Итальянская Живопись Проторенессанса

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

Средний период. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Главной чертой обновившейся с XII по XIV в. живописи являются первые проблески свободы, личного начала, непосредственного подхода к изобразительной задаче (эти черты сказываются уже в витражах собора в Сен-Дени под Парижем, 1140 г., несмотря на романский характер их орнаментальных форм). Он не страшен, а забавен.

1330). Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами.

• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Итальянское искусство Проторенессанса
• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Фигуры в росписях Джотто всегда пластичны и материальны, его архитектура трехмерна. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. 1260—ок. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим.

В 1408151гг. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест.

• Тема: Культура раннего Возрождения Культура Проторенессанса
• Искусство Проторенессанса и 14 века 2 страница
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Живопись эпохи Возрождения Итальянское Возрождение Проторенессанс и Раннее
• Социально-экономические условия
• Художественная культура периода Ренессанса

Поистине и в рубище почтенна добродетель. Основное связующее вещество штукатурки -- известь.

В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Две колонны с тонко выписанными ионическими капителями образуют арку, поддерживающую свод уходящей в глубь капеллы.

Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине 151типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях 151в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы 151выполненный с точным знанием природных форм. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни. До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

• Интернациональная (придворная) готика
• Период Предвозрождения (Проторенессанс)
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Статья на тему Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения

Сведения об их жизни крайне скудны. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Вот таким образом историки того времени считали, что искусство возродилось после средневекового перерыва в развитии искусства. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу.

Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык.

Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. В пластическом искусстве самое главное — уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» — так, в полном согласии с античными ваятелями, утверждал прославленный итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»).

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

В «Явлении ангела св. 40-е гг. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме.

Джованни Пизано (ок. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса.

Творчество Джованни Пизано 151редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Так, например, в фреске «Оплакивание Христа» не только все взгляды и жесты действующих лиц, но и склон скалы и движения летящих в небе ангелов направлены к голове распростертого на земле Христа, а в сцене «Бегство в Египет» возвышающаяся позади скала создает обрамление для центральных в этой композиции фигур богоматери и младенца.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. В целом эта фреска еще несколько статична. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. В мощном искусстве Никколо Пизано античность впервые заговорила с такой жизненностью и силой, что именно кафедра пизанского баптистерия позволяет говорить о зарождении новой художественной эпохи.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). 1420 – 1492).

Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Войско неприятеля отступило. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо, ок. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Уже в 11 – 13 вв. На картине Симоне Мартини изображено Благовещение, то есть момент, когда, внезапно явившись Марии, архангел Гавриил сообщает ей, что она станет матерью Христа.

Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Анна и служанка, занятая работой по дому. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Источником живой воды было искусство Джотто.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор.

Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться.

Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Никколо Пизано работал еще в сер.

Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. 17 вв. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).

Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Фрески датированы 1300-1304 гг.

К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. распространилось в других европейских странах. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека.

Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Лючии, выполнена Аванцо. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Благовещение — одна из самых лучших работ художника.

Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Авторы фрески точно не известны. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. Как художник он пользовался огромным успехом и был широко известен по всей Италии.

Джотто. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В его живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи, сиенского искусства и готической миниатюры. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. С 1290-х гг.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. На смену плоскостному изображению в его произведениях пришел объем, передающий во всей полноте красоту человеческого тела.

«. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым). Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

Сопоставление красного и черного цветов их явный контраст с голубоватым спокойным пейзажем усиливают общее впечатление от портрета. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Поток движения человеческих фигур, как бы выливаясь из глубины арки, замедляется посредине, где особенно выделяются темная и светлая женские фигуры.

Опираясь на традиции античной и средневековой скульптуры, в создании собственных произведений Донателло выступил как подлинный новатор. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Примерно к 1305 г. относится создание Джотто знаменитого цикла фресок, написанных для капеллы дель Арена в Падуе. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой.

В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Акцентируя внимание зрителя на главной героине, художник отделяет ее от остальных персонажей двумя пространственными паузами.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Объяснить это трудно, описать невозможно. Ок. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения.

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. реализмСегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства.

Что касается образного решения, то Давид изображен как юноша – подросток, обнаженный, но в пастушеской шляпе. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

В статичной и неподвижной пластике ему удалось добиться удивительной свободы движений и сложных ракурсов. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Итальянский художник. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

Развитие принципов искусства Джотто было большой заслугой этих мастеров, донесших их почти до 15 столетия, когда реалистическая традиция пережила свой мощный взлет в искусстве Мазаччо. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Люди Возрождения преклонялись перед личностью, видели в ней главную силу истории — вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, двух героев, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. 1240 — ок. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Франциске (капелла Барди, после 1317), Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте (капелла Перуцци, 1320-е гг. ) дошли до нас в реставрированном виде, но позволяют все же судить о заключительном этапе творчества художника. Кругом безмолвно и пустынно.

вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. Ранние работы Тинторетто мало известны. «Все во имя человека, для блага человека».

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Она выполнялась в технике фрески. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу.

Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. для высыхания извести требуется немного времени, фресковая роспись должна была выполняться быстро, нередко по частям, между которыми оставались соединительные швы. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. Искусство Проторенессанса. В 1477- 1478 гг.

Скульптура. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Марк, св.

«Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. 1240 – ок. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Это находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Основу благосостояния города составляло сукноделие.

Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры.

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Художественный язык Джотто предельно лаконичен. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Постепенно от синопий отказались. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». 1285—1344). Художник отказывается от принятого в эпоху Раннего Возрождения профильного погрудного портрета на нейтральном фоне. Впервые в истории итальянской живописи душевное состояние героев живописного произведения передается мимикой лица, жестами, позой.

Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Как яркий психологический контраст ему противопоставлен низкий с резко выступающими надбровными дугами лоб Иуды, его лицо с узкими, словно бегающими глазами и как бы срезанным подбородком. Города Италии были городами мастеров.

Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Джулитта.

Итальянский художник периода итало-византийского искусства. А изнеженный.

Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. В расцвете творческих сил он умер от чумы, не успев завершить свою великую картину и Тициан дописал в ней пейзаж. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Композиция каждой фрески необычайно выразительна и наполнена драматизмом, высокими чувствами и глубоким содержанием. Та высокая степень самосознания, которая отличала граждан городских коммун Италии исключительно ярко отразилась в крупных масштабах и монументальном языке архитектуры зданий городского самоуправления.

Примером подобного построения может служить композиция «Встреча Иоакима с пастухами», где площадка переднего плана ограничена возвышающейся позади горой, а растущие на заднем склоне горы деревья создают иллюзию глубины. Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века.

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии.

У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. статью «Искусство Византии. Гуманизм (от лат.

В поздний период создана картина «Мертвый Христос». В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место.

Достаточно ли было только зеркально отражать действительность.

Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф».

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Важную роль он отводил в них фасаду. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж.

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни.

Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение).

Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Гнев раздирает на себе одежды, Милосердие изображено в виде молодой девушки с кротким лицом, похожей на античную статуэтку. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. На берегу богиню встречает одна из граций. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. по проекту Арнольфо ди Камбио. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

Симоне Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни 151при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими. Документы сохранили свидетельство о том, что, когда в 1299 г. в Сиене утвердилось народное правительство пополанов, Дуччо отказался принести ему присягу.

Джотто предваряет мастеров Ренессанса и разносторонностью своего дарования. Учился он в мастерской Доменико Венециано во Флоренции, где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Уччелло, Брунеллески и Альберта. Основоположником живописи Проторенессанса считается Пьетро Каваллини, работавший в конце XIII — начале XIV в. Обращаясь к искусству античности, он старался в своих религиозных композициях передать не абстрактный идеал, а живое и яркое впечатление от окружающего художника реального мира. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. 85—86. ). Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Они сочувственно переглядываются между собой. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Ранее всего — с 1200-х гг. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко.

Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга. Кон. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). Они составляют идейный центр композиции.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Однако усиление феодальной идеологии во второй половине XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, с особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Это выражено не только в их взглядах, обращенных друг к другу, но и в линии плавно изгибающегося по направлению к младенцу шарфа богоматери, который служит композиционным звеном между ними и в ритмическом повторе мягко изогнутой руки мадонны, которой она касается ног ребенка. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Термин «Возрождение» (фр. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Джотто был одним из первых мастеров-иконописцев, кто наделил своих святых человеческими эмоциями и чувствами.

Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века.

Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства.

Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Средневековая тема скоротечности жизни и безграничного могущества смерти все чаще возникала в европейской живописи, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях, так и в небольших натюрмортах.

в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. По бокам от него восседают отцы церкви. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Каждая деталь в его композициях должна направлять внимание зрителя к смысловому центру. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности.

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Муратов, «Сиена всегда была беднее мыслью, но богаче чувством В этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству, намечать линии всемирной истории духа, как это было с искусством во Флоренции. 13 – 16 вв. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор.

Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. —1337).

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Какие новые задачи стояли перед художниками. Мастер взялся их изваять сам.

Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Как писал историк и искусствовед П. П. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». В конце 1470-х гг.

Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Наше знакомство с искусством XII-XIV веков основано вот таким образом, главным образом, на сериях драгоценнейших расписных окон в соборах и на значительном числе миниатюр в богослужебных и иных книгах. 1302. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Но прежде чем остановиться на творчестве Джотто — центральной фигуры проторенессансной живописи, надо уяснить себе, кто же был его предшественником на этом пути и кто мог быть его учителем.

В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. В противовес эпохе Средневековья, Донателло освобождает человека от сложных драпировок, наглядно демонстрируя его физическое совершенство и духовную красоту. Это была его личная драма. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Прослеживая историю итальянского искусства, можно убедиться в непрерывности связей, соединяющих Проторенессанс, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, в зарождении на рубеже XIII—XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику.

Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

Т. к. Общая периодизация: Италия. Облокотившись на подушки, она непринуждённо раскинулась на ложе со спящей собачкой в ногах в просторной дворцовой комнате, где на дальнем плане служанки достают платье из большого сундука. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве.

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Он работал как художник, скульптор и архитектор.

Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Середина IX в. -- 1204 г»).

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Ренессанс ит.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Музыка, меланхолия, созерцательное настроение 151естественное содержание его картин, в которых как будто нет сюжета, нет и активного действия, но присутствует порой сложный подтекст Вместе с тем творчество Джорджоне человечно, полно пленительной красоты, сохраняет вечную волнующую привлекательность.

Фрески были расположены в три ряда. С чем связано это название.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Картина подобна целостному организму, все части которого охвачены стремительным и торжественным движением. статью «Готическое искусство»).

Портрет строится на светотеневых контрастах. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе.

В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Развитие торговли сопровождалось подъемом ремесел, появлению объединений ремесленников, купеческих гильдий.

Франциска. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи.

Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини.

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Одно из совершенных творений Брунеллески – капелла Пацци во Флоренции с куполом на парусах в центре и плоским куполом на портике. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Чаще всего заказчиками его были представители нового приходившего к власти общественного слоя — богатого купечества.

Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры).

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Е. Данилова). Городская культура Флоренции развивалась в атмосфере экономического процветания, роста городских ремесел и торговли, укрепивших значение и мощь крупных цехов. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве.

Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Сочетая в себе элементы действительности со сказочным вымыслом, овеянное тонким лиризмом, религиозное искусство Дуччо не открывало собой новых путей, а скорее завершало живопись Эпохи дученто. Монумент прозвали Великим Колоссом. для сиенского собора.

После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими.

отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Но, бесспорно, главным призванием его была живопись. Воздействие его на зрителя было тем сильнее, чем естественнее и реалистичнее были художественные приемы Джотто, поставившего перед собой задачу изображения реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании.

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Вот таким образом фигуры высотой меньше натурального роста на росписи кажутся огромными, а сооружения 151гигантскими, особенно господствующая в композиции триумфальная арка. В сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра: белые кони перемежаются с тёмными, к весеннему голубому небу поднимаются копья и разноцветные древки знамён, реет императорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём чёрным орлом, развеваются плюмажи на причудливых шлемах, поблёскивают серебристо-серые латы.

Фигуры у Боттичелли легкие, почти невесомые о присущем ему необычайно тонком чувстве ритма дают представление фигуры танцующих граций в прозрачных одеяниях: их движения, линии тела, складки одеяний полны утонченной красоты. Вода лилась снизу. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

возродить прекрасное античное искусство. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). В 1507151гг.

В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Боттичелли стал художником этого переходного периода.

Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Господь с Тобою. ».

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. человек, что составляло треть городского населения.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Религиозные воззрения Франциска, проповеди которого призывали к устранению имущественного неравенства, к любовному отношению к природе, к человечному и неотвлеченному восприятию евангельских легенд, отличались наглядностью и образностью, что указывало на большие идеологические сдвиги, происходившие в недрах феодального мировоззрения. 1302). Франциска» (капелла Барди) и «Пир Ирода» (капелла Перуцци).

Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства.

Изящество фигур и драгоценное сияние красок картины делают ее одним из самых совершенных образцов позднего готического искусства.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна».

Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. В своих ранних работах (св. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. К событиям Священного Писания на стеклах примешиваются эпизоды из легенд святых (знаменитое собрание их в Золотой Легенде Якопо Вораджине, 1230-1298 гг. ), а миниатюры начинают все чаще и чаще украшать, кроме богослужебных книг и переводы древних писателей, сборники рыцарской и народной поэзии, романы, юридические сочинения (Sachsenspiegel), хроники, зоологические трактаты, медицинские книги и проч. Петра в Риме.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Они постоянно соперничали друг с другом. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой.

1377—1379 гг. ). От стенописи остались лишь жалкие куски и, вдобавок, произведения исключительно провинциального творчества от переносных икон – и того меньше (их, впрочем, вероятно, немного и было). Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

Виченца считается городом Палладио.

Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Но пути к этому были проложены Джотто, решительно выступившим против канонов средневекового искусства. Он один из создателей монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Франциска Ассизского. Черты ее лица искажены от горя. Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. 1386 – 1466). Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной.

Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Его портрет представлен строго в профиль.

В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06).

Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

В этой радостной колористической гамме, в новом, более жизненном воплощении религиозных образов улавливаются признаки зарождающегося жизненно правдивого мироощущения, закладываются основы нового художественного мировоззрения. Ясное понимание стройной декоративной системы позволило Джотто создать величавый эпический цикл. Основы гуманистической светской (т.

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины.

Дуччо ди Буонисенья (ок. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы.

Росписи эти на сюжеты легенд о св. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». По его проекту построена башня флорентийского собора — знаменитая кампанила. Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Однако Джотто не был простым продолжателем Каваллини.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Георгий) создает образ ренессансного человека, главными доброделями которого являются активность и вера в фортуну. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Некоторые сцены в этих росписях отличаются большой привлекательностью, например композиция «Св.

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Джотто был решительным реформатором живописи. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

Некоторые искусствоведы утверждают принадлежность Джотто фресок церкви Сан-Франческо в Ассизи. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Впрочем, кое-какие, сохранившиеся на севере, памятники (полнее всего в Гильдесгейме XII в., в Гартберге XIII в., в Гурке 1240 г. ) показывают, что и там стенная живопись эта достигла значительного развития и гибель других памятников под штукатуркой Эстетов – вандалов XVII века или под записью бездарных педантов – реконструкторов XIX столетия является невосполнимой утратой. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений.

Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Этому взору доступно то, что скрыто от других.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Это пока еще «мертвая вода». Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. На первый план выходит не столько религиозное чудо, сколько содержание повествования и наглядность рассказанной истории.

Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Статуя из бронзы, небольших размеров. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. В прекрасной фреске «Поцелуй Иуды», в которой художник с необычайной силой воплотил столкновение возвышенного благородства с низким предательством и коварством, заложен уже тот принцип художественного контраста, который был позднее разработан и использован лишь Леонардо да Винчи.

15 – нач. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Во второй половине XV в. многое изменилось во Флоренции: от республиканского строя остались лишь воспоминания, героика, гражданский пафос и мужественная простота искусства первой половины столетия ушли в прошлое. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Это еще не та ясная персонификация отвлеченных понятий, которая встречается у художников зрелого Ренессанса, но это новое гуманистическое начало, проникающее в средневековый символический образ, которое красной нитью проходит через все творчество Джотто. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок.

В переходное время Проторенессанса был подготовлен будущий взлет искусства, зародился неподдельный интерес к Античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв. На боковых створках композиции изображены святые. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». На Западе же, несмотря на все усилия римского папства и германского цезаризма, царила бесконечно большая свобода, зависевшая в сильной степени от общей разрозненности. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Да, не очень-то привлекательная внешность.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Истоки искусства Джотто до сих пор не установлены окончательно, однако несомненно, что по духу он гораздо ближе к Каваллини и художникам римской школы, чем к искусству своего родного города.

Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера.

Покорные и преданные взгляды ангелов тоже выражают определенный идейный замысел Джотто, который в застывшую и канонизированную схему внес, пусть еще в наивной и неабсолютной форме, черты личных человеческих чувств. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства.

Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Мощные и классически спокойные пластические формы Никколо Пизано сменились у его сына нервным прерывистым ритмом, резкими контрастами. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Другие страны Европы. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся).

Это не атлет, победивший великана. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Это один из первых ренессансных конных монументов. Каков в таком случае истинный замысел художника. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Богоматерь Дуччо воспринимается как объект религиозного поклонения, как торжественный образ религиозного культа.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Навес над ложем Марии и яслями дан в перспективном сокращении, фигура служанки, подающей младенца, срезана краем фрески, что придает сцене воображаемое пространство. Ансано и св.

Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). в ряде итальянских городов прошли революции, они приобрели самостоятельность и установили республиканскую форму правления.

Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. К этому надо заметить, что расширяется самый круг священных изображений. Каковы же были эти реформы.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

Вертикальные линии ниспадающих одеяний подчеркивают жесты присутствующих и усиливают общее впечатление безутешной скорби. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Творчество Донателло, ознаменовавшее переход от готической к ренессансной скульптуре, – наглядный манифест Возрождения, воплотивший героический идеал эпохи. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Сейчас, конечно, никто так не считает. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Это стало большим достижением мастера. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо.

С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году). Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п.

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Его ранние работы отличает мягкий лиризм.

Леонардо вложил в её удивительный, устрем ленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства.

Дученто – конец 13 века. Два века – двенадцатый и тринадцатый Возрождение было чисто итальянским явлением. К числу самых прославленных композиций этого цикла принадлежат «Смерть св. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). 1240 -- ок. Однако главное здесь не только это.

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели.

Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Анны. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

1245 — ок. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

.

---