Картина Жиль Ватто

Театральный стиль картин Ватто лучше многих иллюстрирует один из шедевров художника – хранящаяся в Лувре картина «Жиль» – пожалуй, самое известное произведение ВаттоСегодня о ней и пойдет речь. «жиль» — это, пожалуй, самая грустная картина Ватто. От периода ученичества у Жилло сохранилось лишь несколько картин Ватто (одна из них хранится в ГМИИ имени А. С. Пушкина: «Сатира на врачей»комм.

Описание картины Антуана Ватто «Жиль»

Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Он покинул дом Жерсена. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. Врачевание — удел уличных шарлатанов — высмеивалось в уличных фарсах и было характерным явлением эпохи. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Дворец Ла Мюэтт во времена Ватто принадлежал королевскому егермейстеру дАрменонвилю, который, по-видимому, заказал Ватто росписи (не сохранились) и декор кабинета.

В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20.

Вывеска лавки Э. Ф. Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров. Он волен подчеркнуть в нем то резкий силуэт, то легкие складки и переливы тканей, всегда выявляя его материальность. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье.

Во французском театре все еще царили стихотворные пьесы писателей-классицистов, хотя такие современники Ватто, как А. Р. Лесаж и П. К. де Мариво, в своих полных просветительского свободомыслия комедиях создавали образы, полные жизненного огня иронии, тонкого остроумия. Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности и вот таким образом оно отмечено печатью меланхолической грусти. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. В приступах уныния и недовольства художник иногда уничтожал свои работы. В книге «Искусство XVIII века»комм.

В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества».

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Нет спектакля – и нет необходимости играть. Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству.

Парис избравший Красоту в образе Венеры, предстает в живом диалоге с богиней. Хотя для постановок французской и итальянской комедий пьесы писали часто одни и те же авторы, но представления актеров-итальянцев были проще, веселее, более приближенными к жизни. Но это всегда костюм, сотворенный фантазией Ватто.

В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Финетта восхищала Ренуара и он считал эту картину лучшей в собрании Лувра.

Как и в орнаментальных мотивах, он ищет четкости в изображении фигурок молодой, уверенной в себе особы и юноши-гитариста в картине Искательница приключений и горбоносого гитариста-обольстителя и слушающих его серенаду двух дам (Обольститель). В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. 1716). Эта картина имеет также другое название «Любовь в итальянском театре комедии дель арте». Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину.

Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств». Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. 1716–1717), Безмятежная любовь (ок. Жан де Жульен, унаследовавший почти все работы Ватто, фактически сохранил их для истории.

В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. Трудно предположить, что что-то одно явилось источником рождения его «галантных празднеств». Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Ватто изображает эту уличную сцену из спектакля без иронии. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм.

Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. 1710), Въезд в Валансьен (ок. Трудно определить истоки подобных сценок в творчестве художника. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия.

Президент Франции пообещал спасшему ребёнка мигранту гражданство и предложил работу спасателем

В доме Кроз Ватто жил по соседству с академиком живописи Шарлем де Лафоссом, которому банкир также оказывал покровительство и с которым молодого художника связывали добрые отношения. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. 1716–1717), Общество в парке (ок. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Искусство Ватто соответствовало духу этой эпохи. Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения.

Антуан Ватто сумел достичь славы и признания при жизни. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

Трамп отложили новые санкции против КНДР

Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

С тех пор балы становятся общественным развлечением для всех сословий. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Обычно рисунки исполнялись художником в трехцветной гамме (красной, черной и белой), что позволяло передать ощущение красочных оттенков и тонких градаций пластической формы.

В своих картинах Ватто создал идеальный мир, проникнутый чувством умиротворенности, покоя и легкой печали. 1710.

Иногда Ватто вводил сценки с двумя фигурами в «галантные празднества» с большим количеством фигур, тем самым позволяя себе варьировать мизансцены, придавать им большую живость. Пьеро — постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Он начал творить в то время, когда т. н. В его взгляде звучит безмолвная просьба то ли о помощи, то ли о любви.

Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Что же мы видим на картине.

«Ростелеком» предложил переложить часть расходов на исполнение «закона Яровой» на и

Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре. Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути. Он живет в доме своего последователя — живописца Филиппа Мерсье.

Костюм всегда будет играть большую роль в его работах. Он много работает и с начала 1710-х годов его известность неуклонно растет, хотя сам художник как правило исполнен неудовлетворенностью всем, что выходит из-под его кисти17.

за что нападали на картину Репина и что грозит тем, кто попробует еще раз НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

Парис выбирает Афродиту, 1720Любовная гамма 1717Грубая ошибка 1716-1718Вывеска лавки Жерсена 1720Одевание 1717 Радости бала 1718Итальянская комедия дель арте, 1716Пасторальные танцы 1720-еМузыкальное парти в летнем театре, 1717Полная гармония 1721 Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Этюды и картина позволяют судить о блестящем колористическом таланте Ватто. Эта живописная элегия Ватто строится не на коллизии, действии (неясно даже, отплытие или возвращение изображено на полотне), но лишь на едва уловимых оттенках настроения, общей поэтической и эмоциональной атмосфере. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь.

Рисунки — абсолютно особая грань дарования Антуана Ватто. Персонажи словно подчиняются «видимой» музыке — волнами подымающиеся и падающие линии, объединяющие все шествие, почти танцевальные движения пар, паузы, чередования цветовых пятен создают ощущение слышимой мелодии. Современники не просто ценили картины Ватто. Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. — Е. Ф. )— обычный персонаж подобных циклов в общепринятой в те времена иконографии их изображения. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать.

Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Оно имеет и другое название — «Что я вам сделал, проклятые убийцы. ». Ватто — один из первых французских художников начала XVIII века, кто совершил переход от «большого стиля» эпохи ЛюдовикаXIV к изящному и легкому стилю рококо. 15.

• Русский Эпик – Новости Русского мира
• Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картина Праздник любви Антуана Ватто 1717 года
• Картина Общество в парке Антуана Ватто 1716-1719 года

Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. 1717 Неосмотрительность, 1716–1718, Лувр, Париж) или вчетвером (Партия вчетвером, ок.

Рококо. Сохранились гравюры с изображением сюжетов исполненных им вместе с Одраном. Третья пара стоит. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. Композиция картин «Прибытие на остров Киферу» и «Паломничество на остров Киферу» лишена устойчивости — герои то группами устремляются вглубь картины, то расходятся парами, то вдруг обращаются к зрителю жестами или взглядом. 1712), Маскарад (Итальянские комедианты, ок. С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто». С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Рисунки тоже имели большой успех у маршанов и высоко ценились.

• Картина Итальянские комедианты Антуана Ватто 1720 года
• Картина Паломничество на остров Киферу Антуана Ватто 1717 года
• Картина Капризница Антуана Ватто 1718 года
• Картина Савояр с сурком Антуана Ватто 1716 года
• Картина Меццетен Антуана Ватто 1718-1720 года

Зарисовки с натуры служили Ватто основой для его будущих живописных композиций. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение.

Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Название гравюры происходит от строк стихотворной подписи под ней. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников.

За картину «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены французской Академии. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. 1717), которая очень нравилась Ренуару. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

• Картина Жиль Антуана Ватто 1717-1719 года
• Картина Равнодушный Антуана Ватто
• Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткие сведения о наследстве живописца
• Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. В великолепном графическом портрете Дочери Сируа (Британский музей, Лондон) Ватто сопоставил два характера, два человеческих темперамента использовав прием, к которому потом будут прибегать романтики, стремившиеся раскрыть разнообразный и изменчивый внутренний мир человека. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр.

Дворец Шарлоттенбург. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера. Венецианский праздник. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.

1. форро, каримбо и добавить босса-новы
2. СССР глазами профессора Томаса Хаммонда НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
3. Драматическая история: в Днепропетровской области спасли лисят
4. Кайли Миноуг отметила 50-летие: фото нового бойфренда и подробности праздничной вечеринки
5. Братьев Магомедовых оставили под арестом, хотя за них заступились деятели культуры и олимпийские чемпионы — Сноб
6. Очередной летний праздник Гете-Института посвятят футболу —

В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать. Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. 1714) Ватто запечатлел уголок парка около особняка Пьера Кроза в Монморанси. В них есть нечто особенно существенное никто до него не умел и не стремился увидеть чувство в его парадоксальной двойственности: увидеть забавное в печальном, серьезное в смешном.

Полотно Сатира на врачей (начало 1710-х), написанное, по-видимому, в Валансьене, еще не достаточно самостоятельная работа. 1718). Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.

В портрете передан сильный волевой характер этого немолодого человека. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. В картине Шарм жизни, по-видимому изображен портик колоннады Люксембургского дворца, на фоне которого расположилась живописная группа музицирующего общества.

На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. 1712), похожей на спящую девушку.

1712), Искательница приключений (ок. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Хотя в картине отсутствуют эроти- ческие эпизоды, она наделена несомненной чувственностью.

Не случайно жизненно правдив образ Антиопы в полотне Юпитер и Антиопа (ок. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. В XIX веке критика была недобра к нему из-за нападок на эпоху рококо, к которому порой причисляли и Ватто.

1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам). Они изображали фигуры в интерьерах и пейзажах, объединяя их совместным действием. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. Комедия дель арте (Commedia dellarte) — особый вид драматических представлений игравшихся в Италии в XVI, XVII и XVIII веках.

Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин.

• Убитый черкасский депутат оказался настоящим бандитом
• Анатолий Ежков слетал на рыбалку с Крабом в один конец Портал Компромат
• реалистичные рисунки Кэт Райли исследуют тему тела и прикосновений НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Разбившимся под Волгоградом легкомоторным самолетом управлял пилот изЧелябинска
• Ляшко выступил за поддержку украинской промышленности

Поэты XIX века откроют картины Ватто. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Огорченный отказом, он на время покинул Париж. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства.

Фламандская традиция навсегда останется важнейшим источником искусства Ватто. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия.

Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. В полотне Перспектива (ок. Прекрасный пейзажист XIX века Джон Констебл копировал пейзажи Ватто и говорил об одном из его «галантных празднеств» (Сельский праздник. — Е. Ф. ), что картина написана «так легко, что, кажется, написана медом».

• Звезда фильмов о Гарри Поттере Мэттью Льюис женился: фото со свадьбы
• В Саратове оштрафовали объединение диабетиков по жалобе лидера студенческого штаба Путина
• Геращенко – Арестованный в России депутат Рады рассказал, что он думает про Путина
• Владивостокцев приглашают на фестиваль китайской культуры —
• Сенцов согласился на поддерживающую терапию

Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. По словам самого Жерсена, «написана она была за неделю, да и то художник работал только по утрам хрупкое здоровье не позволяло ему работать дольше». Они напоминают капризные восточные безделушки из фарфора, входившие в моду. 1717), — художник писал со своего друга Сируа. (1720-21). Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Ватто покинул родной город между 1700–1702 годами, когда Валансьен отошел Франции.

1. Мигранту из Мали французский президент пообещал гражданство за спасение ребенка
2. «Мы вчера пытались посчитать, сколько национальностей «сидит» за столом»
3. Арт-группа открывает серию перфомансов на «Плутоне»
4. «Дирижирование — это медленно развивающееся заболевание»

Созданный Ватто образ актера полон человечности, беззащитной доброты. Эту жизненность и естественность по-своему искал и Ватто, создав свой тип «сцен собеседования», в которых проблема соединения идеализации и натурности обрела наивысшую гармонию. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками.

Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист.

Однако затишье между военными действиями всегда оставалось здесь кратковременным явлением. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. выше) и «Венецианский праздник» изображают мир мечты с оттенком грусти. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Генерал-директор Лувра Виван-Денон мог бы восполнить этот пробел, когда наполеоновские армии маршировали на Восток, но он этого не сделал.

Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. 16. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. 1716), рассказывая о сюрпризах и нечаянностях любви.

• Кто претендует на «Золотую букеровскую премию»
• Мемуарная встреча Москва – Тарту в Соборной палате ПСТГУ (анонс)
• как люди разных поколений выстраивают взаимоотношения — Нож
• «Самое главное, что нужно сделать, чтобы добиться сверхбыстрого роста экономики России»

Жиль в костюме Пьеро. 1718), Елисейские поля (ок. К шедеврам Ватто относится и исполненный сангиной Портрет Антуана де Ла Рок (Музей Фитцуильям, Кембридж). (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ).

Одним из первых он сумел оценить самостоятельную значимость рисунков Ватто и опубликовал завещанные ему листы в сборнике Фигуры разных характеров (1726). Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. Искусство Ватто навсегда осталось поэтическим рассказом о Франции, ее истории, ее людях. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. В Валансьене он уделял ему много времени и остался верен ему всю жизнь. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин.

1. Власть целенаправленно и последовательно уничтожает академическую науку в стране
2. онлайн-проект по отслеживанию сверхновых звезд — Нож
3. «Мне кажется, Путин ему должен запретить публичные выступления»
4. 200 редких книг о шедеврах и истории искусства — Нож
5. Картина «Иван Грозный» будет помещена в бронированный стеклянный кейс
6. Певица Кайли Миноуг отметила 50-летний юбилей очередным голым фото, но на этот раз без обнаженной попки
7. -дисплей поражает плотностью пикселей

В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Берлин.

Владельцы богатых особняков Лондона охотно покупали его работы (некоторые он привез с собой. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. Это была еще одна попытка обращения к «большому стилю», в трактовку которого художник привнес мироощущение мастера века Просвещения.

1. пообещала рекламодателям «небольшие сложности» в связи с новыми правилами обработки персональных данных в ЕС
2. он останавливает видео на при отводе взгляда
3. иностранные инвесторы вывели из российских фондов 238 млн за неделю
4. Что будет, если НДС повысят до 20
5. Роскомнадзор пригрозил сбоями в за отказ блокировать

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Здоровье Ватто ухудшалось. Полотно имело огромный успех и Ватто исполнил его повторение (1718, Дворец Шарлоттенбург, Берлин), за которым закрепилось название Отплытие на остров Киферу (1718–1719).

В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Происхождение их восходит к средневековым народным представлениям скоморохов (saltimbanchi), потомкам римских гистрионов и ателлан. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет. 1720).

• Роман Абрамович получил паспорт Израиля на фоне проблем с британской визой
• Ученые внедрили в волокна электроды для создания «умной» одежды
• Разработчик заметил резкое ускорение загрузки некоторых сайтов из-за жёстких мер приватности в Евросоюзе
• Рефакторинг с использованием 17 :: / Хабр
• ФБР и производители объяснили пользователям, что делать с малварью
• запустила в России оплату с помощью селфи
• — универсальная технология распознавания жестов
• Трансляция конференции РИТ 2018

Птицы, плоды, животные, орнаменты, празднества, военные группы все по очереди занимало его кисть. В них тоже раскрылось его умение передать изменчивый мир человеческих чувств, что станет главным завоеванием в искусстве портрета века Просвещения. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. 11.

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Итальянская комедия дель арте. Отъезду, однако, предшествовало знаменательное событие.

Ватто любит объединять изображения в любовном диалоге попарно (Робкий влюбленный, ок. Воплощению тончайшей гаммы чувств в каждом из полотен Ватто способствует пейзаж. Как и Мариэтт, связанный с кругом европейских просвещенных деятелей, Кроза содействует известности молодого художника. Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом: колеблющимся, мерцающим, переливающимся один в другой, гаммой золотистых оттенков, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. 130 x 192 см. В полотне Общество в парке мягкие тона, которые передают вечернее освещение, находят отзвук в воде озера, рождают чувство печального настроения.

• Странные товары для фетишистов, которые можно купить в интернете
• На Кубе из-за наводнений эвакуировали 11 тысяч человек
• Лондон первым в мире запустил городскую систему бесконтактной оплаты для уличных музыкантов
• Фестиваль национальной кухни проведут в Сочи во время Чемпионата мира по футболу
• Что обычные американцы пытаются пронести в самолет НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

Само его искусство опровергает эту мысль. Его кисть так верна, так легка, так воздушна, а когда надо, так весома и энергична, что просто диву даешься этому удивительному мастерству, знаменующему одну из высших точек в развитии peinture pure»39. И почти все дома в нём выстроены заново.

На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. 13. В рисунках Ватто часто встречается изображение дочерей Сируа, позировавших художнику. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям.

• Эмма Стоун, Джастин Теру, Изабель Юппер, Софи Тернер и другие гости на показе круизной коллекции
• в соцсетях спорят, нужно ли хлопать в самолёте при посадке
• На покажут лучшие работы выпускников «Британки» —
• Небольше четырех, нолучше одна — Такие Дела
• 10 вещей, которые лучше не делать в Барселоне НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Голодовка Сенцова: все подробности – СЕГОДНЯ

Жерсена. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему.

Холст, масло. Эти два небольших полотна овальной формы — самые ироничные произведения Ватто, смело утверждающего избранность своего ремесла. Образ Ватто в обоих автопортретах согласуется с его портретом, созданным современниками, характеризовавшими его как человека неспокойного характера, меланхолического темперамента, склонного к грусти и хандре, застенчивого и язвительного одновременно. С 1715 года в Париже стали устраиваться балы в здании оперного театра (Bal de lOpra) и вместе с тем дана возможность лицам среднего сословия, за известную плату, принимать участие в этих, посвященных исключительно танцам, увеселениях. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник».

• Белорусскому инвалиду установили подъёмник в подъезде после нескольких лет борьбы с бюрократией и соседями
• Весь июнь в Сочинских поликлиниках будут проводить онкопрофилактические обследования
• 15 примеров, как работает цензура на Ближнем Востоке НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Сборная Украины – открытая тренировка в Харькове
• Чем иногда заканчивается проверка историй для статей на
• Безопасные и уязвимые приложения по поиску работы —
• история испанского фехтования как науки иискусства — Россия
• Сенцов согласен на поддерживающую терапию во время голодовки

Художник часто бывал неудовлетворен своими работами. Вряд ли справедлив был в своей оценке Делакруа, писавший, что «каждая маленькая фигурка у него (Ватто. — Е. Ф. ) изолирована и слишком уж заметно, что она была написана на досуге, абсолютно независимо от соседних с ней фигур». Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя.

Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. Что же мы видим на картине. Люлли, Ватто продумывает действие «ритмически» и «мелодически», если под последним понимать исключительно тонкую организацию цветовой гармонии каждого полотна. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер.

Весной Ватто стало хуже. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. Перед ним –зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Наверное, Ватто часто рассматривал рубенсовские картины в Люксембургском дворце и густонаселенные венецианские действа под величественными колоннадами в полотнах Веронезе.

• политические клоуны в Чехии выбрали президента Украины
• Суд признал иноагентом организацию помощи больным диабетом
• фигуранты «дела Веджие Кашка» рискуют умереть под арестом
• ЕСПЧ коммуницировал жалобу 395 представителей «Свидетелей Иеговы»
• Правила философа Якова – Михаил Гефтер
• Социолог составил рейтинг излюбленных писателей петербуржцев, которые ходят в библиотеку

Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Иногда в его рисунках встречаются формы, которые будут привлекать внимание мастеров рококо — орнаментальный картуш для веера (с него гравировал Ф. Буше) или изображение раковины, от которой и происходит слово «рококо» или «рокайль». А. С. Пушкина)13.

Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. Возможно, не желая пополнить число рекрутов на военную службу и мечтая учиться живописи, он уезжает в Париж.

1. Саратовскую организацию, помогающую больным диабетом, признали иностранным агентом
2. В Евросоюзе намерены запретить одноразовую посуду из пластика и целый ряд других изделий
3. «геноцид», «фашисты» и «Чемпионат мира по футболу»
4. Экс-президенты Украины и Польши призвали к примирению двух народов / ГОРДОН
5. Китай призвал страны ООН пользоваться своей космической станцией
6. Объявлена программа конференции 2018 — Сноб
7. Мне мои русские знакомые пишут, что им стыдно за свою страну

Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. 1718) или самое прославленное «галантное празднество» — Паломничество на остров Киферу, невольно ощущаешь ту еще неразделимую грань между искусством и жизнью, которую пытались постичь все мастера века Просвещения, в том числе и Антуан Ватто, стремившийся столь поэтически тонко решить эту важнейшую эстетическую проблему своего времени. Утонченность и изящество Ватто можно считать чисто французскими качествами его искусства. Осенью 1719 года Антуан Ватто уезжает в Англию. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения.

В них Ватто вновь обратился к теме театра, любимому им миру кулис, масок, превращений. 1713), Арлекин и Коломбина (Хотите покорять красавиц. ), 1712–1715 Две кузины, ок. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист.

Гонкуры сравнивали его «галантные празднества» с музыкой, гармонией танца. «Надо посмотреть еще нескольких Ватто, чтобы изучить его приемы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», — запишет в своем Дневнике Эжен Делакруа. 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру.

Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

(1718-19). Так называемые «галантные сцены» Ватто — «Радость жизни» (см. Должно ли оно было прозвучать как ностальгическое воспоминание об ушедшем прошлом «Grand sicle», галантные нравы которого пародировались в романах Мариво. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.

• «Москва проиграет и будет выброшена на свалку истории, как СССР» «Русский Еврей
• Уральскую девочку изувеченную матерью иусыновленную семьей изАнапы, посетил член ОПРФ
• выпустила новую версию почтового клиента с чатом для обсуждения рабочих писем с коллегами
• «Если бы я когда-нибудь зарегистрировалась на сайте знакомств»
• «А через тумбочку от меня — Шендерович»
• «Простое оглашение этих выводов во всей их полноте опрокинет политическую ситуацию в мире»
• Умная колонка записала частную беседу и отправила случайному контакту / Хабр

Оно подчеркнуто освещением и светлыми одеждами двух главных персонажей и более темными — остальных (Меркурия, Минервы, Юноны. — Е. Ф. ), не безучастных, а заинтересованных свидетелей происходящего. Полотно изображает просторную лавку, превращенную по воле художника в открытую сцену, выходящую прямо на парижскую мостовую. Энергичные акценты линий сангины и черного мела придают живую выразительность и тонкую эмоциональность его ранним графическим образам — фигурам солдат в дозоре или на отдыхе, бродячих актеров итальянской комедии, рекрутов, зарабатывающих на жизнь гаданием савояров (беженцев из беднейшего района — Савойи. — Е. Ф. ). В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни.

Радости бала (1717)В XV и XVI столетиях большие танцевальные увеселения при дворах и дворянских замках происходили очень редко и только при Марии Медичи, которая впервые перенесла также во Францию маскарады и еще более при галантном короле Генрихе IV, балы получили широкое распространение. В период 1712–1716 годов Ватто создал ряд станковых полотен на мифологические и религиозные сюжеты. Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты. К сожалению, автопортреты Антуана Ватто сохранились лишь в рисунках и гравюрах. С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе.

• 11 привычек, которые делают из человека настоящего гения НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Фотографы делятся своими очень личными снимками НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Стационарные телефоны в Украине исчезают – через 10-12 лет их не останется
• -Дайджест 131 (13 – 27 мая 2018) / Блог компании / Хабр
• интервью с разработчиком «Дальнобойщиков 3» и
• Дайджест интересных материалов для мобильного разработчика 254 (21 мая — 27 мая)

iviaPlurabelle все записи автора Антуан Ватто (Watteau, 1684 – 1721) — французский художник, крупнейший представитель стиля рококо. Антуан-Жан вызывал у них восторг. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Не только своему таланту, но и этим людям художник обязан сохранившимся сведениям о нем. Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Академики отбирали эскизы, которые считали достойными и назначали соискателям вариацию на тему заявленного сюжета. При посредничестве Сируакомм.

• как разводят на тестовых заданиях
• Американские новостные сайты заблокированы в Европе из-за нового закона о персданных
• , и обсуждают проблему кранчей / Хабр
• пообещала открыть НЛП-библиотеку обработки языка для диалоговых систем

Название одного из слуг-шутов, Арлекин, роднится с именем одного черта Arlequino (Данте, «Ад», XXI, 118) и Hellequin (Erlkonig) старофранцузской пьесы Адама де ла Галь по всей вероятности, оно перешло в комедию дель арте через изображения ада в средневековых религиозных пьесах. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. В начале XVIII века, действительно, существовала мода на ведение беседы на различные темы. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок.

Сюжет полотна Ватто исключительно прост. Однако картин, непосредственно связанных с лондонскими впечатлениями, не существует и лишь несколько рисунков можно связать со временем его пребывания там.

• Дайджест свежих материалов из мира фронтенда за последнюю неделю 316 (21 — 27 мая 2018)
• правительство планирует повысить НДС для выполнения «майского указа» Путина
• — коротко о новой политике обработки пользовательских данных
• Минимализм в квартире на Малой Ямской —
• сервис для обмена товаров на отзывы

Клод Одран был хранителем коллекции Люксембургского дворца, благодаря чему Ватто мог познавать здесь прекрасные произведения искусства, среди которых особое место принадлежало полотнам Питера Пауля Рубенса из серии История правления королевы Франции Марии Медичи.

В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцатькомм. 1716), Наслаждение балом (ок. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии.

Он же представлен в роли танцора в полотне Венецианские празднества (1719, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. В невидимую дверь словно входят дама и галантно протягивающий ей руку кавалер. Грубая ошибка (1716-18). Иногда эту картину художника именуют как «Удача».

1. ФБР рассказало, как защититься от атаки хакеров — перезагрузить роутеры
2. власти обсуждают повышение НДС с 18 до 20
3. сетям 5 быть, но не раньше 2020-го / Блог компании / Хабр
4. Открытая трансляция главного зала РИТ
5. рассказала о новой системе распознавания речи, которая работает без подключения к Интернету

Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. 1716 Гамма любви, ок. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля.

7. 1712) и Обольститель (ок. Автопортрет сангиной (1722, Музей Конде, Шантийи) считается работой или самого художника или копией с него исполненной Ф. Буше в год смерти Ватто по заказу Жана де Жульена для издания Фигуры разных характеров. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью.

Ватто считается основоположником рококо в живописи. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. 1710), Рекруты, догоняющие полк (ок. Из северной Италии комедия дель арте распространилась и во Францию.

1716), Беспечный (1717), Капризница (ок. (1720)По возвращении из Англии в 1720 году в Париж для лавки «Великий монарх», принадлежащей Жерсену, у которого измученный болезнью Ватто попросил приюта, он написал одно из самых знаменитых своих произведений и единственное, которым он был доволен, «Вывеску лавки Жерсена». Изящными абрисами линии черного мела и сангины переданы закругленные формы тел лежащей Вакханки (Музей Коньяк-Жё, Париж) и обнаженной Женщины с вытянутой рукой (Лувр, Париж). «Я всегда была ценительницей созданий столь исключительного таланта», — писала о Ватто Розальба Каррьера.

1. В конкурсе «Посмотри на Владивосток» появились три новые номинации —
2. Как выглядят 100 калорий в порциях здоровой и полезной еды НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
3. Ученые обучили нейросеть следить за вымирающими приматами
4. «Всемогущий царь немощен для разговора с живым народом»
5. На сайте ИЛИ РАН опубликована -версия легендарного Большого академического словаря (1948–1965)

Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Он станет «рубенсистом», как те французские художники, которые еще в конце XVII столетия оспаривали со сторонниками Никола Пуссена («пуссенистами») первенство колорита над рисунком, приоритет чувства над рассудочностью классицистов.

Размещение фигур их позы, жесты продумывались художником достаточно тщательно. В то же время именно подготовительные рисунки Ватто дают возможность понять, насколько каждый жест, поворот головы, складка одежды персонажей его картин становились плодом аналитического поиска наиболее выразительной композиции. Другие излюбленные типы персонажей комедии дель арте: Бригелла, Пульчинелла, Педролино, Вилано (мужик) и Маццитино — тоже народного происхождения. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). О его полотнах можно сказать тоже словами Дидро: «В этом есть что-то от сна, но это не сон». Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

1. Даже если я напишу «Колобок-3», мою книгу купят
2. Режиссер Киборгов заявил, что планирует снять фильм про конотопскую битву
3. Новые трейлеры к фильмам и сериалам
4. Детское «Архстояние» пройдет в Никола-Ленивце

Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Они обыкновенно разыгрывались труппами профессиональных актеров по коротеньким либретто (scenario), где вкратце излагалось действие каждой сцены. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Она олицетворяет галантный XVIII век. Глядя на полотна Шарм жизни (ок. А, быть может, воспроизведение сцены из прециозного романа Поля Таллемана Езда в остров любви (1663), популярного в аристократических кругах, ставшего своего рода учебником игры в чары любви. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.

Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Это было последнее временное улучшение. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. (oк.

• Петербургские студенты создали «убер» для фитнеса — Нож
• Учительница английского исправила письмо Трампа и отправила обратно — Нож
• роботы получат гражданские права к 2045 году — Нож
• о чем чаще всего врут на сайтах знакомств — Нож
• Как написать роман, окотором будут говорить все — Нож
• «Путин же предупреждал, что помидорами не отделаетесь»

Ценя красочную возможность рисунка, Ватто часто использовал тонированную бумагу. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик.

Он начал творить в то время, когда т. н. Справа, за столом — другая пара покупателей, расположившаяся рядом с владельцем лавки и его супругой (возможно, это изображение Марии Луизы Сируа). Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Сохранилось 563 листа исполненных в характерных для него техниках — «в два цвета» (сангиной и черным мелом сангиной и свинцовым карандашом), «в трех карандашах» (сангина, черный и белый мел), пастелью, гуашью.

1. Находка дня: анархический паблик «Вольные (А)рхивы»
2. Чулпан Хаматова выступила в поддержку режиссеров Серебренникова и Сенцова
3. «И он очень любил нарушать чужую гармонию»
4. сервис подписки на дешёвые продукты
5. Горячие клавиши, которые могут увеличить вашу производительность на 100
6. Адаптация блокчейна к интернету вещей: главные проблемы / Хабр
7. в поиске альтернативных СУБД / Блог компании / Хабр

В отличие от мира «галантных празднеств», где фантазия художника талантливо объединяла мир реальности и театра, сцены в картинах 1719–1720 годов выглядят просто эпизодами из пьес, ставившихся в это время. Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе.

Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Образ Пьеро был совсем забыт, когда в эпоху реставрации его воскресил в театре Гаспар Дебюро. Он просто один и все. Друг художника Э. Ф. Жерсен купил антикварную лавку «Великий монарх» и обратился к Ватто с просьбой написать для нее вывеску.

В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Неожиданно в 1709 году Ватто покидает мастерскую Одрана и уезжает в Валансьен, где проводит несколько лет (до 1711 года). Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих легкого, незамысловатого веселья. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства.

• Как я эволюцию админов в программистов измерял / Хабр
• Глава АКИТ Алексей Фёдоров решил покинуть ассоциацию
• планирует убрать из встроенную поддержку сериализации
• - впервые выпустила алкогольные напитки
• Ученые представили новую технику, позволяющую размещать скрытую информацию в символах шрифта
• В США открылся : полностью роботизированный ресторан
• конференция по машинному интеллекту - 2018

Фигуры комедиантов в картинах Лукавица (Финетта) (ок. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Ватто смело нарушает традиционную иконографию в трактовке известных сюжетов. Недоговоренностью и тягой к неуловимому, некоей полумаской искусства Ватто были увлечены русские мастера объединения «Мир искусства», для которых оно олицетворяло наивысшие достижения в европейском художественном наследии.

Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял. Английское искусство очень многим обязано Ватто. Вскоре Ватто сменил наставника.

Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). 9.

1. Возвращение на Хабр / Блог компании Т / Хабр
2. Если вы не занимаетесь управлением активами, у вас нет информационной безопасности
3. / 2018 глазами разработчика мобильных игр рекомендации по итогам
4. история фабрики шоколадного напитка

Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Ватто предпочитал маленькие картины, но он был и мастером декоративного искусства, сам делал орнаментальное панно для интерьеров особняков, расписывал дверцы карет, клавесины и веера, что оказало влияние на архитектурный декор рококо. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Есть указание на их существование в Северной Италии в конце XV века.

1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. В Англии подобные «сцены собеседования» получили название «conversation pieces», в Италии — «conversazioni». 2.

В ранних полотнах Искательница приключений (ок. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Не видно, что он от этого страдает. Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину».

Они представляют существенную часть его художественного наследия. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Влажный климат Англии усилил болезнь.

Хотя в картине отсутствуют эротические эпизоды, она наделена несомненной чувственностью. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен.

• как работают чат-боты и кто их делает / Блог компании / Хабр
• Банк «Ак Барс» представил новый логотип и сайт
• 4 критерия, на которые стоит обратить внимание / Блог компании ИТ-ГРАД / Хабр
• Неизвестные атаковали майнинговый пул, принадлежащий
• Джефф Безос пообещал построить поселения на Луне даже без государственной поддержки
• спор Варламова и «Делисамоката», запуск маркетплейса «Беру», секреты найма разработчиков

В 1719-20 посетил Англию. Сын кровельщика. О его творчестве этого времени свидетельствуют картины и рисунки, в которых запечатлены те жизненные сцены, которые он мог наблюдать.

К позднему творчеству художника относится Портрет скульптора Антуана Патера (1720, Музей изящных искусств, Валансьен). Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Он сумел выразить в этом полотне все то, к чему шел всю свою жизнь. Lazzi очень похожи на типичные скоморошьи проделки.

1. Почему Аббревиатура — Худшее Решение При Выборе Названия
2. как перевезти 3Тб данных с на и выжить / Хабр
3. Украина инкогнита: самый длинный в мире дом находится в Луцке
4. На Марсе нашли окаменелости с микробами
5. Строгий Путин приходит Пескову во снах
6. Погром на рынке у Лесной в Киеве: число задержанных возросло
7. Узнать больше о характере человека помогут его темные очки

В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). В этом ощущении, в этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, запертого в самого себя, как в клетку. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения. В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им.

Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Свои мысли об искусстве Антуан Ватто выразил в полотне Жиль (1718–1719) исполненном до отъезда в Англию. Как персонажи театра и реальности одновременно смотрятся горожане в аристократических париках и корсетах, простых платьях и фетровых шляпах.

• Ученые нашли у динозавров перхоть
• Не только Форс-мажоры: какие еще роли сыграла Меган Маркл
• Откуда берется излишняя самокритика – СЕГОДНЯ
• Аутсорсинг для бизнеса – зачем он нужен – СЕГОДНЯ

У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. Английское искусство очень многим обязано Ватто. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. С артистическим мастерством орнаменталиста он следует в их росписи вкусам времени, сочетая светло-лиловые, оранжевые, светло-серые, зеленые цвета в изображении орнаментальных мотивов на светлом фоне деревянных створок. Так, пара персонажей из полотна Гамма любви введена в картину Праздник любви (ок.

Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати. В этой работе Ватто вновь выразил свое представление о роли художника. Это — продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. 1716, частное собрание, Париж).

В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). Они суховаты и по живописному исполнению. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Лавка Жерсена стала завещанием Ватто последующим поколениям мастеров. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.

1. Как ограничить парковку под подъездом
2. Обязательная накопительная система пенсий – эксперты рассказали, что не так
3. Поздравления с Троицей 2018 в прозе, смс и открытки
4. Хилари Клинтон хочет стать главой
5. Запрещаем упрощать — Такие Дела
6. Данила Козловский вновь приедет во Владивосток на съемки фильма —
7. Вокруг света за70 дней с — Россия

Как в операх его великого современника Ж. -Б. Одно из самых больших своих произведений. Живопись рококо — необычное явление в истории культуры.

Свое преклонение перед прекрасным Ватто выразил в полотне Суд Париса (ок. ГМИИ им.

• Итальянская мафия в фотографиях Патрика Закманна НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Нацистская Германия на цветных фото Хуго Йегера — личного фотографа Гитлера
• симулятор верховой езды и нацистская секс-кукла НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
• Матери-одиночки в Голливуде: как Кэти Холмс, Шарлиз Терон и другие справляются с этой ролью
• 10 предсказаний о будущем технологий и общества из
• почему дизайнер и клиент никогда не поймут друг друга НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). Братья Гонкуры писали о ней так: «Грация Ватто — подлинная грация. Полотна Бивак (1709–1710), Бивак (ок. Основные сюжеты в обеих комедий очень близки и трудно отделить их одну от другой.

Рука его покоится на мраморной голове, что указывает на ремесло ваятеля.

1. Обвинительный акт Насирову могут зачитывать более 20 месяцев
2. Ким Кардашьян и Канье Уэст путешествуют по США вместе с детьми
3. Сгоревший на проспекте Победы бывший кинотеатр Экран могли поджечь
4. Сколько Москва заработала на туристах и фестивалях в 2017 году —
5. Российское судно протаранило лодку с тремя людьми в Японском море

Полотно Лавка Жерсена явилось одним из ранних образцов бытовой живописи века Просвещения, предвосхитив работы Шардена, Ж. -Б. Связь их с народными представлениями явствует из шутовских проделок (lazzi) слуг-шутов (zanni), составлявших большую часть этих представлений. Огромную палитру чувств представил художник в этой процессии — томность, кокетство, жеманность, нежность, придав несколько печальную окраску происходящему, а, быть может, даже чуть иронично оценивая театральность выражения подлинных человеческих чувств, скрытых за масками внешней галантности пар. Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто.

С тех пор балы составляют существенную часть большинства придворных празднеств. Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему. Франция. Прибытие на остров Киферу (1718-20). Это полотно очень похоже на картину Ватто «Паломничество на остров Киферу», которая была создана годом ранее (1717), хранится в настоящее время в Лувре.

• Нидерланды и Австралия обвинили Россию в крушении рейса 17, а Совет Европы и НАТО потребовали признать вину
• В центре Нью-Йорка прошла акция в поддержку Сенцова
• Украина обвинила Россию в разработке химического и биологического оружия для применения в гибридной войне
• Реал Мадрид завоевал кубок Лиги чемпионов – фото из Киева
• Порошенко ответил на петицию о запрете гей-пропаганды — Сноб

Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. — Е. Ф. ) свидетельствуют о том, что Ватто использовал характерные мотивы эпохи, но проявлял фантазию и вкус, предвосхищая поиски мастеров рококо. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Ватто Антуан Картины и биография Антуан Ватто Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. Для Ватто в его «галантных празднествах» важна была прежде всего общая выразительность мизансцен.

Эту мелодичность в движении уловили братья Гонкуры, писавшие: «кажется, что процессия движется в определенном ритме и ее движение напоминает гармонию танца». Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века.

Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. Выдающийся колорист, Ватто был неутомимым рисовальщиком и выработал свой особенный графический стиль.

В XVI веке комедия дель арте испытала сильное влияние писанной классической комедии. К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). В XVIII столетии художники всех европейских школ, стремившиеся приблизиться к правдивой передаче действительности, обратились к написанию «сцен собеседования».

• Из Буковины в Африку: как украинское свадебное платье путешествует по миру
• Главу штаба Навального в Казани оштрафовали за февральский репост листовок о бойкоте выборов
• РФ розробля бологчну хмчну зброю, — Украна звернулася в НАТО
• В Москве задержали участницу одиночного пикета, приуроченного к двухнедельной голодовке украинского режиссера Сенцова

Беседа считалась искусством в высшем свете. 1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

---