Карраччи Художник

Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. После его смерти стараниями учеников останки художника были захоронены в Пантеоне рядом с гениальным маэстро Рафаэлем, о чем мечтал Карраччи еще при жизни. Annibale Carracci) (до 3 ноября1560, Болонья15115 июля1609, Рим)151итальянскийхудожник игравёрболонской школы, брат художникаАгостино Карраччи. После нескольких лет изнурительной болезни, лишившей художника возможности писать, в 1609 году Аннибале Карраччи скончался. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования, существующей до сих пор.

Приходится признать, что «Спящая Венера» исполнена художником, который мог принадлежать к окружению Аннибале Карраччи.

Депрессивный художник, который превзошел изобразительные «диалекты»

В 1597–1604гг. Его Св. Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого (М. Копия же, в уменьшенном виде160— в Венской галерее «Поклонение Пастырей» (наход. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. Иоанн Креститель", "Св.

Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. Главным «героем» «Автопортрета» (1590-е гг. ) является не сам художник, а его живописное изображение на холсте, натянутом на подрамник. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Иepoнима и Купанье Дианы, находящиеся в Болонье, Св.

идущих по пути к достижению этого совершенства. Впоследствии учебное заведение сменило название на «Академию вступивших на правильный путь». Беллори (1672) и Фелибьен (1666 – 1688, ed. 6).

В последующие годы он уже в одиночку охотно путешествовал по стране. Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников.

КАРРАЧЧИ семья итальянских художников

Независимо от ответа на вопрос, кто же в действительности повлиял на профессиональное становление Аннибале, мнения совершенного большинства исследователей сходятся в одном: формирование стиля всех троих Карраччи происходило под влиянием господствующего тогда в Болонье художественного направления под названием «поздний маньеризм». Дева, кормящая грудью младенца Иисуса" (в Парме) указывают на то, что Аг. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника (Возчики камней, около 1620)». Семейства на пути в Египет»160 копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, «Христос почивший, оплакиваемый ангелами», «Жены-мироносицы у гроба Спасителя», «Явление воскресшего Христа Мироносицам», «Спящая молодая девушка» (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), «Мрачный пейзаж», портрет самого художника, «Св.

Карл Борромей (знаменитый милан. Она изображает Св. Беатриче Ченчи (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. Марией Магдалиной и ангелами. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв.

Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: Св. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона) принадлежат к числу особенно удачных произведений братьев.

Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как "Аполлон и Дафна", "Богиня Земли" и находящееся в Эрмитаже "Похищение Европы" (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Семейство, Отдых Св. Гораздо значительнее Аннибале К. как гравер.

Наиболее известные из его гравюр: Распятие и Искушение святого Антония (с Тинторетто), Эней и Анхис (с Бароччио), Богородица с младенцем (с Корреджо), а также некоторые гравюры с собственных работ. Творчество Аннибале включает в себя множество рисунков (этюды с натуры, пейзажи, карикатуры, проекты крупных декораций – Париж, Лувр Великобритания, Виндзорский замок и др. ). Во фресковых циклах (в Палаццо Фарнезе в Риме, Аннибале и Агостино Карраччи, 1597-1604) предвосхитили декоративные ансамбли эпохи барокко. Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: Св. Эрмитаже, 169), Отдых на пути в Египет (там же, 171), Почивший Христос (там же, 172) и др.

Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название "Климентинской академии". Она изображает "Св. Он оставил за собою высшее заведование школой.

Энциклопедия "Искусство" – карраччи

евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. в рисунке и движении —. Свидерская). Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи (образцы их можно видеть в галереях Дориа, в Риме, в мадридском, берлинском и других музеях пейзаж 178 в Императорском Эрмитаже, к сожалению, сильно потемнел). Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии.

Семейство (в Импер. Карл Борромей» (знаменитый милан. Академию братьев Карраччи можно считать прототипом позднейших государственных академий. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Эрмитаже, 169), Отдых на пути в Египет (там же, 171), Почивший Христос (там же, 172) и др.

Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. К совместным работам Лодовико и его братьев относятся росписи Палаццо Фава (1583-1584 годы) и Палаццо Маньяни-Салем (1592 год) в Болонье. С этого времени в его произведениях чувствуется влияние Корреджо, Тициана и Веронезе. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. евангелист Иоанн", причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино.

Barbieri"), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи. Известные его произведения — "Св.

1600. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как «Аполлон и Дафна», «Богиня Земли» и находящееся в Эрмитаже «Похищение Европы» (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Аннибале (крещён 03. 11. 1560 года, Болонья – 15. 07. 1609 года, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев Карраччи. Семейство на пути в Египет" (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) "Св. Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже.

Карраччи, семья итальянских художников

Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. И. Петр — этюд с головы ап. Антония, Св. Легенда говорит об ангеле, что вид его был, как молния и женщины – счастливы и потрясены. Это была уже в подлинном смысле слова высшая школа: здесь специалисты – философы, медики, поэты – читали лекции по эстетике, анатомии, литературе, здесь врач Ланцони на трупах объяснял строение человеческого тела, а один из братьев, Агостино, читал лекции по перспективе и теории теней и вел графический класс. В Болонье художник работал вместе с Аннибале и Лодовико над серией фресок История Ясона и Медеи (Histories of Jason and Medea) в палаццо Фава (Palazzo Fava), завершенных ими в 1584-м и серией фресок История Ромула (Histories of Romulus) в 1590–1592, украсивших палаццо Маньяни (Palazzo Magnani).

В 1602 он получил заказ на росписи в капелле Эрреры в ц. Сан-Джакомо дельи Спаньуоли фрески были закончены его учениками в 1607 и находятся ныне в различных испанских музеях. С Карраччи это невозможно. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции).

Совместно с Аннибале Карраччи принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598-1599 годы) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600-1602 годы) в Парме. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии, в так называемой Болонской академии. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. В 1595 по приглашению кардинала Одоардо Фарнезе Аннибале отправляется в Рим.

Лодовико Карраччи получил свое художественное образование путем долгого и терпеливого изучения старых мастеров: в Венеции он изучал колорит в картинах Тициана и Тинторетто, во Флоренции он проникся изяществом письма Андреа дель Сарто. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. пинакотека «Видение святого Франциска», Амстердам, Гос.

И все же он рисует и руководит работой своих учеников. Старинная копия с неё, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. Так было поставлено образование в школе Карраччи.

Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: «Благовещенье», перешедшее сюда в 1779160г. аббата Денё де Ла Ну с ним идентифицируют эрмитажное тондо Форатти (1913) и Фосс (1924). Принципы Академии распространились далеко за пределами Болоньи и Рима. Шедевром его считается Исповедь св. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Семейства на пути в Египет — копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св.

Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св. Превосходная копия с эрмитажной картины, сделанная Брюлловым имеется в музее Императорской академии художеств в СПб. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ Св. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи (образцы их можно видеть в галереях Дориа, в Риме, в мадридском, берлинском и других музеях пейзаж 178 в Императорском Эрмитаже, к сожалению, сильно потемнел).

3 ноября 1560 года в Болонье родился самый талантливый из трех братьев-художников Карраччи — Аннибале

Севастиан, Несение креста — находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже. Так было поставлено образование в школе Карраччи. Написанные на сюжеты, Его картины, как взятые «Аполлон и Дафна» из мифологии, «Богиня Земли» и находящееся в Эрмитаже «Похищение Европы» (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже.

в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Агостино (15. 08. 1557 года, Болонья – 22. 03. 1602 года, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь». Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело.

Сто великих художников – аннибале карраччи

Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Так было поставлено образование в школе Карраччи.

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Иepoнима и Купанье Дианы, находящиеся в Болонье, Св. Творческая программа Карраччи сложилась как своеобразная реакция на поздний маньеризм. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. Он был назначен её пожизненным директором.

Карраччи не искали новых путей они желали лишь путем глубокого изучения шедевров прежних мастеров усвоить себе все их лучшие качества. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. Говорит Lanzi, Вот почему, позже других явившаяся на свет, болонская школа, может быть первой поставлена в деле художественного образования, вот почему она изучив предварительно все другие, могла в свою очередь реформировать их.

Как художник он не шел дальше посредственности. Старинная копия с неё, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) – одно из множества блистательных имен в истории итальянской живописи. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. Но в последующие годы творчества он успел освободиться от такого рабского подражания тут он вполне самостоятелен и достигает верности и силы выражения в своих картинах. Таково было основное положение новой школы.

Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: Автопортрет с племянником Антонио (Милан, Пинакотека Брера), Автопортрет на палитре (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. Одна из самых известных работ Лодовико – алтарный образ Мадонна дельи Скальци (ок. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ «Святая Екатерина и Святая Клара» (в Болонье), «Святая Дева в молчании» (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. "Беатриче Ченчи" (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв.

Им написано большинство произведений («Причастие св. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. Эрмитажа Познер не упоминает, так как до недавнего времени она не публиковалась. Но лишь позже, уже в Риме, его мироощущение станет строже и торжественнее, заключая в себе концепцию природы, соответствующую концепции «прекрасного идеала», которая воплотится в театрализованной героике великих событий из жизни людей и богов. Лодовико оказал большое влияние на становление Агостино как художника.

Что же касается находящейся там же картины изображающей св. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом.

«Идеальное» и «реальное» в их неразрывном синтезе вновь обретают вдохновенное звучание в этой росписи. В своем творчестве он шелпутем, противоположным Карраччи. Иоанн Креститель, Св. Так было поставлено образование в школе Карраччи. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом.

Таково было основное положение новой школы. Иероним в пустыне, Св. Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Клара (в Болонье), Св. Имена Лодовико, Аннибале и Агостино Карраччи прославлены созданием прекрасных произведений, таких как Обращение Савла (1587-1588), Преображение (1595-1596) и Мученичество св.

Для стиля Карраччи характерно сочетание натурализма и классицизма. во фресках С. Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Они утверждали, что нет и не может быть художественных идеалов, общих для всех. Их «Академия направленных на истинный путь» была открыта в 1585 году и явилась прообразом позднейших художественных академий. Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино.

Пассеротти и Дом. На нем изображены св. 1958) датировала картину периодом ок. В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Бертоцци, Дж.

Рох (в Дрездене), Вакханка и сатир (во Флоренции), Христос и самаритянка (в Вене), Избиение младенцев (в Мюнхене), Св. Семейство под пальмою", ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, "Св. В 1592 году он также написал Причастие Святого Иеронима (Communion of St. (1557-1602), художник и гравер, ученик П. Фонтаны, Барт.

Судя по надписи мелом на обороте холста, картина некогда приписывалась школе Караваджо. Иеронима (1591-1593) Агостино Караччи, алтарный образ Вознесение Богоматери для церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1601) работы Аннибале Каррачи, великолепные фрески палаццо Фарнезе кисти Аннибале и Агостино Карраччи и многих других замечательных творений. Большинство из них было создано на различные религиозные сюжеты, однако безусловная набожность отнюдь не помешала одному из братьев, Агостино, стать автором многочисленных эротических гравюр более чем откровенного содержания. Оба работали в Риме, тогдашнем центре цивилизованного мира. Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Верный принципам «Академии вступивших на правильный путь», основанной братьями Карраччи около 1585, он создает великолепные алтарные картины в Болонье, Парме, Реджио. Diverse figure» (Roma, 1646) использовал, возможно, не живописный автопортрет, а виндзорский рисунок. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М. Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт.

Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок. (Carracci) (15601609), самый выдающийся художник из семьи итальянских художников болонской школы. Лаврентием, Положение во гроб, Св. картина высоко ценилась знатоками. Урсулы (1592) Лодовико Караччи, Последнее причастие св. Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики.

архиепископ), "Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. Учился в Болонье (около 1575-1580 годов) у представителей маньеризма П. Фонтаны, Д. Пассиньяно и К. Прокаччини. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. архиепископ), Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж.

О знаменитости:Итальянский художник и гравер

Творчество Аннибале охватывает все жанры живописи: портрет, пейзаж, стенную живопись. Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, Микеланджело и Тинторетто и других мастеров, создали собственный стиль, явившийся реакцией на маньеризм. Таким образом, братья породили неизвестный до сих пор «язык», который смешивает в себе различные элементы, делая их необычными и неузнаваемыми.

Копируя и сличая копии с оригиналами, он пришел к мысли, что единственный путь к возрождению искусства160 это брать от каждого из старых мастеров лучшие отличительные особенности его письма: «если бы возможно было сочетать в одном произведении живописи чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий в картинах Веронезе с идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило бы этим приблизиться к совершенству». Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью. 1909 картина включена как работа Аннибале со знаком вопроса. Дева в молчании" (в Неаполе) дышат необыкновенной силой.

Франциск», «Преображение Господне», его последующие произведения160 «Поход аргонавтов», «Путешествие Энея» и др. Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598-1599 годы, Национальная пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», около 1595 года, Художественно-исторический музей, Вена) жанров. Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя).

1. Картина: Карраччи, Агостино – Оплакивание Христа
2. Карраччи, Аннибале – Святые жены у гроба Христа
3. Итальянская живопись в и веках – Носители академических принципов
4. Аннибале Карраччи Произведение Искусства
5. Росписи собора и часовни Альдобрандини

1588, Болонья, Пинакотека). Академия объединялаочень небольшое число художников и просуществовала недолго. Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совместно с братьями. Его Св. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве.

Карл Борромей (знаменитый милан. Тем не менее, его Исповедь св. Но юного художника нападки не остановили и в дальнейшем его стиль продолжал развиваться.

Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Мариею Магдалиною и ангелами».

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Все Картины Аннибале Карраччи по алфавиту
• Болонская школа Карраччи Править
• Эротические гравюры Агостино Карраччи

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Некоторые из произведений Лодовико Карраччи, такие, как Обращение Савла (1587–1588), Преображение (1595–1596) и Мученичество св. Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников. Так, напр., в ранних работах самого Лодовико К. (напр.

В то время, когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, Лодовико обращается к живописи, основанной на резкой светотени, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. К лучшим произведениям Аннибале Карраччи принадлежат его пейзажные работы. Затем, после краткого пребывания в доме живописца Просперо Фонтана (Prospero Fontana), Агостино прошел подготовку в мастерской архитектора и резчика по дереву Доменико Тибальди (Domenico Tibaldi). Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи (образцы их можно видеть в галереях Дориа, в Риме, в мадридском, берлинском и других музеях пейзаж 178 в Императорском Эрмитаже, к сожалению, сильно потемнел). Позднее в 1585 году оставшийся в Болонье кузен Лодовико основал Академию живописи.

Он умирает летом 1609 ко всеобщему сожалению. 1960. 1600, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Екатерины, написанное художником для его родины, Чентской общины и находившееся прежде в галерее нидерландского короля Вильгельма II, откуда она была приобретена для Эрмитажа при распродаже галереи в 1850 году, во-вторых, Св. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Аннибале Карраччи воспроизводил почти исключительно собственные композиции («Распятие», «Юпитер и Антиопа», «Христос» и пр. ).

Его первое римское произведение фрески в Камерино палаццо Фарнезе они иллюстрируют «Историю Геракла и Одиссея» и обрамлены росписями в технике гризайли, которые показывают глубокие познания в области античности. Он отказывается от своих обязательств, перепоручая дела своим молодым последователям. Как художник он не шёл дальше посредственности.

Для широкой пропагандысвоих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академиюнаправленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественныхакадемий. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. 1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Одно из лучших его произведений, Последнее причастие св. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М. И.

Для семейства кардинала Фарнезе была написана «Пьета Фарнезе» (1599 – 1600, Неаполь, Галерея Каподимонте). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. В какой-то момент Аннибале, которого современники описывали как интроверта, подвергается нападению «меланхолии». N 194) также имелась копия с оригинала Карраччи, вошедшая в собр. Искусство Франции.

В Альбани еще ярче обнаружились недостатки его учителей. Семейство, Отдых Св. (1560-1609), художник и гравер, ученик Лодовико К., развившийся изучением Корреджо, Тинторетто, П. Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени.

Ланфранко. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Семейство под пальмою», ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, «Св. Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Так было поставлено образование в школе Карраччи.

Мариею Магдалиною и ангелами. Иоанна и представляющая почти точное повторение фигуры этого апостола на эрмитажном «Взятии Богородицы на небо», для которого она, быть может, служила эскизом, сделанным, в таком случае, до 1623160г., во время первого пребывания художника в Риме. Из картин не религиозного содержания, принадлежащих кисти Г. Рени или его учеников, следующие находятся в Эрмитаже: Похищение Европы — картина изображающая дочь Агенора, которая сидит на Юпитере, принявшем образ быка, по мнению Вагена, представляет только часть большой картины, композицию которой Гвидо Рени повторял несколько раз картины того же сюжета находятся в Дульвиче, в палаццо дел Консерватори, в Риме и в музее гор. Он был назначен ее пожизненным директором. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства.

Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско). Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Таково было основное положение новой школы. Его Св. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже.

На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Два других брата возглавляли фигурные мастерские.

Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Но они успешно изучали и прогрессировали в искусстве, в их работах сказывается известная манера и последовательность. Варварой и св. 20: 27). Сколько в этом правды.

«Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ Св. Их «Академия направленных на истинный путь» была открыта в 1585 году и явилась прообразом позднейших художественных академий. Пётр — этюд с головы ап. Прежде всего, он был живописцем, стоящим у истоков формирования стиля классицизм и, следовательно, для него понятия «натура» и «идеал» были первостепенны и понимались как соотносимые лишь на творческой основе. Так было поставлено образование в школе Карраччи.

Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673). В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев Карраччи) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений римской ренессансной монументальной живописи, особенно Рафаэля и его школы, сочетается с барочной изощрённостью в использовании иллюзионистических приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. Хотя в этих фресках, свидетельствующих о реакции на стиль великих мастеров XVI в. (Корреджо, Тициан, Веронезе, которые идеализировали действительность, соблюдая естественные нормы), очень сложно определить роль каждого из трех братьев Карраччи, они являются в каком-то смысле художественным манифестом болонского академизма.

Его первые оригинальные работы появляются в 1581. Познер (1971-II), вероятно, ошибается, считая, что Беллори не видел оригинал и дал описание композиции по копии, находившейся в собр. Старинная копия с нее, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Переходы от картин в раме к иллюзорной архитектурной декорации стены происходят непрерывно изменяя соотношение «реального» и «иллюзорного», меняя ролями реальность и декорацию.

Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св. (1581—1441). Как художник он не шел дальше посредственности.

В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. Так было поставлено образование в школе Карраччи. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М.

Вот таким образом задача нового воплощения реальности особенно остро стояла перед Карраччи. пинакотека), в которых он следует принципам созданной братьями Карраччи «Академии вступивших на правильный путь». Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). На подготовительном рисунке (Королевское собр., Виндзор) также намечены два варианта – во всю величину холста и на мольберте. Рох (в Дрездене), Вакханка и сатир (во Флоренции), Христос и самаритянка (в Вене), Избиение младенцев (в Мюнхене), Св. В Альбани еще ярче обнаружились недостатки его учителей.

Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: Св. Добавляйте знания и делитесь ими. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Его "Св.

Старинная копия с нее, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. Аннибале Карраччи стремился к гармонии реальности и классического образца.

Изначально она была названа Desiderosi – «Академия желающих». Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, римских произведений Рафаэля и Микеланджело. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св.

Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже. Она изображает Св. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток.

Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Автор алтарных картин и монументальных росписей, в которых чёткая выверенность композиции и совершенство рисунка, выявляющие объёмно-пространственную структуру, сочетаются со сдержанным, построенным на сближенных холодных тонах колоритом («Причастие святого Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе – 1590-е годы, Национальная пинакотека, Болонья). Он пишет два из них, другие доверяет ученикам.

Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Впоследствии же она была переименована в «Академию вступивших на правильный путь» (Incamminati), т. е. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. Эти рисунки иллюстрировали новое издание знаменитых эротических сонетов Пьетро Аретино I Modi (также известные как Любовные позиции или Шестнадцать наслаждений). Его «Св.

Севастиан ( 167). Анну, обучающую Младенца-Христа чтению. Он также делал оригинальные гравюры, в том числе и на металле. Бертоцци, Дж.

Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ Св. Здесь имеются его "Св. Современники Карраччи просто подняли интриганов на смех, поскольку многие были свидетелями самого процесса росписи залов и могли поручиться, что каждый из братьев работал наравне с остальными. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. В своих гравюрах Аннибале К. воспроизводил почти исключительно собственные композиции (Распятие, Юпитер и Антиопа, Христос и пр. ). Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). Принципы обучения, как и во всех академиях, основывались на копировании старых итальянских мастеров, штудировании натуры, на подчинении последней идее отбора, то есть соотнесения с некими идеальными образцами, воплощавшими высшие достижения мастеров XVI века.

(1555-1619), художник, гравёр и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров. Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: "Св. То есть в то время Рим был такой жестолицей художественного мира, какоюпозднее стал Париж. Агостино Карраччи получил известность благодаря своим гравюрам эротического содержания. Клары" и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара.

Известные его произведения — Св. Чиньяни (1628—1719), ученик Дж. Петр" — этюд с головы ап. пинакотека «Бичевание Христа», Дуэ, музей «Мадонна со св. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441).

Караваджо не боялся безобразного (длянего это было бы лишь презреннойслабостью) и хотел только одного – правдыв искусстве. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Екатерина и св. Создали новый тип монументальной, эффектной по композиции и броской по колориту алтарной картины (Мадонна Барджеллини Лодовико Карраччи, 1588, Национальная пинакотека, Болонья Вознесение Марии Аннибале Карраччи, 1592, церковь Санта-Мария дель Пололо, Рим).

Написанных с большим мастерством, «Эта картина относится его кгруппе зрелых произведений, но очень холодно, ярко ирельефно, пишет Н. А. Приняв это как данность, мы такжесможем свободно выбрать свою позициюпо отношению к Рени, но при этом нужнонепременно основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. «героического» пейзажа. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. «Классическая» ветвь барокко, которая стала главным течением в живописи 17 в. в Риме, была создана Аннибале Карраччи. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом.

Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. архиепископ), Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. Познер (1971-II) предложил более позднюю дату – ок.

Лодовико учился вначале у Просперо Фонтаны, но вскоре отправился путешествовать (Флоренция, Парма, Мантуя, Венеция).

Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. Первоначально эта художественная школа называлась «Академия желающих» (Desiderosi), чем определялось стремление достичь совершенства старых мастеров. Семейство со св. Семейство под пальмою», ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, «Св. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св.

Шпека-Штернбурга в Лучене есть ещё копия в венской академии художеств). Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников.

Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: «Св. Семейства на пути в Египет»160— копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, «Христос почивший, оплакиваемый ангелами», «Жены-мироносицы у гроба Спасителя», «Явление воскресшего Христа Мироносицам», «Спящая молодая девушка» (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), «Мрачный пейзаж», портрет самого художника, «Св. В более зрелых своих произведениях, он выказывает большую самостоятельность (напр. «Вот почему, 160 говорит Lanzi, 160 болонская школа, позже других явившаяся на свет, может быть поставлена первой в деле художественного образования, вот почему она изучив предварительно все другие, могла в свою очередь реформировать их».

Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. Марии Магдалины на небо», «Ликование израильтянок по переходе Моисея через Чермное море»160 картина, перешедшая в Эрмитаж из бывшей Голицынской галереи, где она значилась произведением школы Доменикино. некогда в галерее де ла Врильера повторение этой композиции160 в церкви картезианского монастыря в Неаполе) «Поклонение волхвов», «Св. Совместно с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595 году. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ "Св.

Екатерина и св. Аннибале переехал в Рим и начал работать над украшением парадных интерьеров дворца.

Семейства на пути в Египет — копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Он оставил за собою высшее заведование школой. Екатерина и св. Немногочисленные живописные произведения Агостино Карраччи (Причащение святого Иеронима и Вознесение Богородицы в Болонской пинакотеке) отличаются правильностью рисунка и светлым, весёлым колоритом. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело.

Шедевром его считается Исповедь св. Подражая Корнелису Корту, он достиг больших высот в мастерстве гравирования. По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале К., новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре сделалась в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов.

Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св. В 1597 г. был вместе с ними вызван в Рим для украшения фресками дворца Фарнезе. Иоанн Креститель, Св.

"Взятие Св. Семейство ( 163 и 164), Несение креста ( 165), Положение во гроб ( 166) и Св. Иероним» «Юность Богоматери» (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу160— несколько корзин с работою слева160— маленькая собачка, болонка): «Спящий младенец-Христос» (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. В Импер. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков.

Варварой и св. Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). Взятие Св. Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. В Альбани еще ярче обнаружились недостатки его учителей.

вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Вместе с ним работает его брат Агостино и многие его ученики (в частности, Доменикино, Альбани, Ланфранко). Клара (в Болонье), Св.

Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Центральную композицию потолочного плафона «Триумф Вакха и Ариадны» окружают ложные гермы и кариатиды включённые в обрамление мифологические сцены развивают тему триумфа любви. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Известные его произведения — Св. Взятие Св. Картина эта, считавшаяся сначала произведением Тициана, а затем П. Бордоне, художника венецианской школы, по преданию написана была Гв.

Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Семейство", "Отдых Св. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Такие его алтарные композиции, как Пьета со святыми (1585, Парма, Национальная галерея), Мадонна со св. Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя). Тем не менее, его "Исповедь св. Марии Магдалины на небо», «Ликование израильтянок по переходе Моисея через Чермное море»160— картина, перешедшая в Эрмитаж из бывшей Голицынской галереи, где она значилась произведением школы Доменикино.

В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. Так, напр., в ранних работах самого Лодовико К. (напр.

Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религ. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ «Святая Екатерина и Святая Клара» (в Болонье), «Святая Дева в молчании» (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици).

евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. Живопись то пытается зрительно «разорвать» границы плафона, открывая небеса, то имитирует природу, скульптуру или архитектуру.

В Импер. во фресках С. Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско). В Импер.

Пользуются известностью его "Самаритянка", "Распятый Христос", "Св. Иероним в пустыне, Св. Однако лучше всего он проявляет себя в пейзажной живописи. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св.

Сам Аннибале написал композиции «Бегство в Египет» и «Положение во гроб» (Рим, гал. Иероним" "Юность Богоматери" (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): "Спящий младенец-Христос" (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Какие тона. Образцами его произведений, отличающихся мужественной силою кисти, служат две картины, находящиеся в Эрмитаже: 1) «Благовещение», написанное для одной из мальтийских церквей и приобретенное для Эрмитажа из коллекции Троншена около 1780 года и 2) «Предвечный отец»160— картина эта поступила в Эрмитаж в 1832160г.

Семейство со св. Его Св. Взяв себе за образец Корн. Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602).

Картина эта в течение долгого времени принадлежала д-ру Фроману в Штутгарте, а в начале нынешнего столетия была куплена от него Д. А. Нарышкиным, от которого приобретена была императором Николаем I для императрицы Александры Феодоровны. Беатриче Ченчи (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре. Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи.

Она изображает «Св. Клары и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара. Аннибале Карраччи стремился к гармонии реальности и классического образца.

Как художник он не шел дальше посредственности. Бертоцци, Дж. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Его "Материнская любовь" находится в Эрмитаже.

На вопрос, куда он идет, Христос ответил: «Я иду в Рим, чтобы быть снова распятым». Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (15751642)160 художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Свидерская).

Известные его произведения — Св. Его фрески вобрали в себя все лучшее из того, что восхищало художника. Этот эпизод, вероятно, отразился на его дальнейших творческих исканиях.

Старинная копия с нее, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Урсулы (1592 все три картины находятся в Пинакотеке Болоньи), выполнены в очень крупном масштабе. Иеронима, о которой Пуссен говорил, что она принадлежит к числу трёх наилучших картин Рима. Семейства на пути в Египет" — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, "Христос почивший, оплакиваемый ангелами", "Жены-мироносицы у гроба Спасителя", "Явление воскресшего Христа Мироносицам", "Спящая молодая девушка" (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), "Мрачный пейзаж", портрет самого художника, "Св. Образовавшиеся после Франчья школы Фонтаны и Кальварта характеризуют собою период упадка в истории живописи в школе Карраччи, наоборот, начинается возрождение. Реставрация (1990-е) не выявила высоких достоинств живописи и рисунка, которые восхищали знатоков прошлого.

Так, напр., в ранних работах самого Лодовико Карраччи (напр. Стремление к совершенству не оставляло Аннибале все эти годы. Представители академизма. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже.

Последние годы жизни художник посвятил преподаванию в «Академии вступивших на правильный путь», которую он основал вместе со своими братьями. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже. Агостино Карраччи родился 16 августа 1557 года в Болонье, Италия (Bologna, Italy). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условныххудожественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (послеЛеонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Семейство под пальмою, ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, Св. Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603–1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М.

Те же черты характерны и для фресок в палаццо Маньяни в Болонье. Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св.

На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Иеронима (1591–1593, Болонья, Пинакотека), послужило источником вдохновения для алтарных картин Доменикино и Рубенса. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Обладая большою начитанностью, вёл в организованной братьями Карраччи «Академии вступивших на правильный путь» (итал. Academia degli Incamminati) лекции по теории искусства.

Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: "Благовещенье", перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и "Крещенье Господне" (принадлежала знаменитому Дж. Колонна). Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Дева в молчании» (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Позже Аннибале обращается к опыту других художественных школ, особенно к творчеству Бароччи, влияние которого чувствуется в картине «Крещение Христа» (1585, Болонья, ц. Сан-Григорио).

По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. В 1605, заболевший неизлечимой болезнью, Аннибале практически отказался от занятий живописью.

Начиная с 1574 года Карраччи работал в качестве гравера, копирующего работы мастеров XVI века, таких, как Федерико Бароччи (Federico Barocci), Тинторетто (Tintoretto), Антонио Кампи (Antonio Campi), Веронезе (Veronese) и Корреджо (Correggio). Семейства на пути в Египет — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Иеронима» и «Вознесение Богородицы» в Болонской пинакотеке) отличаются правильностью рисунка и светлым, весёлым колоритом. Неизгладимое впечатление на молодого художника произвели произведения Корреджо. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441).

Тем не менее, его Исповедь св. Их исследования, в частности, Аннибале, характеризуются изучением и интерпретацией различных школ (от Корреджо до Веронезе, от Тициана и Джорджоне до Рафаэля). Его Св. Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью.

Самым талантливым из братьев был Аннибале. Антония, Св. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св.

В 1585 Аннибале вместе с Агостино посетил Парму и Венецию. Среди трех братьев Караччи, которые стали основателями художественной «Академии вступивших на истинный путь», Аннибале был самым талантливым. Семейство (163 и 164), Несение креста (165), Положение во гроб (166) и Св. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения.

Франциском и Иосифом», 1591, Ченто, Эмилия, музей). Шпека-Штернбурга в Лучене есть ещё копия в венской академии художеств). Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна.

Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя). Аннибале и Агостино Карраччи и их двоюродный брат Лодовико начали свой творческий путь в Болонье, где в 1585 году они организовали «Академию идущих по правильному пути» – мастерскую, в которой художники обучались по специальной программе. Взятие Св. Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме.

Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. В его ранних произведениях заметно влияние Бартоломео Чези, определившее простую и строгую композицию («Благовещение», Болонья, Нац. К произведениям школы Доменикино относится находящаяся в Эрмитаже картина «Персидская Сивилла», прежде считавшаяся работой самого художника, между прочим, потому, что в лице Сивиллы узнавали портрет его дочери.

Первое, что историк искусства делает в процессе изучения картины – это определяет область географической принадлежности (ломбардская, венецианская, тосканская), чтобы уловить акцент той или иной школы, связанный с данной областью. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и «Крещенье Господне» (принадлежала знаменитому Дж. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. Семейство со св. В настоящее время оба «Автопортрета» (флорентийский и эрмитажный), как и рисунок, датируются периодом 1603 – 1604 (см.

Рох раздаёт милостыню больным чумой» (1595) святой похож на римского военачальника, одаряющего своих легионеров в окружающей его толпе изображены матери семейств со своими детьми и раненые «ветераны». С 1595 года жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598-1604 годы), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. Выразительные простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-е годы, галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возможно, начинающий художник перенял ее у своих братьев.

Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Екатерина и св. 1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу несколько корзин с работою слева маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр.

Он исполнил тогда картину «Милосердие св. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Агостино Карраччи писал природу идеальной, безупречной и был основателем школы в противовес сторонникам Караваджо (Caravaggio), выражавшим более шероховатый (за неимением лучшего термина) взгляд на натуру. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей. Иероним в пустыне", "Св. Чиньяни (1628—1719), ученик Дж.

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Семейства на пути в Египет — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Аннибале Карраччи (итал. Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт. Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Здесь имеются его Св. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

Основали в Болонье Академию вступивших на правильный путь (около 1585), сыгравшую важную роль в выработке принципов академического искусства. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению. музей).

Мариею Магдалиною и ангелами". N VIII. По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино.

Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей. В своих гравюрах Аннибале К. воспроизводил почти исключительно собственные композиции (Распятие, Юпитер и Антиопа, Христос и пр. ). 1605. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св.

Чиньяни (16281719), ученик Дж. «Беатриче Ченчи» (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. семейство», «Аврора и Фортуна», находящиеся за границей, а у нас в Эрмитаже160 «Давид с головою Голиaфa». Прославился алтарными картинами, в которых эмоциональная выразительность и нежная чувственность образов сочетаются с историзмом деталей, а яркий декоративный колорит – с точностью рисунка и драматическими контрастами света и тени («Благовещение», около 1584 года «Обращение Савла», 1587-1588 годы «Мадонна Барджеллини», 1588 год «Проповедь Иоанна Крестителя», около 1592 года «Преображение», около 1595-1597 годов, все – Национальная пинакотека, Болонья).

Его Св. В более зрелых своих произведениях, он выказывает большую самостоятельность (напр. Ланфранко.

Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей. Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско). Преклонение перед его творчеством начало ослабевать полтора века спустя, когда Винкельман и некоторые критики неоклассицистического направления поставили под сомнение его значимость, видя в нем лишь эклектика и имитатора. Варварой и св. Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) «Клеопатра»160 написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв.

Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Он оставил за собою высшее заведование школой. (15601609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников., т. 160е. Съезжавшиеся сюда со всей Европыхудожники включались в дискуссии оживописи, принимая ту или другую сторону изучали старых мастеров, а затем, вернувшись на родину, разносили вестио новейших «направлениях» в искусстве.

Иероним в пустыне», «Св. В первых произведениях («Лавка мясника», «Бобовая похлёбка») художник не пишет с натуры реальные сцены, а создаёт вариации на темы фламандских натюрмортов с фигурами людей– «лавок» и «кухонь». В XVIII – XIX вв. В болонский период (15821594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св.

Тем не менее, это две прекрасные работы: «Бегство в Египет» (1602, Рим, Галерея Дория-Памфили) и «Погребение Христа» (1595, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Карраччи присущи были тонкое и правильное понимание экспрессии мы уже знаем, что как учитель он оказал крупные услуги своим ученикам. Семейство со св. Что же касается находящейся там же картины изображающей св. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. Лодовико (крещён 19. 04. 1555 года, Болонья – 13 или 14. 11. 1619 года, там же), старший из братьев, глава (совместно с Агостино Карраччи) семейной мастерской, один из инициаторов создания в Болонье «Академии вступивших на правильный путь» («Accademia degli Incamminati» около 1582-1585 годов).

Иероним в пустыне, Св. Здесь имеются его «Святое Семейство», «Отдых Святого Семейства на пути в Египет», «Христос почивший, оплакиваемый ангелами», «Жены-мироносицы у гроба Спасителя», «Явление воскресшего Христа Мироносицам», «Мрачный пейзаж», портрет самого художника, «Святой Иоанн Креститель». Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: "Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии" (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) "Св.

Новизна найденного Аннибале решения, особенно наглядно выраженного в Бегстве в Египет (1603 – 1604), состоит в одновременном противопоставлении и гармоническом созвучии ограниченного во времени и пространстве бытия отдельных конкретных мотивов, среди которых выделен доминирующий (святое семейство на берегу реки) и бесконечной широты и покоя вечно длящегося бытия природы как целого» (М. В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре. Уже в своей первой алтарной картине («Распятие», 1583, ц. Санта-Мария делла Карита в Болонье написана для ц. Сан-Николо) он по мастерству превосходит Лодовико и Агостино. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол.

Что же касается находящейся там же картины изображающей св. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей. Варварой и св. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению". расписывает фресками палаццо болонской знати (Фава, Маньяни, Дзамбеккари) и ряд дворцов Болоньи. «Вот почему, 160— говорит Lanzi, 160— болонская школа, позже других явившаяся на свет, может быть поставлена первой в деле художественного образования, вот почему она изучив предварительно все другие, могла в свою очередь реформировать их».

Наиболее талантливому из братьев – Аннибале Карраччи принадлежат жанровые композиции и портреты (автопортрет, 90-е гг., ГЭ), отмеченные непосредственностью наблюдений, а также пейзажи, проникнутые ощущением величия и гармонии природы, сыгравшие большую роль в создании т. н. героического пейзажа. Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609). Прежде всего, он был живописцем, стоящим у истоков формирования стиля классицизм и, следовательно, для него понятия «натура» и «идеал» были первостепенны и понимались как соотносимые лишь на творческой основе. Иеронима" и "Купанье Дианы", находящиеся в Болонье, "Св. Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок.

N 46). Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Долгое время Карраччи провел на севере Италии. Вскоре он совершает путешествие в Парму и Венецию. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. Иероним и св. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ «Святая Екатерина и Святая Клара» (в Болонье), «Святая Дева в молчании» (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. Аннибале Карраччи, наиболее талантливому в семье, принадлежат также жанровые композиции, портреты (Портрет Джованни Габриели с лютней, Картинная галерея, Дрезден), а также проникнутые ощущением величия и гармонии природы так называемые героические пейзажи. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597—1604).

Чтобы ближе познакомиться с произведениями великих мастеров, Агостино предпринял несколько поездок в Венецию (Venice) в 1582 и в 1587-1589 годах и в Парму (Parma) в 1586-1587. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) "Клеопатра" — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Он оставил за собою высшее заведование школой.

пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи.

Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Клары и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара. В качестве программы росписи художнику была предложена тема триумфа любви.

Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. Независимо от ответа на вопрос, кто же в действительности повлиял на профессиональное становление Аннибале, мнения совершенного большинства исследователей сходятся в одном: формирование стиля всех троих Карраччи происходило под влиянием господствующего тогда в Болонье художественного направления под названием «поздний маньеризм». Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Здесь имеются его Св. Петр — этюд с головы ап. живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592 год, Национальная пинакотека, Болонья). Судя по ее изображению, на полотне Джованни Паоло Панини исполненном в 1749 и представляющем галерею кардинала Валенти (Уодсворт-Атенеум, Хартфорд), композиция картины близка к эрмитажной.

«Эта картина относится к группе его зрелых произведений, написанных с большим мастерством, ярко и рельефно, но очень холодно, – пишет Н. А. В Национальной галерее в Парме (Galleria Nazionale) хранится алтарь Девы Марии с младенцем и святыми, созданный художником в 1586-м. Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт. Образцами его произведений, отличающихся мужественной силою кисти, служат две картины, находящиеся в Эрмитаже: 1) «Благовещение», написанное для одной из мальтийских церквей и приобретенное для Эрмитажа из коллекции Троншена около 1780 года и 2) «Предвечный отец»160 картина эта поступила в Эрмитаж в 1832160г. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже.

Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо. Семейство ( 163 и 164), Несение креста ( 165), Положение во гроб ( 166) и Св. Семейство на пути в Египет» (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850160г. ) «Св. (1555-1619), художник, гравёр и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров.

Цикл фресок на темы любви богов украшает свод галереи и часть стен. Около двух лет спустя он начинает новую серию фресок в галерее палаццо Фарнезе. Оно мыслилось как сложная архитектурная композиця, в которую включены фигуры людей, бронзовые и мраморные статуи, отражающие живой золотистый свет идущий как бы из углов свода сквозь окна, открывающиеся в небо. Иepoнима и Купанье Дианы, находящиеся в Болонье, Св. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560—1609), автор ряда алтарных образов и картин на мифологические сюжеты.

1916) знак вопроса снял. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609).

Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). Его "Св. Роха» (Дрезден, Картинная гал. ). Собственно, Лодовико и стал директором учебного заведения, Аннибале преподавал технику живописи, Агостино же стал преподавателем комозиции и перспективы, анатомии, мифологии, основ архитектуры и т. д. Изначально учебное заведение носило название «Академия желающих», впоследствии же было переименовано в «Академию вступивших на правильный путь». Хотя художники, принадлежащие к этой академии или, как их называют по почину самого Лодовико Карраччи, эклектики и достигают в своих произведениях некоторой своеобразности стиля, однако у их большинства бросается в глаза решительное старание подражать тем или другим избранным образцам. Архитектура, Ученикам преподавалась перспектива история, анатомия, мифология, рисование с античных слепков и с натуры наконец и, практика живописи. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь.

этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: «Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии» (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) «Св. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св. Однако путешествие по Европе имело для него не только положительный эффект. В 1595 Аннибале Карраччи был приглашен в Рим для украшения палаццо кардинала Одоардо Фарнезе позднее к нему присоединился Агостино.

Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью. Из картин не религиозного содержания, принадлежащих кисти Г. Рени или его учеников, следующие находятся в Эрмитаже: «Похищение Европы»160— картина изображающая дочь Агенора, которая сидит на Юпитере, принявшем образ быка, по мнению Вагена, представляет только часть большой картины, композицию которой Гвидо Рени повторял несколько раз картины того же сюжета находятся в Дульвиче, в палаццо дел Консерватори, в Риме и в музее гор. 1) «Благовещение», служат две картины, написанное для одной из мальтийских церквей и приобретенное для Эрмитажа из коллекции Троншена около 1780 года, 2) и «Предвечный отец»160 картина эта поступила в Эрмитаж в 1832160г – отличающихся мужественной силою кисти, Образцами его произведений, находящиеся в Эрмитаже. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века.

В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность (в Богородице во славе и во фресках из жития святого Бенедикта в монастыре Сан Микеле ин Боско). Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме.

По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. В Импер. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св. Клара (в Болонье), Св. Семейство под пальмою, ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, Св. Jerome), которое в настоящее время выставляется в Национальной картинной галерее Болоньи (Pinacoteca Nazionale di Bologna) и считается вершиной его творчества.

Шедевром его считается "Исповедь св. Каптерева. архиепископ), «Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. (1555-1619), художник, гравер и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров.

Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Эта работа стоила Аннибале и его брату Агостино вместе с учениками восемь лет. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Аннибале подчиняет композицию фресок особому, пульсирующему ритму. Анибале и Агостино согласились преподавать в ней. Его первые работы – гравюры по картинам Бароччи, Тинторетто, Веронезе, Кампи, Корреджо.

Он доводился старшим братом более известному живописцу Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и двоюродным братом Лодовико Карраччи (Lodovico Carracci), одному из наиболее ярких художников и скульпторов болонской школы. Аннибале отмечает все, что не соответствует идеалу, оттеняя грубоватость, ущербность, характерность натуры, передавая ее правдиво, без соотнесения с художественными идеалами. В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Взятие Св.

Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Первоначально эта художественная школа называлась «Академия желающих» (Desiderosi), чем определялось стремление достичь совершенства старых мастеров. Шедевром его считается «Исповедь св.

Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. 1600 для кардинала Одоардо Фарнезе. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. Какой цвет кожи. Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св. «Христос почивший, оплакиваемый ангелами», Семейства на пути в копия Египет»160 с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, «Явление воскресшего Христа Мироносицам», «Жены-мироносицы у гроба Спасителя», «Спящая молодая девушка» (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), «Мрачный пейзаж», портрет самого художника, «Св.

Главную галерею Фарнезе украсили не только сюжеты из «Метаморфоз» Овидия, но и необычные элементы, напоминающие творения Микеланджело. Карл Борромей (знаменитый милан. Аннибале здесь создал принципиально новую концепцию росписей, развитую в барочной живописи. В Эрмитаж поступила как произведение неизвестного художника XVII в. Картина Аннибале Карраччи «Поругание Христа» (или «Христос в терновом венце») была исполнена в 1598 – ок. Он был назначен ее пожизненным директором.

По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале К., новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре сделалась в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. К первым же работам Барбьери относится его "Взятие Богородицы на небо" — картина эта, находящаяся также в Эрмитаже, в числе других была исполнена художником по возвращении в Рим в 1623 г. для Александра Танари, в семействе которого она хранилась до 1844 г., когда была приобретена для Эрмитажа. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. Семейство со св. Самые известные фрески – «Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Юпитер и Юнона» принесли художнику мировую славу и послужили примером для многих декоративных ансамблей XVII – XVIII столетий.

Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. На исходе стиля Возрождения рождалось иное чувство природы и истории. Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название «Климентинской академии». Копируя и сличая копии с оригиналами, он пришел к мысли, что единственный путь к возрождению искусства160— это брать от каждого из старых мастеров лучшие отличительные особенности его письма: «если бы возможно было сочетать в одном произведении живописи чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий в картинах Веронезе с идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило бы этим приблизиться к совершенству».

Семейство (в Импер. Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. Иероним» «Юность Богоматери» (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу160 несколько корзин с работою слева160 маленькая собачка, болонка): «Спящий младенец-Христос» (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Карл Борромей (знаменитый милан.

И. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению». Впоследствии же она была переименована в «Академию вступивших на правильный путь» (Incamminati), т. е. Изображающие эпизоды из античной мифологии, Отдельные сцены, четкой, написаны у Карраччи в холодной, суховатой манере, помощи при которой художник стремится приблизиться к античности но при этом он оформляет эти сцены как картины в широких нарядных рамах, словно прислоненные к своду их окружают рельефно написанные обнаженные фигуры, как бы стоящие и сидящие рядом с картинамиhellip «Именно на этом пути художник находит наиболее гибкое разрешение противоречий своего образного видения, добиваясь слияния своего представления об идеально прекрасном с широким обобщением реальности. Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи.

Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино. В Альбани ещё ярче обнаружились недостатки его учителей. Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры. Стремление к совершенству не оставляло Аннибале все эти годы. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. Здесь имеются его Св. Здесь имеются его «Святое Семейство», «Отдых Святого Семейства на пути в Египет», «Христос почивший, оплакиваемый ангелами», «Жены-мироносицы у гроба Спасителя», «Явление воскресшего Христа Мироносицам», «Мрачный пейзаж», портрет самого художника, «Святой Иоанн Креститель».

Карл Борромей (знаменитый милан. Иоанна и представляющая почти точное повторение фигуры этого апостола на эрмитажном «Взятии Богородицы на небо», для которого она, быть может, служила эскизом, сделанным, в таком случае, до 1623160г., во время первого пребывания художника в Риме. Мариею Магдалиною и ангелами.

Лукой (1592, Лувр) и Мадонна с евангелистом Матфеем (1588, Дрезден, Картинная галерея), следуют живописным традициям Ренессанса, обладают монументальностью и большой силой художественного воздействия. Шедевром его считается Исповедь св. Замечательные по своему удачному распределению, Эти фрески, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр. ) принадлежат к особенно числу удачных его произведений. Лаврентием", "Положение во гроб", "Св.

Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Лаврентием, Положение во гроб, Св. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью.

Он был назначен её пожизненным директором. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. Иероним (с Тинторетто), а также некоторые собственного сочинения.

Однако, к большому огорчению Антонио, оба его сына – и старший, Агостино (1557-1602) и младший, Аннибале – предпочли ножницам и лекалам кисти и краски. Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Лившиц). В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф. Аннибале совместно сАгостино украсил галерею Палаццо Фарнезе в Риме росписями на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Vol.

Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна.

Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт. Варварой и св. Результат нового труда Карраччи вызвал уже не критику, а зависть менее удачливых коллег. К первым же работам Барбьери относится его «Взятие Богородицы на небо»160 картина эта, находящаяся также в Эрмитаже, в числе других была исполнена художником по возвращении в Рим в 1623160г. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже.

Вслед за старшим братом Агостино и кузеном Лодовико будущий художник решил посвятить свою жизнь искусству. Севастиан ( 167). Севастиан", "Несение креста" — находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже. Фигурная группа – Мадонна с Младенцем и ангелом, – написанная в более плотной живописной манере, чем пейзаж, перекрывает хорошо видную в рентгеновских лучах мужскую фигуру, возможно изображение Христа («Христос с ангелами в пустыне»).

Изначально она была названа Desiderosi – «Академия желающих». пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св. Его последним значительным произведением были фрески исполненные в 1604-1606 для монастыря Сан-Микеле ин Боско. В картине «Св.

Является создателем идеального классицистического пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603-1604 годы, галерея Дориа-Памфили, Рим). все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441). В ранних работах Лодовико Карраччи слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Агостино был более известным гравером, чем его брат Аннибале.

(1560-1609), художник и гравер, ученик Лодовико К., развившийся изучением Корреджо, Тинторетто, П. Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Семейство, Отдых Св. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св. Колорит картины элементарен и даже грубоват, но отличается силой и интенсивностью».

во фресках С. Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Карл Борромей" (знаменитый милан. Главную галерею Фарнезе украсили не только сюжеты из «Метаморфоз» Овидия, но и необычные элементы, напоминающие творения Микеланджело. Он был назначен её пожизненным директором. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: «Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии» (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) «Св. Дориа-Памфили).

Чиньяни (1628—1719), ученик Дж. Аннибале Карраччи. Пассеротти и Дом. В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности.

Его «Св. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. фрески на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме. В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св.

Семейства на пути в Египет — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Иеронима», Болонья, Нац. Клара" (в Болонье), "Св. Клары и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара.

Лаврентием, Положение во гроб, Св. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название «Климентинской академии». Извилистые очертания одежды ангела массивности и статичности фигур женщин, Но образность и взволнованность древнего текста не находят у Карраччи никакого отклика мог он только противопоставить легкие. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее "Поклонение Пастырей" (наход. (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. Таково было основное положение новой школы.

Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. Так было поставлено образование в школе Карраччи. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей. Кроза (Stuffmann 1968. Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св.

Карраччи (Carracci), семья итальянских художников болонскои школы. Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь.

Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям. Из картин не религиозного содержания, принадлежащих кисти Г. Рени или его учеников, следующие находятся в Эрмитаже: «Похищение Европы»160 картина изображающая дочь Агенора, которая сидит на Юпитере, принявшем образ быка, по мнению Вагена, представляет только часть большой картины, композицию которой Гвидо Рени повторял несколько раз картины того же сюжета находятся в Дульвиче, в палаццо дел Консерватори, в Риме и в музее гор.

---