболее значительных русских художников-реалистов для пропаганды искусства среди широких кругов общества).

В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Создал галерею портретов русских писателей, ученых, художников, общественных деятелей и крестьян, а также картину на религиозный сюжет («Христос в пустыне»), отразившей момент философско-нравственного искания и осмысления предназначения человека. Случайные обстоятельства изменили жизнь будущего художника. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком.

В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Перова, И. М. Прянишникова) в создании Товарищества передвижных выставок. Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба.

Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. — известный художник (1837—1887). Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Это была суровая школа, говорит Крамской про жизнь у Данилевского и прибавляет: фотограф был еврей.

Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. За Крамским был установлен полицейский надзор. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал к жиду (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Его преподавание в школе — яркий контраст той системы, что Крамской встретил в Академии Художеств.

Литке, гр. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Отец художника был писарем. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик. На следующий год решился поступить в акд. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. Они отличаются сходством и характеристикой лица.

Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. И. Н. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи.

Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. К. сделался портретистом. Дмитриева-Оренбургского (1861, ГРМ).

Первые увлечения Крамского темой искушения Христа относятся ещё к периоду жизни художника, когда он учился в Академии, в 1860-х годах. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Художник учился в Острогожском училище, где и кончил курс с похвальными листами по всем предметам — 12 лет от роду. Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. — художник, род. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях».

В 1863 возглавил протест 14 – отказ 14-ти учеников Академии от участия в конкурсе на золотую медаль на обязательную мифологическую тему, что знаменовало разрыв с традициями академизма. Да, твоя картина — для художников. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Григоровича, С. П.

Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837-87). Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Подлинными их родителями, крестными отцом и матерью считал супругов Третьяковых.

Панова (1860, Днепропетровский художественный музей), Г. Г. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу.

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. В Дрездене его сильно поразила Сикстинская Мадонна. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. "Это не картина — а слово", говорил Крамской. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Мясоедова (1861, ГРМ), Н. А.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его. Учился в петербургской АХ (1857-63). Крамской работал над картиной долго, терпеливо.

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи.

Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. " Так писал двадцатилетний самоучка. Здесь и там прорывались светлая мысль, глубокое сочувствие к людям или понимание поэзии. ». Написанный свободно, горячо, под обаянием старых испанских и современных ему французских мастеров, этот портрет — одно из высших достижений Крамского-портретиста.

Все, что было сделано им в смысле рисунка и даже живописи, было неизмеримо выше (за исключением одних картин Репина) того, что делалось вокруг него в русской живописи, все это носило следы строгого изучения и серьезного отношения к делу. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Кроме того из общей группы его блестящих портретов выделяются портрет писателя Д. В. Григоровича, портрет Е. Лавровской оригинально представленной на эстраде, А. С. Суворина, И. И. Шишкина и Владимира Соловьева. Душой этого предприятия стал Крамской. Для понимания отношения художника к этой теме значителен портрет «Полесовщик» (1874, ГТГ), где очерчен характер волевой, неукротимый.

и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. 50 коп. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно.

Тогда и был сделан первый набросок композиции. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Литке, гр. Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. Образы Ивана Крамского – своего рода семья, живущая нынче в музее, как в своем доме.

1867 год – первый неудачный вариант картины. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. В столичную Академию художеств Иван Крамской поступать не решался: не было начального художественного образования. Дальше генеалогия моя не поднимается. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Крамской был выдающимся мастером глубокого по своей психологической характеристике портрета. Товарищи последовали его примеру.

Русский художник Иван Николаевич Крамской родился в 1837 году в городе Острогожске Воронежской губернии. «Помню удовольствие в первый раз от встречи с человеком, у которого все детальные суждения крепко связаны с общими положениями, как радиусы с центром Я перед собою видел в первый раз редкое явление: развитие, культуру и цельный характер», – пишет Крамской, пораженный органической цельностью натуры Толстого.

К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие. Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Труд ретушера у Деньера оплачивался сравнительно хорошо и материальное положение Крамского улучшилось настолько, что он имел возможность переехать на небольшую квартиру в три комнаты где-то на Васильевском острове.

Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Крамского просили объяснить свое произведение. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Кошелева (1866, ГРМ), Н. Д. К. сделался портретистом. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Данилевского, Деньера и др. Объединение свободных художников процветало. ".

В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Событием Второй передвижной выставки было полотно «Христос в пустыне» (1872, ГТГ). Его замечания и мнения об искусстве не имели характера лишь личного убеждения, но обыкновенно были доказательны, насколько это вообще возможно в вопросах эстетики. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц".

Четырнадцать конкурентов на золотую медаль отказались писать программную картину на единую для всех тему «Пир в Валгалле» и подали прошение о свободном выборе сюжета. 27 мая 1837 г., ум. И все же портрет Самойлова каким-то чудом остался в доме артиста. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Портреты Крамского стоили немало. Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало".

Некрасова, М. Е. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу.

К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: Майская ночь (по Гоголю, в Третьяковской галерее), Дама в лунную ночь, Неутешное горе (в Третьяковской галерее), Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне (в Третьяковской галерее) и др. Одна из самых известных работ Крамского, «Христос в пустыне», была написана в 1872 году для одной из передвижных выставок. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей). Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. проснулся.

медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр. Когда же академический Совет отверг их просьбу, они во главе с И. Н. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). Позже в Артели появилось фотоателье. Толстого, Н. А.

Дальше генеалогия моя не поднимается. Портрет Васильева был особенно дорог ему. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Художник усадил обоих в их собственной галерее, рядом со своими детьми. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн.

В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. В письме к А. С. Суворину Крамской вспоминает о рисовании в школе: "Во втором классе нам наложили много оригиналов на выбор и я, помню, выбрал литографию св. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Чувство потери близкого друга, несомненно, отразилось на эмоциональном строе своеобразной и интересной картины «Осмотр старого барского дома» (1873–1880, ГТГ).

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИван КрамскойГоды жизни: 08 июня 1837 — 05 апреля 1887Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИван Крамской участвовал в известном студенческом бунте Академии художеств: отказался писать конкурсную работу на заданную тему. Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Получая у Данилевского 2 руб. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя.

Семейства фигуры были с ногами. Крамской писал: «Мой этюд по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело недовольство, граничащее в трудные минуты с ненавистью». Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

" и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Самым ценным в художественном наследии Крамского были портреты его современников. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». В 1865 году была учреждена Артель художников.

Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879).

При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. 27. 05. 1837 – 24. 03. 1887), художник и график, художественный критик. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). О «Полесовщике» И. Н.

От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». Но также было известно, что Третьяков в сговоре с Крамским.

Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники). Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Сюда и пришло известие о смерти его юного друга, пейзажиста Ф. А. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Васильева и Портрет М. М. Антокольского. С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». оказавшись в безвыходном положении.

Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. 50 коп. Портретов же он нарисовал (так назыв.

Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Тут все попросили освободить их от участия в конкурсе и лишь выдать дипломы на звания художников и вышли навсегда из стен Академии.

В нем ярко предстает Крамской – человек, художник, учитель. Боткина, И. И. Портретов Крамской нарисовал (так называемым соусом) и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский.

Маркова. Толстого, графа Литке, графа Д. А. Будучи учеником проф.

Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Крамским покинули Академию. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников.

Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Здесь он был принят на службу в лучшую столичную фотографию Деньера. Крамской был очень требователен к художникам, но, вместе с тем, строго относился к себе и стремился к самоусовершенствованию. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась.

На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Тогда конкуренты выбрали депутацию лично поговорить с членами академического совета в числе депутатов был и Крамской. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках.

Крамской говорит в своей автобиографий — потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало. соусом, см. Да и попасть в знаменитую коллекцию – все равно что обрести бессмертие. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем.

Еще с появлением знаменитой картины А. А. В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. Глубоким лиризмом проникнута картина Крамского Неизвестная (1883) сложные душевные переживания женщины переданы в картине Неутешное горе (1884). Работа художника была долгой и мучительной. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон.

художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – талантливый портретист исторический художник, жанрист, теоретик, педагог, страстный борец против догматизма в искусстве, вошел в историю национальной культуры как один из руководителей Товарищества передвижников. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Это не картина — а слово, говорил Крамской.

Более того, Крамской послужил прообразом художника Михайлова в романе «Анна Каренина». С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Третьякова, И. И. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко.

На следующий год решился поступить в акд. Крамского сильно интересовал Иванов его положение, судьба. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Картина «Н. А.

Рассудочность у него преобладала над воображением, как он сам признавался и в интимном разговоре и в переписке, ставя И. Е. Репина выше себя по существу таланта. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

---