Караваджо Юдифь

Эксперты подтвердили подлинность картины Микеланджело да Караваджо Юдифь и Олоферн, которую случайно обнаружили на чердаке дома во французской Тулузе. Глядя на Юдифь Караваджо, хочется верить, что нет. Giuditta e Oloferne)— картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо по мотивам ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи», написанная в 1599 году.

«юдифь и Олоферн» (итал. Giuditta e Oloferne)— картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо по мотивам ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи», написанная в 1599 году. Караваджо изобразил Юдифь очень мастерски. «юдифь и Олоферн» (итал. Giuditta e Oloferne)— картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо, написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи».

В французском городе Тулуза обнаружена утраченная 150 лет назад картина Караваджо «Юдифь. «юдифь, обезглавливающая Олоферна»находится в зале 90, посвященному творчеству Караваджо. «юдифь и Олоферн» (итал. Giuditta e Oloferne)— картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо, написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной книги Иудифи. Giuditta e Oloferne) — картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо, написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи».

Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти. Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта). В городе начался голод, людипадали без сил на улицах, дети слабели и болели. Темный фон помещения, слева вверху красный занавес и кусочек кровати, на которой лежит Олоферн. Судьба художника была настолько непростой, что сама его личность побуждала к размышлению. Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя.

Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь». Как мы знаем, для Б. Окуджавы это уже не мифы о богах, а «сказки о богах», на которые известный поэт советской оттепели взирает с глубоким презрением, видимо, с высоты своих поэтических высот.

Здесь же нам рассказывается о личном опыте переживания библейского события. И здесь – ее хищный взгляд, то, как она вытянула шею и вся подалась вперед (между тем Юдифь как раз отстраняется), – все, кажется, говорит: «Мне бы этот меч да эту голову». Ни к одной из хорошо известных Юдифей, сразу приходящих на ум, это не относится: Джорджоне, Боттичелли, Аллори – все изображают взрослую женщину. У Караваджо изображено откровенное насилие. Наградой ему служит божественное откровение.

• Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн»
• Картина-резонанс: Юдифь и Олоферн Караваджо
• Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» и библейский текст
• «Юдифь и Олоферн» Караваджо и другие картины, найденные случайно
• Юдифь, убивающая Олоферна — Караваджо

Про нее рассказывается в апокрифе под названием «Книга Юдифи». История такова. » Ичувствуется, что ей по душе соблазнять и убивать. Театральным жестом Давид выталкивает на первый план страшную голову, как лицо смерти. Еще больше это видно на более позднем одноименном произведении, когда художник отобразил свою голову, отрубленную Голиафом (1605). В ранние годы творчества пишет традиционное произведение Караваджо – «Медуза» (1593-1594) в виде круглого щита. Но другая рука крепко и умело ухватила несчастную жертву за волосы. Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо.

Конечно, важно в первую очередь то, что это не просто история, а Священная История. После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее. В картине Караваджо оно просто иное и, вероятно, в иной степени, но оно есть. Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610). С немалыми трудами он завоевывает внимание со стороны влиятельных церковных сановников. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Но кем.

Очень похож на нее «Давид и Голиаф» (1596). Бесстрашная девушка опаивает его вином и отрубает голову. Честно во всех отношениях: он не пытается быть ни сказочником, ни святым. Благородство бессильно перед лицом вероломства. Вот таким образом, собственно, его и способен взволновать библейский сюжет. Это тоже говорит в пользу авторства Караваджо.

Тогда молодая женщина по имени Юдифь просит их подождать пять дней и отправляется в лагерь Олоферна. События в них происходят в те же времена, действуют похожие персонажи. Это могло быть и осознанием исключительности своего пути и епитимьей себе за содеянное. Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Маддалена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией. Казалось бы, это должно вывести Юдифь на первый план, сделать ярче.

• Юдифь обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески, 1620
• Юдифь, обезглавливающая Олоферна
• Описание картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
• Картина на чердаке: Караваджо или Луи Финсон
• Палаццо Барберини (про женщин-патриоток и несчастных мужчин)

Вот тут — начинается грех против Духа Святого. Он ведь, повторю, художник, а не иконописец и значит, в его картине нам предстает в первую очередь человек на изломе Ренессанса, а не обожженный человек (как в иконе). Два года Тюркен провел за очисткой, реставрацией и изучением холста. Укрепи меня в этот день. Голова Олоферна была или повержена (у Джорджоне) или торжествующе поднята (у Донателло) или несома – со смесью торжества и презрения – как предмет обихода или добыча, на блюде (у Боттичелли). Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры. Книга Юдифи не вошла в еврейскую Библию (Кетувим), а также в протестантский канон Ветхого Завета, но является частью библейских канонов римско-католической и православной церкви. Он умер в 1617 году в Амстердаме и обе картины упоминаются в его завещании.

«Больной Вакх» – это произведение, которое появилось не случайно. Подойдя к городу, Олоферн стал готовиться к штурму, но передумал, так как маовитяне указали ему источник, приносящий в город воду. Рука Юдифи – центр картины Караваджо.

Юдифь Караваджо не размахивается и бьет, она как будто бы режет. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Разумеется, это не означает, что «Божий народ» может обманывать «не Божий».

Искусствоведы выяснили, чтоперед созданием картины художник присутствовал на казни через отсечение головы и выразил на полотне свои личные эмоции -- отвращение, страх и брезгливость. Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям. В первую очередь, сама Юдифь. Были среди них и антифашистки и антитоталитаристки и что-нибудь вроде «маркитантка юная убита» Б. Окуджавы. Винченцо Гонзага отказался покупать эти картины.

И тогда, если все-таки пользоваться пресловутым термином «психологизм», который вроде бы применим и к первым и ко второму, то почему бы не ввести дифференциацию: нисходящего психологизма у Крамского и Ге (или, пользуясь выражением Вышеславцева, спекуляции на понижение) и восходящего – у Караваджо. Рука должна быть «простой и грубой», чтобы все-таки совершить убийство. Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» – одна из многочисленных интерпретаций библейского сюжета, причем далеко не первая.

1. Юдифь, обезглавливающая Олоферна, Артемизия Джентилески
2. Эксперты подтвердили подлинность найденной невероятным образом картины Караваджо "Юдифь и Олоферн"
3. Юдифь и Олоферн: образы библейского мифа
4. Юдифь и Олоферн в картине Караваджо
5. Юдифь и Олоферн Караваджо: картина-резонанс

Что же это за душа, которую не затрагивает и не тревожит убийство. География его путешествий от Скандинавии до Океании, от Мексики до Японии. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды.

Надежды для горожан не было никакой. Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св. Франциска, как бедного странника, как паломника.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Рубежная работа из коллекции Боргезе, 1591 год
3. Молитва как паломнический экстаз
4. Освещение на картинах Караваджо
5. Дискуссии и мнения православных богословов сегодня

Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Остается предположить, что безмятежность Юдифи не непосредственна, а дидактична, не «какова. », а «о чем. » О чем-то должна поведать. Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи. Возможно, моделью для Юдифи послужила любовница Караваджо Мадаллена Антоньетти, которая, согласно полицейскому отчёту 1605 года, «околачивалась на Пьяцца Навона», что было эвфемизмом для занятия проституцией.

Но странным образом и она делается от этого более декларативной. Но расхождения Каравджо не есть беспечное пренебрежение. Причем она так же отличается от Богомладенца и Богоматери, – преклонными годами и некоторой заскорузлостью, – как служанка от Юдифи (с учетом, разумеется, существенной разницы в настроении той и другой картины: речь ведь шла только об одном сходном мотиве). Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла. Но от этого-то Караваджо и рад уйти.

1. Напишите отзыв о статье Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
2. Отрывок, характеризующий Юдифь и Олоферн (картина Караваджо)
3. – ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН КАРТИНА КАРАВАДЖО

Франциску. В пафосе он уже не видит того «дыхания жизни», которым дышит Священное Писание и которым, наверное, дышали когда-то мифы о богах. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, вот таким образом он держит в руках череп.

Я расскажу Вам про один эпизод из жизни поэта Серебряного века Константина Бальмонта. Созвучен этому один из ходов художника в картине «Мадонна со змеей» («Madonna dei palafrenieri»). Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Красавица Юдифь и Олоферн пируют.

Он рассмотрел живопись в рентгеновском и инфракрасном диапазонах. В своей руке видит библейская Юдифь орудие воли Божией. Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь». Не очень достоверно изображена Юдифь на этой сцене, недостаточно ярко показаны усилия, которые надо приложить, чтобы отрубить голову.

Никакой «неоднозначности», присущей такого рода историческим и художественным фигурам, сюжет Священной Истории о Юдифи не содержит. Караваджо родился в семье архитектора. Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. По тексту в момент убийства Юдифь была одна, отослав всех, даже служанку. Голова Олофернана ее столике -- трофей любовный, а не военный. Исторические авантюристки сами решаются на действие и сами себя прощают, а значит, «неоднозначность» их деяний ложится на их плечи и возможному обаянию их образа (обаянию красоты в содружестве со смелостью)всегда сопутствует цинизм. Что, однако, не исключает его обращенности к Богу.

Прошел месяц. Это все еще (хоть и в преддверии секуляризации Нового времени) опыт верующего человека, который изображая мир Ветхого Завета, не пытается ни быть, ни казаться ветхозаветным патриархом и значит, говорит своим, а не их языком. Может быть, о том, что весь ужас задуманного и абсолютного не задел ее целомудрия. На переломе веков в моду вошли роковые красавицы, несущие смертьлюбимым. Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни.

И все-таки, повторю, священное не профанируется и не изымается вовсе из этого мира. В упоминавшихся интерпретациях (предшествующих Караваджо) Олоферн не просто злодей, враг иноверец – его вообще нет, есть только голова.

Услышав о случившемся, Юдифь предложила не спешить и положиться на волю Бога. Об этом, может быть и рассказывает безмятежность джорджониевской Юдифи: торжество истины и неучастие ее носительницы в «искушенности собственной похотью» Олоферна. Он рано овладел основами мастерства и учился в Милане у художника Петерцано.

Что же, получается, Джорджоне ближе к тексту Библии. Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога.

Между тем Юдифь Караваджо очень проста, уж точно не великолепна. Что это дает и чего лишает. Часто должно убить.

Или, как говорил о себе французский художник Ф. Леже, то, что понял. Она вызвалась попытаться спасти сограждан от войска вавилонского. В караваджиевской Юдифи очень много самостоятельного отношения к совершающемуся. Среди специалистов есть сторонники как первой, так и второй версии.

Игнатия обратился в Национальную галерею Ирландии. То, что она написана в XVII веке, не вызывает у них сомнений. Тому нет документальных подтверждений. После выздоровления в полубольном состоянии он пишет картину «Больной Вакх», на которой, как считают, он изобразил себя еще в состоянии болезни.

Какая-нибудь бесстрашная куртизанка, выполняющая «политическое задание» с помощью любовных похождений и тем приносящая пользу государству – постоянно возобновляющийся и имеющий бесконечное число вариаций сюжет мировой истории. Войско отступает и народ спасен. Здесь есть тончайшая и сложная интонация трагедийного принятия смерти. Часто можно встретить по отношению к ней эпитет – эмоциональный нокдаун. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св.

Сюжет, коротко, таков. Художник изобразил свою героиню не в шикарном барочном платье, как это сделал несколько лет спустя Кристофано Аллори, а одел её в лучшие одежды, какие могла себе позволить современная ему «женщина из народа». Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. И лицо – посмотрим на него: как наивно покраснел нос, как слегка выпятились еще сохранившие детскую припухлость и нежные очертания губы, какая глубокая складка на переносице – словом, сочетание растерянности и отчаянной решимости, «детских припухших желез» и крестьянской мощи. Позднее многие его работы были обнаружены именно в церквях и частных собраниях Прованса. Вернемся же к тому, что мы назвали центром действия картины.

С другой стороны, его так называемый реализм не отменяет вовсе Божьего присутствия. Этой точки зрения придерживается Эрик Тюркен. 13, 14), – а войдя в городские стены, поднимет голову Олоферна и покажет народу. Просто в Священной Истории есть Тот, кто обман прощает (хотя обман не перестает быть таковым), а обманывающему помогает вернуться к себе. Олоферн, полководец ассирийского царя Навуходоносора, осадил иудейский город Бетулию (или Ветилею, впрочем, название, скорее всего, вымышленное), который располагался в горах и перекрывал его армии путь на Израиль, к Иерусалиму. Так, увлеченность Бальмонта Норвегией неотделима от его чувства к Дагни Кристенсен так, Грузия — в те годы, когда он переводил «Витязя в тигровой шкуре», — воплотилась для него в образе Тамар Канчели. Вспыхнувшая в нём страсть к актрисе московского еврейского театра «Габима» Шошане Авивит также имела фоном его повышенный интерес к Израилю и к истории еврейского народа.

У Караваджо Юдифь со своей жертвой соотнесена по горизонтали. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. «Есть места в Библии, которые пронзают меня своею жестокостью», — пишет он Шошане. Ломбардская школа дала художнику ощущение жизни и стремление ее передать. Это и понятно: художник – посредник не только между своей героиней и зрителем, но и между нею и Богом, что неизбежно влечет за собой поправки (или искажения). Она бесконечно мила и прекрасна, но почему все так странно, как можно это объяснить.

Но как сложен он для воплощения. Мотивы смерти повторены в его поздних работах, после того как он был вынужден бежать из Рима, так как он случайно во время игры и в споре убил своего противника.

Папским постановлением художник был осужден. Он рассказывает то, что увидел. Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком. Так или иначе, он выходит к тексту Священного Писания. Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св.

Черты лица Юдифи на картине Караваджо выражают не триумф или страсть, а скорее решимость и отвращение. Но, любуясь красавицей, Олоферн опился вином и заснул. Об этом старается напомнить художник своему зрителю.

Муза есть женщина, страсть к которой вдохновляет поэта на творчество и созидание. Но именно диссонансом между рукой и лицом (растерянным, почти страдающим) убийство имеет выход к жертвоприношению. В его Юдифи нет никакого героизма, никакой поэтичности и никакой эротичности.

В руки красавицы он хотел вложить собственную голову, но раздумал, так как боялся вызвать ревность ее законного мужа. Художник предложил стать прообразом Олоферна самому курфюрсту. Она с великим трудом преодолевает себя. Как результат: катастрофа и возрастание творческой активности поэта. И этот жест Юдифи – крепкий мостик, связывающий героиню Караваджо с библейской.

Редкий поэт, как и редкий художник, обходится без музы. В Дублине в 1990 году монастырь Св. У него грубая ряса, дыра на плече. Монахам требовалась реставрация картины, которая у них находилась с 30-х годов XX века. Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать.

На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе.

Потому, что свет тонет в темноте, а пустота поглощает дух. Таковы картины Караваджо изображающие устрашающие моменты смертей. Ей позволительны агрессия и коварство, война и любовь, темнота и вероломство.

Элементов для того, чтобы понять, в какой комнате происходит убийство, у нас нет. Пафос вертикали, таким образом, – и у Джорджоне и у Боттичелли, во многом у Донателло – тяготеет опять же к декларации или к мифу.

Франциск Ассизский. Именно вот таким образом она до сих пор не оставляет к себе равнодушным ни одного зрителя. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Она ответила, что справится с делом сама и попросила не задавать ей лишних вопросов. «Экстаз св.

Жители малодушествуют, ропщут и готовы сдаться. Сапронов. В виде Юдифи художник изобразил свою подругу-куртизанку Филлиду Меландрони. Считалась давно потерянной картина Караваджо «Поцелуй Иуды».

На первом плане снова жестоко отрубленная голова. Предполагают, что голова Олоферна – автопортрет. Картина «Мадонна Розария» была вскоре приобретена сообществом художников, одним из членов которого был Рубенс. У музы нет никаких обязанностей. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Старцы благоразумно предпочли не вмешиваться. Можно даже предположить, что, будучи отослана Юдифью, служанка, незамеченная ею, вернулась и наблюдает.

Тогда расхождение и вовсе минимально, а ее присутствие, кроме простейшего принципа контраста порождает еще один мотив: перед нами парадоксальная ситуация того, что «палачом» становится, черную работу выполняет не низший и опытный, а высший и юный, чистый. Иеронима» (1606) – пример аскетизма, который привит высотам духа через уход от мирских соблазнов к пещерной жизни. Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву. Как знак и добыча.

«Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет. Что, как уже было сказано, контрастом подчеркивает иное душевное состояние ее госпожи. Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась.

Во втором – углубляет человеческое (не претендуя на большее) и – как оказывается – восстанавливает-таки, казалось бы, утраченную вертикаль, сохраняет живой, пусть ослабевшую, связь с Богом. Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной. А вот о картине «Юдифь и Олоферн» с тех пор не было никаких упоминаний и ее местонахождение считалось неизвестным. Тот охотно согласился. А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы.

Ее спросили, как -- убить. Юдифь Караваджо совсем юная, с почти детским лицом. Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию Жертвоприношение Исаака (1603), Обезглавливание Иоанна Крестителя (1608) и Давида и Голиафа (1610).

ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха» (Иудифь. 13:15-16). То же самое было изображено в произведении из галереи Боргезе, где абсолютно точно художник написал самого себя (1606). Образ «Св. Может быть, проще было бы назвать караваджевский способ восприятия Священной Истории психологизмом, но в таком случае это не тот психологизм, который умиляет какого-нибудь шестидесятника в картине Крамского «Христос в пустыне» или Ге «Христос перед Пилатом». Можно убить.

Он был язычником и Юдифь совершила убийство во славу своего единственно истинного бога. Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля» его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами. В Священном Писании это молодая женщина, но уже три года вдовствующая. Под туго прилегающим корсетов просвечивает вспотевшая от усилий кожа на груди.

Юдифь омылась водами и благовониями, накрасилась, надела роскошные одежды и в сопровождении служанки отправилась во вражеский стан. Эта очаровательная, куртуазная, модно одетая Юдифь безмерно далека от легенды. Конечно, лишает пафоса и полной определенности в расстановке акцентов. Старейшины созвали собрание, чтобы обсудить условия сдачи. Лабард показал картину специалисту по живописи старых мастеров Эрику Тюркену. Согласно легенде, Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, вторгшейся в Иудею.

Так и картина Караваджо Юдифь и Олоферн. Олоферн разорил Месопотамию, Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее.

Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбежалась. Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610).

Олоферн с войском осадил родную Веттулию, где жила Юдифь. Художника подняли в палаты, обеспечили уход и он выжил. Итак, в руке Юдифи содержится время (нечто большее, чем момент), предшествующее удару (в тексте говорится, что, готовясь, она схватила его за волосы), сопутствующее (делая свое дело, она продолжает держать волосы Олоферна) и последующее – потом, мы знаем, она завернет голову в занавеси и положит в мешок, вот этой самой рукой. Так что врагам она предстала «чудом красоты» – это слова Священного Писания. Как человека, его волновало предстояние перед вечностью. Отсюда возникает оттенок чуть ли не мясничества – так сосредоточенно она действует.

Этот мотив звучит в библейском тексте и он очень важен. Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения. Прежде всего, он не чувствует его в своей душе, да и не может чувствовать, вероятно.

Трудно судить о Караваджо как о человеке веры. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Но картина может быть и еще одной копией с полотна Караваджо, сделанной самим Финсоном.

Сюжет основывается на евангельском тексте.

Ее невозможно отделить от насилия и страдания. Хорошо не убить. Натюрморт – книга, перо – показывает, что святой стал проводником божественного слова. Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения.

Они заставляли ужасаться и содрогаться от напора драматизма, волнами бьющего с полотен. Не отступая от традиций изображает чудище в предсмертных муках Караваджо. Облик Юдифи свидетельствует: она имела право на коварный обман и соблазн.

Получается, опять расхождение. Как легко поддаться пафосу – и ничем его не оправдать, увлечься эффектом – и уйти от смысла. 13, 7–9).

Опять же, казалось бы, не Анне ли стать послушной исполнительницей воли высших существ. Юдифь соблазнила Олоферна, сама при этом оставшись в нетронутой чистоте.

Иуда целует Спасителя, когда тот выходит из Гефсиманского сада, чтобы указать стражникам, кого следует арестовать. Она могла быть работой Караваджо, которую Финсон приобрел в Неаполе и забрал с собой. Случайно его заметил там священник, знавший Караваджо.

Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие. Нет, предел скверны одолевается чистейшим и невиннейшим. Девушка пробралась в палатку полководца. «Юдифь и Олоферн» (1595-1596).

---