Крамского

В биографии художника много хороших картин Крамского, которые и сегодня известны каждому. Лучшие картины Крамского были написаны после 1870 г. Первой из них была Майская ночь. Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIXвека. 1870 год ознаменован созданием «Товарищества передвижных художественных выставок» идейным вдохновителем и основателем этой организации стоит считать Крамского.

Тулинов обучал ретуши юношу Ивана Крамского. Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века. В 1857 году судьба забросила Крамского в столицу Империи.

Долгое время местонахождение портрета было неизвестно исследователям творчества Крамского. Музей Крамского в Воронеже разместился в памятном историческом здании города – особняке генерал-губернатора Потапова, построенном в 1770-е годы в стиле барокко. Во время работы над портретом доктора Раухфуса 25 марта 1887 года Крамского настигла смерть. Улица Крамского — улица в Северном административном округе города Москвы на территории посёлка «Сокол».

На двенадцатой выставке передвижников в 1884 году появилась картина Крамского «Неутешное горе». В конце 1930-х годов на месте сквера был построен роддом и часть улицы Крамского оказалась на его территории. У Крамского не много окончательных формулировок, еще меньше безапелляционных нравоучений и приговоров. Администрация не останавливается на демонстрации постоянной экспозиции, а устраивает в музее Крамского в Воронеже выставки, в том числе тематические.

Ивана Крамского не стало в 1887 году. Харьковчанин приобщил Крамского к своему делу. Главным событием первой выставки передвижников и была картина Крамского «Христос в пустыне». Ошибкой Крамского был слишком строгий устав товарищества, фактически не дававший его коллективу пополняться за счет молодых талантливых живописцев. Но одно достижение материального благополучия не могло удовлетворить Крамского.

Ленинградский искусствовед И. Яблошникова завершила недавно работу над биографической повестью о жизни и творчестве И, Н, Крамского. Отец Крамского был писарем в местной думе. Талант Крамского проявился уже в юные годы. В результате начинание Крамского было обречено на провал.

кн. В 1883 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества молодой художник, ученик А. К. Саврасова и В. Д. Поленова, К. А. Коровин написал этюд «Хористка», сильно смутивший педагогов училища и непривычностью мотива (в нем изображена молоденькая, ничем не примечательная провинциальная певичка), но еще более смелой новизной живописного языка. Особенно близок стал ему М. В.

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». К счастью, это недоразумение было быстро улажено. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Вдруг взгляд художника погас, кисть выпала из рук, проведя по полотну длинную линию.

Портрет С. Н. Крамской». Отдыхая после окончания «Христа в пустыне», внутренне настраиваясь на работу над картиной «Хохот», Крамской писал пейзажные этюды, собирал материал для картины «Осмотр старого дома». По заданию Академии он трудился над библейским сюжетом «Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море» (1861, ), а «для себя» в это же время работал над картиной «Смертельно раненный Ленский» (1860). Картина "В парке. «Отрадное» с неизбежностью должно было прийти на смену «тяжелому».

Эти слова, как известно, принадлежлт В. А. Серову. Женские образы и позднее будут привлекать к себе внимание Крамского. Далее последовали создание Артели художников, участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве (1863—1866), серия графических и живописных портретов известных российских деятелей и главное дело жизни — создание Товарищества передвижников.

И не столько аксессуары (как-то домашние туфли, лекарства и колокольчик, а также книги и журналы на столике, стоящем у его изголовья), подчёркивающие бытовую достоверность изображаемого, сколько фотографии Н. А. Добролюбова и И. С. Тургенева, а также бюст В. Г. Белинского, великого друга и идейного наставника Некрасова, передают атмосферу напряженной творческой жизни, зримо давая почувствовать, что поэт — бессмертен. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Несомненно, что будущее за ними, только когда оно наступит, я не знаю». Они сняли большую квартиру в Семнадцатой линии Васильевского острова и переехали (большая часть) туда жить вместе. С. Пушкин говорил о том, что для него «вреден Север», а в 1836 году о К. П. Брюлове, только что вернувшемся из Италии и, казалось бы, буквально купавшемся в волнах славы и шумного успеха, поэт писал, что создатель «Последнего дня Помпей» «хандрит», так как боится климата и неволи». После «Неутешного горя» ни одной сколько-нибудь значительной картины он уже не создал.

• Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
• Крамской Иван Николаевич – биография и картины
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Иван Крамской биография и творчество художника
• Иван Крамской: жизнь и творчество художника

Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Да иному помогают воды Баден-Бадена, другому Париж и Франция, а третьему сума, да свобода. » Чутко откликаясь на только что зародившееся «хождение в народ», Крамской писал, что «сидя в центре начинаешь терять нерв широкой вольной жизни слишком далеко окраины, а народ-то, что может дать. Столь же внимательно он следил за развитием незаурядного дарования молодого Ф. А. Васильева, в таланте которого он заметил «присутствие пафоса высокого поэта». Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Туликов и Крамской сблизились еще в Острогожске.

Люди свободные, вольно-приходящие ученики, могут когда хотят оставить занятия. Самым ценным в художественном наследии Крамского были портреты его современников. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Но средств на продолжение учения не было: двенадцатилетним он потерял отца.

• Картины — Крамской, Иван Николаевич
• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Картины Ивана Николаевича Крамского
• Крамской Иван Николаевич – биография
• Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
• Выставка «Индустриальный мир глазами Александра Родченко»

Отказавшись работать над картинами на предложенный им сюжет, молодые художники попросили «уволить» их из Академии с выдачей по приобретенным ими правам аттестатов. Материальные дела его были достаточно хороши, однако стремление как можно надежнее обеспечить семью ибо он чувствовал, что силы его идут на убыль, а с другой стороны, достигнутое им в эти годы положение значительной «персоны», над которым он сам подшучивал, хотя на деле весьма им дорожил, — все это приводило к тому, что портретные полотна по качеству оказывались весьма неравноценны. В письме к В. М. Конференц-секретарь Федор Львов». Однако за сто с лишним лет значительно изменилось употребление слов, обозначающих такие, казалось бы, устойчивые понятия, как «объективный» и «субъективный».

Иногда говорят, что его «Неизвестная» всем своим видом, а также тем, что одна в экипаже проезжает через самый центр Петербурга, нарушая светские приличия, как бы бросает вызов «обществу». -Разумеется и в 80-х годах «женский вопрос» продолжал оставаться одним из самых злободневных и острых. Обратимся к фактам. Он пишет Тулинову в Москву в ноябре 1868 года: «Добрый мой Михаил Борисович. Крамской явился идейным вождем и главным организатором Товарищества передвижных художественных выставок (1870) — объединения художников, позитивное влияние которого на последующую культурную жизнь России трудно переоценить. Свой путь в искусство Крамской начал с ученика иконописца и ретушера фотографа.

Все это было достижимо только в портрете исполненном художником. В 1857 году, после трехлетнего перерыва, Тулинов и Крамской встретились вновь в Петербурге.

1. Выставка «Военные плакаты 1941-1945-х годов»
2. Арт-проект Валерия Малолеткова «Чаша судьбы»
3. Выставка тактильных экспонатов «Трогательная история»
4. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
5. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
6. «Товарищество передвижных художественных выставок»
7. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
8. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
9. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского

Не возникало ли здесь противоречия с его собственным к ней отношением. Художник был третьим сыном в семье писаря городской управы Н. М. Крамского. И все же подлинного удовлетворения молодой художник не ощущал. — Это кто.

Сейчас посмотрел и на меня кажется заметил. Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его, Христос ли это. Но как «истинный человек конца 50-х и всех 60-х годов» (так называл его В. В. Стасов) Крамской не только не испугался случившегося, но, напротив, внутренне еще больше укрепился в своем стремлении служить делу развития нового русского искусства, под которое в начале следующего десятилетия была подведена прочная «база», более соответствующая духу времени, — было создано Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). если Вы что имеете сказать на это, то говорите и я Вам привезу ее показать, прежде чем все будет кончено» «Я приглашаю Вас, как родного, взглянуть на свершившийся факт с моим сердцем и головою я еще говорю это потому, что считаю нужным сказать Вам все, что случится в моей жизни серьезного». При этом заболевании глаза приобретают особый «влажный» блеск, появляется пучеглазость. В нем ярко предстает Крамской – человек, художник, учитель.

«Народ – неисчерпаемый источник творческого вдохновения», – писал художник. В этом Крамской был достойным последователем В. Г. Белинского и Н. Г. Чернышевского, продолжателем дела А. А. Иванова и П. А. Федотова, единомышленником В. Г. Перова идейным наставником Ф, А. Васильева и И. Е. Репина. Так издавна (чуть ли не со времени создания картины) упорно держится мнение, что «Неизвестная» Крамского это — «портрет Анны Карениной», главной героини одноименного романа Л. Н. Толстого.

«Серьезно проводить христианские идеи» для Крамского вовсе не означало утверждать средствами искусства догматы официального православия, но — ратовать за подлинную нравственность, человечность. Нет той песни, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Вспомним, что ещёА.

1. Великий русский художник Крамской картины
2. Интересные факты из жизни художника
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Ивана Крамского «За чтением» (1863)
5. Описание картины Ивана Крамского «Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко»

Им оказался все тот же П. М. Третьяков, а что касается того, что «она не лишняя в школе русской живописи», то об этом и говорить не приходится. Академия же продолжала оставаться на старых позициях. И. Н. К сожалению, краски не составляют сильной стороны этого художника. В основу портретов Л. Н. Толстого, П. М. Третьякова, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина автор, видевший в них наиболее передовых людей своего времени, духовных вождей нации, положил идею высокой гражданственности, а это неизбежно приводило к определенному «форсированию» в создаваемых художником образах тех черт личности, которые ему самому были всего ближе и дороже, что, в свою очередь, становилось причиной некоторой «суженности» их характеристики.

Третьякова, приносят И. Н. «Кто смотрит теперь на мифологические или теоретико-исторические картины. » — писал в некрасовском «Современнике» автор обзора академической выставки 1861 года и продолжал: «Может быть с академической точки зрения они имеют большие достоинства, но мы не любим фраз и риторики ни в литературе, ни в живописи». Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию божию, когда на него находит раздумье — пойти ли направо или налево. Иван Николаевич с огромным желанием занимался делами артели, но сообщество очень скоро распалось – один из товарищей начал хлопотать перед Академией о выделении персонально ему пенсии для поездки за границу.

Этот скандал получил широкую огласку. О том, каким к этому времени стал сам И. Н. Крамской, хорошо говорит его «Автопортрет» 1874 года. Старейший сотрудник Третьяковской галереи Н. А. Мудрогель в своих воспоминаниях писал, что «в картине «Осмотр старого дома» Крамской изобразил себя». Интересные сведения, связанные с историей ее создания, сообщает в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель: «Увидев картину «Лунная ночь», Сергей Михайлович (Третьяков — В Р. ) купил ее. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей).

Можно ли рассматривать «бунт четырнадцати» всего лишь как досадный «сбой» во внутренних делах Академии художеств. После смерти отца двенадцатилетний мальчик уже не смог продолжать образование. Сюда и пришло известие о смерти его юного друга, пейзажиста Ф. А. Сейчас можно смело утверждать, что в основе как «абстракта», «олицетворенного» Крамским в легендарном Иисусе Христе, так и созданного Перовым образа великого русского писателя лежала общая для обоих художников «программа» с той лишь разницей, что Крамской обосновал ее теоретически, а Перов «сформулировал» на конкретном жизненном материале. Для понимания отношения художника к этой теме значителен портрет «Полесовщик» (1874, ГТГ), где очерчен характер волевой, неукротимый. По поводу полотна Ф. Васильева «В Крымских горах» Крамской признавался ее автору: «Я увидел, как надо писать».

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В представлении критика образ Суворина, созданный Крамским, полностью совпадал с «оригиналом», который, к слову сказать, не преминул обидеться. Ее гражданский брак с женатым на другой женщине господиным Поповым (тоже художником) закончился катастрофой: возлюбленный бежал за границу, оставив молодую женщину одну без средств к существованию и с подмоченной репутацией. В фигуре, лице было что-то властное, значительное, знающее себе цену. Так картина «Лунная ночь» превратилась в портрет Елены Андреевны Третьяковой, однако «она не пожелала изменять название картины, так и осталась «Лунная ночь». 58".

• Описание картины Ивана Крамского «Портрет Грибоедова»
• Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»
• Описание картины Ивана Крамского «Хохот»
• Описание картины Ивана Крамской «Крестьянин с уздечкой»
• Описание картины Ивана Крамской «Портрет Третьяковой»
• Напишите отзыв о статье Улица Крамского (Москва)

Это и пасечник, живущий с природой одной жизнью («Пасечник», 1872) и персонаж картины «Созерцатель» (1876), человек типа толстовского Платона Каратаева, философствующий искатель вечной истины. «Парадность» некоторых его портретов никогда не определялась сословным положением изображаемых лиц, но, как всегда их человеческим достоинством. Вместе с ним страдала и жена. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В целом же эта поэтическая картина настраивает зрителя на грустно-лирический лад.

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. О «Полесовщике» И. Н. Ведь не случайно столь близкими окажутся судьбы двух проповедников добра — главного героя «Хохота» и не просто не понятого, но прямо враждебно встреченного крестьянами революционера-народника в картине И. Е. Репина «Арест пропагандиста», которая создавалась в эти же годы. И вот я однажды увидел фигуру, сидящую в глубоком раздумье Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важным, что к страшной физической усталости он нечувствителен Кто это был. В. В. Стасов со свойственным ему бурным темпераментом восторженно пишет о нем, как о произведении, поразительном «по необычайной жизненности», «по великолепному выражению тысячи мелких, отталкивающих и отрицательных сторон этой натуры.

1. Отрывок, характеризующий Улица Крамского (Москва)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)
4. История музея Крамского в Воронеже
5. Биография и творческая деятельность
6. Софья Крамская – жена художника Ивана Николаевича Крамского

Дмитриева – Оренбургского. Случайные обстоятельства изменили жизнь будущего художника. Они были проникнуты пафосом утверждения нового социального идеала. Очевидно, эти суровые слова художник полностью относил и к своему собственному творчеству, однако жизнь показала, что ни его идеи, ни его живописное наследие никогда не будут выброшены «на чердак» истории. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Ему остается только быть искренним, чтобы быть тенденциозным».

Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать. Г. Чернышевский), пробудила в нем пристальное внимание и живой интерес к «человеческой физиономии». О страстном радикале и помину не было». Многое в его образном строе определялось его сугубо «домашним» предназначением, большей по сравнению с портретом Л. Н. Толстого «камерностью» художественного решения. О том, что в приятии им достижений русской живописи его времени наступил определенный предел, лучше всего свидетельствует его отношение к картине Сурикова «Меншиков в Березове», появившейся на очередной выставке передвижников в 1883 году. Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. Вряд ли.

Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Вспомним еще раз изображения С. Н. Крамской, созданные им и 60-х годах, графический портрет и картину «За чтением». Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Сказать в России о ком-то, что он «истинный шестидесятник» – значило определить высшую до самоотвержения меру гражданственности, чистоты и честности, готовности служить делу защиты обиженных и угнетенных. Кстати, подобное произвольное изменение названия картины открыло путь всевозможным домыслам, возникновению массы всяких легенд, к сенсационным «открытиям», которые время от времени проникают на страницы различных газет и журналов.

Известны факты тесных контактов живописцев и фотографов (так, например, французский фотограф Надар примыкал к объединению импрессионистов). Чтобы спасти товарищей от нищеты, Крамской предложил создать совместное предприятие — Артель свободных художников. Сам Иван Николаевич продолжал трудиться много, упорно, постоянно движимый стремлением развивать и укреплять русское демократическое искусство. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Один из наиболее просветленных и возвышенных образов он создал в портрете Е. М. Иконниковой (1871), к числу значительных достижений Крамского следует отнести и портрет Веры Николаевны Третьяковой, жены основателя галереи, а также портрет Софьи Николаевны Крамской (оба — 1879), ставший подлинной творческой удачей мастера. Верно, художника нет, но есть то из чего только и может быть художник».

Впервые публикуемая в двухтомнике рукопись Крамского под условным названием «Письмо редактору» обнаруживает серьезную озабоченность художника по поводу распространившегося в 80-х годах «спекулятивного направления» в русской живописи, по поводу «обойного искусства», рассчитанного на внешний эффект. Московский же фотограф Тулинов стал негласным членом Артели, принимал деятельное участие в ее начинаниях, хотя, судя по всему и воздержался от вступления в нее по всем правилам. Очевидно, однако, что только лишь «необходимость», в частности, постоянный поиск заработка сами по себе не могли сделать его выдающимся мастером портрета. Очевидно, становится неинтересно знать: что скажет Крамской». Иной человеческий тип, полного внутреннего достоинства крестьянина, воплощен художником в герое картины «Деревенский староста» («Мельник», 1873), а также в могучем суровом мужике изображенном на полотне 1874 года «Голова крестьянина» (Пензенская картинная галерея им.

Его овальный автопортрет прост. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности.

«Разве ж, в самом деле, век теперешний не есть достояние истории, — вопрошал Крамской, — разве он будет пробелом в ней и мы не будем жить в потомстве. » Создавать произведения, в которых современность отражалась бы во всей ее исторической значимости, — вот задача, достойная художника, а если уж он обращается к истории, то, конечно же, для того, чтобы через образы прошлого выразить важнейшие устремления своего времени. Но один из нас именно Крамской, отделяется и произносит следующее: «Просим позволения перед лицом Совета сказать несколько слов» (молчание и взоры всех впились в говорящего). Входим. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Серьезным интересам народа надо всегда идти впереди менее существенных». Кто не помнит, например, картин: «Сватовство чиновника к дочери портного» Петрова, «Привал арестантов» Якоби, «Пьяный отец семейства» Корзухина, «Отгадай, кто пришел» Журавлева, «Отправление крестьянского мальчика в училище» Корнеева, «Кредиторы описывают имущество вдовы» Журавлева, «1-е число» Кошелева, «Чаепитие в трактире» и «Склад чая на Нижегородской ярмарке» Попова, «Больное дитя» Максимова, «Офеня с образами» Кошелева, «Славильщики» Саломаткина и много других. Среди этих произведений хочется особо выделить два портрета — писателя Дмитрия Васильевича Григоровича (1876) и художника Александра Дмитриевича Литовченко (1878). Это было свежо, ново интересно, забавно и производило необыкновенное оживление. Публикация этой статьи была закончена 4 ноября 1863 года, а всего через четыре дня четырнадцать конкурентов на высшую награду — первую золотую медаль подали в Совет Академии прошение о дозволении им «сделать свободный выбор своих сюжетов» вместо задаваемого одного сюжета, обязательного для всех.

Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Так ли это было на самом деЛе. Так впоследствии о «позднем» Крамском будет писать И. Е. Репин, создавший в 1882 году портрет Ивана Николаевича, во многом схожий с принадлежащим ему же словесным «изображением».

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Наконец Гагарин и Тон издают звуки: «все. ». Сообщая Третьякову о том, что портрет этот «вышел действительно очень похож», Крамской, говоря о его художественных особенностях, особо подчеркнул: «Живопись вышла муругая и вообразите — с намерением». «До сих пор г. Крамскому удавались исключительно только мужские портреты, — писая один из обозревателей седьмой передвижной, — но нынешняя выставка показала, что ему одинаково доступен и представляющий несравненно более трудностей женский портрет». Портрет жены и дочери" (1875) – одна из таких работ.

Каждый артельщик работал откровенно, отдавал себя на суд всем товарищам и знакомым. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Портреты Крамского исполненные им, отличаются строгостью и лаконизмом. Товарищи последовали его примеру.

Мы знаем, что в самой жизни и тогда «отрадного» было мало, однако стремление выработать и воплотить средствами искусства некую поэтическую альтернативу непоэтической доиейвительности было объективной потребностью того времени, которую, конечно же, каждый из мастеров конца 19-го — начала 20-го века решал для себя по-своему, прежде всего в процессе творчества, практически, а теоретическое ее осмыслении и, в частности, ответ на вопрос, чем же отличается искусство мастеров 1890—1900-х годов от искусства их предшественников реалистов-демократов 1860—1880-х годов, будет дан позднее. В том же году был принят новый Устав Академии художести. Психологическая выразительность образа огромна и досталась она художнику нелегко.

И за интересной беседой незаметно и виртуозно вылеплялась характерная голова доктора. Некрасивая получилась история. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Став его женой, Софья Николаевна оказалась, однако, не только «хозяйкой» Артели, организатором ее бытового уклада.

Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Он не был сторонником эмансипации идеальная женщина для него – заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского да и русской живописи в целом. Возникнув как естественная реакция на академическое направление во французском искусстве, а также на мещанскую «салонность» импрессионизм объединял мастеров очень разных, но сходных между собой в главном, в стремлении к выражению поэтически-непосредственного отношения к окружающему миру. В портрете автора некогда популярной повести «Антон-Горемыка» художник зорко подметил, привычную для Григоровича барственность осанки, а во взгляде снисходительность и благодушие, свойственные человеку, не склонному вникать в сложность окружающей его жизни.

Несомненно прав был Репин, говоря, что «общество — это сила» и немалая, особенно когда во главе его стоит энергичный организатор, такой высоко авторитетный во всех вопросах человек, каким был Иван Николаевич, «дока», как уважительно именовали его «артельщики». Не то тяжело, что тяжело, а то тяжело, что смеются» (выделено мной. Во второй половине 80-х годов заметно изменилась атмосфера русской художественной жизни, один за другим умирали многие сверстники и соратники Крамского, на вершине славы находились теперь более молодые Репин и Суриков, следующее поколение мастеров было, что называется, «на подходе». «Несмотря на его юные лета, — вспоминал Михаил Борисович в письме к В. В. Стасову, — он во всем проявлял такую энергию, такую любознательность и находчивость, что вы, право, не удивитесь, как я, взрослый мужчина двадцати восьми лет, мог сойтись чуть ни с ребенком». Я не знаю. Объединение свободных художников процветало. И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба.

И, помню, как-то в один из понедельников, когда копия была почти закончена, вдали показалась фигура Крамского, раздались его какие-то особенные шаги, шаги «значительного человека» и абсолютно неожиданно он, поравнявшись со мной, повернул, подошел ко мне вплотную окинув копию внимательно, спросил, как моя фамилия, где учусь, давно ли в Петербурге. В 1865 году он предпринимает шаги по устройству выставки в Нижнем Новгороде.

Но как рассказать. И хотя, возможно, было бы чересчур смело называть ее «музой» Крамского, однако идеалом женщины она была для него несомненно. Фотография Данилевского, по словам самого Крамского, давала «блин» – плоское изображение лица с резко обозначенными очертаниями глаз, носа и губ – и требовала «оживотворяющей» доработки. Трудно сказать, заметил ли тогда это сходство сам Крамской, однако позднее в статье «О портрете Ф. М. Достоевского» (1881), высоко оценив его превосходные живописные качества, а также то главное, что он в себе заключал — «выражение характера знаменитого писателя и человека», он отметил ряд важных моментов, которые полностью могут быть отнесены к герою его собственной картины: «Он так счастливо (т. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Чем, каким способом я могу быть понят.

Если вспомнить, в какой сложной обстановке противоречивых воззрений, острой борьбы за наследие Иванова была выработана эта оценка, нельзя не поразиться чуткости Крамского. А в 1869 году, когда Артель затеяла литографированное издание «Художественный автограф» (вышло всего два выпуска: в 1869 и 1870 годах), Тулинов занимался осуществлением предварительной подписки в Москве. В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Статья эта, по сути дела написанная «для себя», увидела свет лишь после смерти Крамского.

1867 год – первый неудачный вариант картины. Взволнованные и живые, они вводят читателя не только в круг остро волнующих автора проблем художественной жизни России, но и непосредственно отражают горячие споры посетителей артельных «четвергов». Уроженец города Острогоржска Воронежской губернии Иван Николаевич Крамской прошел длинный путь от подающего надежды мальчика с художественными способностями и яркой творческой индивидуальностью до признанного мастера портретного и исторического жанров, новатора и реформатора в русской живописи. Кошелева (1866, Государственная Третьяковская галерея). Представленный им эскиз на сюжет «Сельский крестный ход на Пасхе» был безоговорочно отвергнут, а другой — «Проповедь на селе», хотя и утвержден, но с целым рядом оговорок и поправок, грубо искажавших авторский замысел.

В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Крамской же, «формулируя свои симпатии и антипатии под впечатлениями жизни и опыта», создавал искусство «субъективное», т. е. выражающее его личное, всегда заинтересованное, а отсюда — предельно объективное отношение к жизни, главные закономерности и противоречия которой получили столь яркое воплощение во многих его картинах и портретах, не случайно вошедших в число высших достижений русского национального художественного гения. Что же привлекает нас в этой картине Крамского, в образе его героини. «Он был истинным поэтом скорби. Начиная с 1877 года И. Н. Крамской писал и частями публиковал статью «Судьбы русского искусства», в которой последовательно рассматривал сложный путь его развития на протяжении всего XIX столетия. В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников.

Среди них карандашные портреты М. М. Вот вкратце основные требования идейно-художественной «программы», которую И. Н. Крамской выдвигал перед русским демократическим искусством второй половины XIX столетия. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Крамскому славу одного из лучших живописцев России.

Одним словом мы поставили в затруднительное положение. «На вид ему можно было дать уже семьдесят лет, а ему не было еще и пятидесяти. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Не исключено, что именно он дал рецензенту повод говорить об успехах Крамского в области женского портрета. Именно таким изображен он в небольшом портрете 1876 года.

И вот на протяжении уже более чем ста лет существует «загадка» «Неизвестной», которую иногда почему-то называют «Незнакомкой». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну. В ней говорится о том, что со смертью «благородного Иванова», которого он назвал «великим и последним потомком Рафаэля», «окончилось существование исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль». — Крамской.

Из последующих писем видно, что Тулинов просьбу Крамского выполнил. Не менее сильный общественный резонанс вызвал и показ «Крестного хода» на выставке в Петербурге, его запрещение цензурой, а также то, что это «крамольное» полотно включил в свою зарождавшуюся тогда коллекцию видный московский собиратель, основатель знаменитой впоследствии галереи, Павел Михайлович Третьяков. Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа.

Вид мой едва ли был боевой все меня поражало своим великолепием, я мысленно говорил: «Так вот как живут настоящие художники». Ибо И. Н. Куда же тянет, отчего тошно.

Сказав о том, что «душа есть только в «Грачах», Крамской верно определил главную особенность искусства основоположника русского лирического пейзажа. Репина, М. А. Внешняя эффектность, «салонность» подчас подменяли в некоторых из них серьезную содержательность и глубину более ранних его произведений, а на смену строгой тональности колорита иногда приходила недостаточно сгармонированная цветность.

В связи с картиной В. Перова «Первый чин» Репин упомянул «московскую школу» — знаменитое Училище живописи, ваяния и зодчества из мастерских которого в эти годы вышли, пожалуй, наиболее значительные бытовые полотна и прежде всего картина В. Перова «Приезд станового на следствие» (1857) и уже отмеченный «Первый чин» (1860). И когда кончил, то дал ему дерзкое название. После этого Бруни встал, подходит к нам для объяснения сюжета, как это всегда водится. Но только в 1872 году художник пришел к окончательному решению, да и то, когда картина уже была на выставке и позднее — в собрании П. М. Третьякова, он все еще продолжал ее дорабатывать. Разве не знаете. Тулинов поддержал желание Крамского поступить в Академию художеств. Если крепостничество было главным тормозом в развитии всех сторон русской жизни, то в области искусства настоящей цитаделью консерватизма стала созданная еще в середине XVIII столетия императорская Академия художеств.

Как уже отмечалось, Крамской становился все более консервативным в своих художественных воззрениях, все теснее сближался с «высшим обществом», менялся даже внешне. Крамской не раз делился с Третьяковым своими мыслями о семье и в частности о жене: "Не знаю также, отчего я угадал человека, но я угадал его, так как во всех критических случаях жизни (когда именно человек и сказывается) этим человеком все приносилось в жертву, если по моему мнению мое искусство этого требовало". Как и в любой семье, в семье Крамского случались и несчастья.

Общество — это сила». Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Иванова «Явление Христа народу» вызвала самые разнородные толки.

Внимание. Но ясно одно, Крамской, человек активный, деятельный, сугубо «общественный», не мог позволить себе расслабляться. Крамского. Без умолку вел оживленный разговор с доктором Раухфусом, с которого писал портрет. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.

Сотни самых различных физиономий возникают перед его глазами. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения.

Однако в это время в обществе рос интерес к жанровым работам: становились популярными картины изображающие повседневную жизнь. Работа художника была долгой и мучительной. Ну, так я ж Вам говорю, что если зто верно (а дай бог, чтоб это было верно), так это голос божий, указывающий, что юноша ищет только правды, желает только добра и улучшения.

Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. В Артели продолжалось идейное воспитание художественной молодежи. Когда Ивану исполнилось пятнадцать лет, мать отдала его в учение к местному иконописцу, а через год юноша нанялся ретушером к харьковскому фотографу, вместе с которым много путешествовал по России. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки».

Говоря о Перове, видимо, чем-либо выдал свои неравнодушные чувства к нему, что понравилось Крамскому. До 1869 года Тулинов — практически единственный корреспондент художника. Уже после смерти Крамского состоялся съезд художников (апрель 1894 год), для организации которого он провел большую работу.

Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Это и был знаменитый «бунт четырнадцати». Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Лучшим из них стала картина «Осмотр старого дома» (1873), о покинутом и разрушающемся «дворянском гнезде», куда после многих лет отсутствия возвратился его хозяин, «старый породистый барин, холостяк», который «приезжает в свое родовое имение после долгого, очень долгого времени и находит усадьбу в развалинах: потолок обрушился в одном месте, везде паутина и плесень, по стенам ряд портретов предков. — удивляется он.

В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Крамской писал: «Мой этюд по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело недовольство, граничащее в трудные минуты с ненавистью». Вот как описывает Илья Ефимович свою первую встречу с Крамским: «Вот и воскресенье, двенадцать часов дня. По четвергам сюда на своеобразные рисовальные вечера собирались художники – артельщики и гости, приходили студенты, ученые, литераторы – цвет «шестидесятников».

Остались наиболее стойкие. А начиналось все довольно неприглядно, учитывая условности и правила поведения того времени, Софья Николаевна Прохорова вполне могла бы претендовать на то, чтобы ее называли "женщиной легкого поведения". «Я искренно сочувствовал материнскому горю, — писал Крамской П. М. Третьякову, — я искал долго чистой формы и остановился, наконец, на этой форме» «Чистая», строгая форма, достигнутая без ненужной повествовательности и почти неизбежных «театральных» эффектов, позволила ему создать образ человека сильного духом, а монументальный строй произведения помог передать чувства и переживания «частного» человека, как драму личности, которую художник пытается поднять до уровня явления большого общественного звучания, что было так характерно для русской живописи 80-х годов.

Самая ранняя из статей, увидевших свет уже после смерти Крамского, под названием «Взгляд на историческую живопись», относится к первым годам учения Крамского в Академии. Начало самостоятельного пути будущего художника пришлось на сложное время в жизни России. «Так вот он какой. Ответим сразу — нет, ведь в ее лице Крамской «отрицал» вовсе не школу профессионального мастерства, но давно изживший себя официальный бюрократический «институт», упорно препятствовавший сближению русского искусства с жизнью. Последний период жизни был для Крамского особенно мучителен. Что же касается автора картины «Хохот», то и он и его герой неизбежно должны были потерпеть поражение именно в силу отвлеченного характера их проповеди. Я спросил Ивана Николаевича, назвал свое имя, меня пригласили войти.

Он писал о Крамском: «Вот так учитель. Самое примечательное в критических суждениях Крамского то, что они высказывались не столько ради «поучения» других, сколько являлись следствием той огромной и постоянной внутренней работы, которая совершалась в нем самом. Предполагается, что он любит то, что достойно и ненавидит то, что того заслуживает.

По понедельникам в определенный час приезжал туда Крамской давать уроки вел. Муж и жена Орловы, кажется, прямо сошедшие со страниц романа Чернышевского «Что делать. ». «Направление Федотова, Перова и Маковского, — считал Крамской, — в значительной мере не живописное, а литературное». Кажется, что не только движения его, но и мысли непроизвольны и машинальны. Скорбя о смерти Александра Иванова, «святого, великого и последнего потомка Рафаэля», двадцатилетний ученик Академии утверждает, что эта смерть знаменует конец старой «исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль», называет нынешнее состояние исторической живописи ничтожным и предрекает скорый расцвет нового искусства.

Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Шел интересный для обоих разговор о новой картине Поленова. Оно — все такое же открытое, но теперь уже, пожалуй, не столько гордое, сколько волевое: горько приспущены уголки рта, глаза уже не светятся молодым задором, но в них, «живых», «глядящих» (по определению В. В. Стасова), выражен характер героини портрета, твердый и цельный. 9-го ноября, то есть в прошлую субботу, в Академии случилось следующее обстоятельство: 14 человек из учеников подали просьбу о выдаче им дипломов на звание классных художников.

Известно, что в последние месяцы жизни художника обострились его отношения с некоторыми из членов Товарищества передвижных художественных выставок, заподозривших Крамского в том, что он якобы решил пойти на сделку с Академией художеств. Решенные и скупой «черно-белой» гамме, они четко выражали стремление их создателя не столько обратить основное внимание на внешний облик изображаемого, сколько выразить его характер. Мясоедова (1861, ГРМ), Н. А.

Ф. Ф. Львов прочел нам сюжет: «Пир в Валгалле» — из скандинавской мифологии, где герои рыцари вечно сражаются, где председательствует бог Один, у него на плечах сидят два ворона, а у ног два волка и, наконец, там, где-то в небесах, между колоннами месяц, гонимый чудовищем в виде волка и много другой галиматьи. С тем большей отчетливостью выступает на первом плане женская фигура. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. В этот период Крамской создает галерею портретов посетителей артельных «четвергов», близких и дорогих ему товарищей, соратников, единомышленников.

П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Ивану Николаеву сыну Крамскому в том. Основную массу произведений составляли парадные либо салонные женские портреты.

" – так писал И. Н. Крамской П. М. Третьякову. Мудрый Эдип, разреши». Не лучше обстояло дело и с работой над сюжетом из русской истории «Поход Олега на Царь-град» (1861, местонахождение неизвестно), в которой в качестве литературного первоисточника ему была указана успевшая уже в его представлении изрядно устареть «История Государства Российского» Н. М. Карамзина.

Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Его русалки воспринимались не как сказочные существа, но как обездоленные девушки. И дело вовсе не только в их удивительной «схожести», причем не столько внешней, сколько психологической.

О том, что в Артели (по крайней мере в первые годы ее существования) сложились ровные, товарищеские отношения, свидетельствует рисунок Крамского «Уголок Артели художников» (1866), в котором изображены задушевно беседующие друзья-художники Н. С. Шустов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. И. Корзухин и Н. В. Дмитриева-Оренбургская (жена художника). Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. Этот хохот всюду меня преследует, куда я ни пойду, всюду я его слышу». Едва ли не лучший среди них — большой поколенный портрет С. И. Крамской — дочери художника (1882). Участие фотографов в художественных выставках не было редкостью.

Каков же он, Суворин, в портрете Крамского. А сказаны они были потому, что и его не редко обвиняли в «деланьи характеристик», т. е. в нарочитом подчеркивании теневых сторон своих моделей, а он, подобно Крамскому, решительно не принимал этих упреков. Не случайно же выдающийся художественный критик второй половины прошлого века, глашатай молодого русского демократического искусства Владимир Васильевич Стасов в своих статьях 1861—1862 годов прямо говорил о том, что произведениями новой русской живописи «постепенно и медленно, но неизбежно затопляется старое судно» Академии художеств. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». Этот недостаток станет камнем преткновения живописи Крамского и в дальнейшем — так же апнликативно наложена на зимний пейзаж Невского проспекта «Неизвестная» на знаменитой картине 1883 года.

Вероятно, Крамской женился не сразу и первые дети появились вне брака. Иван Николаевич Крамской отнес себя ко второй категории художников — к «субъективным». Кроме того, он выставил картину «Русалки», написанную по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». По настоящей ли дороге или заблудился. » «От меня ждать больше нечего, я сам уже от себя перестал ждать». Прошло всего лишь несколько месяцев после его поступления в Академию, когда в 1858 году в Петербург из Италии привезли картину А. А. Иванова «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), Возвращение художника на родину после почти тридцатилетнего отсутствия, его внезапная смерть, сильное впечатление, которое произвело на современников произведение, ставшее главным делом жизни великого мастера, — все это оказало сильное воздействие на сознание передовой части русской интеллигенции. Трагичен был исход борьбы героев «Народной воли», гибель участников покушений 1-го марта 1881 года и 1-го марта 1887 года Желябова, Кибальчича, Перовской, А. Ульянова и др. Продолжая традицию вечеринок Крамского, артельные «четверги» стали школой нового искусства.

Она откинулась на спинку экипажа, обитую темно-желтой кожей. Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Более того, Крамской послужил прообразом художника Михайлова в романе «Анна Каренина». Впрочем, на этом поприще Крамского нередко поджидали неудачи. Так, автор зорко подмечает холодноватую отчужденность во взгляде Н. Д.

И тут Крамской, глядевший на набережную, увидел Софью Николаевну. Те, у кого хоть что-нибудь было, сейчас же отпали». И хотя по форме это произведение занимает промежуточное положение между «обстановочным» портретом и бытовой картиной, в ее окончательном решении отбор бытовых деталей был строго подчинен задаче создания образа поэта. Четырнадцать конкурентов на золотую медаль отказались писать программную картину на единую для всех тему «Пир в Валгалле» и подали прошение о свободном выборе сюжета. Перова, Н. В.

Крамской одним из первых распростился с этой уже тогда немного смешной традицией. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Несколько мгновений — молчание. «Говорят, что с будущего года ученикам не станут задавать программ, — писал он. "Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на пути к цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока он не овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт.

Чистякова (1861, Государственная Третьяковская галерея), которому было предначертано судьбой стать учителем едва ли не всех лучших художников России – И. Е. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Так или иначе упорный юноша пробил бы себе дорогу, но стал ли бы портретистом. -— шепчу я товарищу. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение».

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Я не помню сердечнее и трогательнее похорон. Особенно пленительно лицо О. П. Занятия мои в ней пошли плохо и я вскоре охладел к ней – стал ежедневно посещать Эрмитаж, стал копировать «Неверие Фомы» Вандика. Жить стало веселее, появились и кое-какие заказы. Начало было куда более скромным.

Центральным произведением этого периода, а во многом и программным для творчества Крамского в целом стала показанная на второй выставке ТПХВ картина «Христос в пустыне» (1872), замысел которой возник у него давно. Позже в Артели появилось фотоателье. Очевидно, «климат» официального Петеpбурга и «неволя» продолжали оставаться синонимами и в представлении передовых людей России и во второй половине XIX века. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Это смелое пророчество великого русского художника сбылось полностью.

В 1863 году Крамской написал картину «За чтением. В это же время в Крыму доживал последние дни «гениальный мальчик», как называл его Крамской, молодой, ярко одаренный пейзажист Ф. А. Васильев. Так, картину того же И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» он не просто не понял, но даже резко раскритиковал, хотя сам прекрасно осознавал, что «новое искусство занимаясь по преимуществу массами старается о том, чтобы толпа состояла из живых людей, с их разнообразными характерными особенностями». На этом полотне он предстает перед зрителями таким, каким запомнился он своему ученику, выдающемуся русскому и советскому художнику М. В. Нестерову, которого в Перове больше всего привлекали его горькие «думы». У одного из соседей способный мальчик обучился грамоте, а затем окончил уездное училище «с разными отличиями, похвальными листами, первым учеником». Февраля 18 дня 1863 года.

Картина, как известно, осталась незавершенной. Кажется, что он только что поднялся для того, чтобы встретить входящего к нему в кабинет. Складывается своя «правда», своя эстетика фотографии, которая затем, в свою очередь, начинает воздействовать на эстетику живописи, диктуя степень натурного приближения. Возле меня уже нет никого, кто бы, как голос совести или труба архангела оповещал человеку: «Куда он идет. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника.

Здесь он был принят на службу в лучшую столичную фотографию Деньера. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман Н. Г. Чернышевского «Что делать. », где описана некая идеальная артель, Крамской осуществил этот идеал на практике, возглавив «бунт четырнадцати». Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Видимо и здесь (как это было в случае с портретом Григоровича) «сработала» присущая Крамскому внутренняя честность, глубокая объективность (которую он сам, как мы помним, называл «субъективностью»), которая не позволила ему приукрасить своего героя ни снаружи, ми тем более изнутри, независимо от личного к нему отношения. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что.

В условиях времени, когда «тяжелые серые тучи плыли над страной», гася «яркие огни надежды» (А. Это было одно из причин резкого ухудшения здоровья художника. Летом того же года он писал Третьякову: «Я употребляю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом, в пяти верстах от нас, в его имении, в селе Ясная Поляна». Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

Годом позже вышла в свет книга, которая и сегодня остается одним из важнейших источников фактических сведений, связанных с его жизнью и творчеством, — «Иван Николаевич Крамской. Его жизнь, переписка и художественно-критические статьи». В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Достаточно вспомнить, например, его реакцию на появление картины «Грачи прилетели». Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Боже мой, какой громадный родник.

Между тем, основы старой эстетики под напором новых запросов рушились. Когда же академический Совет отверг их просьбу, они во главе с И. Н. Русская публика непосредственно радовалась на них, как дитя.

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Черная крылатка скрадывает объем фигуры, создает обобщенный силуэт, по контрасту с которым чрезвычайно рельефно, стереометрично смотрятся лицо и руки, что производит фотографический эффект «фокусированного» изображения. Тип несимпатичный, я знаю, но знаю также, что таких много, я их видел». По отношению к себе он был самокритичен до конца. Крамской работал над картиной долго, терпеливо. Врубеля, В. А.

Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще». Одни боролись с косностью и отжившими традициями в Академии художеств, другие пропагандировали и популяризировали русскую живопись не только в отдаленных уголках своей родины, но и за рубежом, расширяли жанровое многообразие и стирали границы между жанрами первосортными и второсортными. В ноябре 1870 года он вынужден был выйти из ее состава.

Существенную роль в портрете играет пейзаж, а также немногочисленные, продуманно отобранные аксессуары (зонтик, шаль), помогающие художнику передать очевидную привлекательность его модели. Светлое, тонкое, по-особому одухотворенное лицо П. П. Художнику не удается погрузить фигуру в атмосферу воздуха и света, фон как бы «выталкивает» ее. и в ответ тонко зазвенели стекла окон. «Умный, благородный, справедливый, равно требовательный к себе и другим, Крамской, увидав «Меншикова», как бы растерялся: встретив идущего на выставку Сурикова, остановил его, сказал, что «Меншикова» видел, что картина ему непонятна, — или она гениальна или он с ней еще недостаточно освоился. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году.

При этом Крамской отметил, что появление Иванова не было простой случайностью, но составляло «рубеж и связь с будущими историческими художниками», которые пойдут по пути им указанному, «прославляя то же в других образах», угадывая «исторический момент в теперешней жизни людей». «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Однако эта «суровая школа» принесла ему немалую пользу, закалила его волю, сформировала характер бойца и, что самое главное, не поколебала, а, напротив, укрепила его желание стать художником. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. В эти годы (и позднее) Крамским была создана целая галерея портретов его друзей, соучеников по Академии исполненных «соусом», т. е. рисовальным материалом, состоящим из очень мелкого и мягкого черного порошка с незначительной примесью клеящих веществ, который изготовляют в виде палочек в бумажной обертке. Традиционную же академическую «историческую» картину он построил по всем правилам «школы»: фигура главного героя Моисея помещена в центре полотна и эффектно выделена вспышкой света, а все остальные персонажи лишь подчеркивают ее господствующую роль.

Где же покой. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Через несколько дней, принарядившись изрядно, – однако, полагаю имея вид порядочного «бурсака», – я пустился на Малую Невку, где тогда, в доме Елисеева, жили Крамской, Куинджи, Литовченко, Клодт, Волков и еще кто-то из передвижников. А В. В. Стасов утверждал, что «портреты его полны той внутренней правды, того достижения человеческой природы, типа, характера, которые всегда драгоценны истинному художнику и вот таким образом он всегда будет обращаться к лучшим созданиям Крамского, Как к одному из истинных источников изучения, как к верному и надежному образцу».

Однако абсолютно очевидно, что главный герой «Хохота» был выразителем идей не только самого художника, но суммарно, обобщенно в нем отражались помыслы многих честно мыслящих людей того времени, которым, однако, непосредственное столкновение с грубостью, алчностью, всеразрушающим цинизмом наглядно доказывало, что абстрактное добро не в состоянии победить вполне реальное зло. В тех же случаях, когда он писал портреты литераторов, художников, не столь мощно аккумулировавших в своем творчестве «духовный заряд» эпохи, он позволял себе быть более свободным, более раскованным в живописно-пластическом решении, а это, в свою очередь, делало образы изображаемых им людей более живыми и непосредственными. Мужество этих молодых людей вызывает тем большее к себе уважение, что они пошли на конфликт не только с академическим начальством и профессорами, но и с самой «властью» в лице начальника достопамятного III отделения собственной Его Императорского Величества канцелярии, ее шефа князя В. А. Долгорукова. На светлом фоне стены, очень подробно разработанной в цвете, богатой желтыми, лиловыми, голубыми оттенками, выделяется жесткий силуэт с будто «обрезанными краями».

С первого взгляда тут нет ничего удивительного. Пожилой человек медленно движется по анфиладе комнат заброшенного барского дома. Мысль Крамского билась над решением труднейших проблем русского искусства XIX века. Как и любое произведение подобного рода, она не выражала «исторического момента» современности, т. е., попросту говоря, была далека от жизни. Навечно остались его картины, любовь и благодарность россиян.

Лучшее тому подтверждение ее портреты 60-х годов их несколько и все они — разные. И все же вряд ли кто из нас, посмотрев на него, усомнится в том, что изображенный на полотне человек фальшив, двуличен. Параллельным передвижничеству явлением был тогда «импрессионализм», как называл Крамской художественное течение, которое ныне мы именуем импрессионизмом (от французского слова impression — впечатление). Вот он вошел в зал, увешанный потемневшими от времени портретами предков, увидел старинную мебель в серых холщовых чехлах, кажется, что сама атмосфера старого дома окрашена в пыльно-дымчатые тона, время здесь как будто бы остановилось и даже робкий свет из окон не может рассеять этой мглы минувшего.

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. И сейчас, когда мы отмечаем очередной крупный юбилей Ивана Николаевича Крамского — 150-летие со дня его рождения (а также столетие смерти художника, ведь обе эти даты стоят почти что рядом), отмечаем достойно его место и роль в русском искусстве, в мировой художественной культуре издавая новые брошюры, книги и альбомы, посвященные его творчеству, устраивая выставки его произведений, мы понимаем, как глубоко был он прав, когда почти на пороге смерти писал: «За все русское искусство я спокоен и знаю, что оно себе рано или поздно, а завоюет уважение и уважение широкое». Светлая красочная гамма, а также энергичный мазок, непосредственно «материализующий» чувство художника, становились средством прямого выражения их просветленно-радостного мироощущения. По мере того, как упрочивалось личное (в том числе — материальное) положение отдельных участников Артели, ослабевали нити, связывающие их с товарищами по организации. Серова и многих других. Перова, И. М. Прянишникова) в создании Товарищества передвижных выставок. — В. Р. ).

Во главе «бунтовщиков» стоял двадцатишестилетний Иван Крамской. В классе оживленное волнение, Крамского еще нет. Сразу скажем, что И. Н. Крамской (да и не он один, вспомним, например, А. П. Чехова) питал к Суворину большую личную приязнь. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

В том же 1888 году появился один из самых ярких человеческих документов — неоднократно цитируемый нами очерк И. Е. Репина «Иван Николаевич Крамской (Памяти учителя)», вошедший затем в его знаменитую книгу мемуаров «Далекое близкое». Этот цвет смягчён зимним туманом, так же как и контуры архитектуры. Поднимая в своей картине большие и вечные общечеловеческие проблемы, ее автор прежде всего обращался к своим современникам, ставя перед ними трудный вопрос о выборе жизненного пути. Знаменательно и то, что почти на закате своих дней Крамской, вопреки постигшим его невзгодам, пережитым разочарованиям, «хотел только служить искусству».

Все это, однако, вовсе не означало, что тогдашние молодые художники Франции не замечали темных-сторон современной им действительности либо (как об этом иногда пишут) сознательно от нее отгораживались. Мы отвечаем: «все» и выходим, а в следующей комнате отдаем прошения производителю дел И в тот же день Гагарин просил письмом Долгорукова, чтобы в литературе ничего не появлялось без предварительного просмотра его (Гагарина).

Это небольшое полотно явно писалось «для себя». Крестьянскую тему Крамской продолжал разрабатывать и в дальнейшем, в 1882 году им был исполнен «этюд русского мужичка» — портрет Мины Моисеева, а в 1883 году — картина «Крестьянин с уздечкой», в которых на основе одной и той же модели были созданы два едва ли не диаметрально противоположных образа. Об этом есть упоминание в письме к основателю знаменитой московской галереи П. М. Третьякову: "Если до моего отъезда Вы почтите меня ответом, то сообщаю к сведению мой адрес: В. О., Биржевой переулок, дом братьев Елисеевых (бывший Меняева), кварт.

В портретах Крамского, как в романе «Что делать. » Чернышевского, перед зрителем возникал образ героя будущего. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). Подчеркнуто «картинен» жест руки с зажатым между пальцами пенсне в золотой оправе. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка.

«Помню удовольствие в первый раз от встречи с человеком, у которого все детальные суждения крепко связаны с общими положениями, как радиусы с центром Я перед собою видел в первый раз редкое явление: развитие, культуру и цельный характер», – пишет Крамской, пораженный органической цельностью натуры Толстого. Во уверение чего и дан ему, Крамскому, сей билет, с приложением Академической печати.

Картина «Н. А. На картине в то премя была другая женская фигура. За Крамским был установлен полицейский надзор. В пору всеобщего признания передвижников Крамской задумывался над тем, «из чего» может быть художник. Подробно анализируя роль Академии художеств, он указывал на необходимость ее коренной реформы (которая была осуществлена лишь в середине 90-х годов).

— Пора, господа, давно пора. Мир представал перед мальчиком празднично-цветным и никогда впоследствии не дано ему было пережить такого «восторга, спирающего дыхание», как в те дни далекого детства. Наряду с «программными» по своему значению картинами и портретами в 70-х годах у него появлялись произведения совсем иного, лирического и даже чуть элегического, плана. Все естественно и просто во внешнем облике художника и по-своему гармонично во внутреннем. Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». Так, в приведенном выше высказывании Крамского первое из них мы сегодня решительно заменили бы словом «объективистский», что применительно к художнику «первой категории» может значить пассивный наблюдатель жизненных явлений, бездумно, рабски копирующий«натуру». Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года.

Он всегда показывал борьбу духа с недугом и наиболее сильно сумел передать эту идею в указанной картине. С «дальнего берега» мощно звучал набат герценского «Колокола», готовили себя к борьбе за подлинное освобождение народа молодые революционеры-разночинцы во главе с Н. Г. Чернышевским, звавшие в своих прокламациях крестьянскую Русь «к топору». Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. Выполненная в монохромной манере (карандаш, сухой мокрый соус, реже – акварель и кое-где в светах – белила) портретная серия «шестидесятников» занимает особое место в истории отечественной культуры.

Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. «Портрет М. Б. Тулинова» — единственная доступная на сегодняшний день живописная работа из группы произведений, за которые художник-признан академиком. Эти портреты – исторические документы огромной ценности ибо они представляют легендарное поколение «шестидесятников». Осенью 1857 года он был принят в Академию художеств.

Что за этим следует. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать. И в другой раз: "Если она говорит мне что-нибудь относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь.

Выступая перед Третьяковым поручителем за своего молодого друга, Крамской в одном из писем к нему писал: «Не знаю, что я Вам приготовлю в уплату этого долга, но употреблю все старания, чтобы написать портрет графа Толстого, который оказывается моим соседом — в пяти верстах от нас его имение, в селе Ясная Поляна». Крамской. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Крамским покинули Академию. Этого и вполне здоровый не вынесет.

Вы скажете: да художника-то нет. Кошелева (1866, ГРМ), Н. Д. Сомкнутые, с переплетенными пальцами, они подчеркнуто аристократичны (но не барственны). А руководитель Товарищества остро переживал положение руссного художника в период «безвременья» 80-х годов, отчетливо ощущал стремление к новым идеям, которые могли бы оплодотворить искусство. Примеров тому великое множество.

В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Тогда же он исполнил один из лучших своих крестьянских портретов — «Деревенский староста» («Мельник», 1873). В год двадцатилетия со дня смерти Крамского (1907) в его родном городе Острогожске была создана художественная галерея, ныне существующая в качестве художественного отдела местного краеведческого музея. Не случайно в одном из писем Крамского к ней мы читаем: «ты не только не мешаешь мне быть художником и товарищем моих товарищей, но даже как будто сама стала истинным артельщиком» Софья Николаевна неоднократно служила моделью своему мужу.

Социально-бытовые картины В. Г. Событием Второй передвижной выставки было полотно «Христос в пустыне» (1872, ГТГ). К необходимости разрыва с консервативными устоями Академии Крамского привела сама жизнь. Вечерние собрания студентов Академии художеств, происходившие у него дома, вскоре, по словам одного из участников, превратились в «новую русскую академию». Однако Крамской написал два портрета: один – для Третьякова, другой – для Толстого (1873, ГТГ). Подобно Чернышевскому, художник любуется своими героями их серьезностью интеллигентностью, тонкостью и чуткостью, красящими даже неправильные, «не идеальные» лица. Правда, через несколько лет в письме к известному издателю А. С. Суворину Крамской, стремясь отвести от себя обвинение в тенденциозности, писал, что у него не было намерения «сделать что-нибудь смешное, кроме абсолютно естественного увлечения видимой характерной формой, без подчеркивания».

Не за горами была отмена крепостного права. Сказать трудно, однако ясно одно, сегодня в портрете Д. В. Григоровича нас привлекает именно увлечение художника «видимой характерной формой», ставшее важным залогом создания удивительно живого и яркого человеческого образа.

оказавшись в безвыходном положении. Видимо, вот таким образом он сознательно превозмогал в себе «тихоструйного» (как он сам себя иногда называл) лирика. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года.

Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Отлично это сознавая, Крамской начинает сплачивать вокруг себя единомышленников. Толстой со взаимной симпатией отнесся к художнику. Подобно Толстому, выступая в защиту человеческого достоинства женщины, Крамской поставил перед собой задачу, почти неразрешимую для художников его поколения, — через видимую, «предметную», красоту модели попытаться воплотить свое представление о красоте, как о высокой нравственно-эстетической категории.

К счастью, картина «встретила» своего покупателя. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». К. А. Савицкого). Это был теперь почти совсем седой, приземистый от плотности, болезненный старик. Точь-в-точь то же повторилось во времена Возрождения в Италии и позднее в Нидерландах». «Что касается до здешних портретистов (петербургских.

С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Тулинов – художник-любитель и фотограф, дружба с которым, несмотря на разницу в возрасте (Тулинов был много старше), завязалась на долгие годы. Васильева.

Вдохновитель организатор передвижников. Одним из его учеников был Илья Репин. Бледный, тяжело больной, одетый во все белое, Некрасов сидит на постели, целиком уйдя в свои мысли. Перед нами — признанный глава петербургской Артели художников. Гениальность этой наиболее «шекспировской» «по вечным, неизъяснимым судьбам человеческим» картины В. И. Сурикова Крамской, несомненно, почувствовал, точно так же как, видимо, не мог не восхищаться «ее дивным тоном, самоцветными, звучными как драгоценный металл красками», однако через свои сомнения переступить уже не сумел.

Ведут его под руки две личности женского пола За ними — покупатель — толстый купец» Одним словом, картина была задумана как типичный передвижнический «жанр» 70-х годов и даже должна была заключать в себе некое обличительное начало. В центре внимания художника полный драматизма образ женщины. Так возникла популярная у художников и поныне красивая и прочная техника «мокрого соуса». Откуда дождь — и туч-то дождевых не видно. И тут они сразу ожили, повеселели.

Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. В полемике с Сувориным Крамской выступил против определения искусства как средства «отдохновения», художник отстаивал самостоятельную роль искусства в познании и преобразовании мира. Но есть в них и нечто общее — цельность, независимость и гордость, которые позволяют видеть в ней типичную «новую женщину» и одновременно истинно женская мягкость и поэтичность.

В 1865 году молодую чету Крамских запечатлел их общий друг «артельщик» Н. А. Кошелев («Крамской с женой»). Уже в самое ближайшее время жизнь показала, что эта проблема не могла быть решена не только на отвлеченном материале «евангельской истории», но даже и на значительно более конкретном, взятом непосредственно из современной жизни. Самым выразительным из всей портретной серии этих лет является овальный «Автопортрет» (1867, ГТГ). Одним словом, шедшие, казалось бы, «с прямо противоположных сторон» один — от «абстрлкш», другой — от «натуры», оба художника великолепно «сошлись» и одной точке, которой оказалась глубокая и общая для них правда жизни и правда искусства. Снова вспоминается роман «Что делать. », то, что его героям пришлось умериться в своих благих стремлениях объединить людей, сплотить их в борьбе за раскрепощение личности, которая (как показало время) далеко еще не была готова к столь коренному социальному обновлению.

Красивая дама была жена Крамского. Более того, он не просто достойно выступал рядом с более молодыми портретистами, прежде всего с И. Е. Репиным и Н. А. Ярошенко, чьи портретные полотна как бы несут на себе прямой отсвет искусства Крамского, но продолжал по отношению к ним играть роль «учителя» и старшего товарища по творчеству. Одиннадцатилетний опыт сделал меня таким". Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Иванов оценивается автором статьи как предтеча, провозвестник и учитель новой живописи – «переходный художник».

Обаяние писем Крамского в том, конечно, что они откровенны. Эти слова были написаны Крамским в 1885 году, т. е. уже после появления репинского «Крестного хода», после того, как Суриков создал свое первое большое историческое полотно «Утро стрелецкой казни». У А. И. Деньера Крамской был главным ретушером, а Тулинов — главным лаборантом.

Переходный. А потому, на вопрос инспектора: кто из нас историки и кто жанристы. Казалось бы, столь далекая в то время от практической жизни сфера «высокого» искусства не осталась глухой к новым веяниям. Портрет Васильева был особенно дорог ему.

Очевидно, однако, что Подобное повторение «задов» академического искусства уже ни в коей мере не могло удовлетворить пытливого ищущего художника. Видимо, речь может идти о воплощении обоими художниками своего представления об идеале современной им женщины. Я ответил, что зовут меня так-то, учусь в Академии из Москвы, ученик Перова, что с Академией не в ладах. Из многочисленных высказываний И. Н. Крамского прямо следует, что он, непосредственно на себе ощущая всю тягостность гнетущей общественной атмосферы искал возможность противостоять «петербургскому климату», который, как он говорил, «убивает русское искусство и художников», (наменательное признание и явно знакомое.

Достаточно просто назвать несколько первоклассных портретов исполненных Крамским в 80-х годах, таких, как уже упомянутый выше портрет И. И. Шишкина (1880 г. ) портрет выдающегося деятеля отечественной медицины С. П. Боткина (1880), портрет артиста В. В. Самойлова, представителя знаменитой русской актерской династии (1881), чтобы понять, что ни о каком снижении мастерства художника не могло быть и речи. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. Чехов сразу по выходе однотомника Крамского писал А, С. Суворину: «Благодарю Вас за Крамского, которого я теперь читаю. Долгое время Неизвестная с картины Крамского считалась идеалом неземной красоты.

В 1860-х годах художник создает портрет жены – Софьи Николаевны Крамской. Он бросился к ней навстречу.

Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. В создаваемый им образ он вкладывал более широкий поэтический и глубокий социальный смысл. Кто она, эта пленительная женщина, так и остается неизвестным».

Что за идеал, к которому необходимо стремиться.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. И, наконец, в том же 1874 году Крамской создает свое наиболее значительное произведение на крестьянскую тему — картину «Полесовщик», содержание которой сам же раскрывает в письме к П. М. Третьякову: «мой этюд в простреленной шапке, по замыслу, должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью. Испытав на себе этот взгляд, ощущаешь, что «грустное и задумчивое выражение», отмеченное в свое время Стасовым и усталое равнодушие, которое, казалось, пронизывает всю фигуру Суворина, — это всего лишь внешняя оболочка, своеобразная маска, за которой скрывается «второе дно» человека, определяющее подлинную сущность его натуры». «Как незаменимы выдающиеся люди.

В ее лице есть гордость женщины, сознающей свое обаяние. Еще с сентября 1863 года Крамской начал преподавать о школе Общества поощрения художеств или, как ее именовали по месту расположения, в школе «на Бирже», где, ведя занятия по рисунку, он, по существу, помогал желающим готовиться к поступлению в Академию художеств. Вот почему портреты, созданные в эпоху, отмеченную, как указывал В. И. Ленин, «общим подъемом чувства личности, вытеснением из общества помещичьего класса разночинцами, горячей войной литературы против бессмысленных средневековых стеснений личности», несомненно, явились самым значительным вкладом в русское искусство 60—80-х годов XIX века. В преддверии «бунта»С требованием максимально приблизить национальное искусство к современности в конце 50-х — начале 60-х годов все более настойчиво выступали на страницах прогрессивных русских журналов передовые писатели и критики. В 1865 году была учреждена Артель художников. е. удачно.

Панова (1860, Днепропетровский художественный музей), Г. Г. Орловой – одной из тех «хороших женщин», которые хотели «и дела и свободы».

В 1869 году семья И. Н. Правда, они могут показаться несколько однообразными, но только на первый взгляд.

Место в городской думе занял старший брат, а будущий художник там же «стал упражняться в каллиграфии», а потом поступил на службу к «посреднику по полюбовному межеванию». Ему, замечательному мастеру портрета, был близок гений Гольбейна, Веласкеса, Рембрандта, однако искреннее преклонение перед их искусством никогда не мешало Крамскому с мотреть на окружающую жизнь пзглядом русского художника второй половины XIX века: «Натура живая открывается для нас с новой точки, нельзя уже смотреть теми глазами, как смотрели эти наивные великаны». Какие глаза.

Какой момент. 1860-е годы – это и первый плодотворный этап самостоятельного творчества. Напротив, противопоставляя свое искусство унылой прозе повседневной жизни, они тем самым заявляли о ее активном неприятии, не случайно же в течение ряда лет работы импрессионистов практически не допускались на выставки парижского «Салона» либо наталкивались на враждебное отношение со стороны не только публики, но и критики. Отец художника был писарем.

Г. Мясоедова, В. Г. Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Казалось, фотоаппарату было доступно совершенно все (особенно при участии опытного ретушера), он мог не только зафиксировать внешность позирующего перед ним человека, но выигрышно подчеркнуть необходимые детали костюма, драгоценности, богатую обстановку и т. п. Однако одно ему оказалось не под силу — заглянуть внутрь модели, дать ей определенную социальную и психологическую оценку.

Она одета со всей роскошью моды. Будучи основным проводником официальных доктрин, устарелых, давно и полностью изживших себя эстетических принципов, она утверждала, что область «прекрасного» не должна иметь ничего общего с реальной действительностью. Однако его не могла удовлетворить карьера преуспевающего ремесленника, Крамской все более упорно думал об Академии художеств. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой).

Трагическая кончина непонятого, не оцененного по достоинству великого художника глубоко потрясла сердца молодежи. Рецензенты выставки, прежде всего выделяя произведения Перова (он выступил с прекрасными портретами А. А. Борисовского, В. В. Безсоиова и А. Ф. Писемского), не оставляют без внимания и работы Крамского. Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе.

Работал напряженно, «с огнем», с душой, модель была симпатична. Мир праху твоему, могучий русский человек, выбившийся из ничтожества и грязи захолустья». Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. «Трудная штука луна», — говорил он. Она его восхищает и оскорбляет своей безграмотностью — «ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок», — читаем мы в воспоминаниях М. В. Нестерова. Она воплотила его идеал женственности. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. В портретной живописи Крамского акцент делается на лице героя, зеркале души, чего художник достигал приёмом написания одежды, не детализируя её и скрывая. Почему так случилось, сказать трудно. К числу подобных произведений принадлежит картина «Лунная ночь» (1880).

Ее члены отстаивали принципы реализма в искусстве, активной общественной и гражданской позиции художников. Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой. Крамской с неохотой согласился. Это работы «для души» – в отличие от тех заказных, которые отбирали львиную долю времени и сил, но были необходимы, поскольку обеспечивали существование и семьи и Артели: росписей храма Христа Спасителя в Москве (по договору с профессором А. Т.

О днако подлинным «живописным памятником» великому русскому поэту стала картина «Некрасов в период «Последних песен». В 1876 году он потерял сына Марка, а в 1879 году умер и второй сын, Иван. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Каюсь — I я оказался ниже своих намерений».

Немалую роль в создании образа писателя играют руки. В этом почерпал он силу, узнавал свои недостатки и рос нравственно». «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, я это знаю — писал он. Видимо, автор рассчитывал на эффектное впечатление, которое его картина должна была производить на зрителя. В этих произведениях Перов, выступивший как подлинно «субъективный» (по терминологии Крамского) художник, нарисовал гневную и горькую картину русской жизни того времени. Однако Крамской, художник, стремившийся к реалистичному изображению событий и свободе творчества, вместе с другими тринадцатью студентами обратился к управлению академии с просьбой снять их с конкурса, обосновав свое желание тем, что они хотят писать на темы, которые сами предпочтут. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

е. обязано) подвиги. Но снова словно горохом бросило в окно. Картина «Хохот», по мысли И. Н. Крамского, должна бымл стать естественным продолжением, «следующей книгой» после «Христа в пустыне», так по крайней мере казалось ее создателю. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов.

Христос перед толпой, осмеянный, оплеванный, но «он спокоен, как статуя, бледен, как полотно». Из московской школы: «Первый чин» Перова От этих небольших картинок веяло поразительной, реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни Это был первый расцвет национального русского искусства». Чувство потери близкого друга, несомненно, отразилось на эмоциональном строе своеобразной и интересной картины «Осмотр старого барского дома» (1873–1880, ГТГ). После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Еще с появлением знаменитой картины А. А.

Наконец, зовут перед лицо Совета, для выслушивания задачи. «Деятельность Ивана Николаевича и мою хохлацкую натуру расшевелила и получив в Академии художеств — звание неклассного художника, я перешел в фотографию Деньера», — пишет Тулинов. И хотя современники отметили широкий замысел картины, ее богатое содержание и соответствующую ему «полноту красок», она так и осталась незавершенной. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым.

Неотразимое обаяние писем Крамского, пожалуй, в том, что они доносят через десятилетия живую душу художника, неугомонную ищущую мысль человека, который, по свидетельству Стасова, в продолжение многих лет был «учителем, руководителем, направителем нового поколения русских художников». Продолжение в следующей книге». О том событии Крамской скажет: «Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый». В автобиографических записках Крамской вспоминает первые детские впечатления: небо сквозь черную дымовую трубу, стволы тонких берез, отливающий перламутром лед на замерзших лужах, «страшно скорую» скачку казаков с пиками игру соседа на флейте. Современники по достоинству оценили его переписку. Может быть, вот таким образом так дорожил художник «Лунной ночью», «Неизвестной», «Осмотром старого дома», что в этих произведениях он особенно увлеченно работал над цветовой гаммой.

Что за лица, что за фигуры. Экспозиция организуется при участии Артели, но «под знаком» лояльного (в отличие от артельщиков, до той поры бывших под негласным надзором полиции) Петербургского собрания художников. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Даже Поленов, великолепно передававший в своих пейзажах свето-воздушные эффекты, знакомый с творчеством французских импрессионистов со времени их первых выставок, был поражен этим смелым экспериментом Коровина, опережавшим (как тогда казалось) свое время. Данилевский.

В этом году в Императорской Академии художеств произошло событие, названное «Бунтом четырнадцати». В 1891 году был опубликован первый подробный очерк жизни и творчества художника изданный в серии «Жизнь замечательных людей» и предназначенный для широкого круга читателей. Художник создал романтический ночной пейзаж. Не случайно же художник П. О. Ковалевский писал автору «Неутешного горя», что у него «переход от портрета к картине совершился абсолютно логично».

По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Опять грохнула пушка с крепости. Неврева, И. М. Имея в виду некоторые картины Клевера и Орловского, Крамской с горечью отмечал: «Они красиво лгут, они, как разговор в гостиных, всего слегка коснутся, но не всерьез не принято, не комильфо. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Попробуем разбраться.

Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». Четкий рисунок, сильное и равномерное освещение, подчеркивающее большую пластичность объемов, эффектный наряд героини — все это приемы, посредством которых создается форма парадного портрета. Он знал, что прямота высказываний нередко изолировала его от друзей. Костюм был — фрак. Одно из интереснейших, впервые публикуемых писем к В. В. Верещагину заканчивается словами: «Я сказал все — т. е. очень много, больше, чем нравственное приличие, может быть, требует, но я покоен».

Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Это была суровая школа».

В русской живописи конца 50-х — начала 60-х годов прошлого века найдется не так уж много автопортретов, в которых художники давали бы себе такие объективные характеристики, все еще продолжая обыгрывать в них свою «исключительность». Такие портреты навсегда, как гвоздь, прибивают человека к стене».

Какие глаза. Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». На следующий день, 9 ноября, «конкуренты» были приглашены на заседание Совета для получения задания. Известно, что позже Крамской отказался от звания профессора, которое ему собирались присудить за картину «Христос в пустыне» Ш. 72, ГТГ), но принял звание академика. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Река Оредеж», 1883).

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Но мы пока молчим. Особое место в портретной галерее Крамского занимают люди из народа. Какая умница. И. Н. Крамской стал разводить его водой и затем работать кистью. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Наглядное тому подтверждение судьба затянувшейся на много лет и в конце концов так и оставшейся незавершенной картины «Хохот», не законченной совсем не потому, что художнику не хватило мастерства (как мы видели, оно, напротив, заметно возросло), но главным образом потому, что идея его грандиозной картины уже не отвечала изменившимся настроениям общества. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии.

В самом деле, разве же Крамской виноват в том, что все это в Суворине «сидело», он ведь «только высмотрел, усилил». В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. За художниками был установлен негласный надзор, о них запретили упоминать в печати. В качестве ретушера и акварелиста, путешествуя по России, он проходит своеобразную школу.

Это есть выражение моих личных мыслей. Видимо, сам художник все более ясно осознавал угасание своих жизненных и творческих сил. О да, трудно теперь художнику.

Постепенно ее деятельность начала сводиться почти исключительно к выполнению заказов, дававших заработок ее членам. Обстоятельства, приведшие Крамского к работе над портретами Толстого, были следующие. На появление картины Иванова, а также на безвременную кончину ее создателя Крамской откликнулся статьей «Взгляд на русскую историческую живопись» (1858), в которой проявилась духовная зрелость молодого художника. Тогда и был сделан первый набросок композиции.

«Тянет меня вон из, Петербурга, — писал Крамской, — тошно мне. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям.

«Я портретов, в сущности, никогда не любил и если делал сносно, то только потому, что любил и люблю человеческую физиономию Я сделался портретистом по необходимости», — писал Крамской. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». В этом можно убедиться, смотря на портреты гг.

Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Прав ли я или ошибаюсь, но я, в данном случае, хотел только служить искусству. Крестьяне — герои произведений И. Н. Крамского — очень многообразны. Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – талантливый портретист исторический художник, жанрист, теоретик, педагог, страстный борец против догматизма в искусстве, вошел в историю национальной культуры как один из руководителей Товарищества передвижников.

Это внешняя сторона деятельности И. Н. Характеризуя 80-е годы прошлого века, В. И. Ленин указывал, что это было время, когда в общественной жизни России «наступила очередь мысли и разума», что «в эту эпоху всего интенсивнее работала русская революционная мысль, создав основы социал-демократического мировоззрения», пришедшего на смену героическим утопиям революционного народничества. В известном смысле здесь происходила драма, родственная той, что в конце своего пути переживал Иванов, не случайно же Крамскому, особенно в последний период жизни, казалось, что постигшая его творческая неудача (картина «Хохот» так и осталась незавершенной) есть следствие ошибочности его идейной позиции в целом. Забарабанило в стекла, точно град — нет, просто крупные капли дождя. Суровое лицо, твердый взгляд его сверкающих глаз, а также внушительных размеров кол, который он держит в правой руке и впрямь позволяют увидеть в нем одного из тех людей, что некогда шли за легендарными вождями народных «бунтов» Степаном Тимофеевичем Разиным и Емельяном Ивановичем Пугачевым. мы, чтобы всем вместе войти в конференц-зал, отвечали, что мы все историки.

В то время в России было немало людей, способных принести себя в жертву во имя правды, добра, справедливости именно тогда готовились к «хождению в народ» молодые революционеры-разночинцы, которые совсем скоро станут героями многих произведений русской демократической живописи. А это не многим дается». Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. Ведь у Вас же на здании Академии огромными буквами красуется надпись: «свободным искусствам». Есть у него и свой «Мужичок из робких» — персонаж поколенного этюда 1872 года «Мужичок с клюкой», забитый, проживший долгий безрадостный век старик-крестьянин. Тогда же Стасов высказал предположение, что Крамской — мыслитель и ценитель искусства — едва ли не превосходит Крамского-художника.

В одном из писем к Туликову Крамской писал: «Ваши требования от жизни совпадают с моими», он был искренне привязан к старшему другу, дорожил его мнением, полагался на жизненный опыт. Множество интересных замечаний о великих мастерах прошлых эпох или о современных ему русских и западноевропейских художниках можно также прочитать и в его многочисленных письмах к разным лицам. И вот недавно в издательстве «Искусство»: вышло новое, третье издание литературного наследства художника— двухтомник его писем и статей, любовно составленный и тщательно подготовленный к печати известной исследовательницей творчества Крамского — С. Н. Гольдштейн. Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). Недолгое время он обучался иконописному ремеслу и наконец в шестнадцать лет ему «представился случай вырваться из уездного города с одним харьковским фотографом».

В 60-е годы логика развития искусства фотографии приводит к тому, что начинают восприниматься, а потом и цениться фотографии без ретуши (можно вспомнить, какое отвращение вызывали у самого Крамского сильно ретушированные фотопортреты Данилевского). Но голос приятный, задушевный, говорит с волнением Но и слушают же его. Однако особенно сильно с П. М. Третьяковым и его семьей художник сблизился зимой 1876 года, когда он трудился над портретами Веры Николаевны, жены Третьякова и самого Павла Михайловича, в котором видел не купца и промышленника, но прежде всего интеллигента и истинного патриота национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет». Картина «Н. А.

Любовь и ненависть не суть логические категории, а чувства. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Виделась Крамскому и перспектива будущей широкой выставочной деятельности. А несколько выше можно прочитать: «жанр и пейзаж в настоящее время — любимые роды живописи, они преобладают над всеми другими родами, как повесть — любимый и преобладающий род в современной литературе». Нигде и никогда другого искусства не было, а если существует так называемое общечеловеческое искусство, то только в силу того, что оно выразилось нацией, стоявшей впереди общечеловеческого развития. Этой «следующей книгой», по замыслу Крамского, должна была стать картина «Хохот» («Радуйся, царь иудейский. », 1877— 1882). Последнее обстоятельство не могло не сказываться на живописном решении этих полотен.

Душой артели инициатором Первой художественной выставки вне Петербурга (в Нижнем Новгороде) явился И. Н. Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. Это полотно создавалось в течении десяти лет.

Однако, с другой стороны, можно ли не поверить в искренность слов автора портрета. Из Императорской Академии Художеств, состоящему в числе вольноприходящих учеников ея.

Вот таким образом-то красота превратилась в чисто внешнюю привлекательность, даже красивость, а ведь стремление к красоте (в подлинно высоком значении этого понятия) было у Крамского, несомненно искренним. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Мина Моисеев — деревенский мудрец, добродушный и одновременно лукавый старичок «себе на уме», в «Крестьянине с уздечкой» он творческой волей художника перевоплотился в могучего мужика, сжимающего в руках палку с уздечкой, перекинутой через руку, в армяке, накинутом на плечи.

Видимо, в обоих случаях Крамской «с намерением» сдерживал пыразительные возможности цвета. Так вот он какой. — В. Р. ) посажен, так смело взято положение головы, так много выражения в глазах и во рту что остается только радоваться».

Вскоре Крамской вместе со своими единомышленниками приступил к практическому осуществлению своей идеи — созданию «художественной ассоциации» — Артели художников. Объем заказной работы не сокращался, его портреты продолжали пользоваться большим успехом у заказчиков. Четырнадцать выпускников отказались писать конкурсную работу по мифологической истории, желая выбрать свободную тему. Дмитриева-Оренбургского (1861, ГРМ). Он радовался достижениям младших соратников и учеников — Федора Васильева, - Репина, Куинджи — и не раз говорил, как трудно дается ему цветовой строй, колорит картины.

е. к добру) есть по преимуществу и по существу интимное, братское, любящее». Еще в 1872 году он писал Ф. А. Васильеву: «Надо написать еще «Христа», непременно надо, то есть не собственно его, а ту толпу, которая хохочет во все горло, всеми силами своих громадных животных легких Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует. Именно по письмам к Туликову мы сейчас знаем многие подробности так называемого «бунта 14» — протеста выпускников Академии, отказавшихся от участия в конкурсе на большую золотую медаль, в защиту свободы творчества. Тулинов представлял интересы Артели в Москве. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно.

СПб. Демократические круги встретили протест молодых людей горячим сочувствием. Но и художественная их значимость – тоже особая.

Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Сергей Михайлович попросил Крамского вместо натурщицы написать его жену. Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи.

Глухая винтовая каменная лестница, гулкий коридор, вестибюль — нет ее. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». Искусство должно играть благородную роль воспитателя человеческой личности, оно «должно обладать силой гармонически настраивать человека» иначе оно «дурно исполняет свою задачу». Озеро», 1879 «Сиверская. Вот таким образом-то столь очевидная независимость поведения и Анны Карениной и героини картины «Неизвестная» могла рассматриваться современниками как прямой протест против уродливых общественных устоев. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией.

Журавлева (1864, Государственная Третьяковская галерея). Однако любовь к товарищам не делала взгляд Крамского менее зорким. Однако во второй половине 50-х — начале 60-х годов ее ученики все более определенно чувствовали, что сама жизнь предъявляет к искусству иные требования и что знаменательные слова Н. Г. Чернышевского «прекрасное есть жизнь» — не отвлеченная умозрительная формула философа, но программная установка, обращенная ко всей прогрессивной русской интеллигенции и в первую очередь к молодым деятелям нарождавшегося тогда русского демократического искусства. Как они редко повторяются, даже и совсем не повторяются Как, например, недостает Крамского», — писал и начале 90-х годов И. Е. Репин.

---