Караваджо Больной Вакх Описание

Маленький больной Вакх — Караваджо

Очень похож на нее «Давид и Голиаф» (1596). А вот юнцу Костантино позирование было в новинку и он терпеливо стоял перед мольбертом не шелохнувшись. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве.

Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее.

1. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Больной Вакх»
2. Картина Больной Вакх, Микеланджело Караваджо
3. «Вакх» (Караваджо) – картина великого мастера
4. Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
5. Больной Вакх (Автопортрет в зеркальном отражении)
6. Описание картины «Больной Вакх (Автопортрет в зеркальном отражении)»

Подражая подобным образом природе, он превосходно писал и другие картины»24. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, вот таким образом он держит в руках череп.

Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Иногда Вакха писали в облике козла, которому поклонялись как богу плодородия. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Трудно судить о Караваджо как о человеке веры.

1. Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
2. Реферат: Караваджо, Микеланджело Меризи
3. Рубежная работа из коллекции Боргезе, 1591 год
4. Молитва как паломнический экстаз
5. Освещение на картинах Караваджо
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как бы сейчас сказали, он почти 3D художник, так как его герои настолько естественны, что кажется они сейчас покинут полотно и будут жить обычной жизнью. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. Здесь есть тончайшая и сложная интонация трагедийного принятия смерти.

Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. И это вообще не Вакх, а смертный, нарядившийся им.

Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67). После выздоровления в полубольном состоянии он пишет картину «Больной Вакх», на которой, как считают, он изобразил себя еще в состоянии болезни.

Позднее получил обычное для той эпохи прозвище («уроженец Пармы»). Отвечая улыбкой на смотрящего на неё с вожделением толстогубого безусого юнца и заворожив его многообещающим взглядом, плутовка незаметно снимает у него с пальца перстень. Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям. Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

В Дублине в 1990 году монастырь Св. Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. Но и здесь его ждали приключения и неудачи. Едва увидев его, Лючия вскрикнула и в ужасе выбежала из палаты, прикрыв рукой обнажённое плечо. Это ещё одно из стереотипных суждений в искусствоведении о заимствованиях, закрепившееся за художником. По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа. Жизнь завертелась — только поспевай.

Источники в течение этого периода неокончательные и вероятно неточные, но они соглашаются, что однажды художник заболел чрезвычайно плохо и провел шесть месяцев в больнице Santa Maria della Consolazione. Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё. На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Напишите отзыв о статье Больной Вакх (Караваджо)
3. Отрывок, характеризующий Больной Вакх (Караваджо)
4. Больной Вакх (Караваджо) Информация о
5. Микеланджело Меризи да Караваджо
6. ВАКХ в картине Микеланджело Меризи де Караваджо

С немалыми трудами он завоевывает внимание со стороны влиятельных церковных сановников. Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете. Известна дата его рождения — 8 декабря 1577 года.

Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен. Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. У Караваджо изображено откровенное насилие. Первой такой работой была «Ваза с цветами».

«Юдифь и Олоферн» (1595-1596). Болезненная синева проступает и на губах полуоткрытого рта с запечатлённой на них то ли гримасой, то ли плутовской улыбкой, словно художник подтрунивает над устроенным им маскарадом. В ранние годы творчества пишет традиционное произведение Караваджо – «Медуза» (1593-1594) в виде круглого щита. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления. Он отучился в художественной школе в Милане.

Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья. Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя. Тому нет документальных подтверждений. Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Караваджо родился в семье архитектора. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц.

Бесстрашная девушка опаивает его вином и отрубает голову. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Он любил с ней поболтать, угощая её вином, как это принято с девицами, подсаживающимися за столик к мужчине.

Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться. Умница кардинал очень тонко подметил характерную черту молодого художника. Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход.

Тогда же были написаны «Мальчик с розами в вазе» и ещё несколько схожих работ, которые молодой художник безуспешно пытался продать. В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен.

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта.

Олоферн с войском осадил родную Веттулию, где жила Юдифь. С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом.

Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха». Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Поначалу он бедствовал, работал по найму.

Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св. Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно. Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала.

Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме.

1540, Казальмаджоре, Ломбардия), один из крупнейших живописцев маньеризма. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. Франциску. Мнение, прямо скажем, странное и неожиданное.

Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Тему бренности бытия молодой Караваджо обыгрывает очень искусно: в самом колорите с холодными, зеленовато-синими тонами почти физически ощущается состояние озноба, которым охвачен молодой человек.

Войско отступает и народ спасен. Было это в 1595 или 1596 году, в разных источниках можно встретить одну из этих дат. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине.

Фигура Вакха воспринимается столь осязательно-конкретно благодаря новому композиционному приему «фрагментирования» натуры. Настоящая драма развернулась тогда на его полотнах. Столь приземлённый и противоречащий традиции показ грешницы в образе обычной римской проститутки заставляет по-иному взглянуть на композицию картины и на составляющий часть натюрморта стеклянный сосуд.

Как говорится, всяк волен судить в меру своей испорченности. По свидетельствам современников, художник настолько обнищал, что ходил в обносках с чужого плеча, предложенных из сострадания кем-то из товарищей по цеху.

Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна. Вода.

«Экстаз св. Аннучча была признательна ему за заступничество.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. На кудлатой голове венок из пожухлых листьев плюща, возможно, сорванных тем же Марио со стены дома. Воздух. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями.

На первом плане снова жестоко отрубленная голова. Их оригиналы утеряны, но сохранились авторские копии. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). На сей раз на картине не две, а три фигуры — сидящие за карточным столом игроки в таверне. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности.

Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха.

У левого глаза припухлость от ушиба. Но любил ли он её, трудно сказать.

Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. Пришлось завести кошку. На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика. «Больной Вакх» – это произведение, которое появилось не случайно.

Как человека, его волновало предстояние перед вечностью. Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII.

Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » — и в ответ слышна нежная мелодия. Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. Караваджизм).

«Юноша с корзиной фруктов» — это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое. Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу. Предполагают, что голова Олоферна – автопортрет. Тут было над чем призадуматься. Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал.

Её мягкую поступь, лёгкое дыхание и нежное прикосновение рук он постоянно ощущал, когда его лихорадило и мучила жажда, не дававшая заснуть. Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Считалась давно потерянной картина Караваджо «Поцелуй Иуды». «Лютнист» – одно из ранних произведений Караваджо, образ музыканта еще не раз встретится в его картинах.

Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта). Без всякого зазрения он заглядывает через плечо в карты соперника, показывая на пальцах в рваных перчатках, чем надо крыть нетерпеливому компаньону с неприятным лицом грызуна.

Это влияние довольно четко проступает уже в ранних работах художника («Мистическое обручение святой Екатерины», 1521, фрески в двух боковых капеллах пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, около 1522-1523 и др. ), соседствуя с стилистическими остроиндивидуальными чертами, как особая, действительно «манерная» (как и следует из самого понятия «маньеризма») элегантность поз и удлиненных, грациозных пропорций. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Франциск Ассизский. А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы.

После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Об этом старается напомнить художник своему зрителю. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Успех не заставил себя долго ждать. Караваджо Микеланджело (Caravaggio).

Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Картина не была принята единодушно. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой — Национальной галерее в Лондоне. Земля.

Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (1532—1626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. Он мог так сидеть часами. Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения.

Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) — Караваджо с детства питал слабость к животным. Они-то и ввели её в свой порочный круг.

Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Монахам требовалась реставрация картины, которая у них находилась с 30-х годов XX века. В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев.

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Наградой ему служит божественное откровение. Ответить трудно.

Его охватило волнение.

Иеронима» (1606) – пример аскетизма, который привит высотам духа через уход от мирских соблазнов к пещерной жизни. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Натюрморт – книга, перо – показывает, что святой стал проводником божественного слова. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной.

То же самое было изображено в произведении из галереи Боргезе, где абсолютно точно художник написал самого себя (1606). Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения. Игнатия обратился в Национальную галерею Ирландии.

Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками. Ее невозможно отделить от насилия и страдания. Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св. Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла.

Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти. Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563 год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий — «Огонь» и «Вода», 1566 год, в Венском Музее истории искусств. Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже — анфас. Не отступая от традиций изображает чудище в предсмертных муках Караваджо. Театральным жестом Давид выталкивает на первый план страшную голову, как лицо смерти.

Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное. История такова. «Вертумн» был особенно оценён обществом и в особенности самим Рудольфом. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Его выразительная фигура делит картину на две уравновешенные половины по правилу золотого сечения, разработанному Леонардо да Винчи. Испытал влияние Рафаэля и Микеланджело, но в первую очередь Корреджо.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности. Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. На полотне Юдифь с отвращением и брезгливостью отрубает голову, держась от него на расстоянии. А было ли ему свойственно такое чувство. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни.

Случайно его заметил там священник, знавший Караваджо. На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. Один их вид вызывает во рту оскомину. Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св.

Рисунок в Лувре — «Повар» — составлен из кухонных элементов. Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник.

Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши — плачем».

Стоя на коленях в исповедальной будке, он не видел лица исповедника через закрытое сеткой окошко, а голос священника не всегда внушал ему доверие. Яркий свет слева чётко обрисовывает колоритную компактную группу, чисто внешне связанную контуром наподобие треугольника, а внутренне — накалом происходящего столкновения интересов, готового вот-вот взорваться и обернуться насилием, что так привычно для повседневной жизни римской улицы. В новой картине «Шулеры» (91, 5x128, 2), как в известной Commedia dellArte, зритель видит и подмечает всё, что стараются ловко скрыть от него на подмостках герои пьесы.

Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия. Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи. Также его отличал гедонистический образ жизни. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Согласно статье 2009 года в американской медицинской публикации Клинические Инфекционные заболевания, живопись указывает, что физическая болезнь Караваджо, вероятно, включила малярию, поскольку желтое появление кожи и желтухи в глазах – признаки некоторой активной печеночной болезни, вызывающей высокие уровни билирубина. При первом же взгляде на картину нетрудно понять, что писалась она в порыве душевного подъёма.

Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды. Франциска, как бедного странника, как паломника. Поза у Вакха неудобная.

Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Папским постановлением художник был осужден. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом». У него грубая ряса, дыра на плече.

Он выступает посредником между Небом и Землёй. Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. О судьбе портрета ничего не известно. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом.

Огонь. Особое внимание уделено натюрморту. Пармиджанино (Parmigianino) (настоящее имя Франческо Джироламо Маццола, Mazzola) (11. 01 1503, Парма — 24. 09. Он ценил эти тихие вечера.

Обычно она мило щебетала, делясь последними новостями, а Караваджо, сидя за мольбертом, молча работал, думая о своём. Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться.

Каменная столешница, отполированная временем, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, да и от самой картины исходит сумрачный таинственный свет, создавая безрадостную атмосферу. Стоявший у истоков барокко, Караваджо (1571-1610) написал данную картину в еще относительно безмятежный период своей жизни. Таковы картины Караваджо изображающие устрашающие моменты смертей. Так появился «Юный Вакх» (95x85). «Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет.

Красавица Юдифь и Олоферн пируют. Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь.

К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. В этом он был подобен пану, Силену и сатирам. Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. Вероятно, «Лютнист» – портрет друга Караваджо, миланского музыканта Галлюса, с которым он познакомился во время своих скитаний.

Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании.

Так, её лучшая подруга Филлида Меландрони живёт в прекрасной квартире в самом центре на улице Кондотти. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие).

Родился 28 сентября 1573 года. Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается — хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам.

Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку. Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. Но фрукты в стоящей перед Вакхом вазе не так свежи: яблоко подгнило, на нем червоточина.

Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе. Уже в ранний период своего творчества Пармиджанино проявил себя и как выдающийся портретист, умеющий очень впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их аурой многозначительной тайны («Портрет мужчины», 1523, Национальная галерея, Лондон «Галеаццо Санвитале», 1524, Галерея Каподимонте, Неаполь).

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Ломбардская школа дала художнику ощущение жизни и стремление ее передать. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге. И это самое ценное в картине.

Образ «Св. Итальянский художник. Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию.

Судьба художника была настолько непростой, что сама его личность побуждала к размышлению. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Художника подняли в палаты, обеспечили уход и он выжил.

Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры. Еще больше это видно на более позднем одноименном произведении, когда художник отобразил свою голову, отрубленную Голиафом (1605). Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель.

Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. На протяжении большей части собственной истории данное произведение искусства оставалось неизвестным.

Так, на картине Франческо Цуккарелли Вакханалия (ок. Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5).

Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров. Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо.

Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. Родился в семье живописца Ф. Маццолы, который и был его главным наставником в искусстве. Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась. Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни.

Судьба Караваджо была поистине непростой. И виноградные листья в венке героя уже увядают. Время было за полночь и так как поступивший больной был в критическом состоянии и не приходил в сознание, ночные сторожа поместили его в подвальном помещении рядом с мертвецкой.

Девушка пробралась в палатку полководца. В основном на них изображались юноши с правильным овалом лица, миндалевидным разрезом глаз, с крупными носами и пухлыми губами как собирательный образ типичных римских подростков. Он рано овладел основами мастерства и учился в Милане у художника Петерцано. Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес.

Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу — написанию с натуры. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца.

Он был одержим желанием работать только с натурой и ни о чём другом не помышлял. Сюжет основывается на евангельском тексте. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя».

Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера — о причине этой ошибки будет сказано далее. В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Данная картина также отлично отображает новаторский стиль Караваджо, его нестандартный подход к трактовке сюжетов: его Вакх никоим образом не напоминает недоступное пафосное божество.

---