Картины Щедрина Семена Федоровича

Щедрин Семен Федорович (1745-1804) биография и картины

Панно Щедрина вот таким образом являются и декорацией и картиной. Но вместе с тем он уже намечает построение глубины планами.

Еще один автопортрет пейзажиста присутствует на картине «Водопады в Тиволи». Естественно вот таким образом, что часто в таком парке для большего эффекта устанавливались живописные декорации изображавшие прекрасные аллеи с непогрешимо правильными линиями, фантастические гроты, «пещеры драконов» и т. п. С 1798 — адьюнкт-ректор. можно указать на его "Пейзаж со стадом и пастухом", "Гатчинский вид", "Вид Аполлонова каскада", "Вид Монплезира в Петергофе", "Вид дворца в Павловске", "Вид Строгановой дачи", "Пейзаж с животными", "Полдень", три "Вида Каменного острова" (один очень удачный), наконец, ряд видов загородных дворцовых садов при Александровском царскосельском дворце лучшей картиной считается "Вид Монплезира". Пейзажи Гюбера Робера были навеяны его впечатлениями от полузаброшенных, роскошно разросшихся римских садов и от античных развалин. Скончался он 1 сентября 1804 г. и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.

Галереи, серии картин, портретов

В тени деревьев шумят фонтаны, в просветах между зеленью видны то дворец, то «Храм дружбы», то «Галерея Аполлона». С раннего детства будущий художник был «погружен» в мир искусства. В этом же направлении вел с пенсионерами беседы и Голицын, очень образованный человек и большой любитель искусства. Зритель словно чувствует их шум. Такова композиция гатчинских пейзажей, например «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796, Третьяковская галерея).

В следующем году представил в Совет ИАХ картину «Полдень» (Вид в окрестностях озера Неми), за которую был избран академиком и назначен «в кабинет Ее Императорского Величества писать виды дворцов и парков». Шубина, которого Потемкин прочил в старшие профессора скульптуры, Щедрин С. Ф. был учрежден и передан в его ведение особый гравировальный пейзажный класс, в котором под руководством Щедрин С. Ф. Это было первое официальное признание «ландшафтного художества». На фоне зелени эффектно звучат у него зачастую белые пятна пенящейся воды каскадов и фонтанов, освещенных солнцем (фонтан «Ева» в Петергофе). Вершиной же творчества Ф. Ф. Щедрина считают скульптурную группу «Морские нимфы, несущие земную сферу».

В таком духе, судя по наименованию, была выполнена и не дошедшая до нас «программа» Щедрина «Поле с протекающим ручьем». Размножение этих оттисков имевших первоначально значение образцов для оружейников, «золотых и серебряных дел» мастеров и привело (очевидно, в 1-й половине 15 в. ) к появлению собственно резцовой гравюры. Важно, что, достойно проучившись в Академии художеств (1759—1767) и пройдя стажировку во Франции и Италии, своему отечеству явился не только создатель красивых, ладно скроенных, чрезвычайно популярных русских пейзажей, но и замечательный учитель пейзажного класса Академии художеств, передавший не одному поколению учеников свою любовь к ландшафтной живописи. В творческой наследии Щедрина важное место занимают его монументально-декоративные работы. Художники народов СССР.

академии художеств за 100 лет ее существования», СПб. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой. В картине «Грот Матроманио на острове Капри» (1827, ГТГ) художник мастерски передал контраст насыщенных теплых тонов внутренности грота с размытым высветленным колоритом дальнего плана. Их можно воспринимать и как часть убранства и как самостоятельное изображение. Представи тель сентиментализма в пейзаже.

В зависимости от профиля заточенного конца каждый резец имеет свое назначение и название. В нем всякий элемент, составная часть декорации (пилястры, тяги, карнизы, панно и т. д. ) имеет ясные границы и самостоятельное значение.

В обнаженных местах во время травления кислота будет активно действовать. Сын солдата лейб-гвардии Преображенского полка благодаря своим таланту и усердию был в 1779 году удостоен звания академика, в 1785 — адъюнкт-ректора Академии художеств. Напротив, фигура Эндимиона дышит идиллическим спокойствием и безмятежностью.

• Щедрин Семен ФедоровичКартины и биография
• Картины — Щедрин, Семен Федорович
• Семен Щедрин — родоначальник русской пейзажной живописи
• Сильвестр Феодосиевич Щедрин ( )

Щедрин, пожалуй, первым из русских художников предпочел изобразить не парадный «фасад» города, а одну из его окраин. Летом 1825 г. Щедрин переехал в Неаполь. С 1785 занимал пост советника ИАХ.

Отсюда происходит само название «пейзажный парк». Семен Щедрин попал к славившемуся батальными и ландшафтными картинами художнику Казанове. Сохранилось лишь одно изображение в гравюре – «Русский флот на якоре в Буюк-Дере». Щедрина. Русская художественная культура подарила миру подлинные шедевры паркового строительства.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830) родился в городе Санкт-Петербурге. Чацкий в «Горе от ума» упоминает о помещике, у которого «дом зеленью расписан в виде рощи». Начиная с 70-х годов XVIII века интерес к регулярным садам сменяется увлечением так называемыми «пейзажными парками». Название и композиция пейзажа вполне соответствуют его «историческому» содержанию (на среднем и дальнем планах изображены Колизей и сооружения Римского форума).

Поэтическое чувство природы было всегда свойственно русским людям. В более поздних гуашах с видами Гатчины (1798, Русский музей) тона несколько сближаются, но переливчатость остается. Обращение Щедрина к изображению водной стихии было не случайным. От былого величия флорентийского искусства не осталось и следа.

Дата рождения: 1745Дата смерти: 1804 Имя Семена Федоровича Щедрина напрочь граничит с «детскими» годами русской пейзажной живописи. Щедрина и не требовалось. Среди них особое место занимает «Автопортрет» исполненный 26-летним художником в 1817 году, незадолго до отъезда в Италию и находившийся в семье Щедриных. Награждение Щедрина было не только его личным успехом: это было первое официальное признание «ландшафтного художества». В 1799 г. по представлению и плану Щедрин С. Ф. Всех их отправили в Париж.

Чернильная манера — прием, редко применяемый, но дающий особый эффект. «Сорренто – земля прелестнейшая», – писал он Гальбергу. Феодосий отправляется во Флоренцию, но там он испытал глубокое разочарование. Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его учеников и преемников.

• Русские художники: Щедрин Семен Федорович
• Щедрин Сильвестр Феодосиевич (1791-1830) (22 работ)
• Родился Семён Щедрин, родоначальник русской пейзажной живописи
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Расцвет резцовой гравюры в Нидерландах произошёл в 16 в. (Лука Лейденский), а во Франции – в 17 в. (Р. Но в них мы не найдем реальной природы. Ческих, И. Д.

Как на более выдающиеся из многочисленных произведений Щедрин С. Ф. Лавис обычно применяется как дополнение в игловом офорте (например, в обработке неба, прокладки мягких теней и пр. ). Поэтическое чувство природы было всегда свойственно русским людям. Об Этом говорят народные песни, былины и сказки. Уже в это время он пользовался значительным влиянием на дела Академии вскоре же его влияние сделалось почти исключительным и было, во всяком случае, настолько велико, что он решался не исполнять желаний, если они не совпадали с его собственными намерениями, даже всемогущего Потемкина особенно ярко сказалось это в деле Ф. И. Шубина, которого Потемкин прочил в старшие профессора скульптуры, Щ. же имел в виду предоставить эту должность своему младшему брату, Феодосию Федоровичу. По окончании рисунка бумага снимается с доски.

В 1787 Щедрин стал инспектором живописных классов, а в 1798 — адъюнкт-ректором. «. В России (после кратковременных опытов в книжной орнаментике в 16 в. ) техника резцовой гравюры развивалась благодаря украинским гравёрам (И.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Вид на Каменностровский дворец и плашкоутный мост через Большую Невку со стороны Строгановской набережной
• Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова

Реставрировал кар тины в Эрмитаже. Большую роль в таком пейзаже играли эффекты освещения, чаще всего заката солнца. В передаче пространства главную роль играют световоздушные средства.

Известно, что им были написаны фрески с пейзажами в загородном доме графа Я. А. Композиция строится в соответствии с правилами академического классицизма: «кулисы-деревья – на первом плане (в коричневатых тонах) архитектура среди природы – на втором, центральном (в зеленых тонах) дали, обычно неглубокие, – на третьем (в голубых тонах). Это особенно ясно видно в росписи гостиной в Жерновке. Так, например, мы видим сочетание темных пятен деревьев со звучным белым цветом воды в «Большом каскаде в Павловске» или в красивых маленьких картинках изображающих фонтаны петергофского Монплезира и Нижнего парка.

Семен Щедрин попал к славившемуся батальными и ландшафтными картинами художнику Казанове. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Такова, например, гуашь «Мельница в Павловске» (1792, Третьяковская галерея) с ее сочетанием красно-рыжих, яркозеленых и бирюзовых тонов. Бурно взлетает вверх вода фонтанов (панно «Итальянский фонтан в Петергофе»).

Очевидно, художник каждый раз писал вид с натуры в различное время дня. Это делало его творчество самостоятельным и по сюжетам и по внутреннему содержанию. Такой пейзаж был еще в большой мере декоративен. Остроухов, Н. Д. Вершиной карьеры художника оказались 1790-е годы.

Скончался он 1 сентября 1804 г. и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Они напоминают образы русского эпоса. В своих картинах сочетал видовое и декоративное начала (Вид на Гатчинский дво рец с Длинного острова, 1796 Каменный мост в Гатчине у пло щади Коннетабля, 1799-1801, обе – в ГТГ). «Он дал ей возможность развития», – сказали бы мы о Щедрине, перефразируя оценку Белинским исторической роли Жуковского для русской поэзии.

В собрании ГТГ находятся несколько пейзажей с видами Малой гавани в Сорренто. Также декоративны и облака на небе. На всех них ясны следы влияния его учителя, Казановы.

Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Граверы могут, конечно, решать всю свою творческую задачу иглой и без травления. На всех них ясны следы влияния его учителя, Казановы. И у Дидро и у Голицына мы находим интересные замечания о пейзаже, в которых утверждается, что «натура вся прекрасна». К приему мягкого лака возможно допустить применение акватинты. Биобиблиографический словарь.

В следующем году создается под его «распоряжением» граверный пейзажный класс для исполнения в гравюре видов дворцовых парков. Прекрасный небольшой «Пейзаж с животными» (1796, Третьяковская галерея) показывает, что он мастерски умел их изображать.

В Париже он изучал работы старых и современных художников. mezzo — средний, tinto — окрашенный) — вид гравюры на металле (гравюры глубокой печати). Мы кратко повторим здесь его описание. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Русский пропагандист пейзажных парков А. Болотов писал: «Садовое место можно почесть полотном, на котором устроитель сада малюет свою картину». Если они к нему и прибегали, то всегда заканчивали доску все же в приемах резца.

Вместе с тем стенопись становилась более иллюзорной. По словам Щедрина, она была «похожа на театр, в котором множество лиц действуют, а еще большее число смотрят» 10. В Париже они были представлены послу, князю Голицыну и знаменитому энциклопедисту, теоретику и критику искусства Дени Дидро (1713-1784), которому Академия поручила руководство пенсионерами. Столь широко понимал классицизм молодой русский скульптор. Таковы его лучшие из павловских пейзажей: «Долина Славянки у Большого каскада» и «Каскад Аполлона и дворец» (1791 – 1792).

Мастерство создания резцовой гравюры развивалось в 15 веке в работах анонимных мастеров орнамента, применявшегося в «серебряном деле» и достигло особого совершенства в работах итальянских гравёров А. Мантеньи, М. Раймонди, А. Поллайоло, в Германии – в творчестве А. Дюрера, в произведениях М. Шонгауэра. Да этого от С. Ф. Щирскому и другим) в конце семнадцатого века и применялась при оформлении печатных изданий (работы А. Трухменского и Л. Бунина). На набережной Ривьера ди Кьяйя». Сильвестр Феодосиевич Щедрин умер в Италии 27 октября 1830 г. Зрелые пейзажи художника характеризуются яркой цветовой палитрой и теплыми тонами, а в более поздних работах («Лунная ночь в Неаполе» и «Ночь в Неаполе») можно заметить растущую тенденцию к романтической эмоциональности и более сложным световым эффектам. Картины Сильвестра Феодосиевича Щедрина экспонируются в Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее. Мы вспоминаем, наконец, что в сходной атмосфере «садов лицея», то-есть Царскосельского парка, украшенного «памятниками славы», «безмятежно расцветал» юноша Пушкин, который на чтении Карамзина, Жуковского, Муравьева, Батюшкова постигал «язык Петрарки и любви».

Нантёй и другие). Панно Щедрина вот таким образом являются и декорацией и картиной. Все это наряду с вопросами о государстве, гражданских правах и обязанностях человека ставило и вопрос о нем самом, о его личности. Оба начала – декоративное и видовое – выступают здесь в неразрывном гармоническом целом. В этом живописном парке гуляют изящные кавалеры и дамы, ведя «чувствительные» и «философические» беседы, а на лужайках пасутся беленькие овечки.

Еще более усилилось влияние Щедрин С. Ф. Щедриным выполнены группы «Морские нимфы, несущие земную сферу», замковые камни над окнами, фигуры воинов по краям аттика, аллегорические фигуры осенних и зимних месяцев. Об увлечении такими росписями свидетельствуют стихи Державина и многочисленные воспоминания, например знаменитые «Рассказы бабушки» Д. Благово. Но в живописи это чувство природы долгое время выражалось условно и даже символически. В Иркутском художественном музее хранится его Пейзаж с коровами.

Педагогическая деятельность Щедрина была длительна и плодотворна. Из писем следует, что расстаться с семейной реликвией, значительно уступив в цене, Е. И. Композиция строится в соответствии с правилами академического классицизма: кулисы-деревья – на первом плане (в коричневатых тонах) архитектура среди природы – на втором, центральном (в зеленых тонах) дали, обычно неглубокие, – на третьем (в голубых тонах). На публичных выставках, так называемых «Салонах», которые за время пребывания Щедрина в Париже были дважды (в 1767 и 1769 годах), он знакомится с романтическими пейзажами мариниста Ж. Берне, славившегося своими гаванями и с декоративными пейзажами Гюбера Робера, только что вернувшегося из Италии и входившего тогда в моду.

относились к его таланту хотя в общем и доброжелательно, но все-таки значительно строже, чем позднейшие историки живописи. Бернардаки. Именно в Неаполе созданы знаменитые полотна «Набережная в Неаполе», «Набережная Санта Лючия в Неаполе», «Неаполь. Щедрин, Семен Федорович // Русский биографический словарь : в 25-ти томах.

Светлые пятна воды эффектно контрастируют с темными массами зелени. Еще более усилилось влияние Щедрин С. Ф. И добавлял: «Жизнь ландшафтная ни с чем сравниться не может» 16. Об Этом говорят народные песни, былины и сказки. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон.

Большая часть картин Щедрина С. Ф. Пунктирная манера. Его произведения наполнены эмоциональным содержанием, раскрывают отношения человека к природе.

Вместе с тем стенопись становилась более иллюзорной. К этому присоединились позже впечатления от французской революции. Его «Тритон» – это сказочный водяной с заросшим бородой лицом русского мужика, а у «Наяды» – морской нимфы – тонкое девичье лицо. Для граверов ландшафтного класса (включая Н. Уткина) технический прием офорт не был основным. — Т. 1. на дела Академии при императоре Павле, который относился к нему весьма благосклонно. «.

Скончался он 1 сентября 1804 г. и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. У них в Это время многому учились молодые французские художники, последователи воззрений Дидро.

Любопытно, что современники Щедрина С. Ф. Щедрин, Семен Федорович (1745-1804) – художник-пейзажист один из родоначальников русского пейзажного жанра. В 1768 году Академия направляет С. Ф.

В приеме акватинты вполне уместно присутствие иглы. Но они не дошли до нас. Как на более выдающиеся из многочисленных произведений Щедрин С. Ф. Президент ИАХ А. Н.

Но в них мы не найдем реальной природы. Характерно, что эта роспись покрывает стену гостиной против окон, в которые действительно был виден парк. Одним из основных участников работ стал профессор академии Ф. Ф. Щедрин, создавший для Большого каскада аллегорическую фигуру Невы (1804), статую «Персей» (1800) и две группы «Сирены» (1805). Пейзажи различаются не только деталями композиции, но и особенностями цветового решения.

Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Столь же декоративен и рисунок «Водопад в Тиволи» (1773, Русский музей). По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. «От маленьких твоих картин все в восхищении» 5, – писал в Италию брат художника Аполлон. Большая часть картин Щедрина была приобретена особами Императорского Дома.

Первым выдающимся русским видописцем был А. Ф. В Третьяковской галерее находятся три из них15. Галактионова по живописным полотнам Сем.

Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углубленные борозды с поднятыми заусенцами — барбами. Щедрин уделяет много внимания изображению света и его игры на воде. Как выяснилось, на ней изображен монастырь Святого Бенедикта, расположенный на скале над водным потоком в окрестностях городка Субиако13. (Обычно художники на пленэре делали эскизы, а над картиной работали уже в мастерской). Здания, вырастающие из отвесных скал, замыкают композицию на первом плане, а круглящаяся линия берега манит взор в глубину, где из туманного марева проступают очертания островов. Однако ограниченность художественных возможностей резцовой гравюры (например, в передаче световоздушной среды, живого многообразия природы) и её исключительная трудоёмкость привели в 17 в. к торжеству в гравюре техники офорта и его разновидностей.

В коллекции музея хранятся несколько видов острова Капри, в том числе картина «Большая гавань на острове Капри» (1827 – 1828), приобретенная П. М. – пенсионер Ака демии художеств за рубежом. Но в живописи это чувство природы долгое время выражалось условно и даже символически. Учился в Академии художеств (1759-1767) у А. Презинотти. М., 1970, т. 1. Сербов Н., . получили свое специальное образование многие хорошие художники.

Тем самым панно приобретало содержательность и идейность. На первом плане обычно изображается большое раскидистое дерево (справа или слева), очень декоративное и по трактовке и по своей роли в картине: оно должно отмечать картинную плоскость и как бы связывать картину с рамой. Этот способ был нами описан со слов П. А. Шиллинговского. За пять лет напряженной работы мастер создал множество видов Неаполя и расположенных неподалеку (на побережье и островах) поселений известных еще с античных времен: Сорренто, Амальфи, Вико, Капри. Щедрин уделяет много внимания изображению света и его игры на воде.

Пишу все с натуры, отчего много требуется времени» 2, – сообщал он матери в Петербург. Картина «Неаполь. Затем несколько глубже располагаются большие купы деревьев, в просветах между которыми, как бы заполняя пустоты и Замыкая фон, помещаются «видовые» изображения дворца, «Храма дружбы», каскада и т. п. Это делало его творчество самостоятельным и по сюжетам и по внутреннему содержанию.

В Париже они представились русскому послу князю Д. А. Но благодарная память хранит нам и другое. Это особенно ясно видно в росписи гостиной в Жерновке. В ней, как и в других изображениях подобного рода, Щедрин сочетает «интерьерное» пространство самой террасы на первом плане и бескрайние морские дали в глубине.

Блестящими по исполнению являются маски «Тритон» и «Наяда». В панно «Каменный мост в Гатчине у площади Конетабля» (Третьяковская галерея) мы видим столь же выразительную и импозантную трактовку архитектурного мотива. Последними твоими картинами здесь еще более довольны, нежели теми, которые находятся в Эрмитаже, в русской галерее» 6.

Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Много внимания молодые мастера уделяли передаче эмоционального восприятия природы, как естественного окружения человека, хотя в самом построении художественного образа «простого» пейзажа они придерживались четкой классицистической схемы, сказывавшейся в кулисности композиции и продуманной декоративности рисунка. Колорит масляных картин Щедрина чаще всего холодный и светлый. тт.

Вероятно, благодаря этому вид Ривьеры ди Кьяйя во многом сродни жанровой картине. Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению — покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. И по содержанию и по манере исполнения это абсолютно различные работы.

Известно, что им были написаны фрески с пейзажами в загородном доме графа Я. А. Также этот вид гравюры называется классической. Еще в 1977 г., в результате проведенного исследования, специалисты Государственного Русского музея обнаружили на картине плохо различимые подпись Щедрина и дату «1816». С 1782 занимался реставрацией картин Эрмитажа. Конкретность наблюдений проступает за традиционной классической схемой в деталях картины.

Махаева (1716 – 1770) внесшего в свои петербургские виды уже некоторые черты пейзажности. Вторая половина 1820-х годов – время блестящего расцвета творчества живописца. Следует отметить, что данную работу часто путают с картиной имеющей похожее название «Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в Петербурге», созданную в 1815 г. ). Из-за военных действий в Европе Щедрин отправился в Рим только в 1818 г. В это время в Риме жил и работал Орест Адамович Кипренский, а с 1822 г. и Карл Павлович Брюллов. С середины 1820-х годов, Сильвестр Феодосиевич Щедрин впервые в русской живописи начал писать картины маслом непосредственно на пленэре. Теперь стремятся уже к «кажущемуся беспорядку природы». В картине усиливается острота колористических сочетаний.

В 1768 г. Щедрин С. Ф. С. Ф. Он неоднократно просил Сильвестра не забывать о работах, предназначенных для русских заказчиков: «Я ручаюсь, что они тотчас будут раскуплены, сколько бы их ни было. В игловом приеме красочные переходы получить труднее. сумел оттянуть решение этого дела на целых пять лет.

При декоративности панно в целом в нем сохранен видовой характер изображения. В Париже Щедрин трудится под руководством скульптора Габриэля Аллегреня.

Прихотливо изгибается речка Славянка с перекинутыми через нее изящными мостиками живописно располагаются купы деревьев между ними видны то уютные дорожки, то залитые солнцем лужайки. Начиналась критика самодержавия и крепостничества.

Это были главным образом замечательные парки Павловска, Гатчины, Петергофа. Третьяковым в 1868 году у петербургского коллекционера Д. Е. В архиве ГТГ хранится несколько писем к П. М. В декорациях спектаклей и особенно в декоративных панно, украшавших стены залов с мифологическими или «галантными» (любовными) сюжетами встречались и пейзажи. Становилось ясно, что дальше жить по-старому нельзя, что необходимы политические и социальные изменения.

Утверждение внутренней свободы личности, автономии ее чувств приводило к требованию и политической свободы. Здесь и обязательные античные руины и «мост старинной постройки» и пастух со стадом и погонщик с осликом. За долгие годы преподавания в Академии Щедрин воспитал немало пейзажистов. Он так и не смог побороть это влияние. Здесь он работал каждое лето начиная с 1825 года.

Щедрин пишет в Петербургскую академию: «что в сем городе художников и академий нет. Все это придает панно Михайловского замка особую свежесть и живую трепетность. Рубежным в творчестве Щедрина признан «Вид на замок Святого Ангела», получивший впоследствии второе название – «Новый Рим». Фигура Марсия исполнена с большим драматизмом.

Мягкий лак. Таким образом, создается иллюзия реального пейзажа, словно видимого сквозь воображаемую колоннаду. Но если для него благородным может и должен быть только дворянин, то Карамзин открывает человека уже и в простолюдине: «и крестьянки любить умеют», – доказывалось в его «Бедной Лизе». И все же главную роль в развитии индивидуальности пейзажиста сыграл не Рим, а Неаполь, куда Щедрин впервые приехал летом 1819 года, чтобы исполнить заказ великого князя Михаила Павловича, пожелавшего иметь «тамошние виды». Картины пейзажиста находились в собрании Эрмитажа и Академии художеств. Щедрин решается поехать в Париж, а затем в Рим.

Для печатания в несколько красок пользуются приемом набивания краски различными тампонами. В 1776 в Париже Щедрин вылепил небольшую статуэтку «Марсий», в 1779 – композицию «Спящий Эндимион». Цветков, И. С. Н. Петров, «Сборник материалов для истории Импер.

Гравюры А. Г. Террасы и газоны (партеры) Заменяют естественными лужайками по скатам невысоких холмов, стены подстриженной зелени – красиво расположенными группами деревьев с живописно раскинувшимися кронами. До нас дошли стенные росписи дачи Доннауэрова на Охте в Петербурге (конец 1790-х годов), в имении «Стольное», Черниговской области (1801 – 1803) и большие панно, писанные между 1799 – 1801 годами по заказу императора Павла для только что построенного Михайловского замка.

Тем самым панно приобретало содержательность и идейность. Шубина, которого Потемкин прочил в старшие профессора скульптуры, Щедрин С. Ф.

Изобретателем данной техники является работавший в Касселе (Германия) голландский художник-самоучка Людвиг фон Зиген, который выполнил в 1642 году свою первую гравюру в этой технике. Панно в «Стольном» заполняют простенки и связаны с их форматом. Однако это не так. Быков, К. Т.

В ней художник, очевидно, стремился показать свое умение, выучку и знание правил. Резцовая гравюра возникла на основе украшения резьбой различных металлических изделий. 1866, т. III, Н. П. Собко. В нем всякий элемент, составная часть декорации (пилястры, тяги, карнизы, панно и т. д. ) имеет ясные границы и самостоятельное значение.

Композиция всех его работ одинакова и соответствует правилам академического классицизма. и К. В. Этот прием, применяемый преимущественно как вспомогательный, называется лависом. Желание получить еще более совершенные цветовые решения в офорте заставляет гравера прибегать к печати с двух или более досок. Можно сказать, что изображения террас и гротов стали в творчестве Щедрина своеобразным символом края вечного полдня, в котором реальность кажется прекрасной грезой. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски.

В наиболее завершенном и ясном виде композиция, сочетающая воедино декоративное и видовое начала, выступает в картине «Вид на Каменоостровский дворец» (1800, Русский музей). 3 марта 1774 года Академия разрешает переезд в Париж. Акватинта — прием используемый для получения мягких «акварельных» переходов в травленной гравюре.

Подобные картины и эстампы можно было видеть в собрании Академии художеств. Вытравленные указанными нами способами доски можно отпечатать в одну или несколько красок. Флаксмена) в России особого мастерства в данной разновидности резцовой гравюры достиг Ф. П.

I. С. -Пб. После чего отправляется в Италию, в Рим, где изучает классиков в музеях. Если регулярный сад был местом торжественных церемоний и пышных празднеств, то пейзажный парк предназначался для мечтательных прогулок, во время которых, созерцая «красоту натуры», люди предаются размышлениям о природе, морали, чувствах. В этом случае игла употребляется на травленной уже поверхности доски и носит наименование «сухой иглы». На набережной Ривьера ди Кьяйя» (1819, ГТГ), возможно, является одним из тех видов, которые были исполнены по заказу великого князя Михаила Павловича. По картинам Щедрина зритель также может совершать своеобразные зрительные «прогулки», углубляясь во все более отдаленные планы и там находя новые лужайки, мостики, павильоны.

Ивановой, Н. Ю. Телегина и С. Ф. В практике работы граверов в прошлом и настоящем встречаются примеры совмещения углубленной печати (офорт) с выпуклой печатью (гравюра на дереве или линолеуме) и даже с плоской (литография и монотипия).

Он посещает Французскую академию, много работает. и 4 доп. В Риме русский художник подпадает под влияние нарождающегося классицизма (поправки реальности элементами античности). До того, пейзажу в молодой Академии художеств не уделяли серьезного внимания: не было не только специального класса, но и преподавателя.

Богдановича «Душенька» по собственным композициям, 1820-1833 г. ). Парк Павловска гораздо более интимный и лирический, чем Царскосельский, оказался ближе Щедрину. На фоне зелени эффектно звучат у него зачастую белые пятна пенящейся воды каскадов и фонтанов, освещенных солнцем (фонтан «Ева» в Петергофе).

Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии Преображенского полка. Это особенно ощущается в видах Петергофа (например, «Вид Марли от Средней аллеи», дошедший до нас в гравюре).

Такова композиция гатчинских пейзажей, например «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796, Третьяковская галерея). Он не просто копировал и изучал произведения французских художников, а много писал с натуры искал красоту не только в классических произведениях, но и в окружающем мире.

Брюса. Произведения были отправлены брату живописца А. Ф. Но они являются, несомненно, основными и ведущими. В начале девятнадцатого столетия специфической разновидностью подобной гравюры была контурно-линейная, «очерковая» резцовая гравюра, распространявшаяся в виде иллюстраций (преимущественно к произведениям античных авторов) и создавалась по рисункам художников классицизма (например, резцовая гравюра итальянского мастера Т. Пироли по рисункам англичанина Дж.

Теперь стремятся уже к «кажущемуся беспорядку природы». Возможно вот таким образом ландшафт Щедрина сохраняет свойства академического «сочинения». Семен Щедрин обучался сначала гравированию, а затем орнаментальной скульптуре. Оно произвело огромное впечатление на все дворянство.

(Во многих литературных источниках указывается, что молодой художник был награжден большой золотой медалью за картину «Вид с Петровского острова в Петербурге». Художник повторял его неоднократно на протяжении нескольких лет, поскольку «произведение сие так понравилось в Риме, что многие желали иметь его» 14. В 1800 году Щедрина-младшего приняли в Академию художеств, где он учился у М. М. Пространство вида обрамлено растительными «кулисами», на фоне одной из которых можно заметить фигурку живописца с папкой рисунков в руках.

И с какой благодарностью смотрим мы на картины Щедрина, впервые запечатлевшие его образ. На таком понимании природы воспитывалось чувство пейзажа карамзиниста Н. Муравьева. Таким образом, художник рисует на бумаге привычным способом.

В отличие от внутреннего убранства середины XVIII века, в котором золоченая резьба или лепка на стенах сливалась вместе с живописью (чему способствовала прихотливая, криволинейная форма панно) и вся декорация как бы растекалась по стене, вилась по ней как фантастические золотые вьющиеся растения, ее окутывала и оплетала, прорываясь то окном, то зеркалом с его перспективным отражением, убранство классицизма основано на ясном расчленении и на подчеркивании плоскости стены. Третьяковым. Здесь все пленительно и нежно. Светлые пятна воды эффектно контрастируют с темными массами зелени.

В передаче пространства главную роль играют световоздушные средства. Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими «тоновыми» манерами. С 1779 г. – академик за картину Полдень. Наиболее известными работами мастера этого периода были виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофа: «The Mill and the Peel Tower at Pavlovsk» (1792 год), «Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798 год), «Вид Гатчинского Дворца с Длинного острова» (1798 год), «Каменный мост в Гатчине» (1799—1801 годы), «Вид Каменноостровского Дворца через Большую Невку со стороны Строгоновсого берега» (1803 год).

Большая часть картин Щедрина С. Ф. В результате получается изображение, напоминающее работу водяными красками в оДин тон. В соответствии с программой он создает типический идиллический «ландшафт с животными». Наиболее известные его работы этого периода это виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофа: The Mill and the Peel Tower at Pavlovsk (1792), «Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798), «Вид Гатчинского Дворца с Длинного острова» (1798), «Каменный мост в Гатчине» (1799—1801), «Вид Каменноостровского Дворца через Большую Невку со стороны Строгоновсого берега» (1803).

Всех их отправили в Париж. С ними же после окончания обучения в 1773 он был отправлен за границу. Меццо-тинто, «чёрная манера» (итал. За долгие годы преподавания в Академии Щедрин воспитал немало пейзажистов. Русский классицизм наиболее полно и глубоко воплотился в творчестве Феодосия Федоровича Щедрина (1751-1825). По его мнению, продажа картин в Неаполе могла бы стать «большою потерею для России». Древнейшая разновидность металлической (преимущественно медной) гравюры.

Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка. Ухтомского, И. В. Начиная с 70-х годов XVIII века интерес к регулярным садам сменяется увлечением так называемыми «пейзажными парками». Об увлечении такими росписями свидетельствуют стихи Державина и многочисленные воспоминания, например знаменитые «Рассказы бабушки» Д. Благово. Привычный образ Вечного города оказался созвучным новой, романтической эпохе.

В 1799 г. по представлению и плану Щедрин С. Ф. В настоящее время известно восемь вариантов исполненных Щедриным в 1823 – 1825 годах. Щедрина и не требовалось. Кратко познакомив с основными техническими приемами травленной гравюры на металле, мы должны сделать несколько замечаний о применении цветной печати. 1899 г.

Подобное изображение можно было оттискивать на бумаге. Художник, пораженный кипучим темпераментом неаполитанцев, увлеченно описывал их жизнь. В этом случае обычный покрывной лак заменяется более жирным и мягким по составу лаком.

В более поздних гуашах с видами Гатчины (1798, Русский музей) тона несколько сближаются, но переливчатость остается.

Он был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, которые привели к возникновению таких работ как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Сельский двор в Царском Селе» (1777). Они представляли собой систему расположенных по строго вычерченному плану прямых, часто расходящихся веером аллей, образованных зелеными стенами искусно подстриженных деревьев и кустарников большую роль здесь играли газоны (называвшиеся «зелеными коврами»), водоемы, красочные, как бы инкрустированные цветники.

Два года спустя Щедрин С. Ф. Первым выдающимся русским видописцем был А. Ф. Об этом свидетельствует картина «Полдень», написанная, как можно полагать в 1779 году, по возвращении Щедрина в Петербург по заданной программе на звание академика. — СПб. —М., 1896—1918, Статья о художнике Тамары Караченцевой.

В результате на доске получится изображение, напоминающее карандашный рисунок. — М. : Терра, 2001. Семен Щедрин попал к славившемуся батальными и ландшафтными картинами художнику Джованни Баттиста Казанове (1732-1795). Из «террас» или «перголат», как называл их сам мастер, наиболее известна «Веранда, обвитая виноградом» 1828 года, купленная П. М.

Зубов (1682 – 1744) гравер петровского времени, автор знаменитой «Панорамы Петербурга» (1719). Террасы и газоны (партеры) Заменяют естественными лужайками по скатам невысоких холмов, стены подстриженной зелени – красиво расположенными группами деревьев с живописно раскинувшимися кронами. Как в картинах Щедрина сильно декоративное начало, так и в его панно начало картинное. Педагогическая деятельность Федора Семеновича была длительна и плодотворна. Дальнейшее развитие изображение видов получило в гравюрах М. И. Печатанье производится обычным способом.

Она говорит нам о том, что природа этого и подобных ему парков воспринималась как реальная правда Карамзиным и особенно частым гостем Павловска Жуковским, муза которого, по выражению Белинского, «дала русской поэзии душу и сердце». Одной из последних работ пейзажиста, в которой он еще строго следует классицистическим канонам, является картина с символическим названием «Старый Рим» (1824), также приобретенная П. М. Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг. можно указать на его Пейзаж со стадом и пастухом, Гатчинский вид, Вид Аполлонова каскада, Вид Монплезира в Петергофе, Вид дворца в Павловске, Вид Строгановой дачи, Пейзаж с животными, Полдень, три Вида Каменного острова (один очень удачный), наконец, ряд видов загородных дворцовых садов при Александровском царскосельском дворце лучшей картиной считается Вид Монплезира. 29 октября 1799 года во времена императора Павла I при Кабинете Е. И. В. Щедрина для совершенствования мастерства живописи в Париж.

Щедрину, передавшему часть из них в собрание Академии7. Снискал титул поэта пригородов Петербурга. Щедрин многого ожидал от Вечного города.

Пластичная «осязаемость» каменных стен террасы, погруженной в глубокую тень, контрастирует с залитым солнечным светом и кажущимся почти нереальным водным и воздушным простором. Выше шла речь о цветной печати только с офортных досок. Брюса.

Это особенно ясно видно в больших панно для Михайловского замка. В отличие от внутреннего убранства середины XVIII века, в котором золоченая резьба или лепка на стенах сливалась вместе с живописью (чему способствовала прихотливая, криволинейная форма панно) и вся декорация как бы растекалась по стене, вилась по ней как фантастические золотые вьющиеся растения, ее окутывала и оплетала, прорываясь то окном, то зеркалом с его перспективным отражением, убранство классицизма основано на ясном расчленении и на подчеркивании плоскости стены. Щедрин был не только их изобразителем, но и их поэтом.

СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Одна из картин (самого большого размера) украшает экспозицию музея. была приобретена особами Императорского Дома. относились к его таланту хотя в общем и доброжелательно, но все-таки значительно строже, чем позднейшие историки живописи.

Рассматривая их, видим, как шел процесс овладения природой. Зернение — процесс длительный и весьма трудоёмкий. Два года спустя Щедрин С. Ф. В Париже они представились послу князю Голицыну и знаменитому энциклопедисту, теоретику и критику искусства Дидро, которому Академия поручила руководство пенсионерами. Не стал исключением и Павел Михайлович Третьяков. Первыми были изображены виды Царского Села, но они получились малоудачными, вялыми.

сумел оттянуть решение этого дела на целых пять лет. Они представляли собой систему расположенных по строго вычерченному плану прямых, часто расходящихся веером аллей, образованных зелеными стенами искусно подстриженных деревьев и кустарников большую роль здесь играли газоны (называвшиеся «зелеными коврами»), водоемы, красочные, как бы инкрустированные цветники. С. Ф. Оленин, обращаясь к вице-канцлеру К. В.

Он так и не смог побороть это влияние. Бурно взлетает вверх вода фонтанов (панно «Итальянский фонтан в Петергофе»). Парк должен походить на естественный красивый ландшафт. Подобные картины и эстампы можно было видеть в собрании Академии художеств.

Автор статьи: А. А. Всех их отправили в Париж. В окрестностях Петровского острова он много работал на натуре. В следующем году под его «распоряжением» организован граверный пейзажный класс для исполнения в гравюре видов дворцовых парков. Ландшафтной живописи учили «заодно» с прочими, причем в качестве образца брали модный тогда условно идиллический пейзаж.

В 1811 году Щедрин был удостоен большой золотой медали за исполненную живописную «программу». «Гористые места с протекающими источниками», руины и каскады идиллические пастухи и погонщики мулов были здесь уже не экзотикой, не школьными сюжетами, а реальностью. Махаева (1716 – 1770) внесшего в свои петербургские виды уже некоторые черты пейзажности. Путешествуя по побережью, Щедрин чаще всего любил бывать в Сорренто., П. Резцовая гравюра (по-немецки stich, по-французски gravure au burin, по-английски engraving). Изображая парки окрестностей Петербурга, Щедрин выражал новое чувство природы, которое возникало в его время в русской культуре.

До нас дошли стенные росписи дачи Доннауэрова на Охте в Петербурге (конец 1790-х годов), в имении «Стольное», Черниговской области (1801 – 1803) и большие панно, писанные между 1799 – 1801 годами по заказу императора Павла для только что построенного Михайловского замка. Это особенно ясно видно в больших панно для Михайловского замка. В следующем году создается под его «распоряжением» граверный пейзажный класс для исполнения в гравюре видов дворцовых парков. Ландшафтной живописи учили «заодно» с прочими, причем в качестве образца брали модный тогда условно идиллический пейзаж. В 1767-1776 гг. Дальнейшее развитие изображение видов получило в гравюрах М. И.

пишет Сумароков. Тотчас по возвращении из-за границы Щедрин был определен при «Кабинете ее величества» писать виды дворцов и садов. Как на более выдающиеся из многочисленных произведений Щедрина можно указать на его Пейзаж со стадом и пастухом, Гатчинский вид, Вид Аполлонова каскада, Вид Монплезира в Петергофе, Вид дворца в Павловске, Вид Строгановой дачи, Пейзаж с животными, Полдень, три Вида Каменного острова (один очень удачный), наконец, ряд видов загородных дворцовых садов при Александровском царскосельском дворце лучшей картиной считается Вид Монплезира. Оба начала – декоративное и видовое – выступают здесь в неразрывном гармоническом целом.

Третьяковым. В Риме Щедриным был написан вид Колизея, помещенный по повелению императора Александра I в галерее русских художников в Эрмитаже («Колизей в Риме», Государственный Русский музей). Такова, например, гуашь «Мельница в Павловске» (1792, Третьяковская галерея) с ее сочетанием красно-рыжих, яркозеленых и бирюзовых тонов.

В творческой наследии Щедрина важное место занимают его монументально-декоративные работы. Пятно является всегда основным композиционным средством Щедрина, которым он достигает больших художественных эффектов. Савинов А. Н. Н. П. Петров // Русское искусство.

же имел в виду предоставить эту должность своему младшему брату, Феодосию Федоровичу. Наиболее старые образцы резцовой гравюры – выполненные в примитивном стиле игральные карты, листы с изображением евангельских святых, религиозных сцен, Богоматери и пр., которые распространялись вдоль реки Рейн (главной торговой артерии Западной Европы), в областях Швейцарии и Германии, в Нидерландах и Эльзасе. Педагогическая деятельность Щедрина была длительна и плодотворна. Зритель словно чувствует их шум. Словарь русскихъ художниковъ, Т. III, вып.

Все это придает панно Михайловского замка особую свежесть и живую трепетность. Их можно воспринимать и как часть убранства и как самостоятельное изображение. Одним из интереснейших по богатству и разнообразию насаждений, по планировке парка, обилию скульптурных шедевров стал Петродворец (Петергоф). Методом резцовой гравюры, вплоть до девятнадцатого века выполняется изображение городских окрестностей (ведут), научных репродукций и иллюстраций (в листах большого размера), географических карт, живописных, скульптурных и архитектурных произведений для альбомных изданий (т. Зубов (1682 – 1744) гравер петровского времени, автор знаменитой «Панорамы Петербурга» (1719). Кульминационным моментом его карьеры были 1790-е годы. Щедрин любил помещать в свои пейзажи животных, которые должны были усилить впечатление «сельской простоты».

Один из них – «Лунная ночь в Неаполе» (1828) – находится в собрании ГТГ. Как в картинах Щедрина сильно декоративное начало, так и в его панно начало картинное. Русский пропагандист пейзажных парков А. Болотов писал: «Садовое место можно почесть полотном, на котором устроитель сада малюет свою картину». Расцвет его творчества приходился на 1790-е.

Рисунок «Альбано» (1770, Третьяковская галерея) красив и поэтичен, он свидетельствует об определенном уровне мастерства. Печатание производится обычным путем. Он писал родным: «Это лучшее время моей жизни, что я нахожусь в чужих краях, между хорошими художниками всех наций, между товарищами и приезжающими русскими» 1.

на дела Академии при императоре Павле, который относился к нему весьма благосклонно. При печатании необходимо соблюдать порядок и точность наложения печатаемых досок. Академия приняла самое деятельное участие в этих работах. По их типу трактовал он и природу сельских местностей. К примеру, в деле Ф. И. Печатание производится обычным путем.

После того, как чернила высохнут, всю доску покрывают лаком, пользуясь валиком. На всех них ясны следы влияния его учителя, Казановы. получили свое специальное образование многие хорошие художники. Отсюда происходит само название «пейзажный парк».

Вид в окрестностях озера Неми (ГРМ). Эта картина по праву считается одной из жемчужин коллекции. Парк должен походить на естественный красивый ландшафт. Нессельроде, просил принять все меры, чтобы наследие художника вернулось на родину.

Брат Ф. Ф. В декорациях спектаклей и особенно в декоративных панно, украшавших стены залов с мифологическими или «галантными» (любовными) сюжетами встречались и пейзажи. Прянишников, И. Е. При декоративности панно в целом в нем сохранен видовой характер изображения.

Солдатенков. С. Ф. В следующем году под его «распоряжением» был организован граверный пейзажный класс для исполнения в гравюре видов дворцовых парков. По их типу трактовал он и природу сельских местностей. была приобретена особами Императорского Дома. В XVIII веке в России высокого расцвета достигло строительство парковых ансамблей.

Здесь он находился четыре года. Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. С 1765 года он учился «ландшафтному художеству» и так преуспел, что уже через два года (1767) получает за «программу» (дипломную работу) вторую золотую медаль и право на заграничную командировку. Среди щедринских пейзажей Павловска лишь немногие, как, например, «Мариенталь» или «Большой каскад близ Шале», являются видом одного места в парке. Важно, что, достойно проучившись в Академии художеств (1759—1767) и пройдя стажировку во Франции и Италии, своему отечеству явился не только создатель красивых, ладно скроенных, чрезвычайно популярных русских пейзажей, но и замечательный учитель пейзажного класса Академии художеств, передавший не одному поколению учеников свою любовь к ландшафтной живописи. Высочайшим Указом Семён Фёдорович Щедрин был также назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, в результате чего появились такие работы как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777 год), «Сельский двор в Царском Селе» (1777 год).

Меццо-тинто служит и для цветной печати. В панно «Каменный мост в Гатчине у площади Конетабля» (Третьяковская галерея) мы видим столь же выразительную и импозантную трактовку архитектурного мотива. Третьяковым, под названием «Водопад в Тиволи».

Таковы его лучшие из павловских пейзажей: «Долина Славянки у Большого каскада» и «Каскад Аполлона и дворец» (1791 – 1792). В 1768 г. Щедрин С. Ф. Для оживления пейзажа, придания ему «естественности» и создания особой идилии на нем обязательно изображали мирно пасущиеся стада с пастухом. В старой резцовой гравюре оригинальные творческие произведения встречались редко. Интересны маски к замковым камням окон.

Толстой (иллюстрации к поэме И. Ф. Естественно вот таким образом, что часто в таком парке для большего эффекта устанавливались живописные декорации изображавшие прекрасные аллеи с непогрешимо правильными линиями, фантастические гроты, «пещеры драконов» и т. п.

В ГТГ хранится один из самых ранних из известных ныне пейзажей Щедрина исполненный в 1815 году, – «Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в С. -Петербурге». В 1787 году Щедрин стал инспектором живописных классов, а в 1798 — адъюнкт-ректором. Преподаватель (с 1776), адъюнкт-профессор, адъюнкт-ректор (с 1798), руково дитель гравировально- ландшафтного класса (с 1799) Академии художеств. Но вместе с тем он уже намечает построение глубины планами.

н. увражей). Свет и цвет играют основную роль в изображениях знаменитых «террас», наиболее полно воплощающих творческое кредо Щедрина, стремившегося связать воедино естественность натуры и возвышенность художественного идеала. Этим путем можно достигнуть особенного эффекта в гравюре. Они красивы и эффектны. Если регулярный сад был местом торжественных церемоний и пышных празднеств, то пейзажный парк предназначался для мечтательных прогулок, во время которых, созерцая «красоту натуры», люди предаются размышлениям о природе, морали, чувствах.

Это особенно ощущается в видах Петергофа (например, «Вид Марли от Средней аллеи», дошедший до нас в гравюре). же имел в виду предоставить эту должность своему младшему брату, Феодосию Федоровичу. Иванова.

Чацкий в «Горе от ума» упоминает о помещике, у которого «дом зеленью расписан в виде рощи». Сдержанна и благородна спокойная зелено-голубая с коричневым гамма, а сама манера живописи показывает большое профессиональное умение и понимание задачи. Обширная коллекция произведений Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791-1830), одного из самых обаятельных русских пейзажистов первой трети XIX века, хранится сегодня в Третьяковской галерее. Среди них можно обнаружить и самого пейзажиста, который, рисуя открывающийся перед ним вид, словно удостоверяет его подлинность. Федоров-Давыдов.

Первый и средний планы пейзажа заполнены сценками из жизни горожан. Они красивы и эффектны. Панно в «Стольном» заполняют простенки и связаны с их форматом.

Любопытно, что современники Щедрина С. Ф. Каждый штрих имеет тонкое начало и завершение (за исключением коротких штрихов, выполненных стиплем).

---