Крамской

Работа произвела фурор и альма-матер живописца едва не присудила Крамскому звание профессора, но он отказался. Ивана Крамского по праву называют идейным лидером передвижничества, ярчайшим представителем демократического искусства ХIХ столетия. В 1872 году Крамской создает большое полотно «Христос в пустыне», первые наброски которого были сделаны еще в 1867 году. Софья Крамская родила мужу шестерых детей.

В 1862 году Крамской был принят на должность преподавателя в школу Императорского общества поощрения художеств. Иван Николаевич Крамской умер 24 марта 1887 г, прямо за работой – он рисовал портрет доктора Раухфуса и неожиданно упал. От главной награды – Большой золотой медали и оплаченной 6-летней поездки за границу – Крамского отдаляла малость: на творческом конкурсе следовало нарисовать картину на предложенную тему.

Крамской участвовал в ней картиной Русалки на сюжет повести Н. В. Две головки с этюдов (крестьянских типов) Крамского и портреты: Достоевского, Тургенева, Погодина и Даля, с оригиналов В. Перова. Крамской Иван Николаевич в ушел из жизни за работой, у мольберта. В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.

Крамской оставил артель. Крамской – значимая фигура русской истории, оказавшая большое влияние на развитие художественного искусства в России. Техника живописи Крамского – тонкая законченность, тщательное и детальное изображение лиц. Крамской 78".

Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской вместе с художниками Венигом и Кошелевым. Маска Микеланджело, с подп. : И. Крамской 78. Однако для Ивана Крамского Софья стала образцом чистоты и верности. В 1865 году Крамской участвует в росписи купола Храма Христа Спасителя.

В 1869 году Крамской получил звание академика. Подп. : И. Крамской 1871. Вениг Б. Б. Григорьев А. К. Дмитриев Н. Д. Журавлёв Ф. С. Корзухин А. И. Крамской И. Н. Крейтан В. П. Лемох К. В. Литовченко А. Д. Маковский К. Е. Морозов А. И. Песков М. И. Петров Н. П. Шустов Н. С. ВенигБ. Б.

Лит. : С. Н. Гольдштейн, И. Н. Крамской, М., 1965 В. И. Порудоминский, И. Н. Крамской, М., 1974 Т. И. Курочкина, И. Н. Крамской, М., 1980. Лучшие картины Крамского были написаны после 1870 г. Первой из них была Майская ночь. Отец Крамского был писарем в местной думе.

После окончания академии Крамской организовал и возглавил Артель свободных художников, куда вошли выпускники и единомышленники. Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии. Полотно Иван Крамской создавал 4 года. Во время строительства Крамской узнал, что тяжело болен.

Благодаря Крамскому создавались все художественные образования второй половины XIX века. В последний свой день, 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, Крамской несколько часов подряд писал портрет доктора К. Раухфуса. Крамской 1871.

Крамской являлся главным передвижником и великим теоретиком в искусстве. Ивана Крамского не стало в 1887 году. В 15 лет Крамской был учеником Острожского иконописца, у которого перенимал мастерство в течении года. В середине 1860-х художник взялся за роспись куполов московского храма Христа Спасителя: зарисовки на картоне Крамской сделал в студенческие годы.

Крамской 1875". Иван Крамской (27 мая 1837, Острогожск — 24 марта 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик. В 1857 году судьба забросила Крамского в столицу Империи. Крамской не дожил 2 месяца до 50-летия.

Но наибольшую славу среди современников Иван Крамской приобрел как портретист. Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н. В. Став в 1863 г. лидером учеников-конкурсантов за золотую медаль, отказавшихся от написания картины по заданному библейскому сюжету и покинувших Академию в знак протеста, Иван Крамской возглавил сначала Артель художников, а потом – Товарищество передвижных художественных выставок.

В 1872-м Иван Крамской сделал последние мазки на полотне «Христос в пустыне», ставшем его известнейшей работой. Крамской. Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), русский художник, критик и теоретик искусства. Иван Крамской поражал трудолюбием: рисовал портреты искал заказчиков, распределял деньги, брал учеников. Вскоре Крамской поступил к нему на службу в качестве ретушера.

Иван Николаевич Крамской (27мая 1837, Острогожск— 24марта 1887, Санкт-Петербург)— русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик. Особенно любил рисовать портреты художник Иван Крамской. В Царском селе установлена скульптурная композиция Крамской и Неизвестная скульптора Александра Таратынова. С картины Крамского, бывшей на передв. В 1880-е Иван Крамской поразил и расколол общество полотном «Неизвестная».

Иван Николаевич Крамской – известный русский художник. Крамской был первым учителем И. Е. После окончания Острогожского уездного училища Крамской был писарем в Острогожской думе.

Крамской 1874" на большом листе помещены в издании Голяшкина: "Вечера близ Диканьки" и представляют сцены из повести Гоголя: "Страшная месть" именно: Катерина бродит по дубравам и всадник поднял колдуна над пропастью. Подп. : И. Крамской 1875. Харьковчанин приобщил Крамского к своему делу. 1870 год ознаменован созданием «Товарищества передвижных художественных выставок» идейным вдохновителем и основателем этой организации стоит считать Крамского. Являясь идейным лидером и руководителем Товарищества передвижников, Крамской начал писать картины только в зрелом возрасте.

И одним из организаторов этого общества, как вы уже догадались, стал Иван Николаевич Крамской, который был не только создателем – он просто душу вложил в Товарищество. 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Иван Николаевич Крамской родился 27 мая 1837 года в городе Острогожске Воронежской области.

Две литографии, подп. : И. Крамской 1874 на большом листе помещены в издании Голяшкина: Вечера близ Диканьки и представляют сцены из повести Гоголя: Страшная месть именно: Катерина бродит по дубравам и всадник поднял колдуна над пропастью. В биографии художника много хороших картин Крамского, которые и сегодня известны каждому. В 1876 Иван Крамской едет опять за границу, посещает Рим, Неаполь и Помпею где занимается творчеством. Крамской".

Талант Крамского проявился уже в юные годы. Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIXвека. Крамской также работал писарем, посредником по полюбовному межеванию.

Я сделался портретистом по необходимости, – писал о себе Крамской. В Санкт-Петербурге Иван Крамской осуществил мечту, которую лелеял с детства: он поступил в Академию художеств. Крамскойи. н. 80 годы Крамской создает также ряд портретов, рисунки Неизвестная.

Оказавшись в таком положении они нуждались в средствах, поэтому для выживания было предложено создать артель художников, Крамской конечно возглавил артель исполняя все трудные задачи по организации. Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии, в семье писаря. Иван Крамской автор множества замечательных портретов русских деятель различных сфер общества. Иван Николаевич Крамской (27мая 8июня1837, Острогожск— 24марта 5апреля1887, Санкт-Петербург)— русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик.

Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века. В 1863 году Крамской получил от Академии Художеств малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Вместе с другими «бунтовщиками» Крамской образовал «Петербургскую артель художников».

Вскоре Иван Крамской стал одним из основателей нового творческого объединения — Товарищества передвижных художественных выставок.

Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Учился я вначале у одного грамотного соседа, а потом в острогожском уездном училище, где и кончил курс с разными отличиями, похвальными листами, с отметками "5" по всем предметам, первым учеником, как то свидетельствует и аттестат мой мне было тогда всего 12 лет и мать моя оставила меня еще на один год в старшем классе, так как я был слишком мал. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Он писал о Крамском: «Вот так учитель. К. понимал и пейзаж и хотя не написал ни одной картины этого рода, но в Майской ночи, равно как и в другой Ночи, превосходно передал лунное освещение не только человеческих фигур, но и пейзажной обстановки. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников».

Работа художника была долгой и мучительной. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники).

Художественные способности у мальчика открыл один из жителей города ретушер Тулинов, дружба с которым скрашивала его невзрачное детство в провинциальном городке. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма.

1. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
2. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
3. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
4. Иван Крамской биография и творчество художника
5. Иван Крамской: жизнь и творчество художника
6. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал к жиду (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.

63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Л. Н. Толстого, гр. Духом, двух рук, Христа и 4 апостолов для купола храма Христа в Москве, отчасти по эскизу А. Маркова.

1. Крамской Иван Николаевич – биография
2. Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
3. Картины Крамского Ивана Николаевича (1837–1887) (49 работ)
4. Картины Ивана Николаевича Крамского
5. «Товарищество передвижных художественных выставок»
6. Великий русский художник Крамской картины

Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Понятно, он недолго пробыл у такого учителя и при первой возможности возвратился обратно, во Острогожск. Важным этапом в жизни Крамского стало знакомство с идеями московского «собрата по кисти» Мясоедова, который «заразил» питерского художника идеей передвижных выставок. Река Оредеж», 1883). Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала.

(1837—1887) — российский деятель культуры, художник, рисовальщик и художественный критик. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая.

К. сделался портретистом. Картина «Н. А. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
• Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
• Иван Крамской: последние новости
• Описание картины Ивана Крамского «За чтением» (1863)
• Описание картины Ивана Крамского «Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
• Описание картины Ивана Крамского «Портрет Грибоедова»

Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Объединение свободных художников процветало. E. M. Бем, И. Е. Репин, Н. А. Ярошенко с признательностью вспоминают и вспоминали то время, когда работали под руководством Крамского и считают, что своими успехами они во многом обязаны ему. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию.

В Третьяковской галерее много произведений Крамского. Этот скандал получил широкую огласку. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. ".

Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось.

Это событие, по словам Крамского, заставило его проснуться, так как жизнь ученика не давала возможности правильно развиваться. Картина «Н. А. — известный художник (1837—1887). К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». До окончания учёбы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

др. К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: Майская ночь (по Гоголю, в Третьяковской галерее), Дама в лунную ночь, Неутешное горе (в Третьяковской галерее), Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне (в Третьяковской галерее) и др. Демонстративно покинув Академию, протестанты по инициативе Крамского образовали Артель петербургских художников как форму взаимной помощи и художественной ассоциации (в 1870 Артель сменилась Товариществом художественных передвижных выставок, объединившим наиболее значительных русских художников-реалистов для пропаганды искусства среди широких кругов общества). Дальше генеалогия моя не поднимается. Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки.

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню.

• Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»
• Описание картины Ивана Крамского «Хохот»
• Описание картины Ивана Крамской «Крестьянин с уздечкой»
• Описание картины Ивана Крамской «Портрет Третьяковой»
• Интересные факты из жизни художника

Но ему не удалось обеспечить себя так, чтобы вполне отдаться этой работе, которая и осталась далеко неоконченною. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно. Никитенко, Г. П.

Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности.

Толстого, Н. А. Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, "Христос в пустыне" с собственной картины этюды к картине "Майская ночь" (два оттиска). Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка.

После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый.

В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Так писал двадцатилетний самоучка. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. 50 коп.

Третьякова, И. И. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу.

• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
• Словари и энциклопедии на Академике
• КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати.

Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М.

• Крамской Иван Николаевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность
• Найдено 5 определений термина КРАМСКОЙ Иван Николаевич
• Найдено схем по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
• Найдено научныех статей по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0

" Так писал двадцатилетний самоучка. Боткина, П. М.

соусом, см. Боткина, И. И. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой.

1. Найдено книг по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
2. Найдено презентаций по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
3. Найдено рефератов по теме КРАМСКОЙ Иван Николаевич – 0
4. Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
5. Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич

В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования. др. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. Крамской работал над картиной долго, терпеливо. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка.

Исключая лишь одного, все члены совета приняли депутацию очень холодно, выражая депутатам свое полное несочувствие и порицание их затеи и только Ф. Бруни вселил в них некоторую надежду на счастливый исход дела. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству.

Самым ярким и самым поразительным портретом по экспрессии, по технике и по колориту является портрет А. Д. Литовченки: лицо Литовченко живет, глаза блещут, — по отзыву В. В. Стасова — в портрете Литовченки чувствуется вдохновение, могучий порыв, создание одним махом, неудержимое увлечение. Это не картина — а слово, говорил Крамской. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. "И вдруг, толчок.

В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. — известный художник (1837—1887). Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Душой этого предприятия стал Крамской. В 1863 г. — инициатор «бунта четырнадцати» — протеста выпускников петербургской АХ против обязательности сюжета для конкурсного живописного произведения и за свободу выбора.

В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». На следующий год решился поступить в акд. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — Майская ночь, Охотник на тяге, Пасечник, Христос в пустыне, Лунная ночь и полукартина, полупортрет, — Созерцатель и великолепнейшие этюды — Лесник, Оскорбленный еврейский мальчик (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), Мельник таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты.

Они отличаются сходством и характеристикой лица. проснулся. Будучи учеником проф. Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова.

Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. 63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская.

И. Н. Товарищи последовали его примеру. Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. 27 мая 1837 г., ум. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр.

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков "Неизвестная" (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — "Лунная ночь" и "Неутешное горе" последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Глубоким лиризмом проникнута картина Крамского Неизвестная (1883) сложные душевные переживания женщины переданы в картине Неутешное горе (1884). Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн.

Подтверждением мнения Стасова послужил, ставший известным, этюд к картине с характерной вульгарностью. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. В Дрездене его сильно поразила Сикстинская Мадонна. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем.

На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал "к жиду" (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). Суворина.

Да, твоя картина — для художников. В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик.

Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни.

Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Шишкина, А. С. Крамскому приходилось для большей удачи работы запоминать лица заказчиков и этому, по его словам, он много обязан тому, что привык так удивительно схватывать особенности лиц и переносить их на полотно или бумагу. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Л. Н. Толстого, гр.

Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. 27 мая 1837 г., ум. Интриговала зрителей ее личность, немного высокомерный взгляд и безупречный по моде тех лет наряд. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали богом ретуши), эта фотография сделалась первой в столице.

Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

Отец художника был писарем. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ».

Озеро», 1879 «Сиверская. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Работая усиленно у своего хозяина, Крамской в то же время много и усидчиво читал он с раннего юношества пристрастился к чтению и поглощал все печатное, попадавшееся ему он подолгу обдумывал прочитанное, стараясь уяснить себе непонятое с глубоким интересом и вниманием слушал он от своих немногочисленных знакомых о художниках искусстве, об Академии. Данилевского, Деньера и др. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа.

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Крамской говорит в своей автобиографий — потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — "Майская ночь", "Охотник на тяге", "Пасечник", "Христос в пустыне", "Лунная ночь" и полукартина, полупортрет, — "Созерцатель" и великолепнейшие этюды — "Лесник", "Оскорбленный еврейский мальчик" (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), "Мельник" таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. С 1857 учился в Петербургской Академии художеств.

Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Крамской говорит в своей автобиографий — "потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало". В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать. И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. "соусом", см. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг.

Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Позже в Артели появилось фотоателье.

Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. 27. 05. 1837 – 24. 03. 1887), художник и график, художественный критик. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей.

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). В 1862-68 Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Портретов Крамской нарисовал (так называемым соусом) и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. "Это не картина — а слово", говорил Крамской. Маркова.

Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Некрасова, М. Е. Да, твоя картина — для художников.

Рассудочность у него преобладала над воображением, как он сам признавался и в интимном разговоре и в переписке, ставя И. Е. Репина выше себя по существу таланта. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: "Майская ночь" (по Гоголю), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе", "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" и некоторые другие. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи.

Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). Душой этого предприятия стал Крамской. К. сделался портретистом. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Одним из его учеников был Илья Репин.

Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие. Вот таким образом-то ему и было так трудно вырваться на волю и высказаться. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю.

Но этой слабой надежде не суждено было осуществиться и совет всем 14 конкурентам продиктовал одну программу — "Пир в Валгалле". Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр.

Некрасивая получилась история. И вдруг, толчок. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии.

Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883).

На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Васильева и Портрет М. М. Антокольского. Григоровича, С. П.

Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения.

Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. В Дрездене его сильно поразила "Сикстинская Мадонна". Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе.

Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Сначала они подали несколько прошений в совет: хотели самостоятельно выбирать темы, требовали, чтобы экзаменационные работы рассматривали публично и давали аргументированные оценки. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

Это событие, по словам Крамского, заставило его проснуться, так как жизнь ученика не давала возможности правильно развиваться. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Вдохновитель организатор передвижников. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). На следующий год решился поступить в акд. — художник, род.

Семейства фигуры были с ногами. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Здесь он познакомился с одним страстным любителем живописи, впоследствии видным деятелем на поприще фотографии, M. Б. Тулиновым, целые дни проводил за рисованием, пользуясь советами и рисовальными принадлежностями своего нового знакомца, который его ими охотно снабжал. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. Одна из самых известных работ Крамского, «Христос в пустыне», была написана в 1872 году для одной из передвижных выставок.

От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали "богом ретуши"), эта фотография сделалась первой в столице. " и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Написанный свободно, горячо, под обаянием старых испанских и современных ему французских мастеров, этот портрет — одно из высших достижений Крамского-портретиста. Родился в бедной мещанской семье. Крамского сильно интересовал Иванов его положение, судьба.

Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Портрет Васильева был особенно дорог ему.

художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. За Крамским был установлен полицейский надзор. Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Стасова. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками.

Суворина, неизвестной, графа Л. Н.

Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти».

Литке, гр. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. проснулся.

50 коп. Его преподавание в школе — яркий контраст той системы, что Крамской встретил в Академии Художеств. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Через несколько лет Крамской, художник, наиболее известный по своим портретам, переехал в Петербург, где и началась его плодотворная творческая карьера, продолжавшаяся вплоть до внезапной смерти в 1887 году. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить».

«Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей). Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Портретов же он нарисовал (так назыв.

Портретов же он нарисовал (так назыв. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. В тот же год лишился отца, писаря городской думы.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели. Все, что было сделано им в смысле рисунка и даже живописи, было неизмеримо выше (за исключением одних картин Репина) того, что делалось вокруг него в русской живописи, все это носило следы строгого изучения и серьезного отношения к делу. Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его.

Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». В 1862 же году Крамской поступил преподавателем в рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, находившуюся тогда в заведывании М. П. Дьяконова. В 1870 г. — один из создателей и идеологов «Товарищества передвижных художественна выставок» (ТПХВ).

художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году.

В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887).

Литке, гр. Будучи учеником проф. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый.

Стремясь сохранить репутацию Академии, Совет отозвал предложение о присвоении профессорского звания. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба.

В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Создал галерею портретов русских писателей, ученых, художников, общественных деятелей и крестьян, а также картину на религиозный сюжет («Христос в пустыне»), отразившей момент философско-нравственного искания и осмысления предназначения человека. Получая у Данилевского 2 руб. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом.

Семейства фигуры были с ногами. Получая у Данилевского 2 руб. Дальше генеалогия моя не поднимается. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года.

Тулинов наотрез отказался, но вспомнив о своем приятеле Крамском, обещал Данилевскому отыскать ретушера. "Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц". В 1862 г. из его мастерской вышла неоконченная программная работа на 2-ю золотую медаль "Поход Олега на Царьград", две большие копии: с картины Я. Капкова "Силоамская купель" для академической церкви и с картины П. Петровского "Ангел приносит пастухам весть о Рождестве Христовом", а также ряд портретов. оказавшись в безвыходном положении. Хотя в последние годы жизни он как будто склонен был к примирению с академией, но это объясняется тем, что он думал и надеялся дождаться возможности ее преобразования согласно с его основными взглядами.

Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Учился в петербургской АХ (1857-63).

Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, Христос в пустыне с собственной картины этюды к картине Майская ночь (два оттиска). Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. «Трудная штука луна», — говорил он. В 1870-х годах Крамской создал множество портретов — художника Ивана Шишкина, Павла Третьякова и его супруги, писателей Льва Толстого, Тараса Шевченко и Михаила Салтыкова-Щедрина, доктора Сергея Боткина.

Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

В замечательной картине Христос в пустыне (1872) Крамской продолжал традиции А. А. И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Для получения звания художника с правом получать государственную пенсию нужно было представить на конкурс работу, посвященную сцене из скандинавских саг. Час старой исторической живописи пробил и перед твоей картиной не один из юных художников искренне помолится и искренне заплачет в глубине духа об утрате веры в людей и не у одного из них вылетит ужасающий вопль о пустоте и бесплодности человеческого сердца и не один из них почувствует исполинскую силу для представления всего и безобразия и пустынности человеческого рода и всего того, к чему пришло человечество со своим эгоизмом, безверием и знанием.

Крамского сильно интересовал Иванов "его положение, судьба. Вслед за ней Крамской приступил к созданию большого полотна на евангельский сюжет Радуйся, царь Иудейский (1877-82, осталось незавершенным). И этот неоконченный портрет Раухфуса яркое и блестящее свидетельство того, какова была художественная мощь у Крамского и до последнего момента его жизни.

Здесь и там прорывались светлая мысль, глубокое сочувствие к людям или понимание поэзии. ». В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Толстого, графа Литке, графа Д. А.

Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков Неизвестная (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — Лунная ночь и Неутешное горе последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы.

Салтыкова-Щедрина, Д. В. Однако с течением времени Артель стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов и Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей – созданием товарищества Передвижных художественных выставок. медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня". А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину "Умирающий Ленский" (в 1860 г. ), большую серебр. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Это полотно создавалось в течении десяти лет. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т.

Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр. Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц. С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

---