Караваджо Творчество Кратко

Караваджо: жизнь и творчество художника

Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) (1573-1610) итальянский художник. Все прежние наблюдения и вариации собираются в единую композицию. Романино, Л. Лотто).

Третья картина — «Св. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком.

Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции.

Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. В оригинале, эпизод евангельской истории происходит в помещении, соответствующем современным таможням. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире.

На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. В целом вся эта группа занята простым счетом денег.

Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Они долго беседовали. переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Лучии, 1608 г. ).

Ему чужды прелести атмосферы, дымки, лежащей на далях, озаренности широкого горизонта. Жизнеописание и научное творчество проф. Это затемненное пространство, это просто лачуга с маленькими окнами. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). Жест выброса вперед руки дублируется ниже (это апостол Павел) и повторяется еще третий раз – сам Матфей указывает на себя.

В «Уснии Богоматери» (1605--1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Интересно, кому направлено это признание. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок.

В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Она с готовностью держит льняную салфетку, чтобы завернуть в нее голову жертвы. Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. Изначально художник изобразил Юдифь с обнаженной грудью, но впоследствии, был вынужден «прикрыть» её корсажем.

Данный рейс не предусматривал заход в порт Ладисполи, где должен был сойти Караваджо, однако по определенным договоренностям поездка художника должна была состояться именно так. Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Есть люди, ускоряющие обычный ход вещей и даже историю цивилизации. Образ старой служанки был создан Караваджо под впечатлением от «Головы старика» Леонардо да Винчи.

Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Обстановка не претендующая на мифологизацию и отвлеченность. 1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Караваджо: биография и творчество художника

Его раны воспалены, сам он страдает от лихорадки. На картине, хранящейся в Эрмитаже можно прочесть интригующую надпись на изображенной художником партитуре: «Voi sapete chio vаtо» («Вы знаете, что я Вас люблю»). Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Один из его биографов сообщает, что художник из Неаполя собирался направиться в Рим, чтобы попросить папу о помиловании, но во время остановки в Порто Эрколе «испанская гвардия, ожидавшая другого кавалера, по ошибке арестовала его, но затем отпустила».

Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь. В Милане он воспринял реалистические традиции североитальянского искусства. Это полотно признавалось шедевром не только среди поклонников и последователей мастера, но и его врагами.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Около 1590 приехал в Рим.

1605-1606 гг. ). Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Несколько месяцев спустя Караваджо выходит из лечебницы и поселяется у Джузеппе Чезари (15681640), по прозвищу Кавалер дАрпино, мастерская которого была чем-то вроде ателье-галереи, где начинающие художники находили себе клиентов. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх»), «Мальчик с фруктами» «Вакх»), «Гадание» «Лютнист» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Я не вижу здесь ничего, кроме копирования стиля Джорджоне. ». Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

На картине «Призвание апостола Матфея» (1599—1600) изображен момент, когда Христос явился, чтобы призвать Матфея следовать за собою. Первая композиция (1599 г. – начало зрелого периода творчества). Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж.

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600- 1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. "Смерть Марии", ок.

Входящие ничего не говоря тем не менее что-то совершают. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Итак, рубеж между 16 и 17 столетиями ознаменовался выходом Караваджо к новым художественным горизонтам.

Энциклопедия "Искусство" – караваджо

В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-93, Уффици). перебрался на остров Мальта. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие).

Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Все главное выделено светом, второстепенное погружено в тень.

Караваджо: биография и творчество

Пересчетом денег занят молодой человек. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Дата рождения великого художника стала известна лишь благодаря сохранившемуся контракту на его обучение, заключенному родителями будущего художника с довольно известным в то время живописцем Симоне Петерцано.

Его конкуренты не стали медлить с критическими суждениями. На картине «Распятие апостола Петра» вели кий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли. Как бы старался юный Меризи доказать всем, что его «увлечение искусством – всего лишь потакание материнской прихоти» и скоро он найдет себе более достойное занятие, чем «рисовать картины», живопись, тем временем, занимала его все больше и в конце концов поглотила целиком. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

• Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века
• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Тема работы: Биография и творческий путь Микеланджело Да Караваджо
• Караваджо – первый современный художник

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Родился 28 сентября 1573 г. в местечке Караваджо в Ломбардии (Северная Италия). Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов.

Филиппо I Колонна. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение.

В алтарных картинах «Мученичество св. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. И он рисует его, других святых земными и плотскими, как никто до него. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Познакомить с основными произведениями.

• Караваджо – величайший художник
• Караваджо Микеланджело Меризи (1573—1610)
• ОПИСАНИЕ КАРТИН ХУДОЖНИКА КАРАВАДЖО
• Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)
• Влияние Караваджо на мир искусства

Последователи Микеланджело Меризи в Италии стали называть себя караваджистами, отдавая дань первопроходцу жанра. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Они сидят за столом и считают деньки (Матфей был мытарем и собирал подати). После событий Триденского собора эта тенденция усиливается. Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Выйдя из тюрьмы, Микеле продолжал драться, ходить по кабакам играть в карты. Он начинает монументальное произведение «Экстаз святого Франциска». Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

• Микеланджело Караваджо – художник-новатор
• Движение к цели несмотря ни на что
• Словари и энциклопедии на Академике
• Микеланджело Караваджо итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)
• Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)

Но все же не до такой степени, чтобы можно было говорить о нищете, «вырваться из которой так мечтал юный Меризи и потому отправился в Милан», как утверждал биограф Карел ван Мандер (15481606). Многие искусствоведы считают изображение Амура своеобразным гомоэротическим символом, указывающим на склонность Караваджо к гомосексуализму. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.

Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Это новое направление в живописи, получившее название «маньеризма», поддерживалось католической церковью и господствовало в центральной Италии в середине и второй половине XVI века. Познакомить с деятельностью Караваджо, раскрыть провокационный характер его образов: до Караваджо Иисус Христос и другие святые изображались на картинах девственно чистыми и непорочными их образы идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих.

• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»
• Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»
• Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»
• Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
• Описание картины Караваджо «Спящий Амур»
• Описание картины Караваджо «Амур победитель»

Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем избрав направление натурализма (от «natura» – природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции.

Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Он очнулся в госпитале для бедных, принадлежащем благотворительному обществу Санта Мария делла Конзолационе, – «среди прокаженных и умалишенных», как пишет ван Мандер. Учился у Симоне Петерцано в Милане. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Композиция картины показывает нам умирающую Марию.

Он не только оценил талант молодого мастера и приобрел для своей коллекции некоторые его работы, но и взял Караваджо к себе на службу. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 гг. ). Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

• Узнай стоимость написания твоей работы
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КАРАВАДЖО
• Краткая биография художника Караваджо
• Общееколичествопросмотровстраницы

Лучии", 1608 г. ). Предположительно, в начале 1592 года Караваджо прибывает в Вечный Город и становится помощником какого-то малоизвестного художника, но уже в следующем году он попросту сбегает из мастерской, не забыв, впрочем, прихватить мешочек золотых монет – как бы в виде «выходного пособия» далеко убежать не удалось: у городских ворот Рима художника настиг тяжелый приступ малярийной лихорадки. Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Моделью для Юдифи также послужила Филиса Меландроне.

Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Но при этом он успевал создавать великолепные произведения. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Мифологический сюжет – это мы видим по атрибутам. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Из уличного мальчишки получился на редкость способный и трудолюбивый ученик.

Тот же самый осенний натюрморт, который стоит на столе, та же увядающая природа. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Работы М. Караваджо утверждают бытовой жанр, они рассказывают о простых людях, но выполнены в «высокой манере» значительно и монументально. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «Савл, Савл. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Итальянский художник. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Анализ композиции «Отдых на пути в Египет». Третья картина— «Св. Но этого мало: Караваджо истинный вдохновитель и величайшего поэта живописи – Рембрандта.

В композициях на евангельские сюжеты — «Уверение Фомы» (вторая половина 90х гг. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Основоположник реалистического. Правда, при этом художник поставил своё условие: полная свобода в выборе темы. Свет излучаемый Христом, ослепляет его, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги лошади.

Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Художник утверждал превосходство непосредственного воспроизведения окружающего мира, простоту и естественность повседневного («Девушка с лютней», 1595 г. ). Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием).

Написанные им монументальные произведения, в основе которых лежит новаторский взгляд на библейские сюжеты, дали повод к страстным спорам, как среди священнослужителей, так и среди знатоков искусства. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Внёс большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра (Гадалка, Лувр).

В испанском Неаполе вокруг мастера образовывается школа, быстро получающая значение какого-то питомника испанской живописи пребывание и авантюры Караваджо на Мальте окружают его имя ореолом романтики, что в чрезвычайной степени должно было способствовать распространению его славы по всему миру. Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не было абсолютной новостью. Входят они из тени. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Например, такое высказывание одного из критиков Караваджо: «Караваджо не признавал других учителей, кроме натуры».

«Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский художник.

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). Рассказать о личности художника.

Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник.

Итальянский художник Микеланджело Караваджо, фото работ которого украшают все труды по истории искусства XVII века, оказал огромное влияние на развитие живописи. Личность яркая, самобытная и нестандартная, прожил всего 38 лет. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. В алтарных картинах «Мученичество св. Также его вспыльчивый характер привел художника М. Караваджо к печальному концу, умер он от приступа малярии, но до этого на него напали в таверне и в драке изуродовали. Пока был жив отец, способный приструнить не в меру бойкого мальчишку, мать не знала с ним особых хлопот.

Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Поначалу он бедствовал, работал по найму.

Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Картина «Отдых на пути в Египет» ярко демонстрирует одновременно и принятие и отрицание традиций религиозной живописи. 1602-04), мифологич.

После ухода из мастерской д39Арпино круг тем Караваджо значительно расширился. Большой любовью в Риме пользовались копии работ Микеланджело и Рафаэля. Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла. Первое время Караваджо сильно нуждался.

Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. Смерть Марии, ок. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем: «Вакх», «Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик».

Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Микеланджело оказался из той категории детей, которым просто необходима «твердая рука». Картина «Мученичество апостола Матфея» покоряет, прежде всего, реалистической достоверностью, эмоциональной насыщенностью и предельной убедительностью образов. Савольдо, А. Моретто, Дж. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

Со второй половины XVI в. происходит заметное возвышение Рима.

Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Лучии, 1608 г. ). И результат его работы был поразительным. Им написаны также «Экстаз св.

Служащий фоном пейзаж обрамляет всю композицию. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Но главными для мастера остаются темы религиозные – алтарные образа – которые Караваджо воплощает с истинно новаторской смелостью как жизненно достоверные. На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Облик Христа почти лишён следов физических страданий.

«Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист». Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Державин (2 час) Жизнь и творчество (обзор)Глава 2. Точное место рождения Микеланджело не установлено. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную вырази- тельность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Отвергая иконописные каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку», придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы документальной убедительностью. Он пишет «Юдифь и Олоферн», где изображает момент отрубания головы Юдифью ассирийскому тирану Олоферну. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин.

Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). 1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. К этому же периоду относится картина «Иоанн Креститель», на создание которой живописца вдохновили фигуры обнаженных юношей Микеланджело из Сикстинской капеллы. Выдающийся итальянский художник, Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо, родился в 1573 году в местечке Караваджо в Ломбардии.

В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Рим берет на себя роль всеобщего центра. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни.

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Как предмет для изображения художник выбрал тему экстаза, созвучную и его живописной манере и его художественному темпераменту. 1597г. ). Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова).

Одну из его религиозных картин (берлинского Св. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. В это время в помещение входят двое. Чернота теней позволяла мастеру достигать предельного выражения выпуклости, скульптуральности, она же сообщала его искусству что-то строгое, служила ему средством стилизации, облагораживания. 1605-1606 гг. ). Бруно оказал на него большое влияние.

Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как к своим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так и к итальянизирующим фламандцам (к Питеру Эртсену, к Беклару и, отчасти, к Ломбарду). В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Первым автопортретом Караваджо считается картина «Музыканты» (1595 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), на которой художник изобразил себя вместе с ещё двумя молодыми музыкантами и Амуром заднем плане. То есть простолюдин предстает в образе Вакха, это театр, где простолюдин играет роль Вакха. Впервые в живописи был выхвачен и зафиксирован миг движения.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Попав в тюрьму, после очередной драки, Караваджо знакомится с Джордано Бруно. Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599—1600 гг. ).

Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь. Вскоре художник тяжело заболевает, но чудесным образом поправляется и, практически сразу же пишет картину «Маленький больной Вакх» (1953 год, Галерея Боргезе, Рим), которая является его вторым автопортретом. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Он не весел, хотя Вакх всегда весел.

(одна из них погибла в 1945 г. ). Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Учился в Милане (1584-88).

Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Учился в Милане (с 1584). Картина «Корзина с фруктами» – как первое и одно из самых красивых произведений жанра натюрморт.

В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма. Лучии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. «Он считает, что картины – безделушки, за исключением тех случаев, когда они следуют натуре». Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа ред распятием). В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представ лены как незатейливые бытовые сцены.

Взгляды Горация на поэзию и творчество. Вы – творчествоГ. Р. Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии. что ты гонишь Меня. ». Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе».

В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данный момент стоит перед ней). Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Он долго скитался, болел, раскаивался. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) рассматривается как создатель принципиально нового способа художественного претворения. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Караваджо сразу отказался писать традиционные сцены распятия и мученичества. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В 1592—1594 гг.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606) – это монументальные полотна, обладающие исключит, драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-01, церковь Санта-Мария дель Пололо, Положение во гроб, 1602-04, Пинакотека, Ватикан, – все в Риме Смерть Марии, около 1605-06, Лувр).

Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Зрелое творчество: Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим.

Кажется, Его фигура буквально излучает яркое, озаряющее всё пространство сияние, которое притягивает, завораживает зрителя. Последние годы. «Смерть Марии». По замечанию Беренсона, в этом произведении Караваджо ощущается «всеобщая потребность в нововведениях», желание разрушить условности. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». СПбДА Н. Н.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. С этого момента известность ломбардского художника стала неумолимо расти в кругах римской знати. Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали картин.

Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Это сгусток проблем, актуальность которых не ограничена только первыми десятилетиями европейской живописи 17 века и распространяется на многие важные явления последующих этапов этой эпохи. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Третий период, завершающийся безвременной гибелью художника, посвящен усиленной пропаганде его теории, получающей даже иногда оттенок чего-то скандального. Затем стал самостоятельно создавать жанровые произведения и натюрморты. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами.

В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). В результате Рим становится столицей мира. Но зато с тем большим упоением лепит он каждую форму, к которой он может тут же прикоснуться ведь радость в творчестве скульптора – касание.

Также он пишет ещё одну Марию Магдалину исполненную в манере венецианских мастеров («Обращение Магдалины»). Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. Складывается ощущение, что Рим может объединить вокруг себя католичество. Этот живописный ансамбль был самым большим из всех выполненных, в жизни художника. В алтарных картинах «Мученичество св. Судьба Микеланджело сложилась трагически. Его называют и гением и чудовищем.

Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. Действие света равносильно действию слова. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Загорелое лицо и бледное тело. После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона.

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок.

Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В Милане он воспринял реалистические традиции североитальянского искусства. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет, Галерея Дориа-Памфили, Рим).

Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. 1593, там же), «Вакх» (ок. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. В искусстве Западной Европы, можно назвать имя Караваджо. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови.

Начать с того, что вовсе не все картины мастера отличаются чернотой. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). После этого художник жил и работал в Неаполе, на Мальте, Сицилии.

Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что рсонажи картины редают тело Христа тому, кто в данный момент стоит ред ней). В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Но здесь надпись, сделанную его рукой, до сих пор ни у кого не получилось прочесть. «Обращение Павла». Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты.

Три картины, посвящённые апостолу Матфею, были написаны для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджидеи Франчези в Риме в 1597—1600 гг. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Через этап караваджизма прошли Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур. Бокал держит так, что он опрокидывается на зрителя. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». В 1606г., после участия в дуэли, закончившейся гибелью противника художника, Караваджо был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607г. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан).

Фигура ангела, несмотря на крылья за его спиной, не парит, а как бы припадает к земле. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. Художник показал мистерию «Призвания» в форме сцены из римской повседневной жизни.

Третья картина — «Св. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Его искусство материалистично не только по убеждению, но по самому существу его вкуса. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602).

«погребное освещение» изобретённое Караваджо). Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). А. С. После таинственной гибели в 1579 году отца семейства (мертвое тело Фермо Меризи со связанными руками и карманами, полными камней, было выловлено рыбаками из ближайшего к Караваджо озера) материальное положение несколько ухудшилось. Но лицо – откровенная демонстрация, что это не мифологический персонаж. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Художественное образование получил в Милане.

Сейчас мы доподлинно знаем, что полотно художника «Мальчик, укушенный ящерицей» (около 1954 года, Национальная галерея, Лондон и, второй вариант, Фонд Лонги во Флоренции) было создано в период его проживания у монсеньора Пуччи. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Главное в произведениях Караваджо — характерные типажи людей.

Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж. Свет в картинах Караваджо становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает черты свободной импровизационности. Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Им она обязана великими открытиями в области техники и культуры, которые напоминают нам о том, что не всегда движение истории бывает постепенным и последовательным. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей.

Караваджо, «как неприкаянный, бродил по берегу под нещадно палящим солнцем, стараясь увидеть в море хоть какое-то судно» и, в конце концов, «дошел до какого-то места на пляже, где свалился с лихорадкой, через несколько дней умер так же плохо, как, собственно и жил». Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте.

Однако на поверку оказывается, что и эта критика основана на недоразумении. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. В картине «Музыканты» на переднем плане также изображена развернутая к зрителям партитура, которую держит полуобнаженный певец. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Облик Христа почти лишён следов физических страданий.

Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок.

Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Родился в Ломбардии, в селении Караваджо (отсюда и прозвище). Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. В одни и те же годы возникают произведения самой различной содержательной направленности и столь же различных типологических качеств. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок.

Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св. Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Неизвестно, каким образом, но Караваджо удается сбежать из тюрьмы до суда и его приговаривают к смертной казни заочно.

Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи произведения. В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св.

Свою принадлежность к эпохе Караччи Караваджо выражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, ту расчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам и которая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто. Родился 28 сентября 1573 года. ГлубоковскогоДетское музыкальное творчество. для студентов 3 курса ОДО и ОЗО специальности «Народное художественное творчество» в 5 семестреЖизнь и научное творчество Шпрангера Э. В 1592 году, вскоре после кончины своей матери, Микеланджело, распродав имущество родителей и разделив вырученные деньги с братьями, отправился в Рим. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим.

Два источника света – один из окна, а другой освещает спины входящих. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек.

Рыцари официально исключили художника из ордена. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Постигая «правду жизни «. Работал в Риме, Неаполе, на островах Мальта, Сицилия. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении.

В те редкие часы, которые мальчишка проводил дома, мать не раз заставала его за рисованием. В этих работах он выступает как смелый новатор, бросивший вызов главным художественным направлениям той эпохи— маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Примером такого стиля являются картины живописи Успение Марии, Призвание апостола Матфея. Детские годы.

Чуть в стороне от героини стоит в ожидании пожилая служанка. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов).

В алтарных картинах «Мученичество св. (маньеризм и академизм). Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Но и там, где действительно Караваджо увлекается чернотой теней, это отнюдь не является чем-то уродливым.

Третья картина— «Св. Каштановые волосы Богоматери контрастируют со светло-рыжими локонами Младенца Иисуса. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Согласно церковной традиции изображение усния (смерти) Богоматери должно нести в себе радость -- ведь, за кончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Караваджизм). Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников.

Его голова убрана увядающими листьями. Натурализм изображение фигур в натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени помогают добиться иллюзии реальности происходящего на картинной плоскости. Грибоедов (10 час) Жизнь и творчествоАрхитектура нового Барокко.

Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, за кончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Точной причины драки так никто и не узнал. В результате его арестовали.

Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями. Продолжателей такой манеры живописи называют «караваджистами».

Скорее всего, причина переезда будущего художника в столицу Ломбардии была иной. Теперь-то Меризи и на улицу было выходить небезопасно – приговор мог исполнить любой, опознавший виновного. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Флоренция). Вскоре Караваджо принимает решение написать полотно на один из самых страшных моментов еврейской истории, описанных в Ветхом Завете.

Картины художника Караваджо на религиозную тему также написаны как сценки и жизни простых людей. Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу.

Изумляет тщательность, с которой художник выписывает музыкальные инструменты. Полотно «Успение Марии» должно было стать самым большим в алтаре капеллы. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века— Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные». Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

«Послание к Пизонам» или «Наука поэзии» Горация. И продолжал много работать. Свой метод художник внедрил в исторический жанр. (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595).

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Главное, откуда мы о нем знаем, это из среды его противников. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Сложный жизненный путь, полный невзгод и разочарований прошел этот художник. Картина «Призвание апостола Матфея», выполненная несколькими месяцами позже и установленная в капелле рядом с композицией «Мученичество», дала дальнейшую пищу для разговоров.

В 1607 году перебрался на остров Мальта. Караваджо «Призвание Матфея». В «Успении Богоматери» (1605—1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Разное выражение лиц: Матфей смотри на Христа, а стражники смотрят куда-то мимо.

(маньеризм и академизм). Старательный ученик. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").

А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Средствами субъективно интенсифицированной, направленной световой оптики («света во тьме») его живопись, ориентированная на прямое воспроизведение натуры, сливает воедино созерцание – характерное для специфики статических искусств, устремленное на «покоящуюся сущность» (А. Г. Раппапорт), допускающее лишь духовную «причастность» воспринимающего субъекта – и зрелище, порождающее более непосредственную, театральную по своей природе, реакцию «соучастия» («эффект присутствия», составляющий сущность искусства сцены).

---