Концерт Франсуа Буше

Ф буше описание картины концерт

Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. А он, едва проснувшись, с ужасом смотрит на грозного супруга Венеры. Типичный образчик работы Буше в жанре "пейзажной идиллии" представлен вверху. О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725–1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья.

Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703–1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века — жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, «Художник граций» показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости. Более того — он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию.

• Художник "рококо" Франсуа Буше (1703-1770)
• Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
• Описание картины Буше Концерт ПОЖАЛУЙСТА Я ВЕСЬ ВЕЧЕР СИЖУ, НИКАК НЕ МОГУ НАЙТИИИИ
• Буше ФрансуаКартины и биография
• Фривольные картины Франсуа Буше, любимого художника Людовика

Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

собралось уже двадцать три картины его кисти, «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в музее Монпелье, хранящем одиннадцать его картин и «Паралитик» в Петербурге. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики.

• Франсуа Буше – мастер изящного стиля, картины и биография
• Заказ репродукции картины на натуральном холсте: Буше Франсуа Концерт
• Франсуа Буше — великий художник и декоратор — биография и картины
• Картина Франсуа Буше – Концерт – Буше Франсуа
• Франсуа Буше: картины знаменитого живописца
• Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше
• Франсуа Буше: жизнь и творчество художника
• Репродукции картин Буше Франсуа
• Французский художник Франсуа Буше

Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Портретная живопись не была "коньком" Буше. К тому же кому теперь интересны парадные залы. Не знаю, ответил ли я на Ваш вопрос, донна Анна.

В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». А. С. Пушкина, Москва «Пейзаж в окрестностях Бове», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию.

А. С. Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Сиринга была родоначальницей современного органа.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины мифологической и библейской тематики
• Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
• Общееколичествопросмотровстраницы

Среди интереснейших работ по его рисункам можно назвать "Науку любви", 1763 (вверху справа). Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. А. С. Пушкина)8. Буше Франсуа Boucher Francois (29 сентября1703, Париж—30 мая1770) - французский художник, гравер, декоратор, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.

По ее инициативе производство фарфора постепенно "переехало" в Севр (переезд совершился в 1753-56 годах). За всю свою жизнь он написал около дюжины портретов. Основными сюжетами живописи становятся пасторали, fetes galantes (так называемые «галантные празднества»), лёгкие и изысканные любовные сценки. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)6.

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. За полотно «Ринальдо и Армида» (1734, Париж, Лувр) Буше получает звание академика живописи и с этого времени начинается его блестящая карьера: в 1737 году он становится профессором Академии художеств, в 1737 — «первым живописцем короля» и президентом Академии художеств, в 1757—1765 — руководит работой мануфактуры гобеленов. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия.

1. Итальянские каникулы и триумфальное возвращение
2. Картины художника (Франсуа Буше)
3. Пейзаж в окрестностях Бове ( )
4. Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
5. Буше Франсуа – французский художник 18 века

Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов. Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. По рисункам Буте работали не только севрские мастера, но и мастера из других стран Европы. Уже его первые, выставленные в 1755г.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты. Франсуа был художником не с простой судьбой.

И мадам, засучив рукава, принялась за дело. В 1737 году Буше стал профессором Академии. А МОДА и СТИЛЬ — совсем разные понятия, как говорила незабвенная Коко. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов». Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

• Напишите отзыв о статье Буше, Франсуа
• Отрывок, характеризующий Буше, Франсуа

Венера, еще ни о чем не подозревая, сладко дремлет в объятиях бога войны. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было законченно. Буше также писал пейзажи и портреты, мифологические картины и жанровые сцены, создавал эскизы кружев и гобеленов, парковых скульптур и бисквитных статуэток интерьеров дворцов и театральных декораций. Эту композицию создал по эскизу мастера не кто-нибудь, а Этъен Морис Фалъконе.

В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором. С особым увлечением к концу жизни он собирал рисунки и гравюры Рембрандта. В 1768 году Буше создает одно из последних произведений «Адам и Ева оплакивают тело Авеля», которое не было закончено.

Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы» обнаруживают всю пылкость его художественной фантазии, «Любовное свидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса из которых «Качели» воспроизведены гравюрой Делонэ, «Любовный источник» — гравюрой Реньо, показывают Фрагонара в его настоящей среде. Для своей картины Буше выбирает самый драматичный момент этой истории. Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска».

Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена Фрагонар принадлежит к художникам, пережившим свою славу и снова восстановленным в правах потомством.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Картина, которую вы видите перед собою, последний портрет мадам Помпадур. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской.

Здесь развилось умение мыслить красками, видеть замысел в больших цветовых отношениях. Пастухи и пастушки. Недаром говорят, что мода – дама ветреная и непредсказуемая. Буше любил сочетание нескольких доминирующих цветов, сводя к ним свою палитру, но всегда стремясь к изысканным тональным их соотношениям.

В 1737 году Буше стал профессором Академии. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника. В конце концов он стал любовником Омфалы, о чем рассказывает и эта картина Буше.

Идеально воплощая условность приемов живописи века рококо, Буше будто бы хотел сказать в своих картинах, что природа представляется «чрезмерно зеленой и плохо освещенной». Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Все важные вопросы решают в альковах, камерных салонах, уютных будуарах. В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Вулкан накидывает на любовников свою волшебную сеть.

Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 — 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю. «Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Если стиль барокко в архитектуре и прикладном искусстве стремился к возможно большей силе впечатления, то рококо считает главным праздник жизни, утонченное наслаждение, а основными сюжетами становятся пасторали, галантные празднества, любовные сцены, где сама природа и оживляющие ее фигурки отмечены нарочитой изысканностью. Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше. Он мастерски мог создавать праздничную и разнообразную по жанрам живопись, применяя свои таланты и в других произведениях искусства.

Не в состоянии передать благоухание, Буше украсил розами её платье и бросил пару роз на паркет у ног Помпадур. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Он часто изображает персонажей на фоне живописных античных руин. Французский художник Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года. Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов).

Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Не увлекавшийся жанром портрета, художник в 1756 году впервые написал мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая пинакотека), а затем создал целую серию ее портретов. Вы ведь в курсе, что нынче в моде. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна.

В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Точно не установлено, кто изображен на холсте.

Но вы, современница маркизы де Помпадур, конечно, подобной оплошности не допустите. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние. Однако Природа всё ж берёт своё и, по моему мнению и вкусу всё должно быть ПРОПОРЦИОНАЛЬНО, независимо от "ширины кости", то бишь от КОНСТИТУЦИИ ТЕЛА. Позднее он обучался технике рисунка и технике офорта в мастерской Жана Франсуа Кара-отца.

В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Что касается сервизов, расписанных по рисункам Буше, то здесь невозможно обойти вниманием набор ваз "Влюбленные в саду" (внизу). К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое — две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле).

Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). В конце жизни Буше заявит, что посещал мастерскую Лемуана в течение всего трех месяцев. В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет».

Его работы совершенны и абсолютно очаровательны. Большинство его картин, числом двадцать пять, находится в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина — «Аврора» на потолке зала рисунков. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать чёрный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре). Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. К искусству живописи и росписи он был приобщён с ранних лет. С 1760 года Буше терял былую популярность.

Очаровательные детишки, вылепленные по рисункам художника, только и делают, что собирают цветы и поют песенки. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели.

Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Благодаря ее влиянию Буше становится первым живописцем Людовика XV. За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». С того момента для Буше наступают «золотые времена». Некоторые его стенные и дверные панно 1738–1739гг.

А. С. Пушкина). А. С. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью и не особо им льстит. Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы. Почти во всех своих работах, посвященных любви и чувственным наслаждениям, Буше сводит повествовательный элемент к минимуму, предоставляя зрителю просто наслаждаться розовой наготой нимф и фарфоровыми личиками пастушек.

С книгой в руках она полулежит на кушетке в своем будуаре и можно не сомневаться, что и подробности её туалета, от сорта кружев до жемчугов на запястье и детали интерьера – это самое изысканное и самое модное, что только могло существовать в тот исторический момент. О мадам говорили, что «она благоухает розами». За десятилетие (с 1756 по 1766 год) художник создал бесчисленное множество эскизов, по которым на фабрике изготовляли статуэтки и сервизы. В ней проиллюстрирован целый миф. Замечательна и серия статуэток "Дети" изготовленная из белого фарфора. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п.

Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Брали 7 (иногда 8 и 9) полых стеблей тростника и прикрепляли их одну к другой с помощью воска, причем длина каждой трубки делалась различной с тем расчетом, чтобы можно было иметь полную гамму.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений.

Образы мира безмятежного, по полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». За свою жизнь он удостоился очень многих почестей и был необычайно востребован и ценен.

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже). Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком (Геркулес и Омфала, 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание Французской истории Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 г Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора». В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно. На знаменитой фарфоровой фабрике в Мейсене близ Дрездена эскизом Буше воспользовались, к примеру, при создании "Садовой сценки" (вверху слева).

Пушкина). Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.

По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). Кара Старшего изучая искусство оформления книг и гравюру. Стремление к совершенству и старания, которые Буше вкладывал в свои произведения, позволили ему стать главой мануфактуры Гобеленов в 1755 году. Его щит, шлем и копье художник изобразил на переднем плане картины – так, чтобы зрителю было понятно, что дотянуться до своего "снаряжения" Марс не смог бы, даже если бы и очень захотел. Вот насколько всё переменилось. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года.

Примечательна, к примеру история его взаимоотношений с графом Карлом Густавом Тессином, шведским посланником в Париже. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. А. С. Пушкина, Москва). Возможно, это одна из трех жен Бержере де Гранкура – коллекционера, обладавшего самым большим собранием картин и рисунков Буше или же сама маркиза де Помпадур, так как позу «мадам Бержере» автор повторит в ее более позднем портрете, а черты моделей художник всегда идеализировал.

В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753г. — в Зале Совета замка Фонтенбло. Сиринга делалась следующим образом. Но когда представляется случай видеть их, как декоративные произведения, на их настоящем месте, нельзя не восторгаться легкостью и грацией их композиции, группировкой фигур и кипучей жизнью, наполняющей их.

Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). То, что раньше считалось низким и недостойным. Как отмечает Пьер Розенберг, Лемуан «подарил» Буше «ясные и сверкающие тона, элегантные формы и легкость мазка». Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году— директором.

«Портрет мадам Бержере» – один из интереснейших в творчестве мастера. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей.

Он проявил в них изощрённую фантазию изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. И в один прекрасный день она стала его любовницей.

С 1760 года Буше терял былую популярность. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Сиринга — у древних греков музыкальный инструмент (свирель), считавшийся принадлежностью аркадского бога Пана и вместе с тем греческих пастухов.

Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже)11. Он писал также жанровые картины из простого, мещанскою быта и ландшафты, не только как задние планы, но и ради них самих. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.

Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). А. С. Пушкина)13. Об одном из своих портретов кисти Буше она отозвалась так: "Я выгляжу здесь красивой, но абсолютно не похожей на себя". Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара.

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». В 1737 году Буше стал профессором Академии.

Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера. Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» и «Молочница» в Лувре, в котором к 1909г. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком.

---