Иванов Александр Андреевич

Величайший русский художник Александр Андреевич Иванов начал свой путь к вершинам искусства живописи ребенком. Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, академик создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу». Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, академик создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу»1. Иванов Александр Андреевич (1806–1858)-выдающийся русский художник, крупнейший мастер русского изобразительного искусства академизма, создатель произведений на библейские и мифологические сюжеты.

Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, академик создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу»2. Иванов Александр Андреевич родился в Петербурге 16 (28) июля 1806 в семье видного живописца-классициста А. И. Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».

В последнее десятилетие жизни, Александр Андреевич Иванов много работал акварелью над циклом картин под названием «Библейские эскизы». Александр Андреевич Иванов (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».

Через некоторое время картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа. Там и был исполнен эскизный проект надгробного памятника художника. Волнение, вызванное проповедью Крестителя, охватывает людей. А существовал я дотоле, – не позабудьте, – единственно доходами с моих сочинений.

Проекты хранятся в ГНИМА им.

Мечтам этим, конечно, не суждено было сбыться, за то друзья Иванова, с поэтом Языковым во главе, образовали в своих кружках подписку на окончание им картины, когда он получил от Академии Художеств в последний раз назначенное ему содержание на года и от Наследника Цесаревича еще 300 червонцев в то же время обрадовал Иванова приезд в Италию его брата архитектора пенсионером от Академии. А. И., его жизнь и переписка" (СПб., 1880) и в биографической библиотеке Ф. Павленкова. Кроме этой картины, составляющей один из драгоценных памятников русской живописи, крайне любопытны многочисленные наброски (пером, карандашом и акварелью) на темы Ветхого и Нового Заветов, которыми Иванов занимался в Риме, отрываясь по временам от своего главного труда. Посетив некоторые германские города, чтобы ознакомиться с тамошними картинными галереями, Иванов, через Трент, Верону, Мантую, Болонью и Флоренцию, где останавливался на более продолжительное время, прибыл к лету 1831 г. в Рим.

А. С-в. Картина была написана в Обществу поощрения художников. 1892: "Художник А. А. Иванов", биографический очерк, "25 лет русск. По словам самого художника, эта работа едва не довела его до ссылки. Произведения раннего (петербургского) периода творчества И. обладают всеми характерными чертами живописи классицизма: уравновешенной композицией, чётким распределением фигур и предметов по планам, плавным контурным рисунком и локальным цветом художник стремился добиться эмоциональной выразительности в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем ("Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора", 1824, Третьяковская галерея "Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице хлебодару и виночерпию", 1827, "Беллерофонт отправляется в поход против Химеры", 1829, "Явление Христа Марии Магдалине", 1835, — все в Русском музее, Ленинград).

Сам апостол Павел в Первом Послании Коринфянам писал: Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно.

• Иванов Александр АндреевичКартины и биография
• Иванов Александр Андреевич картины
• Русский художник Иванов биография и картины
• Иванов Александр Андреевич (1806-1858)
• Александр Андреевич Иванов 1806–1858
• Краткая биография Александра Иванова
• Иванов Александр Андреевич (1806 – 1858)

Император Николай I, посетив мастерскую Иванова, даровал ему 300 червонцев. (1842), отчасти в виде платы за прежнюю картину "Явление Христа Магдалине", за которую он еще ничего не получал. В изображении на стене темницы сцены египетской казни увидели прямой намек на казнь пяти руководителей декабрьского восстания. Шеллинг Ф. В. ). Писанием этюдов он продолжал заниматься и в 1840-х и в 1850-х годах, явно теряя чувство меры, заботясь уже не столько о картине, сколько о решении возникающих перед ним живописных задач.

Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Боткина А. А. И., его жизнь и переписка (СПб., 1880) и в биографической библиотеке Ф. Павленкова. Худож. Она вызвала восторг публики, все поставили ее в один ряд с «Последним днем Помпеи» Карла Брюллова. Во второй, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (18341836) использовал евангельский сюжет для ощутимого противопоставления чувственного и духовного. Ранние картины на мифологические и библейские темы в стиле классицизма близки творчеству учителей Иванова (барельефное построение композиции, контурный рисунок, локальный цвет), но отличаются повышенной эмоциональностью («Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», 1824, ГТГ «Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару», 1827, ГРМ «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», 1829, там же). В большой семье Ивановых (у них родилось десять детей из которых до абсолютнолетия дожили пятеро) Александр Иванов был старшим среди братьев.

• Иванов Александр Андреевич – Биография
• Значение ИВАНОВ АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
• 16 июля (28 июля по новому стилю) 1806 год, Петербург – 3 июля (15 июля по новому стилю) 1858 год, Петербург
• Известные произведения Иванова Александра Андреевича
• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике

Боткина "А. В. Шеллинг) и библеистики (Д. Многие даже подозревали, что работы, представляемые молодым Ивановым, пишет за него отец. Картина говорит зрителю о прекрасном. По заданию Общества поощрения художников Иванов выполнил в Риме копию фрески «Сотворение человека» Микеланджело в Сикстинской капелле, поразив своим мастерством и итальянских и русских художников.

Под руководством профессора Егорова Ф. Е. Иванова. Из этюдов выросла серия превосходных итальянских пейзажей, среди которых особое впечатление производят «Ветка», «Аппиева дорога при закате солнца» и «Дерево в тени над водой близ Кастель-Гандольфо» (все конца 1840-х – начала 1850-х). В записях он предсказывал «золотой век», который, по его мнению, наступит благодаря России, соединившей все достижения человечества с духовно преображёнными религией и искусством («Мысли, приходящие при чтении Библии», 1846-47 и др. ).

1. ИВАНОВ Александр Андреевич (1806-1858)
2. Шеллинг Фридрих Вильгельм Йозеф
3. Напишите отзыв о статье Иванов, Александр Андреевич
4. Отрывок, характеризующий Иванов, Александр Андреевич
5. Иванов Александр Андреевич, русский художник

Ф. П. Толстого. Но как ни одобряли в общем, несмотря на некоторые частные замечания, Торвальдсен и Камуччини его эскиз "Вениамина", Иванов все-таки не остановился на этой картине, а продолжал искать других сюжетов, делая новые эскизы и рисуя части фресок Рафаэля — главным образом головы и драпировки — пока, под влиянием советов Овербека: выбирать сюжетами для больших произведений не отдельные эпизоды, а целые события, не наткнулся на начало евангелия Иоанна, "заключающее в себе как бы сущность всего евангельского учения", по понятию Иванова и не выбрал предметом своей будущей картины не тронутое еще никем событие, о котором там говорится, а именно — подготовление народа Крестителем к принятию учения Мессии (1833). и у меня едва достает духу, чтобы более совершенствовать ее исполнение.

В последнее десятилетие жизни Иванов работал над циклом Библейских эскизов (акварель, ГТГ и ГРМ), которые, по мысли художника, предназначались для росписей особого здания.

Егоров, подозревали в том, что ему помогает в работах отец и про которого отец говорил, напротив, что "ему все дается с боя", сделал еще по поручению Комитета покровительствовавшего ему Общества картоны с античных статуй в натуральную величину: "Лаокоона с детьми" (1827), "Венеры Медицейской" (1828) и "Гладиатора Боргезского" или "воина, сражающегося копьем" (1829), — чтобы ознакомиться со всеми совершенствами классической женской фигуры и учеными познаниями древних о мускулатуре человека в сильном движении (все три картона были пожертвованы художником через 20 лет Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества). Иванов трактовал евангельский сюжет как реальное историческое событие. Серьезное, вдумчивое отношение Иванова к предмету, полное отречение его от рутинных, академических взглядов и приемов, его приверженность к натуре искание красоты не в внешней и случайной, а обусловливаемой соответствием формы индивидуальному характеру и значению изображенных лиц, – все это завоевало творцу Явления Мессии горячее сочувствие преимущественно молодых художников, было для них настоящим откровением и оказало решительное влияние на многих из их числа.

Таким образом исполнение картины тянулось слишком двадцать лет, (1836—57) и только в 1858 г. И. решился отправить ее в СПб. Идя вглубь натуры в ее первозданной простоте, Иванов предваряет не какие-то отдельные направления, но первые рубежи современного искусства в целом (недаром полагают, что его этюды могли повлиять на творчество молодого Э. Дега). А чтобы удостовериться, нет ли здесь какого обмана, так как под таким видом может пробраться ленивый и ничего не делающий человек, следите за его собственной жизнью его собственная жизнь скажет все. В мае 1858 Иванов привёз картину «Явление Христа народу» и материалы к ней в Санкт-Петербург, несмотря на то, что считал её неоконченной картина была выставлена сначала в Зимнем дворце, потом в Академии Художеств (вместе с этюдами и эскизами).

Третьякова в Москве (до 70-ти) и у. Во время учёбы мальчик не однократно получал медали за свои успехи, начиная с 1822 года. Деньги все вознаградятся. В последнее десятилетие жизни И. работал над циклом "Библейских эскизов" (акварель, Третьяковская галерея и Русский музей), которые, по мысли художника, предназначались для росписей особого здания. Вся работа производилась во мне и собственно для меня. И вот почему я теперь пишу вам.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Найдено 5 определений термина ИВАНОВ Александр Андреевич
• Найдено схем по теме ИВАНОВ Александр Андреевич – 0
• Найдено научныех статей по теме ИВАНОВ Александр Андреевич – 0

покойным императором Александром II и пожалована Его Величеством Московскому Публичному и Румянцевскому Музею, куда поступили впоследствии, по завещанию С. А. Иванова и все альбомы его брата (свыше 50-ти), заключающие в себе его академические рисунки, этюды и эскизы для разных картин, наброски со старых мастеров и, наконец, композиции из Нового и Ветхого Завета (около 330), а также все черновые оригиналы его писем и заметок. Гоголя, а до этого она была известна только людям, бывавшим в Риме. "А. Иванов был сыном профессора Петербургской Императорской академии художеств известного исторического живописца Андрея Ивановича Иванова и его жены Екатерины Ивановны Демерт, дочери мастера позументного немецкого цеха. Таким сюжетом явилось гигантское полотно Явление Мессии (Явление Христа народу, 1837-1857, Третьяковская галерея), – с толпой лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, он все более и более увлекался мыслью изобразить в обширной и сложной картине первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее значительным, хотя также крупным произведением и с этой целью написал, в 1834 г., Явление воскресшего Христа Марии Магдалине (находится в Императорском Эрмитаже) – картину, превосходную по красоте композиции, благородству стиля, рисунку, краскам и экспрессии мироносицы, но исполненную еще абсолютно в академическом духе. Кроме этой картины, составляющей один из драгоценных памятников русской живописи, крайне любопытны многочисленные наброски (пером, карандашом и акварелью) на темы Ветхого и Нового Заветов, которыми И. занимался в Риме, отрываясь по временам от своего главного труда.

В 1837 году Иванов приступает к главному делу своей жизни – исполнению картины «Явление Христа народу» (1837-57, ГТГ первые эскизы – около 1833 малый вариант картины, одновременно служивший эскизом, 1836 – не ранее 1855, ГРМ). В 1857 ездил в Лондон для встречи с А. И. Герценом. На формирование мировоззрения И. в Риме повлияли дружеские отношения (в конце 1830 — начале 1840-х гг. ) с Н. В. Гоголем (которым во многом были внушены И. представления о просветительских задачах искусства), а также с членом московского кружка любомудров Н. М. Рожалиным и главой немецких назарейцев художником Ф. Овербеком от последних И. усвоил идеи шеллингианства (см.

1. Найдено книг по теме ИВАНОВ Александр Андреевич – 0
2. Найдено презентаций по теме ИВАНОВ Александр Андреевич – 0
3. Найдено рефератов по теме ИВАНОВ Александр Андреевич – 0
4. Краткая биографическая энциклопедия

Иванова. Солдатенковым, бр. Выехав в 1830 за границу как «пенсионер» Общества поощрения художеств, Иванов почти на всю жизнь поселился в Риме.

Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Завершает ранний период творчества художника картина Апполон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-1834 г. ), созданная Ивановым уже в Риме, которая отличается необыкновенно тонкой композиционно-колористической гармонией и поэтической возвышенностью трактовки образов античного мифа. В картине Иванова действующим лицом становится народ все персонажи, по-разному реагирующие на появление Мессии, наделены яркой характерностью (драматургия сюжета подсказана фреской Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»). Общество поощрения художников благосклонно отнеслось к работе. Ф. Штраус).

Талант живописца с малых лет удивлял взрослых мастеров: когда ему было всего лишь одиннадцать, многие картины Саши Иванова вызывали подозрения, что за него работал отец, хотя это было не совсем так. Позднее Александр был зачислен в мастерскую профессора Егорова. Однако в итоге романтическая эстетика берет верх над религией (к тому же мастер испытывал и воздействие рационалистического критицизма Д. Ф. Штрауса с его Жизнью Иисуса) Иванов несколько охладел к своему честолюбивому замыслу, хотя и довел его до конца. Другое обвинение В. Толбина заключалось в следующем. Среди последних работ раннего периода можно назвать Явление Христа Марии Магдалине (1835), Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-34).

Арх. ", 1892, вып. Выдающийся мастер рисунка, Иванов наряду с академическими штудиями оставил много альбомов и листов бытовых, портретных, пейзажных, анималистических зарисовок, эскизов, карандашных копий и набросков с произведений искусства выполнил ряд акварелей бытового жанра («Жених, покупающий кольцо невесте», «Ave Maria», обе – 1839, ГРМ «Октябрьский праздник в Риме. Однако ясно выраженная в картине мысль о беззащитности человека перед лицом произвола, о попрании понятий справедливости и законности вызвала недовольство академического начальства.

В 1827 году Александр Иванов написал выпускную работу в академическом стиле – «Иосиф толкующий сны в темнице виночерпию и хлебодару», за которую получил золотую медаль 1-й степени. Вест. " 1888, кн. Художник мечтал о том, чтобы поместить Мессию в храм Христа Спасителя, который строился тогда в Москве и написал особый эскиз заалтарного образа для этого храма (Воскресение, гуашь, 1845, там же). В Библейских эскизах, родственных по замыслу сериям назарейцев и отличающихся богатством и разнообразием композиционных решений, закладываются основы художественного языка монументального и станкового искусства рубежа 19-20 века (смотри иллюстрации к статье Графика). Снова обращаясь к Библейско-евангельской теме художник работает над эскизами к неосуществленной им картине Братья Иосифа находят чашу в мешке Вениамина (1831-1833 г. ). Всю последующую жизнь Андрей Иванов зарабатывал на жизнь, расписывая церкви в Петербурге. А. А. Удовлетворив этому требованию (картина наход.

П. Брюллов, О. А. Кипренский и др. ), Иванов общался с любомудрами (Н. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». Сюжет картины был взят из Евангелия. Эта картина стала жизненным подвигом художника.

Таким образом исполнение картины тянулось слишком долго, двадцать лет (1836 – 1857) и только в 1858 г. Иванов решился отправить ее в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Сложная, подчинённая идейному замыслу картины многофигурная композиция объединяет людей различных сословий и характеров, по-разному воспринимающих событие каждый персонаж получил глубокий идейно-психологический смысл. Стремление Иванова создать программное монументальное произведение, выдвигающее проблемы историко-философского характера, отражает идеалы романтизма, но исполнение в основных своих чертах классицистично (симметричность, уравновешенность и замкнутость композиции, барельефный принцип расположения фигур на плоскости и др. ). Вдобавок ко всему Александр Андреевич вскоре тяжело заболел. Боткина в Петербурге (до 80-ти).

Александр Иванов был старшим ребёнком. В 1835 году художник начал писать картину на холсте размером 172 х 147 см. в Имп.

Через три дня 3 июля 1858 г. Александр Андреевич Иванов скончался. Веневитинова. Окрыленный успехом картины Явление воскресшего Христа Марии Магдалине, Иванов принялся за осуществление монументального программного произведения Явление Христа народу (1837-1857 г. ), выдвигающего проблемы всемирно-исторического значения. Сам Иванов любил эту картину. Произведения раннего (петербургского) периода творчества Иванова обладают всеми характерными чертами живописи классицизма: уравновешенной композицией, чётким распределением фигур и предметов по планам, плавным контурным рисунком и локальным цветом художник стремился добиться эмоциональной выразительности в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем (Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора, 1824, ГТГ). И здесь зритель видит могущество рисунка и линий, которыми А. Иванов изображает Того, кто несет миру свет истины, милосердие и утешение.

Из деятелей отечественной культуры, наряду с художниками (К. Сквозь привычные страдания впервые появилась отрада, -- писал Иванов о рабе. Кроме этой картины, составляющей один из драгоценных памятников русской живописи, крайне любопытны многочисленные наброски (пером, карандашом и акварелью) на темы Ветхого и Нового Заветов, которыми Иванов занимался в Риме, отрываясь по временам от своего главного труда.

Вот таким образом у мальчика возникло отвращение к академическим порядкам. Этот сюжет, по мысли художника, знаменует начало духовного преображения человечества. Мастер поддерживал также дружеские отношения с Н. В. Гоголем и А. И. Герценом, перенял идеи русского (С. П. Шевырев и др. ) и немецкого (Ф. Шеллинг) философско-эстетического романтизма сам он был настоящим художником-философом.

В журнале Сын Отечества появился резкий отзыв В. Толбина о его картине.

На измученном лице раба изборожденном морщинами, -- заметно подобие улыбки. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

Для того чтобы как можно правдоподобнее написать Марию Макдалину, Иванов заставил натурщицу вспомнить все несчастья, постигшие её в жизни, позируя она держала лук в руках, чтобы плакать. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Ради Христа, разберите, что это все значит. 1888, стр. "Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора" (наход.

Удовлетворив этому требованию (картина находится у М. П. В 1830 в качестве пенсионера ОПХ отправился в Италию (через Австрию и Германию). Егоров. Сострадательнейшие из них говорили: «Сам же виноват пусть бы большая картина шла своим чередом, а в промежутках мог бы он работать малые картины, брать за них деньги и не умереть с голода», – говорили не ведая того, что художнику, которому труд его, по воле бога, обратился в душевное дело, уже невозможно заняться никаким другим трудом и нет у него промежутков, не устремится в мысль его ни к чему другому, как он ее ни принуждай и ни насилуй.

Самостоятельной областью творчества И. являются этюды, выполненные в процессе работы над картиной (свыше 300, Третьяковская галерея, Русский музей и другие собрания). Сюжет картины был взят из Евангелия. Иванов мог бы рассчитывать на преподавание в АХ, но он не спешил возвращаться, захваченный новой картиной – «Явление Христа народу». В течение двадцати лет художник работал над грандиозным полотном Явление Христа народу (1837--1857, ГТГ). Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора».

Это ложь, я в этом уверен. Страх и робость от римлян и проглядывающие чувства, желание свободы и независимости". Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора».

В 1831-58 жил в Риме, неоднократно посещая различные города и области Италии. В семье родилось 10 детей, но только пятеро выжили. Знаменитая картина его приобретена была уже после его смерти за 15000 руб.

От бессмысленных хлопот, унижения и равнодушия художник безмерно устал. Он первый, напр., указывал на важность построить особое помещение с верхним светом, чего еще тогда нигде не было, для произведений отечественного искусства, причем, по его проекту, оно должно было служить и для всяких других художественных целей (1833) он едва ли не первый поднял голос об устарелости устава Академии Художеств, о необходимости полной независимости для художника и вреде всяких внешних отличий для него (1836), о превращении содержимых на жалованье преподавателей художеств в простых чиновников, наконец, о важности изучения для русского искусства его предшественников в славянских землях (1846) и т. п. В одном только Иванов оказывался не выше окружавших его — это в деле почти полного отрицания современного жанра но последнее может быть объяснено влиянием полученного им строго классического художественного образования. Однако в 1837 году, когда работа уже была близка к завершению, он взял другой холст, в семь раз больший (540 х 750 см). У ног Иоанна Крестителя -- две сидящие фигуры: господин и его раб.

В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. По-своему эпохальны многочисленные этюды к Мессии. Сын повторял судьбу отца. Он так оплакивал его, что боги, вняв его слезам, превратили его в дерево. В 1817 году Александр поступает в Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика.

Мощь таланта и масштабы мышления Иванова проявились в них в полной мере. Но и за три года Иванов не закончил работу. Так профессор А. Егоров, в «историческую» мастерскую которого Иванов попал «в старшем возрасте», не редко бросал, взглянув на ивановские эскизы: «Не сам», – и отходил в сторону. На картине изображён Гиацинт, любимец Аполлона, который учиться играть на флейте. Ценность подготовительных этюдов давно перевесила ценность самой картины «Явление Христа народу».

Картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» написана в 1831-34 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Завершает ранний период творчества одна из первых работ И. в Риме — картина "Апполон, Гиацинт и Кипарис" (1831—34, Третьяковская галерея), отличающаяся исключительной гармоничностью и поэтической возвышенностью трактовки образов античного мифа. У ног Иоанна Крестителя -- две сидящие фигуры: господин и его раб. В 12 лет его приняли в Академию «посторонним» учеником, что с одной стороны уберегло его от казарменной дисциплины Академии, но с другой лишало его права на заграничную поездку.

Это очень сильно поддержало Иванова. М. Боткина, СПб. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса. В 1831—58 жил в Риме, посетил города Средней и Северной Италии, Венецию, Неаполь. А. С-в. В течение нескольких лет он исполнил две картины.

Иванов тщательно изучал Священное писание, особенно Новый Завет. Работа затянулась на двадцать лет (1836 – 1857) и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург. Гоголь, – ловить высокие движения душевные.

— Насколько серьезно относился обыкновенно к своему делу Иванов, видно из того, что, потеряв надежду на путешествие в Палестину для этюдов к своей большой картине, он ездил по крайней мере по Италии (1838—39) в Ассизи, Орвието, Флоренцию, Ливорно и другие местности Тосканы: для ознакомления с мастерами XIV века и сравнения их творений с сохранившимися там живыми типами, в окрестности Неаполя, в Субиако, на берега рек для писания этюдов диких гор и купающихся людей, в Милан и Венецию для изучения древних колористов отовсюду он привозил массу набросков и рисунков, так что в короткое время у него накопилось свыше 240 писанных и рисованных групп, голов, фигур, ландшафтов, наконец целых эскизов для картины не считая сделанных для нее же копий частями с Рафаэлева "Преображения", Тицианова "Мучения св. И тут А. Иванова подстерегал еще один неожиданный удар. Но будучи сыном академика, он давал повод к нелестным подозрениям.

Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Рожалиным и главой немецких назарейцев художником Ф. Овербеком, от которых усвоил идеи Шеллинга, рассматривавшего искусство как высшую форму постижения мира. Иванов осознал просветительскую и пророческую роль художника, он уверовал в то, что искусство должно служить преобразованию и нравственному усовершенствованию человечества. Уже дело его стало, наконец, всем объясняться. Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, он все более и более увлекался мыслью изобразить в обширной и сложной картине первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее значительным, хотя также крупным произведением и с этой целью написал, в 1834 г., "Явление воскресшего Христа Марии Магдалине" (находится в Императорском Эрмитаже) – картину, превосходную по красоте композиции, благородству стиля, рисунку, краскам и экспрессии мироносицы, но исполненную еще абсолютно в академическом духе. Стремясь к предельной достоверности, Иванов выработал своеобразный метод «сравнения и сличения», который считал единственно правильным: определив положение и роль персонажа в эскизе композиции, он ищет аналоги воплощения этого или подобного образа другими художниками, зарисовывая наиболее удачные решения затем пишет натурщиков в соответствующей позе, часто сопоставляя их прямо на этюде с подобными античными статуями наконец, сводит собранный материал в единый образ.

40-е годы девятнадцатого столетия, насыщенные событиями, революционные потрясения в Италии, размышления над социальными условиями жизни, дружба с людьми, связанными уже с новым этапом развития русской культуры, совершили переворот в мировоззрении Иванова. Художник мечтал о том, чтобы поместить Мессию в храм Христа Спасителя, который строился тогда в Москве и написал особый эскиз заалтарного образа для этого храма (Воскресение, гуашь, 1845, там же). М. П.

Достоинство уже начинает обнаруживаться всем. Учился в петербургской Академии Художеств (1817-28) у своего отца, А. Е. Егорова и В. К. Шебуева.

Написанная уже в Италии картина Аполлон, Гиацинт и Кипарис (1831-34, ГТГ) отличается гармоничностью и поэтической возвышенностью трактовки образов античного мифа. Волнение, вызванное проповедью Крестителя, охватывает людей. В 1857 побывал в Лондоне, Париже, Брюсселе, городах Швейцарии и Германии. Урок этот нужен, чтобы видели все другие, как нужно любить искусство.

Он идет своей собственной дорогой и никому не помеха. Это должно было стать своего рода современным истолкованием Библии. В течение двадцати лет художник работал над грандиозным полотном "Явление Христа народу" (1837--1857, ГТГ).

Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В ней он выразил свою любовь к эпохе Возрождения и к творчеству Рафаэля. Вследствие этой противоречивости, а также утраты И. веры в возможность преобразовать человечество с помощью религиозно-нравственной проповеди средствами искусства (большое влияние на изменение мировоззрения И. оказали революционные события 1848, свидетелем которых он был в Италии) картина осталась незавершённой. Поначалу Иванов мало выделялся своими успехами.

А организованное в это время Общество поощрения художников помогло ему обойти запрет на «пенсионерскую» поездку за границу, давшее деньги за 4-х летнее пребывание молодого художника в Италии. Художник выполнил картину настолько удачно, что получил звание академика. М. Рожалин) и славянофилами (Ф.

Не дождавшись решения двора о покупке картины (на вырученные средства художник планировал совершить поездку на Ближний Восток и продолжить работу над Библейскими эскизами), Иванов скоропостижно скончался. Он поражал учителей успехами в рисовании и живописи.

Удовлетворив этому требованию (картина находится у М. П. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Резкая и несправедливая критика обрушилась на художника. Эти акварельные композиции (более 200) долгое время после смерти художника оставались никому не ведомыми и произвели сенсацию, когда неожиданно были открыты.

«Куда он пишет такую картину, – недоумевал поэт, – ведь ее и повесить-то будет некуда». Здесь первые его работы состояли в рисовании с микеланджеловского "Сотворения человека", в Сикстинской капелле и в сочинении эскизов на разные библейские сюжеты. Я знаю и отчасти испытал сам.

Отправив картину в Петербург, Иванов продолжал обрабатывать свое новое создание — "Явление Мессии народу", для которого еще в начале 1834 г. у него было сделано 5 разных эскизов, а в 1836 г. стал писать и самую картину с фигурами в 1/3 натуральной величины, по абсолютно конченному эскизу масляными красками (находится теперь у Боткина) исполнив для нее, кроме того и вполне оконченный рисунок но извещенный о продолжении пенсионерского содержания, заказал новый холст в 7 арш. Он работал над ней более двадцати лет и создал действительно непревзойденный шедевр. Какие-то пожертвования приносили действия частных лиц – Ф. Чихова, Н. Гоголя, «калужской губернаторши» А. Смирновой-Россет.

Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной "Явление Христа народу" (1837—57, Третьяковская галерея). В продолжение более шести лет я ничего не мог работать для света. Начав работу с полною верой в божественность избранной темы, он подвергся впоследствии сомнению благодаря в особенности чтению книги Штрауса о Христе и уже не мог трудиться с прежним увлечением кроме того, в последнюю пору его пребывания в Италии болезнь глаз мешала ему заниматься с желаемой усидчивостью. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. В 1833 году у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины — «Явление Христа народу». Обращаясь к толпе, среди которой были уже и учителя этого народа (фарисеи, саддукеи и др. ), он восклицает: Порождения ехидны.

А Академия художеств присвоила Иванову звание академика живописи. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. За эти-то подвиги нужно, чтобы ему была выдана награда. Здесь в то время поощрялись доносы и шпионство, проводились обыски среди учеников. Но новые тревоги смущали теперь художника: посещая часто дом С. П. Апраксиной (урожденной Толстой) и живя у нее подолгу в Неаполе, особенно во время болезни глаз, он влюбился в ее дочь.

Уже с 1831 года русский художник замыслил написать картину «Иоанн Креститель и Христос». Он писал этюды почвы, камней, деревьев, ветвей, отражения в воде, панорамы с морскими просторами и синеющими вдали горами («Неаполитанский залив у Кастелламаре», 1846, ГТГ), драпировки на траве в разных сочетаниях одним из первых в мировой живописи изображал обнажённую модель на пленэре («Четыре нагих мальчика» и др., все – 1840-е годы, ГРМ). "Сквозь привычные страдания впервые появилась отрада", -- писал Иванов о рабе. Чернышевский, И. Н. Крамской, И. Е. Репин. Сотворите же плоды, достойные покаяния.

Устройте же это дело не то – грех будет на вашей собственной душе. Картина имела огромный успех и в Италии и в России, а в 1836 г. в Санкт-Петербурге художник был удостоен за нее званием академика. В 1830-1840-х годах Иванов находится в постоянном духовном общении со многими деятелями отечественной культуры и представителями передовой русской интеллигенции, размышляет над путями разрешения глубоких социальных противоречий. Его мировоззрение формировалось под влиянием Н. В. Вся семья жила художественными интересами. Ее, находящуюся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), равно как и ее малый вариант, хранящийся в Государственном Русском музее (ГРМ), нельзя назвать полной удачей: она внушает безмерное уважение, но не трогает. Реалистические достижения Иванова раскрываются в правдивой передаче пространственных соотношений, элементов пейзажа, что особенно видно в исполненных философской глубины подготовительных этюдах к картине (Аппиева дорога при закате солнца, 1845, На берегу Неаполитанского залива, конец 40-х гг., – оба в ГТГ). Художник стремился осмыслить основные вопросы человеческого бытия, выдвинуть значительные философские и моральные проблемы.

Не скупитесь. Официальным руководителем Иванова по Академии был профессор Ф. Е. В. Чижов) встречался с А. И. Герценом, В. А. Жуковским, И. М. Сеченовым, И. С. Тургеневым, Н. М. Языковым наиболее тесные отношения сложились у Иванова с Н. В. Гоголем (в 1841 исполнены два портрета писателя, ГТГ и ГРМ), оказавшим значительное воздействие на мировоззрение художника.

Шаг Христа в картине А. Иванова направлен прямо к группе грешников, возглавляемых фарисеями. Всего же насчитывается его работ свыше 400 масляными красками и свыше 600 рисунков.

В этом полотне Иванов воплотил идею гармонии божественного и человеческого в идиллическом мире природы. Кроме отца, в Императорской Академии художеств юного живописца, где он был «вольноприходящим» учеником, курировал профессор Ф. Е. Егоров. Творчество Иванова – одна из вершин русского искусства 19 века. Таким образом исполнение картины тянулось слишком долго, двадцать лет (1836 – 1857) и только в 1858 г. Иванов решился отправить ее в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. вернулся опять в Рим для окончания начатых работ.

Картина вызвала восторг. Страх и робость от римлян и проглядывающие чувства, желание свободы и независимости. В то же время он заботился постоянно об усовершенствовании и развитии брата своего, Сергея по смерти Гоголя, которого признавал общим воспитателем и учителем, стал хлопотать об исполнении воли покойного, чтобы его портрет в гравюре был заказан Иордану и начал разыскивать в этих видах написанные им самим со своего друга два портрета из которых тот подарил один — Жуковскому, другой — Погодину, постоянно заботился о пополнении художественной библиотеки и картинной: галереи известного московского собирателя Солдатенкова, по личной просьбе последнего и тем самым доставлял заказы своим собратьям-художникам (1852—1855). Таков был, в первую очередь, его цикл замечательных работ с изображением обнаженных мальчиков на фоне природы. Покровительствовавшее Иванову общество решило послать его на свой счет за границу, для дальнейшего усовершенствования, но предварительно потребовало, чтобы он написал еще картину, а именно на тему: "Белерофонт отправляется в поход против Химеры".

По поручению архитектора и М. П. Пишу к вам об Иванове. В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172147 см) и уже был близок к ее завершению, но в 1837 году взял другой холст, в семь раз больше и приступил к работе на нем.

8). Отец Александра Иванова был академиком живописи, его судьба бала необычна. а его в это время укоряли даже знавшие его люди, даже приятели, думая, что он просто ленится и помышляли серьезно о том, нельзя ли голодом и отнятием всех средств заставить его кончить картину. По-своему эпохальны многочисленные этюды к «Явлению Христа», ставшие для многих поколений русских художников истинной школой реалистического постижения натуры.

В 1845 году его мастерскую посетил император НиколайI. Скорее всего тут сказалась его пылкая любовь к Италии, а еще, может быть, общение с великим реалистом Николаем Васильевичем Гоголем, – общение настолько тесное, что Иванов написал в двух вариантах портрет писателя (1841) и, кроме того, придал его черты одному из персонажей своей картины. Петра" и других великих мастеров. Далеко ушли мы.

Однако, поездка чуть не сорвалась. Учился в качестве "вольноприходящего" ученика в петербургской АХ (1817—28) у своего отца А. И. Иванова и в классе А. Е. Егорова. Художник мечтал о том, чтобы поместить свою картину в храм Христа Спасителя, который строился в Москве и написал для него эскиз заалтарного образа («Воскресение», 1845). "И. После Московского музея наибольшее количество эскизов и этюдов А. Иванова находится у П. M.

Контраст этих условных приёмов академической живописи с реалистическими достижениями И. (опыт освоения пространства, добытый в пейзажных этюдах, глубокое постижение человеческих характеров и др. ) придаёт картине противоречивый характер. Щусева. Словно в насмешку, через несколько часов после смерти живописца явился посыльный с конвертом из придворной канцелярии и уведомил, что царь приобретает картину за 15 тысяч и милостиво жалует Иванову орден Святого Владимира.

Кровь, пролитая на землю, дала жизнь одноимённым цветам. Иванов (Александр Андреевич) – знаменитый исторический художник, родился в Санкт-Петербурге 16 июля 1806 г., одиннадцати лет от роду поступил "посторонним" учеником в Императорскую Академию Художеств и воспитывался в ней с поддержкой от общества поощрения художникам, под главным руководством своего отца, профессора живописи А. И. "Собр. В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств. Он экономил на каждой мелочи доходило до того, что художник утолял голод хлебом и водой.

Для этой цели Иванов перечитывал не только Св. Выставка ее и всех относящихся к ней эскизов и этюдов в одной из зал академии худ. Одновременно архитектор подготовил эскиз портретного бюста Иванова. Картина поглотила художника целиком.

В пейзажных этюдах, отличающихся большой философской глубиной восприятия, И. стремился объективно передать всё многообразие жизни природы, познать законы её развития и основные элементы: воду, землю, растительность, небо ("Аппиева дорога при закате солнца", 1845, "На берегу Неаполитанского залива", конец 1840-х — начало 1850-х гг., — оба в Третьяковской галерее). Мать Александра Андреевича занималась хозяйственными делами. Русский художник Александр Андреевич Иванов родился 16 июля 1806 года в Петербурге. составила событие в русском художестве, небывалое со времен К. Брюллова. Н. Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи 1837—1887" изд. С 1830 пенсионер общества поощрения художников в Италии, посетил Австрию и Германию.

Однако в итоге романтическая эстетика берет верх над религией (к тому же мастер испытывал и воздействие рационалистического критицизма Д. Ф. Штрауса с его Жизнью Иисуса) Иванов несколько охладел к своему честолюбивому замыслу, хотя и довел его до конца. Александр Иванов родился в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова (1775—1848), который в том же году был утверждён адъюнкт-профессором исторического класса Императорской Академии художеств. Мы видим приход Спасителя к толпе лиц разных сословий, разных скорбящих и безутешных (по словам художника), собравшихся вокруг Иоанна Крестителя на берегу Иордана. – Ср. Двадцать лет трудился А. Иванов над своим полотном.

Ему много раз приходилось выпрашивать продолжение пенсиона. Художник уже всем надоел своими просьбами, его начали избегать. Иванов Александр Андреевич (1806-1858), русский художник.

А. Суворина, СПб. и у меня едва достает духу, чтобы более совершенствовать ее исполнение". Художник задумал серию росписей на стенах специально сооруженного здания, вроде храма. Почти одновременно с последней программой молодой художник, которого некоторые профессора, напр.

При этом рисунок "Бойца" делался довольно медленно — около полугода, отчасти из-за болезни, отчасти, быть может из-за других работ, напр. : небольших местных образов для иконостаса в одну церковь, что навлекло на Иванова неудовольствие членов Общества, почему он в ожидании отправки за границу принялся за исполнение еще одной картины: "Беллерофонт, отправляющийся в поход против Химеры" (1829). (1847). По всем правилам академической живописи выполнен пейзаж на заднем плане картины.

Мучимый разными сомнениями насчет своих работ, после некоторого ослабления, сравнительно с прежним, религиозного чувства, Иванов отправился осенью 1857 г. в Лондон к Герцену, которого знал еще в Италии, чтобы поговорить по этому поводу с ним и с Мадзини, а по дороге лечился в Интерлакене, советовался с Эггером в Вене и с Греффе в Берлине насчет болезни глаз и, наконец, представлялся императору Александру II и другим членам Царской Семьи в Вильдбаде. Картина была выставлена в Зимнем дворце. Об этой картине русская публика впервые узнала из письма Н. В. В начале 1850-х годов Иванов на время бросил работу над «Явлением Христа народу».

В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Картина «Явление Христа Марии Макдалине после воскресения» написана русским художником в 1834-36 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. К счастью, никаких доказательств «художественного смутьянства» Академия не смогла обнаружить и дело удалось замять.

Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». За Иоанном Крестителем -- группа будущих учеников Христа: порывистый Иоанн Богослов, седовласый апостол Андрей, сомневающийся Нафанаил, по другую сторону от пророка -- фарисеи, римляне, народ. Иванов Александр Андреевич, русский художник.

Сын живописца А. И. Иванова, брат архитектора С. А. Иванова (1822-77). Испытал влияние искусства итальянского Возрождения среди художников-современников ему были особенно близки немецкие назарейцы (их лидер И. Овербек входил в круг близких друзей Иванова). На картину появились отклики в прессе, в том числе отрицательные.

В 1835 году Иванов написал картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения» и отправил ее в Петербург. В последнее десятилетие жизни Иванов разрабатывал новый грандиозный замысел инспирированный несостоявшимся заказом росписей для храма Христа Спасителя в Москве, – особого здания, на стенах которого были бы размещены монументальные росписи, посвящённые жизни Христа, сопоставленные с «параллельными» сюжетами из Ветхого Завета и античной мифологии. Именно таким был А. Иванов, это просвечивало даже в его кротких глазах, утомленных работой. Иванов (Александр Андреевич) – знаменитый исторический художник, родился в Санкт-Петербурге 16 июля 1806 г., одиннадцати лет от роду поступил посторонним учеником в Императорскую Академию Художеств и воспитывался в ней с поддержкой от общества поощрения художникам, под главным руководством своего отца, профессора живописи А. И. "Далеко ушли мы. Он поддержал художника, но годы шли, для продолжения работы нужны были деньги. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

647—666 "Рус. На измученном лице раба изборожденном морщинами, -- заметно подобие улыбки. Он плохо разбирался в людях и фактически жил своими иллюзиями. В. В. Стасова", СПб. вышиною и 10 шириною, сделал на нем подмалевок и послал с него рисунок в Общество (1838). Кто внушил вам бежать от будущего гнева. Простые мотивы типа ветки на фоне неба (Ветка, конец 1840-х – начало 1850-х годов Третьяковская галерея) или обнаженных мальчиков на фоне Неаполитанского залива (этюды 1850-х годов), решенные с беспрецедентным для русского искусства мастерством пленэрной живописи, обретают необычайную значительность.

Летом 1836 года Иванов начал работать над картиной «Явление Миссии» – эта работа продолжалась 20 лет. Каждое лето он ездил по городам северной Италии, собирал материалы. Похоронен Иванов в Петербурге, на кладбище Девичьего монастыря. Гораздо более непосредственно его поэтика сказалась в цикле библейских акварелей и рисунков (1850-е, в основном в ГТГ и ГРМ). Иванова заподозрили в том, что он делает это нарочно, чтобы получить побольше денег. Однако известный классицист, Винченцо Камуччини охарактеризовал маленького Гиацинта так: «Безобразная натура».

У живописца появился новый замысел, еще более грандиозный, но откровенно несбыточный. Тем не менее, Академия художеств потребовала еще одну обязательную работу от Иванова «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», которую он закончил в 1829 году. А. В. В 16 лет его привезли учиться в Академию художеств.

Художник уже задумал картину «Явление Христа народу», которая стала главным трудом его жизни. Следующая картина «итальянского» периода творчества живописца — «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с с 1834 по 1836 год. искусства", "Еврейское племя в созданиях искусства", гл.

В двенадцать лет он поступил в младший класс Академии художеств. Таким сюжетом явилось гигантское полотно Явление Мессии (Явление Христа народу, 1837–1857, Третьяковская галерея), – с толпой лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. попутно изучая основы библии.

В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

Однако, прежде чем приступить к окончательной разработке избранного наконец сюжета, Иванов, чтобы увериться в собственных силах, принялся сперва за менее сложную картину — "Явление Христа Магдалине в вертограде по воскресении" (1834), для первой же стал делать один за другим новые эскизы, представляя их на суд прежних своих ценителей и Корнелиуса и изыскивая средства на путешествие в Палестину для изучения тамошней природы и жизни и писания этюдов к своим будущим картинам. Записи живописца показывают, что он задумал картину как историческую. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника.

Записи живописца показывают, что он задумал картину как историческую. Император АлександрII дважды приезжал смотреть «Явление Христа народу», лично беседовал с художником и высказал ему похвалу и благодарность.

Он хотел написать большую и сложную картину, посвященную первому явлению Мессии народу, но перед этим попробовал свои силы над меньшим по объему произведением Явление воскресшего Христа Марии Магдалине (1834 г. ). М. П.

Он был обрадован и удивлен высокой оценкой своей работы, так как считал картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения» только началом творческих поисков. Центральное место среди них принадлежит так называемым Библейским эскизам. Мои сочинения связались чудным образом с моей душой и моим внутренним воспитаньем. Учился в петербургской Академии художеств (1817-28) у своего отца – А. И. Иванова и в классе А. Е. Егорова.

Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной Явление Христа народу (1837-57, ГТГ). Да и чего им опасаться Иванова. А три дня спустя, 3 июля 1858 года, Александр Иванов скончался. Родителей своих он не знал, ребёнком его определили в московский Воспитательный дом.

Лицо другого любимца Аполлона, Кипариса исполнено печалью. За годы работы у Иванова от переутомления развилась тяжелая болезнь глаз. Что за непостижимая судьба этого человека.

– Ср. Картину всю жизнь держал перед собой, в своей мастерской. ИВАНОВ Александр Андреевич, российский художник, график. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника.

Известие это произвело на А. Иванова очень неприятное впечатление. Иванов принялся за «Явление Христа народу».

Весной 1858 года художник вернулся на родину, в Петербург. Однако, эта картина понравилась меньше, чем его программа на большую золотую медаль и даже чуть было не поколебала решения о посылке автора ее пенсионером Общества в Италию.

Но тут к нему пришло на помощь незадолго перед тем основанное Общество поощрения художников, комитет которого имея в виду вышеозначенное правило, положил жертвовать в Академию ежегодно по три золотых медали — две малые и одну большую, с тем, чтобы последние, с согласия присутствующих в публичном собрании членов Общества, назначались и выдавались академическим начальством за лучшие произведения и не принадлежащим к Академии молодым художникам. Увидев незаконченную картину, наследник престола назначил художнику пособие на три года по три тысячи рублей в год. А. Иванов, его жизнь и переписка" 1806—1858 изд. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника.

Его обучала мать и для него нанимали учителей. соч. В 1833 году художник заканчивает работу над произведением «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением».

Но для того, чтобы закончить его одного таланта и мастерства было не достаточно, требовалось еще и особое состояние духа, чтобы выразить свою идеею художественными средствами. К материальным невзгодам прибавилась еще болезнь глаз из-за которой художнику пришлось потерять почти два года времени но, благодаря стараниям доктора Циммермана в Неаполе, слабевшее зрение было вновь восстановлено и Иванов опять горячо принялся за работу, по-прежнему писал этюды в окрестностях Рима, в Альбано, а вместе с тем снова стал хлопотать о денежных средствах для окончания заботившей его картины — на этот раз, главным образом, через посредство А. О. Смирновой (урожденной Россет), как очень влиятельной в то время личности и лучшего друга Гоголя, Жуковского и других тогдашних знаменитостей. Ободренный успехом, И. принялся за "Явление Мессии", глубоко вдумывался в сюжет изучал все, что касалось его хоть сколько-нибудь, делал множество этюдов, советовался с знаменитыми иностранными художниками, жившими в Риме, постоянно переменял первоначальную композицию и ее подробности. В награду за поразительные успехи к восемнадцати годам молодой художник получил не только две серебряные медали, но и малую золотую медаль, которой наградила его Академия за программную работу – картину Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора. В 1859 г. обе работы были выполнены. В печати она была встречена противоположными суждениями: одни восторгались картиной беспредельно другие находили, что ее автор, при всем своем усердии, взялся за задачу не по силам, не разрешил ее удовлетворительно, видны в ней лишь собрание более или менее интересных этюдов, недостаточно связанных одним общим движением и, в особенности, одним общим колоритным тоном.

С моей души я уже снял его этим самим письмом: теперь он повиснул на вас. Это античность, воспринятая через Возрождение. В Риме Иванов вначале обращается к античному мифу («Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением», 1831-1834, ГТГ, не окончена смотри иллюстрации к статье Аполлон), затем – к библейским сюжетам: выполнил картину «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» (1835, ГРМ), за которую получил звание академика исторической живописи петербургской Академии Художеств (1836).

Но тот, кто сам подвизался на том поприще, которому потом должен помочь, кто слышал вопль потребности и нужды истинной, а не поддельной, кто терпел сам и видел, как терпят другие и соскорбел им и делился последней рубашкой с неимущим тружеником в то время, когда и самому нечего было есть и не во что одеться, как делал это Иванов, тот – другое дело. Подавляла творческую инициативу юного художника обстановка, царившая в Академии. В. Гоголь и А. А. Иванов их взаимные отношения", Е. Некрасовой, ("Вестник Европы", 1883, декабрь, 611—657).

Все в картине подчинено идейному замыслу художника, каждый персонаж получил глубокий идейно-психологический смысл. В первой из них, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (18311833), он воплотил идею гармонии божественного и человеческого в идиллическом мире природы. и явиться туда вместе с нею.

Гоголя, с которым художник дружил в эти годы. В 1857 ездил в Лондон для встречи с А. И. Герценом. Эти картины наряду с такими произведениями как: Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829 г. ), Явление Христа Марии Магдалине (1835 г. ) — принадлежат раннему периоду творчества Иванова и обладают всеми присущими классицизму чертами: уравновешенной композицией, распределением фигур и предметов по планам, плавным рисунком и локальным цветом, эмоциональной выразительностью в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем. Ведущее значение для Иванова имеют образы искусства итальянского Возрождения. у К. Т. Солдатенкова, в М. ), а в 1827 г. — больш. Жизнь А. А. Иванова оборвалась внезапно, он умер от холеры в июле 1858 года.

---