Картины Никола Пуссена

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. Теорию классицизма НиколяПуссенаи критерии определения этого стиля мы рассмотрим на примере картины «Великодушие Сципиона». Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Рисунок (т. е.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Нигде нет спасения. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Царлина, перенести на живопись177.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

А. С. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Нигде нет спасения. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

«Мученическая смерть Св. 1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Первые годы в Италии были временем поиска.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Нарцисс и Эхо (ок. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Большинство из них представлено в профиль. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Даже попытки мастера передать лирическую взволнованность изображенной сцены (например, в эрмитажном Введении во храм не снимают впечатления внутренней вялости, душевной холодности его искусства.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Эразма. Их известно большое количество.

Но Париж был подлинной сокровищницей искусства и то, что увидел здесь приехавший из глубокой провинции юноша, захватило его восприимчивую натуру. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Рим. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Смерть Германика в галерее Барберини и Разрушение Иерусалима, копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Человек трактуется прежде всего как часть природы. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

В 1612 приехал в Париж. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Они создают как бы обобщенный образ природы.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Разум как бы вводит ее в строгие берега. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Значительную роль в судьбе будущего художника сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника.

1650, Париж, Лувр). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Идея картины – служение долгу. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Второстепенные персонажи – своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Зима изображает потоп, гибель жизни. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г. Лоррен вдохновлялся мотивами реальной итальянской природы, но в его произведениях эти мотивы преобразованы в идеальный образ, соответствующий нормам классицизма.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Она кажется несовместимой с их цветущей жизненной силой и красотой, с красотой и умиротворяющей тишиной природы. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Петра— главного храма католической церкви.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. S. V. A. V. V. M. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Сын крестьянина. Эразма» (1629.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Волошин Максимилиан Александрович

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Раздольская. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

1. Картины художников: Никола Пуссен
2. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
3. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Детские новогодние подарки своими руками

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Нюансы тона даются скупо и точно.

• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Фронт, не попавший на Парад Победы

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Картина Царство Флоры (ок.

Все полно блаженного покоя. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

РАФАЭЛЬ САНТИ). Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. Со мною кончено». Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

А. С. Пушкина). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В 1640-е – 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари.

Со мною кончено". Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Отныне "он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути". В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. хранит ключ. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. А. С. Пушкина). В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения. Пуссен редко изображал страдания Христа.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

На полотне «Спящая Венера» (ок. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Рисунок (т. е.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Художник именно в природе ищет гармонию. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Энтони Блант в монографии 1966 года категорически заявил, что Пуссен вообще не был автором этой картины.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Марино, (см. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Пришлось покориться. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего.

На полотне Спящая Венера (ок. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Идея картины — служение долгу.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. А. С. Пушкина). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Я ощущаю ее всем своим существом.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Спустя год он вновь отправился в Париж. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. 1634, Москва, ГМИИ им.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Именно этот момент и запечатлел художник. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Но только у Лоррена пейзаж сложился в законченную систему и превратился в самостоятельный жанр. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

П. был особенно силен в пейзаже. 1627). Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Рим-Париж, 1580—1660». «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Независимость художественной позиции Пуссена заключалась в том, что иллюстрацию фанатической идеи он превратил в триумф истинного гуманизма76. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Раздольская). Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Петра, становилась все более очевидной. Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Эразма» предназначалась для собора Св. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В одних произведениях, как в Царстве Флоры, она приобретала характер поэтической аллегории, окрашенной более непосредственным восприятием бытия, в других – например, в Смерти Германика – связывалась с этической, героической проблематикой. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Эразма» для Собора св.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Я болен и паралич мешает мне двигаться. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Все эти картины утрачены2324. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Образы объединены общими строем чувств. Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена.

Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Он учился всюду, где бы ни находился. А. С. Пушкина). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Нюансы тона даются скупо и точно. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Скончался и похоронен в Риме. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Я ощущаю ее всем своим существом.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. 1650, Париж, Лувр). Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Ясна, упорядоченна композиция. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Шантильи. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Костелло187188. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Марино. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Но глубокое, насыщенное общественными идеями или философски-поэтическим отношением к миру звучание образов остается Лесюеру недоступным.

Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Раздольская). Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). 20-х гг. ). Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Гравировал их Клод Меллан. В ощущении леденящей оцепенелости, пронизывающем картину, Пуссен воплощает идею приближающейся безжалостной смерти.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Игнатия Лойолы и св. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо.

Следующий этап – 40-50-х годы. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Из картин уходит лирическая непосредственность. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Безмятежна и природа. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пушкина).

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Ватиканская пинакотека).

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

На полотне господствуют гармония и свет. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. С ранних лет он очень любил рисовать. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Ему было отказано в погребении на родине. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Сцены мученичества были ему не по душе. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений. Он ценится также как гравер.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

---