Классицизм Франции 18 Века

В 18 веке во Франции зародился новый художественный стиль – классицизм. В 18 веке во Франции зародился новый художественный стиль – классицизм. К концу столетия во французской живописи 18 века начинается эпоха неоклассицизма.

Французский классицизм в — веках

Поставленная по оси западной стороны площади, церковь Св. Вводится новая должность архитектора короля и первого архитектора.

Уже после смерти мастера, в 1662 году, просвет между корпусами был застроен. 1585 — 1654). Это, конечно, парадный портрет.

Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг -- все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. На модель Энгр смотрит более отчужденно, чем его учитель Давид. Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа.

Стиль классицизма в архитектуреФранции 18 века

Точнее это название означает – «основанный на классике», то есть на произведениях, признанных вершиной совершенства. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой»11, стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера).

Строительство в Париже. По сравнению с изящными французскими проектами первых десятилетий XVIII века, времени возникновения рококо, работы Леблона для России кажутся чрезмерно строгими, монументальны ми и несколько «запаздывающими», на грани классицизма и барокко. Произведение, за которое он получил «Grand Prix de Roma», — «Послы Агамемнона у Ахилла» — свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный рельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. На первых порах он очень бедствовал. Антуан Ватто. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771—1773).

Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы.

Это проявляется прежде всего в логичном и строго рассчитанных планировочном решении дворца и парка как единого целого. Композиция дворца характеризуется размещением основного и более низких служебных корпусов-флигелей вокруг большого парадного дворца (курдонера). Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма.

Одна из них совпадает с главной улицей города и парковой аллеей, соединяющей город с площадью перед дворцом, другая является главной осью дворца и парка. более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма.

С начала нового века воцаряется стиль ампир, монументальный, репрезентативный в экстерьере изысканнороскошный во внутреннем убранстве использующий древнеримские архитектурные формы. С другой веяние времени: недавняя эпоха Ренессанса, среди возрождённых из тьмы забвения античных идеалов, вновь подняла на щит принцип рациональности. Нижние этажи их были обработаны рустовкой, два верхних объединены пилястрами ионического ордера (в центре и на срезанных углах был введен мотив полуколонн с фронтонами), над кровлями выступали окна чердачных жилых помещений («мансард» -- от имени Мансара).

Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Классицизм проявил себя прежде всего в архитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города, что уже видно в градостроительных проектах Клода Никола Леду. (проект ансамбля города Шо, 1771—1773).

Главной проблемой становится крупный городской ансамбль с застройкой, осуществляемой по единому плану. В застройке Парижа и других городов Франции значительна роль церквей и монастырских комплексов. Приемы барокко сочетаются с традициями французской готики и новыми классицистическими принципами понимания красоты. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. Елисейские поля, сад Тюильри, пространство Сены и ее набережные являются как бы продолжением этого огромного по своему охвату архитектурного ансамбля в перпендикулярном к поперечной оси направлении. Однако и проект Бернини не получил осуществления в натуре.

Большие цветовые пятна серо-желтого (лицо и простыня), ярко-охристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы — все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер. Описывая 60-е гг. Нить предания не порвалась. Знаменитый дом Пашкова создан по образцу парижского отеля. «Купальщица Вальпинсон»—по имени первого владельца картины.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Платон, Гораций). Среди них следует упомянуть церкви Христа на Ньюгейт-стрит, Сент-Брайд на Флит-стрит, Сент-Джеймс на Гарлик-Хилл и Сент-Ведаст на Фостер-лейн. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». Ж. Лемерсье). Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности.

Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, кулисами располагает деревья) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. В его адрес шли многочисленные упреки в натурализме, при этом самого художника называли учеником Яна из Брюгге (Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. Однако полного расцвета классицизм во французской живописи достигает лишь в годы, непосредственно предшествующие Великой французской революции, -- в творчестве Жака Луи Давида.

В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. Учеником Лоррена был Жан Батист Лемуан (1704-1778), которого Гонз все же называет истинным наследником манеры Кусту, – и в то же время инициатором нового искусства ваяния XVIII столетия. Склонность к типизации:художники эпохи классицизма стремились воплотить лишь общее, но НЕ индивидуальное. Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади.

Буше очень разнообразен в своей тематике. Он приехал в столицу Франции 26 апреля и отбыл 9 июня 1717 года 1. Автор Версальского дворца Жюль Ардуэн-Мансар (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) в конце XVII-начале XVIII века также создал в Париже ряд выдающихся ансамблей. Грандиозный дворец, модель которого была завершена Баженовым, должен окружать святыни и древности Кремля величественной, выдержанной в формах классицизма «рамой» 13.

Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра. Например, в поэзии, опере и драме был в ходу тяжеловесный, велеречивый, торжественный стиль, не свойственный обыденной речи. Во всем господствуют равновесие и гармония. Законы Разума должны были преобразовать весь уклад жизни.

Большой интерес представляет его известное полотно «Зачумленные в Яффе» (1804), на котором представлен эпизод из египетского похода Наполеона. Он был известен во Франции как автор сатир, но в сознании европейского культурного общества остался как создатель эстетического кодекса классицизма – дидактической поэмы «Поэтическое искусство» (1674), в которой дал стройную теоретическую концепцию литературного творчества, выведенную из литературной практики его современников. Следование античным образцам.

Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик. Царь захотел создать у себя «огород, не хуже версальского». После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. План не был осуществлен, однако архитектор внёс свой вклад в общий процесс возникновения и построения отдельных узлов города, завершив, в частности, задуманный еще Иниго Джонсом ансамбль госпиталя в Гринвиче (1698-1729 гг. ). На драматической сцене царили Корнель, Расин и Мольер. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере – разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома.

В композиции «Большая одалиска» Энгр воссоздает атмосферу Востока: на голову натурщицы надет тюрбан, в руках она держит опахало, а в ногах находится курильница. Сила пластической передачи, старое французское качество, не изменило французам и в XVIII столетии. В портретной статуе герцогини Бургундской в виде Дианы (1710, Лувр), как и в ряде других работ, Куазевокс предвосхищает легкость и грацию стиля 18 века.

Это изображение юной девушки, держащей кувшин из которого льется вода, — аллегорический образ живительного вечного источника жизни, в котором ему удалось с необычайной силой и страстностью прославить жизнь, соединив конкретность форм с пластическим обобщением. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром»14, появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Глубокая психологическая характеристика, выделяющая это произведение на фоне многих работ, полностью отвечает прогрессивным тенденциям современности и предвосхищает реализм середины века. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим. На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта – аллеи Елисейских полей. Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер.

Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например Луи Токке (1696--1772), Буше. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Чёткий, ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колонн.

В «Отплытии на остров Цитеру» мастерски переданы различные оттенки чувства любви, начиная от робкой задумчивости, воплощенной в фигуре женщины на переднем плане и кончая апогеем чувств упоенных своею любовью пар. Создателем первого в архитектуре французского классицизма ансамбля дворца, парка и города Рише-лье (начат в 1627 г. ) был Жак Лемерсье. Планировка ныне не сохранившегося ансамбля была основана на пересечении под углом двух композиционных осей. Видное место среди сооружений Парижа этого времени занимает триумфальная арка, сооруженная Франсуа Блонделем (1618--1686) у въезда в Париж со стороны предместья Сен-Дени. С момента посвящения в сан первого епископа Лондонского св.

В построенной в 1750-1780-х годах по проекту Жака Жермена Суфло (Jacques-Germain Soufflot) (1713 – 1780) церкви св. В период империи Давид — первый художник императора.

Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 и), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый.

Французский классицизм последней четверти — первой трети века

Гильдебрандта) из луврских произведений которого Божок любви отражает всю прелесть стиля эпохи, а тонко прочувствованная Купальщица (1757) все же несколько жеманна, Милон Кротонский превосходит знаменитое произведение Пюже мощью движения и богатством линий, создал для России в своей прославленной конной статуе Петра Великого в Петербурге (с 1766 г. ) изображающей скачущего коня на гранитной скале, поднявшегося на дыбы над обрывом, одно из грандиознейших изваяний века. В «Коронации» же, как верно замечено исследователями, Наполеон бесстрастен и величествен.

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782). В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Три различные по очертаниям площади — прямоугольная площадь Станислава, длинная площадь Каррьер и овальная площадь Правительства — образуют тесно объединенный и внутренне замкнутый организм, существующий лишь в весьма относительной связи с городом. Античный декор был вполне подходящим для этого средством.

О исполнял и картоны для шпалер и рисунки для мебели и алтарные образа. Идеи мегаломании особенно ощутимы во внутреннем Круглом дворе Академии. Желание изобразить реальную жизнь преодолело теоретические домыслы автора. Рен предложил различные пространственные решения некоторые здания построены поистине с барочной пышностью (например, церковь Сент-Стефан в Уолбруке).

Классицизм в живописи Франции 19 века

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э. Фальконе, Ж. Гудон). В ее вершине – эпоха Регентства, повлиявшая па стиль архитектуры петровского времени в широком основании «пирамиды» – стиль ампир первой трети XIX столетия. И весьма знаменательно, что одно из выдающихся архитектурных произведений этого периода — Пантеон — очень скоро превратилось из здания культового предназначения в общественный памятник. Самой интересной частью внутренних помещений является большой полукруглый зал анатомического театра с поднимающимися амфитеатром скамьями и каптированным сводом – своеобразное сочетание половины римского Пантеона с Колизеем.

С архитектурной точки зрения, собор св. На строительство затрачиваются огромные средства.

Окончательное завершение ансамбля Версаля принадлежит Арду-эну-Мансару. Версаль в качестве главной резиденции короля должен был возвеличивать и прославлять безграничную мощь французского абсолютизма. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею: «Послы Агамемнона у Ахилла». Как идеальный пример единства утилитарной и художественной функции часто приводится римский Пантеон, а наиболее популярными примерами ренессансной классики считают постройки Палладио и Браманте, в частности Темпьетто.

Классицизм в искусстве Франции века

на стр. Разочарование в оптимизме I половины ст. По существу их развитие представляет историю инфильтрации стилевых принципов классицизма (с учетом сменявших друг друга во Франции форм их интерпретации) в ментальность и художественную практику русских зодчих.

Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой — всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты. Четкий ритмический и пропорциональный строй основан на простых отношениях и модульности, причем за исходную величину (модуль) принят, как и в классических канонах, нижний диаметр колони. Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала.

По всей стране широко развертываются градостроительные работы. Работы Латура разнообразны по решению. Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт»12.

Французский (европейский) классицизм

Непосредственный предшественник нынешнего собора, старый собор св. Им были спроектированы дворцы в Богородицке и Бобриках. В 1633–1642 Иниго Джонс произвел обширные ремонтные работы в старом соборе и добавил к нему западный фасад в классическом палладианском стиле.

Французский Институт (Institut de France) хранит его замечательную статую Вольтера, в виде абсолютно нагого старца, сидя на скале, вдохновенно смотрящего в небо. Великолепная, пропорциональная конная статуя Людовика XV работы Бушардона, украшающая Площадь Согласия, сохранилась только в виде маленькой бронзовой модели в Лувре. Центр здания отмечен внушительным юртиком. ниже), расчлененной и обрамленной пышной лепкой. Восточный фасад Лувра был создан в результате сопоставления двух проектов – приехавшего в Париж из Италии Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) и француза Клода Перро (Claude Perrault) (1613-1688). Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению.

Франция в русском классицизме века

Как писал по этому поводу философ и музыкальный теоретик Эрнст Курт: «Классицизм обрёл умиротворяющее равновесие в мировоззрении, которое преодолело власть тёмных жизненных сил и освободилось от устремлённости в потусторонний мир и от страха перед бесконечностью. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стелле, написано «Марату — Давид». После поражения империи и прихода к власти Бурбонов Гро писал произведения на сюжеты из античной литературы и мифологии. В начале 18 века в связи с постепенным упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых парадных сооружений.

По обеим сторонам фасада возвышаются башни. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона). Наиболее полно классицизм представлен во французской культуре.

1709 г., Эрмитаж) или выполненные позже прекрасные военные сцены («Тягости войны», Эрмитаж и «Военный роздых», ГМИИ, Москва), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь армии. Он создает панно (1843-1847) для замка герцога де Люиня, пишет «Стратонику» для герцога Орлеанского. Собор св.

В этих композициях поражает пластичность, чистота форм, четкая линейность ритмов. В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. Постановки лирических трагедий в Парижском королевском театре отличались столь кричащей роскошью, что о французской опере злые языки говорили: «рай для глаз и ад для ушей».

В постройках 1760—1780-х гг. Наиболее яркой фигурой в архитектуре раннего французского классицизма был Никола Франсуа Мансар (Nicolas Franois Mansart) (1598-1666) – один из основоположников французского классицизма. Строительство было поручено первому королевскому архитектору Жюлю Ардуэну Мансару. Выдающимся новатором в этой области выступает крупнейший французский архитектор XVII столетия – Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708 с 1668 г. он носил фамилию Ардуэн-Мансар).

Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Таковы, например, «Нимфа с раковиной» (Версальский парк) -- холодное подражание античным образцам или надгробие Мазарини (1689--1693, Лувр), не лишенное монументальности и величественности. Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков.

5. Этьен-Морис Фальконе (1716-1791 книга Эдм. Однако взгляды архитектора и императора не совпали.

Интересным материалом иллюстрирующим развитие архитектурной мысли второй половины XVIII – начала XIX века, служат издания в Париже конкурсных академических проектов, удостоенных высшей награды (Grand prix). Смешение жанров не допускалось.

Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности. Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид». В основе классицизма лежат идеи рационализма исходящие из философии Декарта. Габриэль), объединившая Тюильри с проспектом Елисейских полей, а в начале XIX в. монументальная арка Звезды (арх. Жан Шальгрен), поставленная в конце Елисейских полей в центре круглой площади, завершила формирование ансамбля, протяженность которого около 3 км. 2.

Классицизм в живописи Франции 1718 вв

Лишившись идеалов и не найдя новых, разочарованный художник кончил жизнь самоубийством. Фасадсобора— образец изящества исимметрии, в плане которого сочетаютсяквадратикруг. Ватто был сыном кровельщика. Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен).

При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Для Франческо Бартоломео Растрелли французские впечатления юности оставались важными всю жизнь. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто.

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Таковы его «Савояр» (ок.

Общее решение здания очень спокойно и сдержанно. Пьер Пюже. Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут.

Архитектура 18 века Стиль Классицизм Классицизм фр

Такими для творцов классицизма были памятники античности и искусства Возрождения. Строительство переместилось в города. Стараниями Французской академии, основанной в 1634 г., во Франции вместо многочисленных местных диалектов постепенно утверждался единый литературный язык, что становилось важнейшим средством не только развития культуры, но и укрепления национального единства. В этом смысле справедливо замечание Н. Н. Пунина, что все исторические картины, начиная со «Смерти Марата», выросли из живописи жанровой, включая многие произведения: и Жерико и Делакруа и Курбе. Петра в Риме. С большим вдохновением и живостью Энгр написал руки с длинными тонкими пальцами.

Л. Метезо) и площади Дофина (начата в 1605 г. ) на западной части острова Ситэ. Принципы классицизма, почва для которых была подготовлена зодчими французского и итальянского Возрождения, в первой поло-вине ХVII века еще не отличались целостностью и однородностью. Жан Батист Симеон Шарден.

Зарождение классицизма во Франции

Разложение абсолютизма, сопровождавшееся распространением гедонистических настроений в кругах дворянства, меняет художественные установки Академии. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. В 1790 г. Давид приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), задумав создать образ народа в едином революционном порыве, которую, однако, успевает выполнить только в рисунке (сохранился картон, показанный в Салоне 1791 г., подготовительный рисунок, холст с намеченными фигурами, альбом с карандашными зарисовками).

На этой оси были разбиты сад Тюильри и часть проспекта — аллеи Елисейских полей. Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Главными создателями этого самого значи-тельного памятника французского классицизма XVII века были архитекторы Луи Лево и Ардуэн-Мансар, мастер садово-паркового иcкусства Андре Ленотр (1613-1700) и художник Лебрен, участвовавший в создании интерьеров дворца. Первоначальный замысел ансамбля Версаля, состоявшего из города, дворца и парка, принадлежит Лево и Ленотру.

Классицизм в живописи Франции 17-18 вв

Вторая половина XVII века — время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма. Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617 — 1686). Антуан Куазевокс. Развитие теории стало типичным явлением в искусстве Франции уже с XVII века, со времени учреждения французской академии (1634 г. ), образования Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г. ) и Академии архитектуры (1671 г. ).

Он вообще не одобрял расположение центра власти в Петербурге. Капители и базы пилястр и многочисленные рельефы на стенах сделаны из золоченой бронзы. В 1791 г. поступил в Академию художеств, находящуюся в Тулузе, где учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. -П. Но главным трудом его в это время становится алтарный образ для церкви его родного города Монтобана, получивший название «Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства».

С большим совершенством движется в русле своего времени Жан Батист Пигалль (1714-1785), учителями которого были Лоррен и Лемуан. Меняется взаимоотношение архитектуры с природой. Столь же прост и противоположный фасад -- в сторону сада. Практический рационализм получает широкое теоретическое обоснование. Художник никогда не писал чистыми тонами. Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады».

По сторонам парадного двора расположены одноэтажные хозяйственные постройки. Первым истинным классиком XVIII столетия считается Эдмон Бушардон (1698-1762), друг графа Кайлюса идеалы которого он стремился осуществить. Обращение живописца к национальной истории было вполне осознанным. Повелитель, поднимаемый солдатами на щите, является здесь в виде древнеримского воина. Наиболее яркой фигурой в архитектуре этого времени был Франсуа Мансар (1598—1666)—один из основоположников французского классицизма.

Самое пленительное произведение старого мастера — его «Источник» (1856). И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы. По его заказу он пишет огромные картины («Наполеон на Сен-Бернарском перевале», 1801 «Коронация», 1805—1807), хотя и исполненные с живописным блеском, но холодные, напыщенные, полные ложного пафоса и театральной патетики. Неразрешимых проблем и роковых вопросов не существовало. Отныне Давид живет в Брюсселе, там он и умирает.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 метра) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой. Софии в Константинополе и св.

Во внешнем облике на высоком прямоугольном массиве нижнего яруса, соответствующем основному залу и капеллам, возвышается высокий купол на большом барабане. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью. Жюль Ардуэн-Мансар, приступив к работе в 1678 г., оформил все постройки в едином стиле. Особенно большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс (Inigo Jones) (1573-1652) – первая яркая творческая индивидуальность и первое подлинно новое явление в английском зодчестве XVII века.

Лицо Тевенена, как и в женских портретах, вылеплено посредством тончайшей светотени. Парк ориентирован по оси «запад — восток», вот таким образом, когда восходит солнце и его лучи отражаются в воде, возникает удивительно красивая и живописная игра света.

Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость. Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного»13, с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Это выполненные с натуры наброски фигур и пейзажей, в которых художник остро фиксирует свои наблюдения в выразительной, свободной манере. В этом смысле справедливо замечание Н. Н. Пунина, что все исторические картины, начиная со «Смерти Марата», выросли из живописи жанровой, включая многие произведения: и Жерико и Делакруа и Курбе. Сложность композиции придавала когда-то зданию более живописный, «английский» характер, подчеркнутый вертикалями собранных в традиционные пучки дымовых труб.

Как ни странно, зодчий даже больше, чем Петр, придавал значение военной символике, предложив создать мощную и сложную систему укреплений, охватывающую столицу огромным овалом многочисленных «колючих» бастионов. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства является творчество крупнейшего мастера реализма 18 века Жана Батиста Симеона Шардена (1699--1779). В середине площади была помещена на пьедестале конная статуя Людовика XIV работы Жирардона (она была снята в годы Французской буржуазной революции, а при Наполеоне I на этом месте установили Вандомскую колонну).

Другой крупной постройкой Рена является собор св. Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель (1617-1686). С этого времени ведут свое начало франко-русские архитектурные связи. Размеры здания по высоте (27, 7 м) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность.

Павла, освященный в 1240 имел в длину 175 м, на 7 м больше, чем Винчестерский собор. Объединяет данные произведения то, что на всех изображены обнаженные молодые женщины.

Собор Инвалидов (1675--1706) был пристроен Мансаром к существовавшему уже в натуре обширному дому Инвалидов, который должен был подчеркнуть заботу Людовика XIV о многочисленных инвалидах, жертвах происходивших при нем захватнических войн. Верхний ярус укорочен, завершается он балюстрадой (ограждением, состоящим из ряда фигурных столбиков, соединённых перилами) и скульптурными группами, которые создают ощущение пышного убранства, хотя все фасады имеют строгий вид. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. «Если бы по мановению волшебной палочки Вы, Ваше Императорское Величество, могли назавтра вместо дворцов настроить множество домов, я все же повторил бы свой призыв: «Прокладывайте улицы» 11. Развивая учение о пропорциях Жака Франсуа Блонделя (1705-1774) – французского теоретика второй половины XVII в., Ложье создает целую систему логически обоснованных пропорций, базируясь на рационально осмысленном принципе их совершенного совершенства. В сценических пьесах строго соблюдался принцип единства места, времени и действия. Символом культуры Франции в 17-18 веках стал новый художественный стиль – классицизм (лат.

Что касается фигуры, то ее контур, наоборот, тверд и резок. В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» (1804) уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Вандомская площадь (1685--1698) представляла собой новую интерпретацию темы парадной городской площади. В «Автопортрете в возрасте 24х лет» (1804) уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей.

Куазевокс был и крупным портретистом. Ранее существовавшие сухие рвы служили границей прямоугольной площади (размеры 245 х 140 м). Во французской скульптуре второй половины 17 века господствует тот же стиль, что и в живописи -- сочетание классицистических тенденций и элементов барочной декоративности.

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

Его мощный, не особенно приятный мраморный Ганнибал стоит в Лувре. Так, например, художнику Шефферу данная композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, а Огюст Жаль (представитель прогрессивной критики) даже упрекнул Энгра в подражании Перуджино. При всей близости палладианским фасадам здесь налицо существенные отличия: оба яруса одинаковы по высоте, что никогда не встречается у вичентинского мастера, а большая площадь застекления при малом заглублении окон (отзвук местного фахверкового строительства) лишает стену пластичности, свойственной итальянским прототипам, придавая ей явно национальные английские черты. В плане ансамбля две композиционные оси.

18 в. остался незавершенным главный фасад. Введением большого ордера пилястр, охватывающих два этажа над цоколем и мощной горизонтали гладкого, строгого по профилям классического антаблемента достигается преобладание в фасадах горизонтальных членений над вертикальными. Это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Площадь Людовика Великого (впоследствии Вандомская 1685-1701) и площадь Побед (1648-1687) в Париже были возведены по его проектам. Полное и всестороннее развитие прогрессивные тенденции в архитектуре классицизма XVII столетия получают в грандиозном по масштабам, смелости и широте художественного замысла ансамбле Версале (1668-1689).

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Установленная в Петербурге система преподавания, книги, по которым учились, образцы, к которым обращались, создавали для воспитанников Академии единую традицию восприятия и осмысления принципов французского искусства. Бассейны Ленотра чёткой геометрической формы, с зеркально гладкой поверхностью.

Желание хорошо, с удобствами, комфортабельно жить в равной степени разделяется как дворянством, так и представителями верхушки буржуазии. Ось Лувр – Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы. Симфорион», 1834 «Стратоника», 1840), дает представление о том, как Энгр понимает вечный идеал красоты.

Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом или расходящихся из одного центра аллей. Расположенный в стороне от дворца г. Решелье был окружен стеной и рвом, образующими прямоугольник в плане. Его называют французским Фидием. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги.

Габриэль необыкновенно плодотворно и перспективно использовал выгоды этого открытого и прибрежного расположения. Полу колонны и пилястры, заполняя простенки, группируются попарно или пучками. В тематических картинах 10х годов Энгр остается верен классицистическим темам. Помимо серии карандашных работ (особое место среди которых занимает портрет мадемуазель Лоримье, 1828 г. ), он создает живописный портрет Бертена-старшего (1832), основателя «Журналь де деба».

Роль классицизма в мировой культуре

Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации». Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. Возможно, что вскоре после них прибыл в Москву французский архитектор Николя Легран 8. Образец гармонического общественного устройства приверженцы классицизма видели в античном мире и вот таким образом для выражения своих общественно-этических и эстетических идеалов они обращались к примерам античной классики (отсюда и термин – классицизм). Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков.

Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. В его строительной практике по возвращении из Италии полностью и бескомпромиссно торжествуют принципы классицизма. Поколения даровитых скульпторов следовали одно за другим. Классицизм характерен в XVII в. для стран, в которых происходил активный процесс сложения национальных государств и нарастала сила капиталистического развития (Голландия, Англия, Франция). Это характерно, в частности, для Ж. -М.

Образцовыми, то есть классическими, для них были произведения древних античных авторов, а свою теорию Буало основывал на «Поэтике» Аристотеля. На фоне ордерных пилястр ионические портики играют роль ритмических акцентов, объединяющих фасады в целостную осевую композицию.

В большой степени именно Лебрену французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля, от монументальной живописи и картин до ковров и мебели. Со 2-й половины 17-го столетия Франция прочно и надолго занимает ведущее место в художественной жизни Европы. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти»16.

Купол собора представляет собой уникальный образец французской архитектуры. Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади. Обе тенденции иллюстрируются двумя наиболее крупными событиями архитектурной жизни Франции второй половины XVII века: первая – проектированием и строительством восточного фасада королевского дворца в Париже – Лувра (Louvre) вторая – созданием новой резиденции Людовика XIV-грандиознейшего архитектурного и садово-паркового ансамбля в Версале. Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг.

В европейских странах ранние веяния классицизма появляются уже в конце эпохи Возрождения на рубеже XVI- XVII веков, но его подлинный расцвет приходится на середину XVII века. Особо видное место среди них принадлежит дальнейшему строительству Лувра.

Эволюция предметного мира прошлого / Период классицизма

Но в Лувре сохранилась бронзовая модель его памятника этого короля для Ренна. На искусстве классицизма этот принцип отразился, прежде всего, в строгой иерархии жанров: были «высокие» искусства (поэзия, музыка, драма) и «низкие» (комедия, фарс, балаган). Петр I писал о нем: «сей мастер из лучших и прямо диковинкою есть» 3. Его крупным произведением является церковь женского монастыря Валь де Грас (1645-1665), по-строенная уже после его смерти.

Жак Куртон. Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами).

1. Классицизм в архитектуре Франции
2. Французское искусство столетияФранцузская скульптура столетия
3. Ошибка установки соединения с базой данных
4. Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ
5. Слайды и текст этой презентации

Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. «Графическая» разбивка площади при помощи сухих рвов, балюстрад, скульптурных групп несет на себе печать плоскостной разбивки Версальского парка. Замысел Перро был осуществлен лишь частично. парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора. Автор музыки этих оперных произведений итальянец Люлли, считался ведущим композитором Франции.

Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. «Смерть Марата» была воспринята зрителем, участником революционных событий, как подлинный реалистический жанр. Характерно, что он сравнивал свою столицу не с Парижем, а именно с Версалем. Открытые аркады в первых этажах трехэтажных зданий, обрамлявших площадь с севера и юга, предположительно — отзвуки площади в Ливорно. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Пример готового реферата по предмету: Культурология

«Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта. При этом весь строй композиции отличается архитектурной логикой, геометричностью, художественным рационализмом. Картина, представленная Ватто в Академию, -- «Отплытие на остров Цитеру», является одной из лучших и самых прославленных картин художника. Из его полных жизни портретов следует отметить бронзовый бюст Дидро и мраморный бюст маршала Саксонского в Лувре. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз.

Франсуа Жирардон. Петр Великий прожил 17806 дней из них 44 – в Париже. Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм, отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фа-садов как пышной архитектурной декорации. Одним из ранних дворцовых сооружений был уже упомянутый Люксембургский дворец (1615-1620/21), построенный Соломоном де Биосом (после 1562-1626) для Марии Медичи.

Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Хотя большинство замыслов французского мастера не было осуществлено идеи, почерпнутые из его чертежей в императорских собраниях, повлияли на облик Стрельны и Петергофа. Среди них особенно интересен стуковый рельеф в зале Войны изображающий Людовика XIV, в котором барочная декоративность и динамика композиции сочетаются с мягкостью и живописностью моделировки. В творчестве Франсуа Жирардона (1628--1715), который в течение ряда лет был сотрудником Лебрена и много работал для Версаля, классицистические черты находят особенно полное выражение. В этих рамках развивается и жанр портрета. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Далее центральная аллея, называемая на этом участке «Зеленым ковром», при- i водит к бассейну Аполлона, выезжающего на колеснице навстречу своей матери Латоне. 258).

Одновременно брал уроки игры на скрипке и был солистом местного оркестра. Парные пилястры членят пилоны между ними. В XVIII веке, в период царствования Людовика XV (1715-1774) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко.

Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарнопластическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Однако постройку не следует (как это часто делается) оценивать по ее современному состоянию. Он стал более условным, холодным, более внешним. В литературных произведениях этот принцип приводит к преобладанию стихов над прозой: ведь проза близка реальной речи, а стихи – ее «идеальная» форма. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиально кольцевая система улиц с городской площадью в центре. Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного.

Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка. С началом революционных событий Давид оформляет массовые празднества, занимается национализацией произведений искусства и превращением Лувра в национальный музей, в 1790 г. приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), которую, однако, успевает выполнить только в рисунке. В частности, Аполлон во многом напоминает Аполлона Бельведерского.

После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). В трагедиях и драмах героями были исключительные личности (боги, цари, полководцы) и в их характере, как правило, подчёркивалась какая-то одна главная черта: мужество, страстность, способность к самопожертвованию и т. п. Наибольшую роль среди теоретиков классицизма сыграл Никола Буало. Оба затем были в Риме и вернулись на родину – первый в 1765, другой в 1768 году. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир.

Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности.

В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Красной нитью через все эти проекты проходит преклонение перед античностью. Особенно высоко ценил Шардена Дидро, в своих «Салонах» не раз восхвалявший его картины за жизненную правдивость и высокие живописные достоинства.

архитектором Виктором Луи (1731—1807). Здесь его натюрморты получили единодушное признание и Шарден был избран академиком. Это и есть центральные понятия эстетики классицизма.

Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. В XVIII в., в период царствования Людовика XV (1715—1774 гг. ) во французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко. Прекрасно выраженное мастером нечеловеческое усилие, с которым атланты поддерживают тяжесть балкона, придает их образам особый драматизм. Интерьеры дворца отличаются от фасадов роскошью отделки. В эту эпоху особенно ярко проявилась социальная роль архитектуры, ее идеологическое значение и организующая роль в художественном синтезе всех видов изобразительного, прикладного и садово-паркового искусств. Большое влияние на развитие архитектуры оказала организация Академии архитектуры, директором которой был назначен видный архитектор и теоретик Франсуа Блондель (1617-1686). Большие цветовые пятна серо-желтого (лицо и простыня), ярко-охристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы —- все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля.

в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Спаренные колонны коринфского ордера (высота 12, 32 м) несут крупный, по-классически разработанный антаблемент, завершенный аттиком и балюстрадой. Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Banqueting House – Банкетный зал, 1619— 1622 годы) по внешнему облику значительно ближе к палладианским прототипам. К первой половине XVII столетия относятся ранние образцы крупных ансамблевых композиций.

Это одновременно и величественный дворец и открытая площадь и красивый ухоженный парк. В основание конуса заложена железная цепь, принимающая на себя боковой распор. Главное здание с флигелями по традиции, восходящей к средневековым замкам, было окружено рвом, наполненным водой.

«. Крупнейший французский скульптор Пьер Пюже (1620--1694) занимает особое место в художественной жизни Франции. Общие сочетания и отдельные формы здания по-классически геометричны и рациональны.

Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. Жан-Батист Александр Леблон скорее всего был приглашен в Россию именно благодаря своему трактату «Теория садового искусства», ставшему популярным во втором десятилетии XVIII века по всей Европе 2. Вырастает склонность монархов осчастливливать даже провинциальные города своими медными конными или в рост портретами и склонность скульпторов создавать свободные произведения, ценные сами по себе. Екатерины на Невском проспекте, дом графа И. Г. Чернышова.

Основное строительство развернулось в правление Людовика XIV в конце 60-х гг. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Эта картина была написана в 1721 году, когда художник, смертельно больной, возвратился в Париж после неудачной поездки в Лондон, куда он отправился в надежде на искусство прославленного английского врача. Женевьевы в Париже, ставшей позднее национальным французским Пантеоном, можно увидеть присущий этому времени возврат к художественному идеалу античности и наиболее зрелым образцам Возрождения.

Символом новой архитектуры стало само здание Академии художеств в Петербурге. Его заслугой, помимо непосредственного строительства зданий, является разработка нового типа городского жилища знати – «отеля» – с уютной и комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика. Одна из его наиболее значительных работ -- мраморная группа «Купанье Аполлона» (1666, Версальский парк) -- произведение холодное и рассудочное, характеризующееся строгой симметричностью и уравновешенностью композиции и идеализацией образов, очень близких к античным образцам. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» — по имени первого владельца картины.

Ось дворца служит главным дисциплинирующим фактором преобразования ландшафта. В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV. Первой его значительной исторической композицией стала картина «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796). Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Пространственный размах и изысканность регулярных композиций Леблона содействовали формированию стиля русского императорского барокко. Эти картины кажутся бледной тенью его прежних работ. Архитектор привез с собой выдающихся мастеров, среди которых – резчик Николя Пино 5.

Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Классицизм как направление искусства зародился во Франции в середине XVII столетия. Первой крупной его работой был портал ратуши в Тулоне (1656).

Давид явился создателем огромной школы учеников. Ось Лувр — Тюильри, совпадающая с направлением дороги в Версаль, определила значение знаменитого «парижского диаметра», ставшего впоследствии главнейшей магистралью столицы.

Клод Перро. Дальнейшее развитие женского портрета можно проследить в творчестве Жана Марка Наттье (1685--1766), мастера парадного аристократического портрета. Красота и гармония понимались в нормативном, несколько «геометрическом» духе это в особенности касалось симметричных композиций архитектурных ансамблей и репризных форм музыкальных пьес. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэльс его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей, с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства классицизма. Прием этот, заимствованный у мастеров итальянского барокко, в творчестве де Броса получил своеобразное звучание, сообщающее облику дворца особое богатство и великолепие. Среди других произведений де Броса видное место занимает церковь Сен-Жерве (начата в 1616 г. ) в Париже. Как ни парадоксально, но именно то, в чем его упрекали, т. е. преклонение перед натурой, помогло Энгру создать такие шедевры, как «Купальщица» (1808), «Большая одалиска» (1814) и «Источник» исполненный много позднее (начат ок.

Среди других работ Мансара – Отель де Тулуз, Отель Мазарини и парижский собор Валь де Грас (Val-de-Grace), завершенный по его проекту Лемерьсе и Ле Мюэтом. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Берне (1714--1789) -- крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро. Натюморт был излюбленным жанром Шардена.

Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пла-стическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения.

Кроме того именно к этой эпохе относится деятельность французского философа-рационалиста Декарта, с его знаменитым лозунгом «cogito, ergo sum» («мыслю, следовательно, существую»). Ансамбль Версаля (Chteau de Versailles, 1661-1708 гг. ) – вершина архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций. Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора (при этом стоит отметить, что проект был столь значим, что мотивы его используются до сих пор в различных течениях архитектуры). Данная позиция (ставшая для художника «родной») была заявлена им в работе «Обет Людовика XIII» (1824), выставленной в Салоне 1824 г. Сюжет прост: Людовик XIII посвящает свой скипетр явившейся ему в видении Богоматери. Жене-вьевы, место хранения ее мощей. В противоположность замкнутым площадям Парижа XVII в. (Вандомская площадь и др. ), площадь Согласия – образец открытой площади, ограниченной лишь с одной стороны двумя построенными Габриэлем симметричными корпусами, образовавшими поперечную ось, проходящую через площадь и образованную ими улицу Ройяль.

Приподнятый на высоком барабане купол церкви – один из трех наиболее высоких куполов Парижа. В 1630 г. Франсуа Мансар ввел в практику строительства городского жилища высокую изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье (устройство, получившее по имени автора название мансарды). В отделке интерьеров замков и городских отелей в первой половине XVII века широко применялись резное дерево, бронза, лепнина, скульптура, живопись. Таким образом, в первой половине XVII века как в области градостроительства, так и в формировании самих типов зданий идет процесс вызревания нового стиля и создаются условия для его расцвета во второй половине столетия. Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Энгр преклонялся перед античностью. В середине XVIII века принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. Планировка парка построена на строго регулярной системе пересекающихся под прямым углом и расходящихся из одного центра аллей. Расположенный в стороне от дворца город Ришелье был окружен стеной и рвом, образующими прямоугольник в плане.

Перро также предусматривал объединение Лувра и Тюильри в единое сооружение, с созданием нового внешнего облика здания, но с сохранением всех его прежних частей и дворовых фасадов (Гужона-Леско, Лемерсье, Лево и др. ). Первый дворец Трианон, получил название «Фарфоровый Трианон», был построен в1672 году ипросуществовал 15 лет.

Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. И действительно, Шарден является одним из крупнейших колористов в западном искусстве. Строительство Лувра начало осуществляться по проекту Клода Перро.

В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Этот период выделяют как самостоятельный.

Шурин Пигалля Габриель Кристоф Аллерген (1710-1795) является в своих мраморных произведениях, Купальщице и Диане Лувра, мастером более спокойного, хотя и более намеренного изящества. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Его двор сделался самым многолюдным и самым блестящим во всей Европе. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро.

Идеалом, достойным подражания, они прежде всего считали сюжеты из античной мифологии и истории. Исключение составляет лишь портрет художника Тевенена, директора французской Академии в Риме (1816). В таких портретах, как парные портреты супругов Серезиа (1795) или знаменитый портрет мадам Рекамье (1800), Давид строгим изяществом своего письма предопределил характерные черты того классицизма начала Х1Х в., который получил в искусстве наименование стиля ампир. Он характеризуется решительным поворотом к античности, ставшей не только вдохновительницей художников, но и сокровищницей применяемых ими форм.

Павла (1631), с ее высоким фронтоном и двухколонным тосканским портиком в антах, — явное, наивное в своей буквальности, подражание этрусскому храму в изображении Серлио. Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 г. ), где, в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами. Августином (604 г. ) на этом месте, по свидетельствам источников, было возведено несколько христианских храмов. Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде. Около дворца был разбит великолепный парк, считавшийся в начале XVII века одним из лучших. Среди наиболее интересных карандашных работ — «Сестры Монтегю» (1815), «Семья Стамати» (1818).

Теперь, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, «школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках», особенным успехом стали пользоваться те художники, в творчестве которых проступали дидактические черты.

Потом здесь поселился кардинал Мазарини. Придворный поэт Буало сочинял оды, прославляющие величие короля. «Король-Солнце» (как льстиво именовали его придворные), ограничивший политические права дворян и уничтоживший местное самоуправление имел все основания заявить своему парламенту: «государство это я. ». Мольер, Лафонтен и многие другие. Парадные залы приобрели более уютный, но и более вычурный характер. Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума.

Огромный простор для строительной деятельности открылся после лондонского пожара 1666. Его лучшее произведение – водоем на улице Гренелль в Париже. За бассейном Аполлона начинается Большой канал имеющий в плане форму креста.

Следует заметить, что этот принцип, заимствованный из эпохи Ренессанса, носит в классицизме достаточно формальный и поверхностный характер. Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века – площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля (Ange-Jacque Gabriel (1698 – 1782) в 50-60-х годах XVIII века и получившая свое окончательное завершение в течение второй половины XVIII – первой половины XIX века. 1820 г. и окончен в 1856 г. ).

Предпочтение было отдано проекту Перро (осуществлен в 1667 году), где в отличие от барочного беспокойства и тектонической двойственности проекта Бернини, протяженный фасад (длина 170, 5 м) имеет ясную ордерную структуру с огромной двухэтажной галереей, прерываемой в центре и по бокам симметричными ризалитами. Франсуа Блонделъ. Важное значение в развитии русского церковного зодчества второй половины XVIII столетия имело создание И. Е. Старовым Троицкого собора Алексан- дро-Невской лавры в Петербурге и участие Леграна в возведении московских церквей. Павла в Лондоне – лондонский кафедральный собор Англиканской церкви. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа -- вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 -- начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Расцвет первого периода классицизма относится ко второй половине XVII века.

Перед его главным фасадом расположен центральный «водяной партер» с двумя симметричными водоемами. Во второй половине XVIII в. была создана площадь Согласия (арх. Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации». От партера лестницы ведут к бассейну Латоны. Пышный церемониальный этикет (например, обязательное участие придворных в утреннем облачении короля), бесконечная череда балов, маскарадов, театральных представлений, строительство роскошных зданий Версальского дворца, всё это должно было утвердить в столице Франции неугасающую атмосферу радостного торжества, естественного выражения того благоденствия, которым должен наслаждаться народ под управлением столь великого монарха.

С началом революционных событий Давид оформляет массовые празднества, занимается национализацией произведений искусства и превращением Лувра в национальный музей, в 1790 г. приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), задумав создать образ народа в едином революционном порыве, которую, однако, успевает выполнить только в рисунке. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом» Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи».

Однако уже в произведениях, присланных им во Францию из Италии («Эдип и Сфинкс», 1808 «Зевс и Фетида», 1811), современная критика обнаружила отход Энгра от принципов античного искусства. В 1797 г. Энгр поступил в мастерскую Ж. Л. Давида, где с большим старанием занимался изучением человеческих фигур и композиционных принципов (причем его интерес распространялся не только на античное искусство, но и на работы итальянских и фламандских мастеров), просиживая многие часы в библиотеке Св. Это хорошо видно в эстетике регулярного («правильного») французского парка, где деревья подстрижены в виде геометрических фигур и симметрично рассажены, дорожки имеющие правильную форму, посыпаны разноцветной галькой, а вода заключена в мраморные бассейны и фонтаны.

Это произведение Ватто отражает наиболее ярко все стороны его творчества. боз-ар). Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто.

Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Индивидуальные проблемы никого не интересовали. Искусство и современность для него — понятия несовместимые.

Во Франции систематизация правил и норм литературного языка была проведена Ф. Малербом. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (Немецкие музеи). Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому.

Однако новые буржуазно-рационалистические идеалы – простота и классическая ясность форм – понимаются теперь как символ известной демократизации искусства, пропагандируемого в рамках буржуазного просветительства. Это, видимо, слегка разочаровало Шувалова. К этому периоду относится становление одного из ведущих мастеров классицистического направления Жана Огюста Доменика Энгра (1780—1867). В качестве примеров можно указать города Витри-ле-Франсуа, Саарлуи, Анришмон, Марль, Ришелье и т. д. Ведется перестройка старых средневековых городов на основе новых принципов регулярной планировки.

Ни о каком психологизме в этих условиях невозможно говорить. Ему принадлежат наиболее выдающиеся произведения английского классицизма XVII века. «Страна, в которой столица помещена на краю государства, похожа на животное, у которого сердце находилось бы па кончике пальца» 14. В создании проекта участвовали виднейшие зодчие: Луи Лево (около 1612—1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1б4б—1708) и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр (1613—1700).

В 1718 году он умер от оспы. Построение, образы, аксессуары — все здесь как бы срисовано с композиции Рафаэля. Вигана (скульптура). Вторая половина XVП столетия – время длительного правления Людовика XIV, "короля-солнца", вершина французского абсолютизма.

Вьена (1716--1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18--начала 19 века. В ряде его картин античные воспоминания переплетаются с бытом местных жителей: на античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети.

Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». Вначале там появился королевский охотничий замок (1624 г. ). Высота собора — 107 метров.

Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр. 3. Прекрасный пример такой кровли – дворец Мезон-Лаффит (Maisons-Laffitte, 1642–1651). Его заслугой, помимо строительства других зданий, является разработка нового типа городского жилища знати — «отеля» с уютной н комфортабельной планировкой, включающей вестибюль, парадную лестницу, ряд анфиладно расположенных помещений, часто замкнутых вокруг внутреннего дворика.

Творчество Наттье хорошо представлено в Эрмитаже («Дама в сером», «Портрет Людовика XV» и др. ). Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей). К их числу относятся круглая площадь Побед (Place des Victoires), прямоугольная Вандомская площадь (Place Vendome), комплекс госпиталя Инвалидов с купольным собором. В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам.

Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Кордэ голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стелле, написано «Марату — Давид». Часто условен и колорит картин Греза. Со второй четверти 18 в. все более заметную роль во французском строительстве начали играть богатые торговые города провинции.

В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами, выставленными им на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Его проектировали несколько архитекторов. Мир выглядел теперь ясным и устойчивым, как пейзаж в ясный солнечный полдень. Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов.

Дворец Пале-Рояль (королевский дворец)-резиденциякардинала Ришелье построенав 1629 году. Самое пленительное произведение старого мастера — его «Источник» (1856). Фасады корпусов были поделены на три яруса. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. За нее он получил орден Почетного легиона, стал членом Академии.

Его сын и ученик Мишель Слодц (1705-1765) принадлежит наполовину к римской школе. В архитектуре это имеет двоякое выражение: с одной стороны, стремление к рациональным ордерным композициям, тектонически ясным и монументальным, освобожденным от дробной «многотемности» предшествующего периода с другой – всевозрастающая тенденция к единому волевому началу в композиции, к господству оси, подчиняющей себе здание и прилегающие пространства, к подчинению воле человека не только принципов организации городских пространств, но и самой природы, преобразуемой по законам разума, геометрии, «идеальной» красоты. Композиция ордера – его расположение на поверхности стены, пропорции и детали – подчиняется структуре стены, сложившейся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами несущего каркаса здания (про-стенками) и расположенными между ними большими оконными проемами. В 1827 г. внимание ценителей искусства привлек плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший в свое время галерею Карла Х в Лувре.

Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). Его конная статуя Людовика XV в Бордо, к сожалению, уничтожена. Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка.

Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу»15. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (страстей) и разделение жанров на высокие и низкие.

Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля. Организованный конкурс не дал удовлетворительных результатов. Развивая традиции Возрождения, классицизм многое взял и от наследия барокко. Период позднего классицизма – ампир – приходится на первую треть 19 века.

Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. (1613--1688). Он наблюдает различные моменты освещения в природе и переносит их на свои холсты, увлекается передачей воздушной перспективы.

Это последнее сказывается в заимствовании некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах, где их синтез со скульптурой и живописью нередко несет в себе в большей мере черты барокко, чем классицизма. Одним из произведений архитектуры второй половины XVII века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661). Создателями этого выдающегося произведения, построенного для генерального контролера финансов Фуке, были архитектор Луи Лево (ок. Особое внимание в теории уделяется ордерам и пропорциям.

Отрицательные же герои были воплощением всех возможных пороков (лживость, жестокость, вероломство). Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий. Картина выстроена на изысканных контурах, то плавных (очертания рук Франчески), то острых (линии ног и рук Паоло) или похожих на тонкий декоративный узор (контуры платья Франчески и плаща Паоло). Лишь с трудом зарабатывал он на хлеб, работая помощником в мастерской какого-то мастера религиозных картин, позднее он стал учеником живописца Клода Жилло, а затем мастера декоративной живописи и гравера Клода Одрана. Так, например, в портрете г-на Ривьера мастер изобразил героя с характерным для периода империи наполеоновским жестом (рука, заложенная за борт сюртука). Отсюда критериями художественности становятся разум, образец и вкус.

Вся парковая планировка подчинена единой оси, совпадающей с осью дворца. Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. По прихоти заказчицы (королевы Анны, жены Якова I Стюарта) дом был построен прямо на старой Дуврской дороге (ее положение отмечено теперь длинными колоннадами, примыкающими к зданию с обеих сторон) и первоначально представлял собой два разделенных дорогой корпуса, соединенных над нею крытым мостиком. Женевьевы. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию.

В построенных им в 1710-х гг. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы 30х годов, владельца газеты «Journal de debats» Луи Франсуа Бертена Старшего (1832), пишет с такой силой и верностью, что современники называли его изображением «Юпитера — Громовержца нового времени», а когда Бертен появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра». Однако не во всех отношениях искусство Шардена удовлетворяло новую критику.

Среди его ранних картин немало работ жанрового характера. В данном случае его истоки имеют двойную природу. Планировка парка связана с архитектурой — аллеи воспринимаются как продолжение залов дворца. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы).

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Эта традиция стала фундаментом русского классицизма. Академические круги, возмущенные дерзостью Делакруа (который попытался провозгласить новые эстетические принципы), с большой симпатией отнеслись к картине Энгра. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы 30-х годов, владельца газеты «Journal des Debats» Луи Франсуа Бертена Старшего (1832), могучего седого старика с умным, спокойным взглядом «хозяина жизни и обстоятельств», пишет с такой силой и верностью, что современники называли его изображением «Юпитера-Громовержца нового времени», а когда Бертен появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра». Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. Женевьевы).

Большой овальной формы салон, составляющий центральное звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только дворца, но и ансамбля в целом, поскольку его положение на пересечении основных планировочных осей ансамбля (главной парковой аллеи идущей от дворца и поперечных, совпадающих с про-дольной осью здания) делает его фокусом всего комплекса. Таким образом, здание дворца и парк подчинены строго централизованному композиционному принципу, позволяющему привести разнообразные элементы ансамбля к художественному единству и выделить дворец как главную составную часть ансамбля. Для композиции дворца типично единство внутреннего пространства и объема здания, отличающее произведения зрелой классицистической архитектуры. – образцовый). Андре Ленотру (Andr Le Ntre) (1613-1700) – творцу садово-паркового ансамбля Версаля – принадлежит идея урегулирования планировки центрального района Парижа, примыкающего с запада и востока к дворцам Лувру и Тюильри. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр).

Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Это делалось на основании принципов, разработанных инженерами парижской «Школа мостов и шоссе».

Франсуа Буше. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм. На модель Энгр смотрит более отчужденно, чем его учитель Давид.

Екатерины характер «наиболее глубокий, в наибольшей степени основанный на исследовании», как писала сама государыня о своей деятельности 10. Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции. За двухъярусным ордерным фасадом (внизу — ионический, вверху — композитный) помещается единый двухсветный зал, по периметру которого следует балкон, осуществляющий логическую связь внешнего вида и интерьера. Наконец, неким отходом от привычной схемы классицизма, предвестием романтического направления было и само появление такого экзотического мотива, как одалиски, со всеми их условновосточными атрибутами: чалмой, веером, чубуком и пр.

Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок)источник не указан 1801 день. Дом Инвалидов строился по приказу Людовика XIV какдом призрениязаслуженных армейскихветеранов («инвалидоввойны»).

Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи.

Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Ш6, 1771—1773). Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства.

Более разнообразно по характеру творчествох младшего современника Жирардона -- Антуана Куазевокса (1640--1720). После переговоров во Францию был приглашен итальянский мастер Л. Бернини (см. Дворец, протяженность которого со стороны парка более полукилометра (580 м. ), средней своей частью резко выдвинут вперед, а по высоте имеет четкое членение на цокольную часть, основной этаж и аттиковый. Павла главный градостроительный акцент в районе реконструируемого Сити.

Не даром это время получило название в западной литературе – "великий век". Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливковозеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению.

Ослепительносветлая холодная красочная гамма подчеркивает молодость модели, ясность, незамутненность ее внутреннего мира (оба портрета написаны в 1805 г., выставлены в Салоне в 1806 г. ). Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684--1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Это -- подлинный герой Ватто.

В 1717 году он был, правда, принят в Академию, но не как исторический художник, а как художник «галантных празднеств» -- жанра, дотоле не существовавшего и специально введенного в число признанных Академией жанров живописи в связи с вступлением Ватто. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. Это сказывалось как на преобладающих жанрах («лирическая трагедия» в опере, парадный портрет и аллегорические сюжеты из античной истории в живописи, хвалебная ода в поэзии), так и на выразительных средствах.

Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. При этом характер классицисты понимают не как индивидуальный склад конкретной человеческой личности, а как некий всеобщий вид человеческой природы и психологии, существующий вне времени и пространства. Характерно, что в карандашных портретах женщин Энгр пользуется тончайшими линиями (при этом создается впечатление, что карандаш едва касается бумаги): в некоторых случаях это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814), а в других — переплетающиеся тонкие линейные узоры. Если того требовали особые обстоятельства, как при строительстве церкви Сент-Мэри Олдермэри или Крайст-Черч-колледжа в Оксфорде (Башня Тома), Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля».

Размеры здания по высоте (27, 7 метра) и общий крупный масштаб композиции, рассчитанные на создание парадной площади перед фасадом, придают зданию величественность и необходимую для королевского дворца репрезентативность. Франсуа Буше (1703--1770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Непосредственно над средокрестием он возвел в кирпиче первый купол с круглым 6-метровым отверстием вверху (окулюсом), полностью соразмерный пропорциям интерьера. В Британии ампиру соответствует т. н. Одна сторона главного корпуса обращена в парадный внутренний двор, другая – к парку. Он был родом из Валансьена, там он учился у местного живописца, а затем, твердо решив посвятить свою жизнь искусству, отправился в 1702 году пешком, без копейки денег в Париж, чтобы там завершить свое художественное образование.

Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Помещения были роскошно обставлены. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма. Идея «преобразованной природы» соответствовала новому образу жизни монарха и знати с их возраставшим стремлением к контактам с природой. Огромное влияние на классицизм XVIII века оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др. ) свой вклад в теорию классицизма внесли труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиции.

Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» — по имени первого владельца картины. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками.

То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. Портик восходит своими формами к римскому Пантеону, барабан с куполом (пролёт 21, 5 метра) напоминает композицию Темпьетто. Наряду со строительством в Версале обширные работы велись в эти годы и в самом Париже. В них широко использованы мотивы барокко (круглые и овальные медальоны, сложные картуши, орнаментальные заполнения над дверями и в простенках) и дорогие отделочные материалы (зеркала, чеканная бронза, ценные породы дерева), широкое применение декоративной живописи и скульптуры – все это рассчитано на впечатление ошеломляющей парадности. Дух официальной торжественности царил в версальских покоях. Их шпили вместе с башнями собора св.

В работах Наттье присутствуют игривое кокетство и показные позы. Этим отчасти объясняется полупризнание Ватто как художника, тяготевшее над ним до конца его дней. Интерьеры дворца были богато украшены лепниной и живописью, в которых возвеличивались личность Ришелье и его деяния. Ансамбль дворца и города Ришелье был еще недостаточно проник-нут единством, однако в целом Лемерсье удалось создать новый тип сложной и строгой пространственной композиции, неизвестной архитектуре итальянского Возрождения и барокко. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598-1666). На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания.

В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де лЭпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты. В живописи Франции этой поры особенно заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох -- венецианцев и Рубенса. В честь официально признанного художника устраиваются приемы и банкеты, а сам он пишет множество композиций, хотя и идеальных в профессиональном плане, но отличающихся холодностью и театральной пафосностью («Апофеоз Наполеона I», 1853 «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854 и многие другие). В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок.

Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Ослепительно светлая холодная красочная гамма подчеркивает молодость модели, ясность, незамутненность ее внутреннего мира (оба портрета написаны в 1805 г., выставлены в Салоне в 1806 г. ). Однако, создавая большие исторические и библейские композиции, Энгр продолжает работать в жанре портрета. О стиле рококо говорят здесь лишь немногочисленные лепные детали да сравнительная облегченность ордерных элементов. Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Пюже родился в Марселе, в молодости жил и работал в Италии -- в Риме и Флоренции. Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции.

Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины»8, вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи»9, привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Он очень внешне подходит к модели и создает портреты хотя и мастерские по исполнению, но льстивые и поверхностные. Автор проекта-известный французский архитектор того времени Жак Лемерсье. Особенно хорошо заметно это в композиции «Франческа да Римини», датируемой 1819 г. Здесь мастер создает поэтические образы Франчески и Паоло, со всей трогательностью передает любовную сцену. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Академия диктовала языковые нормы и художественные вкусы, способствуя становлению общих канонов французской культуры.

Роскошный потолок зала, с глубокими кессонами (позднее расписанный Рубенсом), существенно отличается от плоских потолков английских дворцов того времени, украшенных легкими рельефами декоративных филенок. Теоретик французского классицизма М. А. Ложье (Laugier М. А) принципиально отвергает классическую колонну там, где она реально не несет нагрузки и критикует постановку одного ордера на другой, если реально можно обойтись одной опорой. Переживания бельгийской барочной скульптуры обнаруживает Себастьен Слодц (около 1655-1726 гг. ), антверпенец, бывший в Париже учеником Жирардона.

Рационализм. Еще Пушкин заметил по этому поводу, что у Мольера лицемер Тартюф даже «спрашивает стакан воды, лицемеря». Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру. Один из них — средний — ведёт к Парижу, а два боковых — к загородным дворцам Со и Сен-Клу. Примером может служить церковь Сорбонны (1629-1656, архитектор Ж. Лемерсье) – первое культовое здание Парижа, увенчанное куполом. Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких со-оружениях, как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г. ), созданных Ф. Мансаром. Леблон недолго прожил в Петербурге. «Смерть Марата» была воспринята зрителем, участником революционных событий, как подлинный реалистический жанр.

Сводчатой формы перекрытие сплошь покрыто живописью (Ш. Гюбер Робер обладает большим декоративным талантом: он умеет выбрать эффектную точку зрения использовать игру света и тени для усиления впечатления иногда дает три различных источника освещения, достигая этим приемом новизны и остроты восприятия: красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка. Режиму личной власти монарха во Франции способствовал, с одной стороны, высокий социальный престиж, которым эта власть пользовалась со времён победы Франции в Столетней войне (1337 1453), с другой умелые действия великих правителей и администраторов, таких, как кардинал Ришелье, министр финансов Кольбер и др.

Жозеф Берне. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. Тему наполеоновских сражений продолжила реалистичная и правдивая композиция «Наполеон на поле битвы под Прейсиш-Эйлау» (1808) изобразившая убитых и умирающих солдат французской армии на заснеженном поле брани. Первое мраморное произведение, выполненное им в Париже по возвращении из Рима, миловидный, оживленный душою и телом Меркурий, застегивающий сандалии, остается и теперь его шедевром.

В конном памятнике Людовику XIV (1680--1692, разрушен, сохранилось несколько копий в бронзе, например в Эрмитаже и в Лувре), выполненном в поздний период творчества, Жирардон следует решениям римских конных статуй (Марк Аврелий). В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене. Его мраморные группы Любовь и Дружба и Мальчик с клеткой в Лувре дышат прелестью жанра. Ж. -Б. -М. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов переделали пер- во-начальный проект Ж. -Ф. Блонделя.

Для большого бассейна Версальского парка Куазевокс выполнил аллегорические фигуры французских рек -- Гаронны и Дордони. Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. В своей практике он последовательно проводил этот тезис. С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада.

Одним из шедевров итальянского периода считается портрет г-жи Девосе (1807), в котором художник с большим мастерством передает живое очарование образа и удивительное совершенство формы. Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого. В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» (1804) уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. В условиях крупного города новые ансамбли пытаются включить в «сферу своего влияния» большие пространства, часто приобретают раскрытый характер.

Андре Ленотр – создатель парка. После этого художнику стали поручать крупные государственные заказы. Произведение, за которое он получил «Grand Prix de Roma», — «Послы Агамемнона у Ахилла» — свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный барельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарнопластической моделировке. Вторая половина XVII века – время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма. Одна из причин ведущего значения архитектуры среди других видов искусства во второй половине XVII века коренилась в ее специфических особенностях.

К первой половине XVII столетия относятся ранние образцы крупных ансамблевых композиций. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. Архитектор принял участие в создании образцовых проектов жилых домов, предназначенных для людей с различным достатком, для которых предполагалось выделить отдельные кварталы города. же внутренних помещений часто абсолютно порывает с законами тектоники, сливая стену с потолком в целостную, не имеющую определенных границ оболочку внутреннего пространства. Так началось реформирование всех граней культуры. Большие цветовые пятна серожелтого (лицо и простыня), яркоохристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарнопластическая, линеарная трактовка формы все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер.

Требования разумности архитектурного произведения доходят до отказа от декоративных украшений.

Его определяют «вечные страсти», любовь или зависть лицемерие или мужество, скупость или чувство долга и т. д. Отсюда односторонность характера героев классицизма. Теперь Ватто находит свой жанр. Лебрен него мастерская, см. Павла образуют эффектную панораму города.

Тот же характер имеют и многие другие работы Жирардона в Версале, например фонтан Пирамид и мраморная группа «Похищение Прозерпины», отмеченная чертами внешнего пафоса. Именно этот круг заказчиков выдвигает новые требования к жилью -- стремление к удобствам, рациональности и целесообразности приходит на смену внешней парадности, присущей дворцовому строительству предыдущего периода. Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

---