Картины Северного Возрождения

Живопись эпохи северного возрождения

Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Св. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Одна из написанных в последние годы – «Калеки». портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. 1525—1569).

Северное возрождение в живописи

По своему мировосприятию они часто бывают созвучны средневековому мышлению. Само полотно небольшое, 117 на 164 см. Его резцу было подвластно все: нежная пушистая хвоя елей, невесомое облачко, массивная каменная кладка крепостных стен, причудливая чешуя страшного чудовища изящное тело молодой женщины. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Видел ли Босх все это своим внутренним взором.

Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии.

Презентация на тему: Художники северного Возрождения

В гравюре «Адам и Ева» ему удается создать композицию с естественным движением и жестами. Георгий. Это он взял из трактатов Альберти о перспективе. Каждая миниатюра календаря завершается вверху полукругом с календарем и знаками зодиака.

С появлением портрета светская индивидуализированная тема стала впервые главным мотивом живописи. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Питер Брейгель Мужицкий по происхождению выходец из крестьян. Смерть покровителя вынуждает Ван Эйка искать новую работу.

Отдельная сфера творчества Ван Эйка — портрет. Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Справа – Св. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат.

Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. Ок. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Ван Эйк выступает в этой картине как виртуозный колорист. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Позади женщины взобравшийся на жернов угрюмый мальчуган с трудом выводит что-то на дощечке. Позднее волхвы будут пониматься как цари трех известных тогда частей света.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Там он находил для себя отдых и отраду. «Садом наслаждений» написан в 1503-1504 годах. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Оказала влияние на станковую живопись. В результате рождается картина, представляющая огромную, однородную массу людей, символизирующую крестьянство.

Презентация на тему "Художники северного Возрождения"

Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Картина была написана для собора Св. Художники и поэты устремляются ко двору Франциска I и Генриха II их творчество становится изысканным, аристократическим.

После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. В 1521 году, неизвестно, по заказу или собственной прихоти, Хольбейн написал картину «Мертвый Христос». Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В 1520-е гг. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений».

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Слева – заказчики. Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме.

Мельхиор, самый старший, — властитель Европы, Каспар — Азии, самый младший. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Где закончится его бесконечное странствие. Могучая сила монументального произведения, дух большого искусства выделяет фигуры Слютера среди скульптурных произведений поздней готики с ее манерно утонченным «мягким стилем». Художественный стиль Босха родился из конфликта реальной действительности и идеалов средневекового искусства. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Кроме прямого значения каждая вещь картины имеет символический смысл.

Картины Босха насыщены демоническими атрибутами, часто напоминающими реальные, но сильно искаженные механические новшества позднего Средневековья: прессы, буры, подъемники Зачастую мастер представлял химические реакции как совокупление элементов, помещая свои персонажи, занимающиеся любовью, в колбы или под воду, — и это тоже было в традициях алхимиков, употреблявших даже такой термин, как «химическая свадьба». Его копировали и восхваляли. Вокруг реальных людей кишат мифические существа. Одно из самых необычных и загадочных творений художника «Портрет четы Арнольфини» — первый в истории искусства пример двойного светского портрета.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

Третья гравюра — «Меланхолия». К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения.

Каждый предмет выписан с такой тщательностью и вниманием к мельчайшим деталям, что невольно возникает ощущение его особого неповторимого значения для раскрытия сакрального смысла религиозной картины. Св. В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ). А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

Рано осиротев, они отправляются учиться ювелирному делу в Париж. Ещё он был законодателем моды, моделировал гербы, оружие, расписывал замки. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Эту работу Хольбейна замечательно комментируют слова Ф. М.

Тщательность и монументальность, точность рисунка проявлена в его работах (Портрет неизвестного, Богоматерь с младенцем). Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Лукас Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером (некоторое время Лютер скрывался в одном из домов Кранаха). Кранах иллюстрировал протестантсткие памфлеты, неоднократно писал портреты Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. Св. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Эта миниатюра иллюстрирует Псалом 52, 5: «Неужели не вразумятся делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб и не призывающие Бога. » На абстрактном фоне со стилизованным пейзажем изображен полуобнаженный безумец. Каждый предмет выписан с вниманием к мельчайшим деталям.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. «Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой.

Характерная особенность иллюстраций — замок на заднем плане. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Известно, что Ван Эйк написал портрет инфанты, который, увы, не сохранился. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения.

Таков Христос в Эмманусе (1648). Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Произведение создано под впечатлением от «Мадонны канцлера Роллена» Яна ван Эйка. музей и галереи Каподимонте). 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев.

Проскальзывают элементы эротики. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Св. Но все детали прописаны подробно, четко.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. Альбрехт Дюрер». Было ясно, что художник исполнивший произведения столь высокого качества, сыграл значительную роль в формировании нидерландского искусства.

Но как изменился здесь художник. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557).

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Ниже по скату – лучник «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство). Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. "Большие страсти" (ксилографии, ок.

Художники северного возрождения

В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. Творчество нидерландских художников все больше ориентировалось на изображение жизни народа. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Ее развитие шло своеобразными путями.

Их истоки — монументальное величие подобных неприступным цитаделям романских церквей и невесомая красота устремленных ввысь вопреки всяким законам тяготения готических соборов. На крыльях мыши надпись: Меланхолия I (. ) Сразу же чувствуя, что крылатую женщину угнетают сомнения и неудовлетворенность, зритель, однако, становится в тупик перед множеством рассеянных здесь намеков. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Мне было 26 лет. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. В XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Таким был «корабль дураков», таков он и сейчас. Босх предупреждает: держитесь от таких персонажей подальше.

• Северное Возрождение в живописи
• Живопись и Северное Возрождение
• Северное Возрождение и его характерные черты
• Искусство Северного Возрождения
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов

Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева». По силе впечатления эта картина напоминает музыкальную симфонию со звучным финалом. В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах Альбрехт Дюрер воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр«Апокалипсис», 1498), Первоначальное представление о создании гравюр Дюрер получил у своего отца — золотых дел мастера. Что именно возрождал этот период. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. 1502-05, ксилографии). Георгин, патрон каноника, который указующим жестом представляет его Мадонне. Ван Эйк написал здесь образ идеального города.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Рисунки Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. "Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Таким образом, картина – это чаще всего описание бюргерской жизни, религиозно освещенной. Человек на картинах больше не идеализировался. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Георгия и играют на золотом шитье одежд Св. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

1. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
2. Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
3. Варварская галерея / Северное Возрождение
4. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
5. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения
6. Художники Северного Возрождения
7. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
8. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Картина «Страшный суд» висела в его спальне. В гравюреЧетыре всадника Апокалипсисакони летят над телами упавших людей.

Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. В основе Возрождения лежат идеи гуманизма.

1. Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
2. Северное Возрождение: особенности живописи разных стран

Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Ошеломителен живописный контраст между будничной и праздничной сторонами алтаря. К каким берегам должен пристать. 1375–1444), влиятельным живописцем своего времени, работавшим в Турне.

Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е.

Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. и закончилось уже в 1530—40-х гг. По мосту снуют пешеходы и всадники. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

Возрождение или Ренессанс (фр. Этот процесс был стихийным и длительным. Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады.

Бог растворяется в природе. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Заметно стремление мастера наполнить пейзаж событийными подробностями: за холмом видна крестьянская хижина, лебедь плавно скользит по водам озера, а совсем вдали едва различима фигурка пастуха, присматривающего за стадом овец. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. В небе, в лучах кометы, распростерла крылья огромная летучая мышь.

С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

А вот итальянцы были очарованы произведениями нидерландского мастера. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. 1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Как же работал художник. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения).

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Эпидемия чумы 1399 года вынудила их покинуть Париж. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Однако только это и отличает его от других. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571).

Истоки: в XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

Надо сказать, что развитие северного искусства происходило неравномерно. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Мадонны, христианских святителей. На стенах здания висят песочные часы, весы и колокол и начертан магический квадрат. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок.

Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Ганс Мульчер, Мартин Шонгауэр, Стефан Лохнер. Перед ним фонтан с живой водой, вечный источник жизни.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Пронизанный средневековыми страхами босховский мир не оставляет никого равнодушным. Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака).

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Как истинный универсал эпохи Возрождения Лукас был мастером на все руки. Ренессансные традиции в архитектуре связаны с именем Пьера Леско. Истоки нового искусства Нидерландов, Франции и отчасти Германии — общие.

В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

В верхнем ряду картины изображен широкий зеленый луг, по которому к жертвенному Агнцу шествуют святые, пророки, апостолы, воины, отшельники и пилигримы. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой».

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). К несчастью, во все века случалось так, что добрые люди были зависимы от пассажиров этого «корабля». Лицо канцлера сурово, высокий лоб говорит о незаурядном уме, а выступающий вперед подбородок – о воле, даже жестокости.

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

1507, Прадо). Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Renaissance итал. Позднее его личность соотнесли с Робером Кампеном (ок. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

На левой створке в центре изображен сам автор, слегка иронично смотрящий на нас. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни.

Удивительно, насколько легко Рогир ван дер Вейден решает проблемы сложной многофигурной композиции, насколько умело он оперирует масштабом, как ритмично чередует цветовые пятна. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. В одной руке он держит шутовскую колотушку, а другой подносит ко рту хлеб.

Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. Но почему художник дал гравюре такое название.

Люди и природа здесь как бы меняются местами. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Талант художника не может быть статичным.

Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Вялые исполненные манерности фигуры облачаются художником в аристократические костюмы. Справа — персонажи Нового Завета: апостолы, церковные деятели, мученики. Эти приемы позволяли создать иллюзию глубокого пространства, пусть и «построенного» эмпирическим путем из отдельных частей, но претендующего на определенную целостность. Но на рубеже XV-XVI вв.

Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau).

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения.

Именно из-за этого беспощадного реализма картина получилась страшнее сцены Распятия. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Эпоха Возрождения традиционно подразделяется на южный и северный Ренессанс.

Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение.

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения.

Крупнейшим зданием, построенным в традициях Северного Возрождения, стала знаменитая ратуша в Антверпене. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Великий Босх видел его в причудливом смешении живых и неживых предметов. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Иоанна и члене религиозного Братства Богородицы. Художественное повествование развивается в трех планах.

В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Кранах становится родоначальником немецкого маньеризма.

Душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска.

Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Янса (ок. Часть крыши лишена черепицы – «у крыши есть обрешетка» («у стен есть уши»). Внизу слева мужчина в голубой рубахе – «кусающий колонны» (религиозный лицемер).

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира.

Ни одно из его произведений не было датировано. Однако по духу искусство Нидерландов. В Италии основа гуманизма – это философо-языческие античные учения. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города.

Они находятся так близко к земле, что создается впечатление, будто они не передвигаются на костылях, а ползут по траве. В Германии в последней трети пятнадцатого века началось активное становление портретной живописи, для Северного Возрождения имевшей большое значение. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

Имеется у картины также другое название «Расплата» В своих живописных и гравюрных работах Лукас Кранах старался не отступать от требований заказчиков картин – знати и богатых бюргеров. Уже сразу после своего создания Гентский алтарь стал знаменитым. В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. XIV–XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Человек XV века не только восхищался красотой и совершенством рисунка, чистотой и звонкостью красок, но и мог считывать символическое значение, заключенное в изображении каждого предмета. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва.

Бавона в 1781 году, не смог стерпеть нецеломудренной наготы прародителей. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль.

На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела.

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Но почти всегда они носят локальный характер. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альтдорфера, В. Хубера и др. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Он обогатил нидерландскую живопись образами античной мифологии, аллегориями интересом к обнаженной натуре, новыми решениями композиций, знаниями перспективы и анатомии. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Однако ответить на все вопросы, связанные с авторством картин, удалось не сразу.

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Образ заказчика становится конкретным, ярким интересным своим психологизмом.

Ниже — Богоматерь и Иоанн Предтеча молятся о спасении душ, позади них апостолы и святые. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Им не удалось закончить все иллюстрации: в 1416 году Лимбурги умерли от эпидемии чумы.

Умер Рогир ван дер Вейден в 1464 году. В 1536 стал придворным живописцем короля Генриха VIII. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Влияние его па современных художников, в том числе и на художников Дунайской школы, было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Алтарь вновь украсил церковь Св. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Таков был ван Эйк. Из-за влияния Реформации религиозные картины начали уходить на второй план. Триптих до начала XIX века находился в капелле церкви Св.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Интерьеры алтарных картин северных мастеров полны тщательно выписанными предметами быта, каждый из которых не только совершенен, но заключает в себе скрытый символический подтекст. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. В той же исповедальне мужчина в красном колпаке «держит свечку для дьявола» (заводит друзей без разбору, льстит всем). Тоже в центре, еще ближе к зрителю – женщина в красном платье набрасывает на плечи мужчине голубой плащ – «она обманывает его» (эквивалент: «наставляет мужу рога»).

Парящие вокруг него ангелы трубят в трубы, пробуждая души к суду. XVI в. – время расцвета французского портрета. Этот значек он ставил на свои картины. Здание ратуши четко разделено на три этажа.

Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

И он развился в самостоятельное направление. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Для монастыря Шанмоль близ Дижона он выполнил две большие работы: украсил портал статуями герцога Бургундского Филиппа и его жены Маргариты Фландрской, а также изваял так называемый «Колодец пророков». В их лицах чувствуется нежность, лиризм.

По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св. Торжественность и необратимость происходящего здесь сливаются в единый смысловой аккорд. Такие крупные художники, как Ганс Мемлинг и Герард Давид, возглавляли большие мастерские.

Последний усиливается контрастным сочетанием атмосферы мистического видения и реалистичной точности изображения светильников во всем многообразии их ювелирной отделки. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея.

Над ним на радуге восседает Христос из уст которого, согласно тексту «Апокалипсиса» — одной из древнейших книг Нового завета (дословно — «Откровения»), написанной, как гласит христианская традиция, Св. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Живописные и графические произведения Дюрера его зрелого периода, во время и после второй поездки в Италию.

1498 – 1543). Интересен здесь и пейзаж. По крайней мере, проблемы во многом подобны. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица.

А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Творчество Робера Кампена приходится на первую четверть XV века. То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Еще в XIX веке исследователям удалось выделить группу картин, близких друг другу по стилю. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Композиция Дюрера отличается ясностью и уравновешенностью всех частей: она не перегружена действующими лицами и разворачивается в трех пространственных зонах.

Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном.

Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Никакого действия. Однако в этом мнимом «обмирщении» не так уж много мирского, как кажется на первый взгляд.

Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Огромную повозку со стогом сена влекут в преисподнюю дьявольские создания покорно за ними следуют и простой люд и император и римский папа. Его портреты передают социальный статус заказчика и в некоторой степени психологизм. Портрет Генриха VIII в свадебном наряде выглядит почти как икона. Нидерландские художники редко изображают людей с красивыми, правильными лицами и фигурами (Гуго ван дер Гус «Поклонение волхвов»). 1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Виртуозная живописная техника, сочетания цветов делают изображение вполне правдоподобным.

Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Что касается Рогира, его живопись в сравнении с картинами Ван Эйка лишена безмятежной созерцательности. Круг его сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри.

Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». В его первом этаже чаще всего размещались мастерские, во втором – жилые комнаты, а третий служил складом для товаров. Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов.

Он много путешествовал, стремясь охватить панораму современной жизни. «Роскошный часослов» — самая известная из них. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны.

Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Сведений о раннем творчестве художника до нас почти не дошло. Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. В Германии идеи гуманизма становятся известны к середине XV в. благодаря торговым связям с итальянскими городами.

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Из однообразной массы людей выделяется фигура Христа, выписанная несколько более теплыми красками. Одним из них, вполне возможно, мог быть сам Ван Эйк, поскольку над зеркалом на стене художник оставил подпись на латыни: «Иоханнес де Эйк был здесь 1434». Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Атмосфера картины наполнена теплом и уютом домашнего интерьера. Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Хотя напрямую его существование не отрицается. Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога и делали вывод, что любое проявление природы достойно изображения. Далее следовал набор библейских чтений и молитв, совершавшихся в определенные часы дня.

Бавона в Брюгге. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков». Рогир родился в Турне около 1400 года.

Самая известная его картина «Слепые» написана незадолго до смерти. Неподалеку на земле лежит деревянный шар. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Все его композиции отличаются знанием перспективы и уравновешенностью. 1480—ок.

Отец Кранаха был посредственным живописцем. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. А может быть, все именно так и было. На замену пришел бытовой жанр, пейзажи и портреты. Потому необходимо изображать каждое проявление природы.

Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Что такое меланхолия. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Заметно возрастает значение донатора, лица, заказавшего алтарный образ. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. «Страшный суд» тревожит душу В разные времена люди представляли себе зло по-разному.

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Внимание нидерландских мастеров привлекли раскрывающиеся перед взором человека неисчерпаемое богатство форм природы и многообразие индивидуального облика людей. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Х. Мульчер, К. Виц). К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел.

Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Бродяга уходит от обители порока в чистый мир природы, но все время он оглядывается назад. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Лица всех героев имеют одинаковое выражение. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви. При этом персонажи очень активны в своих эмоциональных переживаниях.

Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Этот термин достаточно условен. Одним из самых одаренных мастеров франко-фламандского круга был Жакмар де Эсден. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю».

Вернее, у персонажа — лицо автора. Даже светлый лик св. Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Новое итальянское искусство подразумевало возрождение античности, переосмысление памятников прошлого, возвращение их к жизни в обновленных художественных формах.

Перед Марией предстоят Св. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Художник, одновременно выполняющий роль дипломата, блестяще справился с возложенными на него обязанностями и выполнил поручение. К счастью, позднее подлинные створки были возвращены на свое изначальное место. Живопись стала в Нидерландах единственной, кроме музыки, сферой культуры, которая дала в эпоху Возрождения памятники не только национального, но и мирового значения. Жан Фуке (1420-1581) – придворный художник Карла VII и Людовика XI. Рядом подруги невесты собирают ранние цветы на лугу. Этот термин достаточно условен.

Пейзаж за ними – просто фон. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. (Л. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок.

В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам.

Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. К великому обновлению на Севере первыми пробудились Нидерланды, пережив небывалый художественный расцвет в XV веке.

Иероним извлекает из лапы зверя занозу. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Так, например известно, что великий Дюрер отмечал высокое мастерство его исполнения.

Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). В календарях впервые заявляет о себе новый образ природы. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов.

Хольбейновские портреты членов английской королевской фамилии были задуманы и исполнены с целью прославления царственных особ. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры».

Радостная и звучная живопись створок близка по манере исполнения к миниатюрной живописи. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. Осень, Охотники на снегу. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. 1536).

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Он изображен безучастным и меланхоличным. Новый замок, сохранивший асимметрию плана, в то же время обрел гармоничную пропорциональность, стройность и элегантность. Мадонна восседает на троне в хоре романской церкви. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Кажется, будто церковь небесная и земная слились в едином молитвенном преклонении, созерцая открывшееся пред ними мистическое видение. На нем дорогая, отороченная мехом одежда, за ним вырисовываются мраморные колонны с нарядными капителями, но и одежду и архитектуру замечаешь после того, как посмотришь на лицо. В молодости он посетил Италию.

Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Как никто другой, умел пристальным взглядом художника всматриваться в лица своих современников ища в них духовную красоту. Ни один из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов.

Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Его глаза обращены на зрителя.

Рядом свернулась в клубок тощая собака. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Этот термин достаточно условен.

1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. На боковых створках изображены портреты заказчиков алтаря и Св. Жан Клуэ (1485/88-1541) – придворный художник Франциска I. Его работы отличает умение подметить главное. Ренессансное и средневековое гармонично сочетается в их миниатюрах, являя новую неповторимую и прекрасную картину мира.

Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. В 1495–1500 гг. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок.

Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. На рубеже. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Такие ли мы, как во времена Босха.

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари.

Колумба в Кёльне, отсюда его второе название. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Влияние Дюрера на современное ему искусство. Братья Поль, Эрман и Жеаннекен Лимбурги родились в Неймегене (Брабант) в 1380-х годах.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Но осмысление религиозных тем становится иным. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Тема смерти — частая тема его графических листов. Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Холмистый ландшафт с рекой и опрятными домиками на заднем плане — романтический фон для основного изображения. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Причем основная роль принадлежит миниатюре и створчатому алтарю. Например, Портрет Карла VII.

Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. В одном интерьере большого собора могло быть до сорока алтарей.

В отличие от Италии, где искусство Ренессанса, как и гуманизма, ставило в центр внимания образ человека, Возрождение в Нидерландах и искусство Брейгеля расставляло акценты по-другому: их интересовал мир и человек, находящийся в нем как частица мироздания, величественного бытия природы. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Донациана в Брюгге по заказу Георгия ван дер Пале, каноника этого собора. Ярким представителем реалистической живописи этого времени был антверпенский мастер Питер Артсен, писавший главным образом крупнофигурные жанровые сцены и натюрморты. Иосиф, плотничающий в своей мастерской.

Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны. Дюрер как теоретик искусства. Достоевского: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть. »В романе «Идиот»в мрачном доме Парфена Рогожина хозяин показывает князю Мышкину копию картины, которая буквально сводит с ума – так велика её колдовская сила. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок.

Так, культурология разделяет Немецкое, Нидерландское, Французское, Испанское, Английское Возрождение и др. Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера».

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Создается ощущение, будто бы художник решил похвастаться перед зрителем своими познаниями в ботанике. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям.

Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». Проблема их размещения в более компактном пространстве решается за счет искажения пропорций или искусно замаскированного фрагментирования.

По преданию, Хольбейн писал Христа с утопленника. Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Он живет в загородном доме вдали от Антверпена, не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260). Ну, что ж. Это твое дело — изобразить себя так или иначе.

Обыденные жизненные явления окружались благоговейным почитанием и ореолом святости: мое дело, моя семья, мой дом, мое имущество, моя капелла, мой святой покровитель. При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы.

В его картинах религиозный сюжет впервые обогащается «зарисовками» из реальной жизни. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью.

1430. Образ Христа-простолюдина, много ходившего босиком изможденного, близкого к агонии, ассоциируется с участниками крестьянской войны. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Тогда в чем же урок. Кампен писал маслом и хотя в полной мере эта новая для XV века техника будет реализована уже его младшим современником Яном ван Эйком, художник создал необычайно красивые цветовые эффекты. Ну, еще при Хансе Холбейне Младшем (бро Эразма Роттердамского).

В миниатюрах этого часослова проявляется тонкое, поэтическое восприятие мира. Весна, Возвращение стад. Главная особенность миниатюры – отказ от золотого или нейтрального фона. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Во всех картинах присутствуют люди, которые представлены художником физически крепкими, увлеченными какими-либо занятиями: жатвой, охотой.

Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). За годы, проведенные в Англии, он создал около 150 портретов.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания. Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорций. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.

Изгиб его тела близко повторен в фигуре падающей без чувств Богоматери. Очевидно. XV век для Германии — это эпоха створчатых алтарей. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480).

Дюрер — философ, но философия его лишена непосредственной жизнерадостности и бодрого оптимизма итальянского Возрождения. Именно таким Карл VII вошел в историю. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья.

Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову.

Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. Бавона. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Своеобразным эпиграфом служит картина художника, написанная им в зрелом возрасте, по мотивам евангельской притчи блудный сына – «Бродяга». Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Творчество его было важным для дальнейшего развития портретного жанра во Франции. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова.

С одной стороны, фантастическая коллизия, близкая античным мифологическим сюжетам, показывает увлечение художника антикизирующими ренессансными приемами, принятыми в итальянском искусстве. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Бургундский герцог Филипп Красивый называл работы Босха «картинками для рассматривания». Туловище же представляет собой разбитое яйцо с лапами — стволами.

Городские постройки — дома, соборы — изображены с мельчайшими подробностями и настолько реально, что невольно хочется видеть в них утолок конкретного города. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. 6: 7-8).

Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. Иосиф мастерит мышеловки, она означала ловушку для дьявола. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. Огромное восходящее солнце занимает почти все небо.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. За столом Христос и трое учеников. Мастер изображает нидерландскую деревню, пишет в жанре фантастического гротеска имеющего реальную основу («Страна лентяев», «Крестьянская свадьба», «Охотники на снегу» из цикла «Времена года», «Сенокос», «Падение Икара», «Избиение младенцев»). Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). На фоне запорошенного снегом зимнего пейзажа изображен крестьянский двор с домом, загоном для овец и пасекой.

Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Босх- нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Здесь — Водолей и Рыбы. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение.

Он был богат и знаменит. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. На этой службе художнику довелось попутешествовать. Правой рукой он благословляет праведников, а левой — отстраняет грешников.

Такова судьба великолепного скульптора Клауса Слютера. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах.

Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты. XV век для Германии – эпоха алтарной живописи художники в заложниках у церковной картины. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи.

Иероним. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Чувствовал.

Слева от этой яркой пары – две прядильщицы: «одна прядет пряжу, другая сучит» (то есть – распускают недобрые сплетни). Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. На алтаре в окружении ангелов стоит жертвенный агнец — символический прообраз Спасителя. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Донациана. Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Иосиф. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Именно к нему обращаются Мария и св. Куда держит он путь.

Художник уже немолод. Ведущая роль в развитии живописи XV века в северных странах Европы принадлежит Нидерландам, оказывающим значительное влияние на Францию и Германию в первой четверти XVI века главенствующее место занимает Германия. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Вверху слева – видите, по черепице круглые лепешки: крыша крыта пирогами – «рай дураков».

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы).

Влияние Дюрера на современное ему искусство. На внешней стороне створок алтаря в нижней его части представлены образы заказчика, Иодокуса Вейдта и его супруги, Изабеллы Борлют. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

Фантастические мотивы сочетаются с впечатлениями, навеянными реальной земной природой. Портреты, миниатюры (Часослов Этьена Шевалье), алтарные картины. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Гвозди, клещи напоминают атрибуты Страстей Господних. Первая сделала искусство доступнее, вторая сформировала новое мировоззрение. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром. Напротив известно немало примеров, когда увлечение классической традицией перерастало в яркие художественные подъемы, которые, увы, вспыхнув, очень скоро сходили на нет. Сюита миниатюр, приуроченных к календарю, так называемые «Времена года», раскрывает во всей полноте и многообразии творческий гений братьев.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Она быстро направляется к правому углу картины. Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой.

Под широкими свободными складками одежд чувствуются умело очерченные тела. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Еще нет здесь ни животных, ни человека, а безбрежные воды Мирового океана ласково окружают земную твердь.

Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых готизированных формах.

Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Здесь они создают три великолепные рукописи. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Каждый предмет в комнате, где изображена супружеская пара имеет определенное значение. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили.

Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Век Северного Возрождения был недолог.

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Донациан, небесный покровитель собора и Св.

Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Каково их назначение. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

Появляются многочисленные мотивы, которые потом будут использовать художники XV века: крупные фигуры на переднем плане, противопоставленные панорамному ландшафту вдали: пологие холмы, расходящиеся наподобие кулис: пейзаж у горизонта, подернутый голубой дымкой. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции.

Проблема человеческих отношений, показ всех негативных сторон жизни европейского средневековья пронизывает творчество Иеронима Босха (1450 – 1416). Свои первые шаги как художник он сделал в мастерской Робера Кампена. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. При перестройке Лувра он применил античную ордерную систему.

Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. апостолом Иоанном Богословом в страшное время преследования христиан, — исходит меч.

В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Алтарь Мероде. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Однако ему удается преодолеть механическую многосоставность ранних памятников. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности.

1445, Лувр. Человек на картинах больше не идеализировался. Наиболее ярко и последовательно этот перелом происходит в живописи, тогда как скульптура долго сохраняет готические черты, а архитектура вплоть до первых десятилетий XVI века продолжает развиваться в рамках готического стиля. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Самостоятельные изображения Иосифа редки, а здесь ему отведена створка целиком. Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе.

В течение почти всего XV в. люди в живописи Нидерландов изображались по-готически легкими и бесплотными. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею».

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Главной отличительной чертой живописи Северного Возрождения является стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

Ранее его скромная фигурка, несоизмеримо малая (в три-четыре раза меньше, чем фигура святого), терялась среди пышных одежд небесного покровителя. Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св. Однако в отдельных крупных городах намечаются качественные изменения в живописи и скульптуре. Их руки соединены в знак обручения или, по другой версии, бракосочетания.

В этом его роль созвучна с деятельностью Питера Брейгеля Старшего. Существуют свободные художники т. к. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Почти все полотна этих лет – шедевры. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа».

Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. Гольбейн принадлежал к его кругу. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления. Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»).

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Мозер. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков.

В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Дюрер был первым северным мастером, который, посетив Италию, воспринял влияние ренессанса. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Важным звеном этого процесса стало творчество Робена Кампена (Флемальского мастера), работавшего в 20-30-е годы XV века в Турне. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом.

Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

Наиболее полным выражением специфики и кризиса нидерландского Возрождения стало опиравшееся на многообразные национальные традиции и фольклор творчество Питера Брейгеля Старшего (ок. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре. Отец его был скульптором и, вероятнее всего, молодой художник тоже начинал как скульптор. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж.

Композиции менее замкнуты и тектоничны, нет акцента на центре. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Излюбленный тип композиции Брейгеля – большое пространство как бы увиденное с вершины. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Во второй половине XV века живопись в Нидерландах приобретает определенный размах. Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Они поэтизируют среднего человека, питают пристрастие к деталям. Источником такого поверья послужила древняя книга «Физиолог», своеобразная энциклопедия, повествующая о реальных и вымышленных животных. Работа необычайно динамична. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. В его позе чувствуется усталость, а в выражении лица скука. Но далее приходит расцвет немецкого искусства при Альбрехте Дюрере (1471-1528).

В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Однако не все части произведения удалось сохранить.

Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Дюрер как теоретик искусства.

Бальтазар, — Африки. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине.

Что касается Франции, начало ренессансного искусства граничит с именем Жана Фуке (1420-1481гг. ) Придворный художник. Заснеженная земля в соседстве с голубовато-зеленым льдом прудов и тускло-синим небом создает ощущение стылого холода в Зиме. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641).

Метрополитен-музей, NY. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. Изображение Марии с младенцем вписано в многофигурную праздничную композицию с ангелами играющими для них на музыкальных инструментах. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. В такой ситуации искусство как бы оказывалось в заложниках у церковной картины. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Многочисленные солнечные блики отражаются в блестящих доспехах Св. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.

Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира».

Картины Босха похожи на мистическую арену, где ведут вековую борьбу силы Добра и Зла. То была копия именно «Мертвого Христа».

Среди них – знаменитое «Распятие». Вместо него – акварельные пейзажи. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период.

Слева — языческие философы, ветхозаветные пророки и мудрецы, среди них Вергилий и Данте. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр. Его линия то скользит, не отрываясь от поверхности металла, то дробится, падает, взлетает вверх извивается и успокаивается снова. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Под «Северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил.

Ее одежды красивыми рельефными складками спускаются на ступени, покрытые узорчатым ковром. На Севере же все было иначе. В центре — повозка с сеном, вокруг которой среди подлинного пейзажа разворачивается условная жизнь. Старая фламандская пословица гласит: «Мир — стог сена и каждый берет из него то, что удается ухватить». Воплощая эту пословицу, Босх рисует весь круговорот жизни от рождения до смерти.

К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). И столь же трепетно он передает детали предметного мира — фактуру ткани, блеск драгоценных камней, мерцающее бликами золото. Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Узкие губы саркастически улыбаются. В центре — мертвый Христос. 1400—1464).

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

---