Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Эта картина Венера и Марс написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.
Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви.
В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха.
Боттичелли – величайший мастер линии. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.
Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.
Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Однако его положительная программа была реакционной. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.
Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Однако с ним было все иначе. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.
В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.
Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии.
Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.
В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.
compi. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь.
Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Перед нами довольно разные оценки. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.
Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.
Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.
Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.
В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). В небесах, верхняя часть которых переходит в золотой фон, ведут хороводы ангелы. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). У ренессансных художников обнаженная Венера символизировала любовь небесную.
Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.
Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.
В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.
На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Из-за них безвозвратно утрачено первоначальное обрамление алтаря, которое заменила резная рама, происходящая из ныне несуществующей церкви Баттилани. Иоанном Крестителем» (ок.
Одно из них – «Покинутая». Четыре листа раскрашены темперой. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.
Зиновия. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».
Августин». Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль.
Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой.
Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Хрупкая, стройная Весна в затканном цветами платье, поддерживая складки одежды, разбрасывает нежные цветы. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.
Отец хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.
И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Варнавы». Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.
У их ног на земле расположены совсем крошечные фигурки дьяволов.
В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. 1475). Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве.
В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.
Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета.
Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. В 1472-75гг. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.
Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Цель работы состоит в том, чтобы на основании изучения, анализа и обобщения выводов раскрыть сущность и содержание творчества одного из наиболее выдающихся живописцев раннего Итальянского Возрождения Сандро Ботичелли. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.
В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой.
Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Обращение художника к Апокалипсису могло быть граничит с тем воздействием, что оказали на него проповеди Савонаролы. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца.
Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.
Проповеди Савонаролы произвели сильное впечатление на многих представителей флорентийской интеллигенции. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. 1485 г. Уффици, Флоренция). Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис.
Иосиф изображён с терновым венком в руке. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Сандро Боттичелли (итал. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров.
В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.
Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Сюжет ее не вполне ясен. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.
Эта интересная картина, называется «Клевета». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. (Р.
Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.
Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами.
Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.
В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».
5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Затем период безмятежной полноты чувств: Марс и Венера, Рождение Венеры, Паллада и Кентавр, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Предметы, присутствующие в его картинах изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы.
Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле.
Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.
Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.
К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи -- душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок.
Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.
Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.
1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Иероним», «Св. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Его композиции перегружены фигурами, а их пространственное построение условно и часто лишено ясного единства его колорит иногда страдает типичной для флорентинцев жесткостью. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Ее название «Поклонение волхвов». Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».
Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.
28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей и кажется будто ее осеняет арка. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.
Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Иеронима. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.
Писатели рубежа XIX-XX вв. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело -- его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Все эти качества присутствуют во фреске Св. 21).
Все эти качества присутствуют во фреске Св. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. С. Боттичелли «Весна» (1482).
В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. И так каждый день, в одно и то же время.
Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.
5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Работа в Сикстинской капелле.
Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».
Там Боттичелли оставался до начала 1467. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В близкой по времени "Мадонне Бенуа".
Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете.
Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета.
Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику.
Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Milano, 1958 Argon G. C. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Сандро Боттичелли – один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV в. Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами неоплатонической философии, долго не было оценено по достоинству.
В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Виновным в преступном попустительстве предательству. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.
На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Но на три долгих столетия о его существовании забыли. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.
Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. 198, 199). Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). М., 1960 Боттичелли: Сб. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.
Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.
Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Эта интересная картина, называется Клевета. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.
Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг).
В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Художник был силен в написании натюрморта. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.
Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.
Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Тогда Пилат приказал отдать тело.
После 1500 года художник редко брал кисть в руки. 3). В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.
Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Firenze, 1990 Botticelli.
Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.
По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.
1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.
Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Ее название Поклонение волхвов. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».
Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).
Botticelli. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».
Перед нами довольно разные оценки. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена.
Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.
Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей.
В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Milano, 2003. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.
1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). С. Боттичелли «Покинутая» (ок. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.
В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Среди многочисленных изображений мадонн, созданных художниками Возрождения, широко известна торжественная, нарядная композиция Боттичелли «Магнификат» («Величание мадонны». Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением, как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.
Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Заказы его были весьма многочисленны.
Предметы, окружающие св. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Эта интересная картина, называется Клевета. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).
После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко.
Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. собеседование» (ок. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.
Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Когда в 1494 году в Италию впервые вторглись французские войска, это было воспринято как начало исполнения грозных пророчеств Савонаролы. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).
Иоанном Евангелистом». Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).
Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. Во внутреннем мире Боттичелли долгое время шла борьба между гуманистическими ценностями ренессансной культуры и призывами к покаянию и аскетизму, звучавшие из уст Савонаролы. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо.
Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. 20 января 1474 по случаю праздника св. Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.
Его картины буквально пронизаны линейным началом. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Боттичелли выполнил три сцены. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).
(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Иоанном Крестителем» (ок.
Весна (Примавера) (ок. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Линия и линейный ритм в какой-то мере подчиняют себе и объемно-пространственные и цветовые элементы картины, приобретая вместе с тем новые художественные качества. 1495). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.
По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Зиновия». Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.
20 января 1474 по случаю праздника св. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.
В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.
Августин (рис. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).
Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.
Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины.
В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Иоанном Крестителем и св.
Кто она, эта женщина. Что же определяет искусство Боттичелли. Это прозвище распространилось и на других братьев. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.
Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Микеланджело откликнулся на смерть Савонаролы римской «Пьетой» Боттичелли написал «Рождество» (1501. СПб., 1996. 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.
Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей.
"Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Sandro Botticelli. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.
"Весна" (Флоренция, Уффици илл. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным.
Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд.
Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.
Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».
В этой картине центральное положение занимает Венера. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).
London, 1978 Baldini U. Botticelli. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.
Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.
Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Находясь под впечатлением проповедей, Сандро Боттичелли лично отправил в костёр несколько своих полотен на мифологические темы. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. Он тайно исповедовал христианство.
Вып. На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Афродиты. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви.
1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.
Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение- «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.
К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Не случайно, что когда герцог Миланский пожелал узнать о лучших флорентийских художниках, то больше всего похвал он услышал в адрес Боттичелли, о котором знатоки говорили, что он прекрасно пишет как на доске, так и на стенах, а его картины полны необычайной силы и отличаются совершенством пропорций. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.
В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.
(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).
Читайте в статье «Олимпийские боги»). Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Варнавы. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.
14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Иероним. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.
Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.
Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.
Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. По прошествии этого срока он будет скован и повержен.
Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Учеником Боттичелли вскоре стал прославившийся позже Филиппино Липпи, сын фра Филиппо, умершего в 1469.
Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).
Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.
Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Композиция двухфигурная.
197) 1. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.
Лицо ее кажется усталым и грустным. compi. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.
от Луки I: 46). 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Иеронима.
Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Это одна из самых известных картин художника – Весна. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».
В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины, как на светские, так и на религиозные сюжеты. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).
Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче.
Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Ок.
1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака).
Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Венера, центральная фигура композиции, стоит под сенью деревьев в этом зачарованном пространстве весеннего леса.
Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью. материалов о творчестве. Картина очень аллегорическая, символизирует многочисленные человеческие недостатки и в особенности один из них – именно Клевету. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.
Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.
1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу. Нервный по натуре, художник остро реагировал на социальные потрясения 1490-х годов.
Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. В его руках жертвенная чаша и кропило. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.
Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Одно из них – Покинутая. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.
Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Что же определяет искусство Боттичелли. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. В этом моменте мы видим насколько его учитель был горд своим учеником и считал его превзошедшим мастера.
Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.
Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).
Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. И это понятно: «Св.