Картины 13 Века

Итальянская живопись 13-14 веков

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Она лиричнее, женственнее, проще. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. На полях ее изображены небольшие фигурки святых с характерными, выразительными лицами.

Но, стремясь возвысить этих людей, Караваджо делает их подчеркнуто миловидными, одевает в нарядные одежды. Измайловой» (1759). Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции.

великомученица Екатерина. С Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор.

«Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. Эти картины подтверждают, что падуанская школа – изображение пространства, строгая композиция – оказала большое влияние на венецианского мастера, который постепенно отходил от византийской традиции. Но было их великое множество. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине».

Обычные люди, которых художник мог увидеть на улице, стали его героями. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Он получил название «готика».

Картины — Тосканский художник, 13 век

Один из крупнейших итальянских представителей интернациональной готики, великий веронский мастер Пизанелло, как свидетельствуют сохранившиеся рисунки, копировал лошадей Альтикьеро. В капелле св. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. Но молодежь искала иных путей. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Лючии.

Справа – римские воины, совершившие казнь. Это не могло не сказаться на экономике и на искусстве Новгорода.

Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей.

В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. В Большой галерее висит его Распятие. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. Аналогичные черты обнаруживает и икона «Спас на престоле» (вторая половина XIII века, ГТГ). В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Почти лишенные оттенков локальные цветовые пятна составляют колористический строй, который становится затем характерным для новгородской живописи XIII—XV веков. Как условно еще здесь изображение человека.

На выполненных около 1355-1360 гг. Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета.

Именно такими были предводители военных наемников – кондотьеры. На траве сидит молодой человек в красной одежде. Сюжет по-разному трактуется биографами Боттичелли.

Мирно спит женщина под сенью раскидистого дерева. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Впереди за праздничным столом расселись многочисленные гости (всего в картине 138 фигур. ).

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

37). Неподалеку от Прекрасной садовницы висит еще одна прославленная работа Рафаэля. Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св.

Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Другие сцены, с короткими, приземистыми и угловатыми фигурами, отличаются упрощением и даже примитивизацией приемов. У Альтикьеро они призваны создать иллюзию пространства, вот таким образом расположены в разных точках картины. С этой точки зрения роспись диаконника суздальского храма продолжает ту традицию, которая представлена, например, фресками храма Рождества Богородицы в Антониевом монастыре в Новгороде, 1125 г. : подчеркивается не тонкость богословских размышлений, а богатырская сила духа, стойкость в защите веры.

Живопись Средневековья (кратко)

Для него типична Мадонна с младенцем, св. К «Спасу Нерукотворному» близки голова золотоволосого архангела из «Деисуса» (ГРМ) с непомерно большими, печальными глазами и «Устюжское Благовещение» (ГТГ ил.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Рядом с ними – потрясенная толпа. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Зато художники того периода старались придерживаться негласных правил: эмоционально воздействовать на того, кто будет смотреть на полотно игнорировать реальные размеры – для придания большего эффекта изображать разные временные промежутки с одним и тем же героем на картине. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.

в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Рука уже оторвалась от струн, но как бы продолжает ощущать их прикосновение.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Мартине в Ассизи. Две сцены из жизни св.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Уже этого достаточно, чтобы признать в Шишкине большого художника, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси.

Орканья руководит строительством собора в Орвието. К раннему периоду творчества Караваджо относится Гадалка. Его наследие огромно. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Начался новый период в российской истории, культуре, живописи.

Итальянские художники сиенской школы 13-17 веков (часть 2) (130 работ)

Молодой человек в шелковом камзоле, плаще и шляпе со страусовыми перьями стоит, лихо подбоченясь, вслушиваясь в слова гадалки. Веронезе как бы предчувствует конец ренессансной эпохи. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Женщина сидит в спокойной позе, сложив руки на коленях, но лицо ее полно неуловимого движения: слегка дрогнули в легкой улыбке губы и им в ответ заулыбались глаза, внимательно и чуть насмешливо следящие за зрителем. В отличие от застылости и строгости византийских образов, Мария у Симоне Мартини – воплощение изысканной женственности. Между тонкими витыми парными колонками друг над другом помещены ангелы в стрельчатом завершении, заканчивающемся резным орнаментом в виде языков пламени, - херувимы. К XIIвеку наиболее ярким выразителем этого периода был Чжу Си (1130–1200), считавший, что основой всех вещей являются активная творческая сила ли – идеальное начало, властвующее над Вселенной, – и материальное содержание ци, подчиненное этому вечному творческому источнику.

Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми.

Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Лица всех трех святых очень выразительны. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения.

Пейзажная живопись середины – века

Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. В тесном полутемном помещении столпились старики, пришедшие проститься с покойницей. Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами.

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. 18 век был веком Просвящения. Леонардо значительно совершенствует и выразительные средства искусства. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. 48).

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Мартина. 10). Мягкие, еле уловимые тени, напоминающие леонардовское сфумато играют на фигурах спящих.

Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Человек замкнулся в себе – он уже не ищет в окружающем мире опоры. Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь.

Хорошо сохранившийся лик св. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

35). Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. Все это выражается в равновесии между пространственностью и плоскостностью, между орнаментальными и пластическими ценностями линий и красок. «Богоматерь Оранта — Великая Панагия» (ил. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников.

Примечательно творчество художника Михаила Шибанова. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Колорит иконы своеобразен и отличается от колорита новгородских икон этого же времени.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Сцены художник представляет в смелом ракурсе, сбоку, словно глядя из окна, как бы несколько сверху, охватывая их взглядом из одной точки. В Сиене, где работали когда-то Симоне Мартини и братья Лоренцетти, творчество Спинелло Аретино стало живописнее, контуры на его картинах смягчились. Дионисий Ареопагит историю – св. Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Во сто крат важнее было для Сурикова то, что в силах и возможностях только художника: живой, полнокровный образ исторической эпохи, трепетное, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого.

Искусство Древней Руси 12-13 веков

Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Выйдя из Семиметрового зала, посетитель попадает в Большую галерею, но прежде чем идти по ней, следует завернуть налево и посмотреть хотя бы бегло зал Персье и Фонтена и Квадратный зал, В зале Персье и Фонтена, расположенном параллельно Семиметровому, выставлены фрески Сандро Боттичелли (1444-1510), некогда украшавшие виллу Лемми в окрестностях Флоренции. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты.

Среди них было изображение князя Ярослава Всеволодовича (написано позднее, в 1246). Больше здесь и пространство между окнами.

Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом.

Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. 1267-1337). Его почитание развивается в Новгороде в XIII в. в связи с повышенным вниманием Руси к национальному прошлому.

Георгия, св. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

1) из Успенского собора в Московском Кремле — монументальная икона с фигурами почти в человеческий рост. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Лувр располагает прекрасными образцами раннего итальянского портрета. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Верхняя часть туловища облачена в темную одежду и контрастирует с бледным лицом.

Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. То же самое прослеживалось и в живописи. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера.

Презентация "Древнерусское искусство в 12-13 веках"

Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. А может быть, это просто нимфа и сатир, как бы олицетворяющие пробуждение весенней природы. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е.

Это веяние затронуло и Академию художеств. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. выполнил Симоне Мартини.

Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. В середине XVII века возглавлял их боярин Богдан Хитрово, человек по тем временам образованный, любитель и знаток искусств, сторонник новых течений. Джорджоне (1477/78-1510) – старший среди великих венецианцев – прожил недолгую жизнь. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Икона Богоматери из Ярославля и св.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Мы видим этот стрельчатый балдахин спереди и слегка снизу, фигуры расположены между четырьмя столбиками. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. Большой интерес представляла композиция «Страшный суд», помещенная на западной стене храма.

Многое изменилось в крестьянской России. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. Корреджо ищет внешнюю грацию, нередко переплетая ее с эротикой. В 1359-1362 гг. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс.

Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Это портрет его друга-итальянского гуманиста и дипломата Бальтасара Кастильоне. Фреска разделена на три части. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Сохраняется и золотой фон.

Исследователей занимает вопрос: кто изображен на картине.

Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. Однако образ, созданный Беллини, одухотвореннее. мученик Анисим и св. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков.

Дмитриева-Мамонова (1787). Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская.

В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Основным стилем живописи в начале Средневековья в Западной Европе принято считать романский. Катерины и св.

Страницы в категории «Художники века»

В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера.

И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Здесь нет традиционной композиции, построенной на сочетании гор, вод и дальних просторов, – всего лишь несколько острых камней и сосен да фигура путника (рис. 48). Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, это был тонкий и изящный колорист, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства. Антония.

На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Его своды, стены, купол, столбы, хоры, лестничные переходы покрыты фресками и мозаиками, на которых изображены отцы церкви, апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины – величественные и торжественные, в спокойных и сдержанных позах, в одеждах, ниспадающих крупными ритмичными складками.

Искусство второй половины века

Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. По общей схеме она повторяет «Св. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца.

Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. Очертания этой группы не всегда отчетливы, некоторые отнесенные к ней произведения могли быть созданы несколько раньше или позже. В 1892 году П. М. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

К началу XIII века относится икона новгородской школы Николая Чудотворца из Новодевичьего монастыря в Москве (ГТГ). Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Икона необычна и по колориту. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто.

Все картины Леонардо да Винчи значительно потемнели. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Лицо полно жизни, одухотворено, нервно, но в нем нет и следа внутренней раздвоенности.

Изменился и фон – золото исчезло и над изображенными сияет интенсивное голубое небо. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная». В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

в Испании он расписывал капеллу св. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). Младший современник Леонардо урбинец Рафаэль (1483-1520) был многим обязан своему предшественнику. Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага.

Образы святых становятся более суровыми, аскетичными, в них нет той непосредственной связи с портретными изображениями, которая характерна для киевского искусства XI века. Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья.

Мартина, епископа Турского. Фома Аквинский. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Между тем, в Новгороде наиболее весомую роль играют изображения святых и даже в композиции с Богоматерью и Христом активно включаются многочисленные фигуры различных святых. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь.

В нем и примыкающих помещениях выставлены картины итальянских художников треченто и кватроченто (XIV-XV века). была расписана капелла св. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Задрапированные тяжелыми складками пластичные фигуры Альтикьеро – наследие Джотто, но если Джотто писал типы, то здесь все действующие лица индивидуальны.

Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Леонардо да Винчи скитался всю жизнь и незадолго до смерти приехал по приглашению короля во Францию (1517 год). Чуть позже появился готический стиль. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте).

Живопись Новгородской земли 12 века

Гигантские корявые сосны оплели корнями голые скалы. Облик молодой матери исполнен мудрости и душевной чистоты. Светлые пятна рубашки и манжет привлекают внимание к лицу и рукам. Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова.

Писал легко и быстро, воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, ласкового и спокойного в безветрие, грозного в непогоду, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Николая и св.

Вместе со своими владениями он оказался на положении как бы осажденной территории.

Важное новшество — колорит. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется).

Не грубая сила главенствует в нем, а тонкая интеллектуальность. Репина «Бурлаки на Волге». Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св.

Это приводило нередко к неумолимому разрушению картин. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге.

работал Гварьенто. Предельно драматична группа женщин, оплакивающих Христа.

В 1370-1391 гг. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». Художник смело сочетал яркокрасный фон с синим, желтым и белыми цветами одежды. Уже в XVI веке французские короли, начиная с Франциска I, стали покупать картины в Италии и приглашать к себе итальянских художников. Кругом природа пустынна и дика. Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов).

жил и работал во Флоренции.

В миниатюре рукописи «Апостол» XIII века (ГПБ) изображен пятиглавый храм, сплошь украшенный орнаментом. Все перечисленные приемы в той или иной мере использовались и раньше, но теперь они стали господствующими, определяющими. Примеру королей следовали и кардиналы, в частности, Ришелье и Мазарини.

Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. На фресках собора Рождества Богородицы Антониева монастыря в Новгороде (1125 ил. Художник представлен в Лувре менее полно, чем Тициан и Веронезе. Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е.

Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Личность человека раскрывается многогранно, но гармонично. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.

Но мадонна Рафаэля не столь серьезна и одухотворена.

Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Еще больше орнаментальной экспрессии во фресках церкви Благовещения близ деревни Аркажи под Новгородом (около 1189), выполненных в манере, характерной для новгородской живописи конца XII столетия. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой».

Современники почувствовали ее величие (ил. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Его спокойствие не нарушается ни криками охотников, ни лаем собак.

Живопись 12 века на Руси Древнерусская

Расписать ее поручили Феофану Греку. Пирует и веселится патрицианская Венеция.

Чуть позже, в 30-х годах XV века, живопись обогатилась новым стилем, оказавшим впоследствии огромное влияние на все изобразительное искусство. Ему предоставили небольшой замок Кло-Люс, неподалеку от любимой королевской резиденции Амбуаз (В замке Кло-Люс, расположенном в получасе ходьбы от Амбуаза, теперь выставлены макеты машин, сконструированных по рисункам Леонардо, а также фотокопии его произведений. ). Средняя фигура, над которой в характерной для того времени фонетической форме стоит имя «Еван», почти втрое выше стоящих по сторонам Георгия и Власия. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину.

Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске. В 1367-1379 гг.

Эти фрески представляли редчайший памятник новгородской стенописи. Все эти черты бросаются в глаза в картине Сон Антиопы. Он первым из великих флорентийских мастеров снискал прижизненную славу, добившись почета и богатства.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Основные художественные особенности
5. Периодизация и стилистические группы
6. Ранние иконы новгородской школы

Иакова. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Георгия) (ил.

В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. То же движение рук, сплетающихся в изящный узор, тот же легкий наклон голов, как бы покачивающихся на длинных гибких шеях, то же сочетание нежных розовых, желтовато-зеленоватых тонов. На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже.

Убедительнее всего это проявляется во фресковом цикле в Ораторио ди Сан Джордже (капелле св. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. 30). Мадонна, ангел, младенцы Христос и Иоанн Креститель находятся в полутемном гроте.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации

На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». В сцене «Чудо с драконом. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. Она была простой, тяжелой и очень прочной.

Строго симметричная, с четырьмя кругами (нимб Марии, нимб Христа и два медальона с полуфигурами ангелов), образующими правильный треугольник в верхней части иконы, с ритмически повторяющимися полукруглыми очертаниями поднятых рук и края плаща, эта икона намечает тот тип детально продуманной, замкнутой композиции, который затем, в начале XV века, становится главным признаком московской иконописи. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

В тяжелых обстоятельствах того времени иконописным артелям и книгописным мастерским было легче существовать — при дворах князей и церковных иерархов. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Женщина в белой кофте и перекинутом через плечо плаще предсказывает судьбу юноше. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Ее бело-розовое тело изображенное в смелом ракурсе, покоится на мягкой, пушистой шкуре. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

И, конечно, прославленная «Троица». Сегодня мы называем фресками как созданные в этой технике картины, так и вообще любую настенную живопись. Он стал основателем итальянской школы живописи, предложив совершенно новый способ изображения пространства. Большинство работ мастера не сохранились. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников.

учеником Дуччо Уголино да Сиена. На одной представлены Иоанн Лествичник, Георгий и Власий (ГРМ ил. Франциска. Огромная картина Веронезе (6, 6 X 9, 9) находится в том же зале Государственного совета, что и полотна Тициана. Николая, в 1308-1310 гг.

В своих картинах художник не высказывает, как правило, категорических суждений и в его портретах часто ощутимо нечто загадочное, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. 1809) и «Е. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны.

Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Немезия, которой он держит рукоять меча, являет собой своеобразную позднеготическую интерпретацию джоттовской силы и пластики.

31) с большими резко обрисованными глазами и круто изогнутыми дугами бровей. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). Ансания в сиенском соборе. Катарины в Антелле близ Флоренции. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Княжеский «стол», на котором сидит Дмитрий, в искусстве домонгольской поры символизировал общерусское единство меч на коленях князя служит намеком на его роль судьи и защитника подданных.

Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, – утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве. На одном стенде висят мужские портреты кисти Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Последним известным произведением Феофана был иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца.

Смерть переселенца». Леонардо освобождает образ Марии от всего случайного и преходящего.

Это было редкой наградой для художника. В сущности, здесь намечается та концепция образа Богоматери, которая в начале XIII века привела к возникновению на Руси изображения, получившего название «Покров»: Богоматерь простирает покров над молящимися, беря их под свою защиту, под свое покровительство. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Это время политической и идеологической реакции.

Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Экспозиция Большой галереи не ограничивается XV-XVI веками. Секрет очарования Джоконды в изменчивости ее облика. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства.

XIII-XV – это начало всех начал. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко.

Фрески капеллы Дель Арена не оказали влияния на местных художников-современников, но несколько десятилетий спустя, особенно в 1370-1380 гг., здесь развернулась художественная жизнь, соперничавшая с тосканскими центрами. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными.

Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Перспективное изображение играет важную роль в усилении правдоподобности изображаемого места действия. В 1355-1359 гг. Когда-то русский художник Александр Иванов говорил о венецианских живописцах:. Маргит (ум.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Большое влияние имела школа Феррары. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, напористое движение и крайняя потусторонность, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Очень большое внимание уделялось свету и цвету.

А рядом с нею дремлет толстый кудрявый Амур. Только что он закончил играть на лютне. Кого показал Антонелло да Мессина на портрете, неизвестно, но произведение вошло в историю искусства под названием Кондотьер. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи.

В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. Отражались здесь, видимо и некоторые образы народных сказок и просто бытовые мотивы. В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Оба художника работали в Венеции и познакомились там с техникой масляной живописи, привезенной с севера.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. В 1430-х гг. Расположение фресок также следует джоттовскому.

Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. В отношении абстракции он приближается к Орканье, но весьма далек от жестких форм последнего, следуя скорее новейшим устремлениям готики и развивая дальше готический натурализм, эмоциональную наполненность и декоративные формы сиенских мастеров, Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. По своей гуманистической направленности полотно Тициана является одним из ярких образцов ренессансного искусства. В дальнейшем художник откажется от такой трактовки образов.

Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Легко склонив голову и глядя на вестника узкими миндалевидными глазами, мадонна в смущении запахивает на груди синий плащ. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Вершиной творчества Левицкого и всего русского портрета XVIII века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанная в 1773-1776 годах.

Он сидит в позе, близкой к позе Джоконды. вместе работал в Испании. он руководил строительством Орсанмикеле. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи.

В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников. В 1369-1370 гг. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем.

Никола» 1294 г. ). Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. Портрет его работы или даже рисунок, акварель составляли предмет заветных желаний многих любителей искусства. покровительницы Евфросинии Полоцкой.

Характерно, что с натуры художники не писали. На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников.

Особое место среди художников Высокого Возрождения занимает Корреджо (1494-1534). Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. В первых десятилетиях XX века продолжали жить и работать ветераны демократического реализма – И. Репин, В. Суриков, В. Васнецов, В. Поленов, В. Маковский и другие. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Эти слова вспоминаются в зале Государственного совета.

Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Резче выступают национальные черты. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье.

Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Эскиз для большой композиции во Дворце Дожей – Рай дает представление о сложных, грандиозных замыслах Тинторетто. Это был Ян ван Эйк. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане.

Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»).

В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. Портрет Тициана – подлинно ренессансное произведение. Большое распространение в эпоху Возрождения получил портрет. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана.

Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Выделять классицизм, романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. И это понятно.

Иаковом и Иоанном Крестителем. В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм». Еще ярче это ощущение надвигающегося кризиса проявляется в творчестве Тинторетто (1515-1594). В картине Успение Марии (1605-1606), написанной в пору творческой зрелости, уже нет внешних атрибутов. Себастьяна в падуанском соборе. Мужской портрет Джованни Беллини во многом напоминает портрет Антонелло да Мессина.

Если расположить луврские картины Леонардо в хронологической последовательности, то первой должна быть названа Мадонна в гроте. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). В 1360-х гг. В 1340-1350 гг.

По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Само итальянское слово fresco означает свежий. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Таков «Спас Нерукотворный» лицо Христа изображенное на плате) из Успенского собора Московского Кремля (конец XII века, ГТГ ил.

Власия в толедском соборе. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Он принес славу как братьям, так и их покровителю.

Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. голые ветшающие стены изображают римский Форум.

Теплый золотистый колорит говорит о близости Корреджо венецианцам. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. В 1350-х гг.

Один из величайших исторических памятников Древней Руси – киевский храм св. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро.

В 1391-1392 гг. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Распространились книжные миниатюры – таким образом пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ).

Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы.

За этой утрированностью стоят социальные и культурные перемены: новые художественные решения диктуются широкими народными вкусами. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca».

Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. С юных лет и до конца жизни в творчестве художника главными являются исторический и мифологический жанры. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Фигура вырисовывается на фоне голубого неба, покрытого мягкими белыми облаками. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

В середине 1760-х годов, завоевывает известность художник, разительно непохожий на других современников, – Ф. Рокотов, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском искусстве XVIII века. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

33). Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, только сама правда жизни, увиденная и пережитая, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом.

Поцита. В Большой галерее можно встретиться еще раз с произведениями Джованни Беллини, Мантеньи (Мадонна Победы, Парнас), Боттичелли и его учителя фра Филиппо Липпи. Руки сложены на коленях, глаза спокойно смотрят на зрителя.

В верхней части тускло поблескивающий золотой фон в сочетании с нежно-сиреневыми и серовато-голубыми одеждами ангелов и апостолов воспроизводит излюбленный колорит киевских мозаик. Дуччо разбил оковы этого застывшего формального языка и с помощью свежей струи французской готики возродил живопись к новой жизни: все это было подготовлено работой его старшего современника Гвидо да Сиена. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Недаром ее назвали Прекрасной садовницей. Смерть учителя не сломила их мужества, не поколебала убеждений. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св.

К 500-летию со дня рождения Леонардо (1952) специалисты насчитали шестьдесят две таких картины. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках. Речь идет об изобретении масляных красок.

Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря). Она понимает поступки окружающих, чутко реагирует их на душевные движения. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Правая рука св.

Коллекция итальянской живописи занимает первое место в Лувре после французской. Это не жестокие палачи, а обыкновенные люди, привыкшие видеть смерть. Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. Но Веронезе был не только художником веселых празднеств. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Сельский концерт Джорджоне висит на правой стене Большой галереи. В начале 1360-х гг. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные.

Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Композиция его Мадонны с Иоанном и Христом восходит к Леонардо.

Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Это традиционный образ аскета и мыслителя.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. В Лувре хранится Сельский концерт исполненный незадолго до смерти. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Длинный свиток Сюй Дао-нина «Ловля рыбы в горных потоках», развертываясь по горизонтали, представляет грандиозную композицию: острые горные вершины севера, покрытые редкой растительностью, каменистые мелкие реки, текущие по ущельям и соединяющиеся на переднем плане в большую гладь горного озера, – все объединено единым мощным ритмом, все построено на единстве многообразия Природы.

В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

Его ранние произведения нам неизвестны. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. иноков в раю. Его надо смотреть в Венеции: церквях, Академии, Скуоле ди Сан Рокко. Окруженные темными тенями глаза смотрят на зрителя, но не видят его.

был приором этой обители. Изображение пространства у Альтикьеро, особенно изображение строений изобилующее правдоподобными реалистическими деталями, характеризуется математической точностью и последовательностью. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода.

Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. истории жизни Марии в соборе в Прато. Это единственная сохранившаяся работа мастера.

(например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. князя Владимира.

На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. На фресках капеллы св. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия.

Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Первый -лик св. Подобное обозначение условно. Это – монохромный пейзаж «Читающий стелу», созданный художником Ли Чэном. Торговые и культурные связи со Средней и Южной Русью, а также с Византией были очень затруднены, почти прерваны.

И женщина, только что смотревшая на Христа, склоняется к ней в величавом и скорбном движении. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Вместе с тем в иконе образ приобретает совсем иной смысл. Нам известно немного его подлинных произведений.

Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. Все это произошло уже после тринадцатого века – прежде живописи не уделялось столь пристального внимания, она играла скорее второстепенную роль, не считалась чем-то важным. На полотнах, как правило, в полный рост изображались человеческие фигуры – в центре Иисус Христос или Богоматерь, различные святые, за ними и рядом – остальное их окружение. В иконе «Богоматерь Оранта — Великая Панагия» образ слагается на основе не только новых иконографических элементов, но и новых эстетических представлений. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа.

Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность.

Вот усталый путник подъехал к заброшенной стеле, на которой высечена древняя надпись. Под ногами св. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Перед зрителем предстает своенравная и умная старая барыня с острым, властным и выразительным лицом, покрытым плотным слоем румян и белил. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Третьяков передал свою галерею в дар Москве.

Бунтарь в жизни и искусстве, он смело ломал академические каноны. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство.

– капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Пилястры в диаконнике суздальского храма богато украшены фресковым орнаментом, который намекает на пребывание св. Основное выражение он получил в архитектуре. На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св.

Проходя по ней, легко перешагиваешь из столетия в столетие из страны в страну. Отдельные сцены в композиционном отношении настолько близки падуанским картинам Джотто, что ряд исследователей предполагает в создании их личное участие великого мастера. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного).

На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Козлоногий сатир, подкравшись из-за дерева, любуется уснувшей обнаженной красавицей. Еще на лестничной площадке можно увидеть Мадонну Чимабуэ. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом. Три креста словно вырастают из закованной в каменные плиты земли. Уменьшилась роль византийской традиции.

И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий».

В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. О его творчестве нам известно значительно меньше. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями.

Николой и св. Фрески в XV в. погибли во время пожара.

Зал искусства Италии XIII в. – начала XV в. в Эрмитаже – это коллекция картин художников, которые хоть и жили очень давно, но до сих пор являются примером для многих живописцев. Поскольку св. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Произведения, созданные художником во всеоружии мастерства, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи возглавил признанный вожак художников-москвичей В. Перов. Так, роспись капеллы св.

В 1199 году были исполнены фрески церкви Спаса-Нередицы (разрушена в годы Великой Отечественной войны). в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. На ее плечи наброшен темно-синий плащ.

Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали ключевые позиции в искусстве, стали преподавателями и профессорами Академии, воспитателями младших поколений русских художников. Фигура всадника сама является эмоциональным усилением образа Природы.

На полях иконы в клеймах рассказывается житие Ильи. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике.

самые известные из них. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Его картины – не иллюстрации к русской истории. В левой руке он держит свернутый свиток, видимо, с текстом поучения, а правую складывает в благословляющем жесте.

На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Мартином под готическим мраморным балдахином.

Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Она была начала в Милане в 80-е годы XV века и завершена примерно через десять лет. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. Цвета яркие, образующие большие плоскости, часто контрастно противопоставлены друг другу. С Владимиро-Суздальской землей и ее художественными традициями связывают иконы: «Дмитрий Солунский» из города Дмитрова (конец XII—начало XIII века, ГТГ), «Богоматерь Оранта — Великая Панагия» из Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле, датировка которой колеблется между XII и XIII столетиями (ГТГ), «Спас Вседержитель» поясной (первая половина XIII века, Ярославский областной музей изобразительных искусств), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» в московском Успенском соборе (середина XIII века), «Архангел Михаил, лоратный» из Ярославля (конец XIII — начало XIV века, ГТГ), «Борис и Глеб» (начало XIV века, ГРМ).

во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Ангелы северного склона большого свода и особенно фреска «Лоно Авраамово» и трубящие ангелы отличаются по исполнению. Франциска и св. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»).

Напротив, они видели цель в воплощении некой абстрагированной идеи: божественного предопределения мира. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. 39).

Ее иконография имеет много смысловых оттенков. Человек в его представлении прекрасен не только внешней, но и внутренней красотой. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. Лицо человека так же повернуто в три четверти и обрамлено плотной шапкой волос.

Вся нижняя группа изображена с большой наблюдательностью. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. Айвазовского было изображение морской стихии. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. помощи удивительно свободных, округлых и эластичных линий, широких и мягко окрашенных цветовых поверхностей — серебристо-голубых, коралловых, терракотовых, пурпурных.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Фон абсолютно плоский, а вокруг головы мадонны сияет традиционный нимб. Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. Во фресках церкви Георгия в Старой Ладоге (60-е — 80-е годы XII века) наряду с такими образами, как Георгий на коне, в котором еще сохранились черты киевского придворного искусства с его своеобразной пластикой, многие изображения трактованы почти орнаментально (ил.

Роспись этой капеллы, законченная в 1379 г., является первым известным произведением Альтикьеро. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Ли формирует материю, предшествуя ей и наполняя ее. Его творчество через образы-символы передавало глубокие чувства, несло духовный смысл и позитивный заряд.

и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Художник создает свой тип женского портрета. По колориту и технике живописи они постоянно проявляли себя как наследники искусства Тициана.

Сильное качество художника – в его глубоком и верном понимании тех перемен, которые переживала тогда деревня, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения. В 1380-х гг. Итальянец по национальности, Мазарини способствовал распространению итальянизирующих вкусов во Франции. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Здесь в буквицы вплетаются фигуры зверей. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера.

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. На изображение апофеоза св. Смена» (1895) — первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе.

Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. В 1383-1385 гг.

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. 32). Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. В этом отношении картину «Св. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства.

Заботливо и мягко смотрит она на пристроившихся у ее ног детей. На этих картинах изображена борьба папы Александра III с императором Фридрихом Барбароссой, которая завершилась полной победой папы. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И.

14). На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А.

Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Аристократически утонченному облику святого соответствует и изысканность колористической гаммы, построенной на сочетании тускло-охристого тона лица, красновато-коричневой одежды, густо покрытой серебряным ассистом (тонкой штриховкой), ярко-алой полосы обреза евангелия со светлым серебряным фоном иконы. Антония). Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Георгия в Старой Ладоге.

Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок.

Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. С тех пор любой художник, стремившийся к совершенству, неизменно отдавал предпочтение масляной живописи. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. отнести к середине XIII в. Она смогла появиться потому, что Полоцк не был захвачен татарами, благодаря чему там сохранялась некоторая свобода художественной жизни. Иконостас Благовещенского собора. На рубеже XVI и XVII веков жил и творил глава итальянского реализма Микеланджело да Караваджо (1573-1609).

Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. мантию.

По контрасту со светлой верхней нижняя, «земная» часть композиции кажется особенно темной, как бы погруженной в тень. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века.

Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. К одному из них относилась и хранящаяся в Эстергомском Христианском музее небольшая доска с полуфигурным изображением пророка Иеремии. Через несколько лет, еще при жизни старого Дуччо, у подножия холма с сиенским собором, в фокусной точке площади имеющей форму раковины, был построен великолепный дворец, Палаццо Пубблико, на краснокирпичном фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна. Изменила свой первоначальный облик и знаменитая Джоконда исполненная около 1503 года.

Со стен смотрели не лики византийских святых, а выразительные лица новгородцев (ил. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. То же соприкосновение двух различных художественных течений — традиционного и более свободного, в котором преобладают местные черты, ощутимо и в большой иконе «Успение» из новгородского Десятинного монастыря, относящейся, по-видимому, к первой половине XIII века (ГТГ ил. Эфесия и св. Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками.

Справа от группы женщин стоят римские воины. Композиция эта, по- видимому, принадлежит к числу тех, которые возникли на русской почве. Один из интереснейших памятников этого периода — икона «Дмитрий Солунский» из Успенского собора города Дмитрова (ил. Вот Положение во гроб Тициана (1477-1576). В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

Он совершил роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье в Боровском монастыре, Павлово-Обнорского и Иосифо-Волоколамского монастырей, собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря, написал ряд икон для Успенского собора Московского Кремля. На них рядом со спокойным распятым Христом извиваются тела разбойников. В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. На фоне догорающего заката пять человек склонились над мертвым телом.

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Николе: св.

Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. Феррара является одним из важнейших городом Эмилии, местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По. Картина сдержанна и сурова. Да и образ Христа приобретает в трактовке Тициана черты героя-бойца. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника).

Что за священный огонь, что за быстрая жизнь в их картинах. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. В 1514-15 гг. В его творчестве человек предстает как часть природы, окружающей среды, в отличие от композиций Джотто, у которого человек всегда стоит на первом плане, а пространство – это лишь фактор, зависимый от групп массивных, утяжеленных фигур. К XIII веку относится житийная икона пророка Ильи из села Выбуты (ГТГ).

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее.

Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ).

Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. Великолепный пейзаж напоминает места, где родился художник. Заказ он получил от семьи Каррара. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе.

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Очень интересны и разнообразны инициалы Евангелия, выполненного для новгородского Юрьева монастыря (11 20—1128, ГИМ). построил для себя и своей семьи погребальную капеллу в южном трансепте базилики Дель Санто (собора св. Софии. 38).

Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения.

Скорбь выражают все апостолы, а также святители. Быть может, это грозный Зевс, принявший облик сатира и дочь фиванского царя Антиопа. Вдали расстилается гористый пейзаж с взбирающимся на холм городом.

Благодаря его полотнам масляные краски стали пользоваться популярностью и в XV веке распространились за пределы Фландрии – в Германию, Францию и затем в Италию. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. В центре изображен восседающий на парадном троне св.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Мария одета в красноватое платье с глубоким круглым вырезом, оттеняющим нежный овал лица. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто.

Иоанна Богослова на острове Патмос). Иероним в келье»). Во дворце Каррары Альтикьеро мог познакомиться с капитаном герцога, Бонифацио Лупи, который в 1372-1376 гг. Но подлинным призванием И. К.

Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов. Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, простая, но выразительная и немногословная композиция, материальность письма, передающего и цвет и саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность.

---