Испанский Художник 17 Века

Живопись Испании 17 века Золотым веком

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Простота и уравновешенность статичной композиции соответствуют характеру действия.

«Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Но Рибера уже не во всем ему следует.

Особенности испанской школы живописи века

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Необыкновенно мягкая, воздушная живописная манера и тонкое мастерство в передаче света составляют бесспорные достоинства большинства его работ. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. Картина построена на сложном переплетении официального и бытового, на многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений.

Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи.

«Пряхи». Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара.

Реферат: Испанская школа живописи века

Чудеса продолжались и далее. Изображенное им как бы выхвачено из самой жизни. Будучи сделан в 1652 г. королевским обер-гофмаршалом, Веласкес исполнял эту хлопотливую должность с редкою добросовестностью, хотя она и отнимала много времени от его художественных занятий и в 1660 г. сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции, для свидания с королем Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией.

Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким.

Художник достигает ощущения торжественности этого момента умелой компоновкой фигур их уверенной пластической лепкой и звучностью богатой оттенками живописи. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности.

В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Преобладают сочетания зеленовато-коричневого и серо-голубого мастер широко применяет валеры, переходы и соотношения тонов в пределах одного цвета. Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне.

Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. К этому времени несколько меняется его манера. Это, по сути, групповой портрет. Полны живой выразительности портретные изображения хрупкой девочки Маргариты. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св.

Испанские художники – яркие, как солнце их Родины

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача.

Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, превзошедшей своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука. 1648, галерея Уоллес, Лондон). Себастьяна» (1628 Эрмитаж).

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. традиций не классических, а 2. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим».

Живописное выполнение отличается вялостью формы, безжизненностью и банальностью колорита. Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи.

1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). До осязательности правдоподобно, во всех деталях выписана старческая сухая, морщинистая кожа Иеронима. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). Здесь Веласкес пренебрёг традицией, согласно которой победители всегда изображались надменными и торжествующими, а побеждённые – униженными и раболепными.

испанский художник 17 века — сканворд

Веласкес (1599—1660), тоже придворный художник Филиппа IV исполнял к тому же функции королевского церемониймейстера. Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры.

Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины». Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. 1630 г., Мадрид, Прадо). Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Франциска». Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке». Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». Солнечный свет заливает весь второй план картины.

В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее.

Веласкес и испанская школа живописи 17 века

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Крупные красочные пятна отличаются повышенной цветовой звучностью: весь натюрморт построен на смелом и изысканном сочетании чистых и ярких желтых, оранжевых, красных и розовых тонов. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. На переднем же плане изображена инфанта Маргарита, видимо, пришедшая на сеанс для развлечения родителей, в окружении фрейлин, карлиц, придворных и собаки.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид.

Испанские художники Рибера и Сурбаран

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Являясь придворным художником, Веласкес в течение всей жизни занимал и различные придворные должности. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. В ответ на горячую молитву девушки свершилось чудо: с неба слетел ангел, бросивший ей покрывало, а распущенные волосы скрыли ее нагое тело.

Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Осязаемая вещественность в передаче деталей сочетается с высокой мерой художественного обобщения. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Когда же девушка отказалась поклониться языческому культу, ее отправили в публичный дом, причем нагую. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи).

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Абсолютистская Испания и Нидерландская республика противопоставлены в картине как два не только национальных, но и социальных лагеря. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей). В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Франциска». В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». («Мадонна с салфеткой», «Непорочное зачатие»).

Испанское искусство и живопись век

Спутник Педро явно ничего не видит. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Внимание св.

Суровая простота, серьезность и жизненность, присущие испанскому искусству, сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Бонавентуры (1629). В произведения Риберы на мифологические сюжеты – противоречивость творчества мастера, его религиозная ограниченность.

• Севильская школа до Веласкеса и Мурильо и рядом с ними
• Словари и энциклопедии на Академике
• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
• Диего Родригес де Сильва Веласкес

В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Мурильо самый младший из них. Таков, например, портрет сурового идальго, как предполагают, Хуана Матеоса — начальника королевской охоты, автора книги «Происхождение и достоинства охоты».

Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной. Их позы и жесты оправданы, естественны. Выразительны лица – в них тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. Фигуры монахов и святых представлены во весь рост и поистине монументальны. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»).

Вместе с тем нельзя не учитывать того, что творчество испанских мастеров развивалось под непрестанным воздействием господствовавшего режима и несло на себе отпечаток общественных противоречий. Но Рибера не учился у самого Караваджо и даже не мог лично знать его, хотя некоторые старые авторы это и утверждают. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века». В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа. «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. Сочетание полихромии с новым, стоящим на уровне эстетических требований своей эпохи изображением пластических форм породило опасность иллюзорного сходства статуй с живой натурой.

• Мусульманская и мосарабская Испания
• Романский стиль в живописи Испании
• Испанское искусство после Второй мировой войны
• Испанская живопись в Смоленской картинной галерее

Картина великолепно построена. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Живописное выполнение картины во многом неровно.

Образы, возможно, теряют свою конкретность, но становятся более обобщенно-глубокими, выразительными. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. В 16 веке Испания становится одной из самых могущественных стран феодальной Европы, крупнейшей колониальной державой.

Бонавентуры (1629). К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. П. Беллори. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

Крупным центром художественной культуры была Севилья. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Испанцы, стоящие за своим полководцем, образуют монолитную группу, замкнутую спереди фигурой могучего коня. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Рибера – художник ярко выраженного драматического плана.

Его персонажи обычно представлены в полный рост, в спокойных позах, они как бы сами рассказывают о своих деяниях. В 1640-е гг. Однако новый исторический этап наложил неизгладимый отпечаток на искусство Мурильо. (прил., рис. Строгая гамма серебристо – серых, черно-коричневых тонов нередко обогащается акцентами насыщенно красного цвета, который вносит эмоциональный оттенок сдерживаемого напряжения, внутреннего накала.

Картины изображавшие мученичества различных католических святых, были широко распространены в живописи барокко. Себастьяна» (1628) развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма. 3) Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве.

Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»).

Мастер далек от аллегорической трактовки: в центре его внимания конкретная натура. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Другая картина той же серии — «Молитва св.

Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из значительных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»в церкви Санто-Томе в Толедо. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо).

Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. По существу, это тот же жанр бодегонес. Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). Младенец держит в руке маленькую птичку.

картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. В 1576 году, когда ему было уже 35 лет, Эль Греко приехал в Испанию. Крупнейший испанский художник первой половины XVII в. — Хосе де Рибера (1588—1652). С 1650-х гг. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия).

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Картина построена на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Ее своеобразие заключается уже в самой технике.

Некоторая ограниченность мировоззрения сочеталась у него порой со смелыми, передовыми взглядами. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. В некоторых («Смерть св. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Так, Рибера намеренно условно, только намеком передает скрытое золотистым сиянием реальное пространство вокруг фигуры святой в самой фигуре св. Еще реже встречается пейзаж.

По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Однаков композициях "Подвигов" есть излишняя искусственность и "натурность" поз и движений. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ).

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС.

Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста.

в Париже), «Св. Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата.

1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Однако Веласкес внес новое в этот образ. Инесса» – изображение внутреннего состояния человека подчеркнуто сдержанно, немногословно.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Бруно», Кадис, Музей «Св.

Мало развита и мифологическая живопись. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Тут же, подспудное воздействие демократических тенденций было так велико, что народное начало оказалось выраженным в испанской культуре 17в.

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. Настоящее имя Антонио Аллегри. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой.

В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. Чувственное, языческое начало враждебно Рибере и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности (образ пьяного Силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся телом). Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони.

«Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. 14). Это видно в его полотне «Апостол Пётр».

Интересен сюжет легенды об Агнессе. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны.

Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д.

Бруно» в Севильском музее). Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. она стала ведущей приобретя черты сентиментальности и даже слащавости.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Картина Риберы очень поэтична и по образу Агнессы, которую художник написал со своей дочери Анны и по цвету, золотисто-коричневым тонам на фоне свободного пространства заднего плана и по свету, озаряющему фигуру девушки. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье и Валенсии. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Самым известным считается изображение св.

Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Он создает в 1634—1636 гг. К этому времени несколько меняется его манера.

К числу его лучших живописных произведений принадлежит «Св. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Если Рибера действительно учился у Рибальты, он мог воспринять влияние лишь самых первых произведений зрелого периода творчества этого художника, так как надо полагать, что в 1612 пли 1613 году Рибера навсегда уехал пз Испании. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил.

Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. В картине ди-намичность композиции снижена. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками.

При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. Но, Вильянуэва не мог многому научить молодого художника, так как был фактически простым ремесленником. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы. Свободно положенные краски образуют тончайший слой, сквозь который нередко просвечивает крупнозернистый холст.

Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. Фигуры играют в них доминирующую роль.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: "Продавец воды" (находится у лорда Веллингтона), "Поклонение волхвов" (в лондонской Национальной галерее) и "Поклонение пастырей" (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Доротея», «Св. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637).

Такая замкнутая в самой себе композиция, по мнению многих исследователей, является характерной чертой искусства барокко. Барокко (итал. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь.

На рясе отчетливо видны заплаты. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Силой ее было крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

В картине «Св. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св. Среди них наиболее близким Рибере оказалось реалистическое направление в его караваджистском варианте. Учился в мастерской у Эрреры Старшего, затем у Пачеко. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города.

Тогда отец юноши приказал отвести Агнессу в общественный дом и раздеть догола. Это всегда национальный, полный достоинства характер. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. Он опирался на традиции венецианских мастеров 16 столетия. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Он написан в два цвета: белый и красный, — но красный дан во множестве оттенков, от алого до розового. Марина», «Св. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Но художник не хочет унизить изображенных. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

Интересно сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис.

он был избран членом римской академии Святого Луки. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Картина «Пряхи» (прил., рис. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного. Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. К концу века развитие испанской художественной школы совершается по нисходящей линии.

В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики.

Веласкес здесь избегает портретистики. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. Среди черноты глубоких теней выделяется только одно интенсивное красочное пятно — плащ Иеронима. Искусство Рибальты полно ощущения реальности и одновременно – в отличие от Караваджо- аскетически сурово, подчас не свободно от мистицизма, что проявляется в одном из самых его известных полотен – «Видение св.

Присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. «Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Повествование, в котором главным является изображение внутреннего состояния человека, подчеркнуто сдержанно, немногословно. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы.

Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. 3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Тем не менее барокко проявляет себя здесь то в постройках приглашенного в Мадрид итальянского мастера Крешенци, то — и это заслуживает особенного внимания — в сооружениях самих испанских мастеров, которые подвергают творческой переработке итальянские образцы.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. В первой половине 17 в. в Испании наряду с огромными алтарными образами— ретабло — стали создаваться произведения станковой скульптуры. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. Портрет Сурбарана это система видения, ярко проявляющаяся в его сюжетных композициях.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Реакционная внешняя политика испанских королей завершила разорение страны. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Он запечатлевает персонаж как реально увиденную натуру.

Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. XVII в. в искусстве Испании называют Золотым веком испанской живописи. Фомы Аквинского». В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. В полотнах 1630-х гг. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме.

Его наиболее известные работы — «Св. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. Антоний и Павел" (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты.

Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Живописное выполнение картины неровно. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. пол.

Уже с середины века можно отметить начало упадка испанской культуры. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии.

Его фигуры выглядят особенно материально. XVI в. / связан с творчеством Эль Греко. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Он стремится раскрыть черты подлинной человечности в тех, кто при испанском дворе был низведен до последней степени унижения. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы.

Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, превзошедшей своим искусством Афину, кт и покарала ее за это, превратив в паука. Д. Веласкес, один из создателей жанра бодегонес, являлся выдающемся мастером реалистического портрета. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль.

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). муз. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения».

Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Его восприятие человеческого образа становилось содержательнее, освобождаясь, с одной стороны, от некоторой отвлеченности, а с другой — от подчеркивания чисто внешней выразительности натуры. Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу.

Следуя Тициану, он изобразил ее обнаженную, лежащую на богатом ложе. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. На переднем плане всего два персонажа — брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на чудо. В следующем затем году, Веласкес был удостоен заказом изобразить короля Филиппа IV верхом на коне и столь удачно исполнил эту работу, что удивил ею весь двор и приобрел себе титул королевского живописца.

Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г.

Но случилось чудо и из огня она вышла невредимой. Портреты Веласкеса так же неповторимо своеобразны и различны между собой, как и живые люди. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов.

Бонавентуры», «Св.

Постель Франциска состоит из дощатых нар, покрытых единственным одеялом, а над постелью висит крест. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»). Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. Только в тенях к красной краске примешивается черная.

Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. нагляднее, нежели в культуре других стран. Напротив, с 1650-х гг. Также отмечено усиление в их творчестве мистических тенденций. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Семейство" известное под названием Los Meninas, "Ковровая фабрика", "Св. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Но Рибера сумел избежать мелодраматизма и ложного пафоса, присущего подобным произведениям итальянских живописцев. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Перевод в сферу религиозной картины чисто условный. Веласкес — севильянец, учился у Пачеко.

Это люди сильных и искренних чувств, страстно борющиеся за свои идеалы, стоически выносящие страдания. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

«Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде.

Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. «Менины», по сути, групповой портрет. Варфоломея» и «Силен». Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее.

Чудесное появление ангела, который сообщает св. Святой Иероним. Несмотря на явно ощутимые народные истоки, сыгравшие столь существенную роль в формировании национальной школы испанского искусства, огромное влияние и авторитет догматов католической церкви предопределили и некоторую ограниченность творчества Риберы, Сурбарана и ряда других выдающихся испанских художников.

Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. В 1639 г. умирает вторая жена художника.

Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров.

Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. Будучи уже известным художником, в 1577г. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Искусство этого времени не однородно. Чтобы вполне изучить гениального художника, необходимо побывать в Мадриде, где в одном музее находится 61 его картина, в том числе, самые главные.

В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Франциск Ассизский (ок. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Значительного развития достигает и торговля. В творчестве Риберы, как и в творчестве многих других испанских художников того времени, видную роль играет религиозная тематика. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Его восприятие человеческого образа становилось содержательнее, освобождаясь от некоторой отвлеченности и подчеркивания чисто внешней выразительности натуры. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Бонавентура на Лионском соборе» Лувр) изобразительные приемы Сурбарана кажутся для своего времени архаичными, нарочито упрощенными, фигуры застылы, расположение их в пространстве условно, так как и более близкие к зрителю и более отдаленные от него персонажи сохраняют одинаковый масштаб.

Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. Проявившиеся в картинах из жизни св. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»).

Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. Эль Греко был не только истинным наследником знаменитых венецианских колористов, а в чем-то пошел еще дальше них. Игнатий Лойола», «Св.

Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Талантливый и ловкий политик герцог де Осуна, став неаполитанским вице-королем, решил воспользоваться создавшейся обстановкой. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). Растет мастерство в передаче воздуха и света. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн.

Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы данных жанров. Креста).

Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого.

Сохранив в целом тип испанского парадного портрета, выработанный художниками 16 века, Веласкес сумет вдохнуть в него подлинный трепет жизни. Основу лучших работ художника составляет глубина человеческого переживания. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. Правда, этого ему удается достичь не сразу.

Бонавентура, указывающий св. В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). Ранние картины этого рода лишены мистического оттенка. В них он сочетает принцип плоскостной статически уравновешенной композиции с предельной объемностью и четкостью форм предметов. Иероним представлен сидящим в пещере. «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»).

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

В 1626г. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения.

Их чувства показаны очень сдержанно, но за внешней элегантностью облика испанского полководца ощущается благородство его натуры. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Агнесса». В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно.

Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

Это характерно для «Св. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св. Вступая в соревнование с итальянскими живописцами официального академического направления, Веласкес выходит победителем, смело ломая установившиеся традиции.

Но Агнесса была христианкой и отказалась от брака с язычником. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. Он учился и жил в Севилье.

В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей).

Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Благодаря будничности, композиция в целом напоминает религиозные работы голландских и фламандских мастеров, часто трактовавших сюжеты Священного Писания в бытовом ключе. Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками.

Его привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Телесная, чувственная красота Венеры доступна простому взгляду, но тайну красоты внутренней зритель в состоянии ощутить лишь смутно в неясном, расплывчатом зеркальном отражении.

В них все пребывает в состоянии движения и изменения. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

«Венера с зеркалом» – образ античной богини, мы не встретим его в испанском искусстве, скованном запретами христианского аскетизма. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. В 1618 г. молодой художникженился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. Значительно реже он обращается к античным мифам. Вероятно именно с этого времени Рибера начинает получать заказы также и от Филиппа IV, которого Веласкес заинтересовал творчеством Риберы.

Характерно преобладание средневековых, готических. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Отсталое в экономическом отношении, феодальное по общественному строю, Неаполитанское королевство задыхалось под тяжестью испанского владычества. Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо.

Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Впоследствии Агнесса была причислена к лику святых. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Изображение фигур в пейзаже впервые поставило перед Веласкесом с такой полнотой проблему передачи окружающей человека среды. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»).

16-ое столетие отмечено в Испании развитием городов, цехового ремесла, зарождением капиталистического мануфактурного производства. Одним из ранних циклов является посвященный жизни св. Веласкес уже в первых произведениях ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Становление национальной школы в Испании /втор. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства. Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни.

Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Они погибли во время второй мировой войны. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными.

Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656). В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. Сильно удлинённые по пропорциям фигуры в страстном порыве устремляются вверх, а низкий горизонт увеличивает их масштабы.

На полотне изображена шпалерная мастерская, в кт пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Приемы художника подчас очень необычны. Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Св. «Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия.

Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

Образный замысел этого произведения смел и необычен. Открытие его в начале XX. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Веласкес писал картины и на религиозные сюжеты.

Необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (1620). Хусепе Рибера (ок. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Политика испанского абсолютизма, подавлявшая ростки новых капиталистических отношений, парализовав развитие производительных сил страны, привела ее в 17 в. на грань катастрофы. 1620 Лондон, Национальная галлерея).

Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). Сказывается это и в религиозных композициях и в его «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Не все картины цикла равноценны.

Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника.

Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Приемы художника подчас необычны.

Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал красоты («Мадонна-цыганка»), но большинство – слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему.

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Композиции его картин строятся на ритмическом соотношении беспокойных линий, произвольно смещающихся планов смелых ракурсов, на контрастах света и тени, внося напряжённую динамику и взволнованность. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса.

В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности».

Как художник он сложился рано и мало развивался. Драматические сюжеты толкуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости.

Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени.

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера.

Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их.

Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. В «Св. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Таковы св. назначение ее неизвестно. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св.

Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Толщина красочного слоя всюду однообразна. Мурильо чаcто обращался к детским образам. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма.

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины).

Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. испытывала глубокий кризис.

Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Аполлония», Париж, Лувр).

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. 5). По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании.

На первый взгляд может показаться, что судьба Веласкеса, который был признан в придворных сферах и вот таким образом менее зависел от тирании церковных заказов, сложилась удачно. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

В 1618-1620 гг. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св.

Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести.

Франциска» (Мадрид, Прадо). Множество полотен Риберы создано в своеобразном жанре.

Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление.

Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых». По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

Варфоломея» (ок. Документальные данные об этом цикле не сохранились. «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра.

Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа.

Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. Портрет написан в период расцвета искусства Веласкеса (1635—1640), когда после поездки в Италию его кисть приобрела еще большую свободу и подвижность, живопись — воздушность, а цвет — большее богатство оттенков любимых художником черных и серых тонов. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. Эти картины отражают первое знакомство с реальной жизнью, которую он увлеченно стремится постичь. 1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св.

Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона.

Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Его привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. В произведениях Сурбарана («Видение св.

Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Нестройная группа побежденных голландцев менее индивидуализирована, но и в ней много выразительных образов.

Для художника, связанного придворными заказами, это было возможно прежде всего в жанре конных и так называемых охотничьих портретов. Своеобразную противоположность драматическому искусству Риберы представляет сдержанно суровое искусство Франсиско Сурбарана (1598—ок. «Вакх» (1628-1629) – Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, запечатлел здесь представителей социальных низов, передав их выразительный облик, огрубевшие под знойным солнцем лица. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету.

Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Себастьян»). Особенности испанского искусства 17 века: 1.

По существу, тот же жанр бодегонес. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции.

В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. После возвращения Веласкеса из Италии его привлекает проблема световоздушной среды. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты.

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Стремление к подобным эффектам вызвало, особенно во второй половине столетия, массовую фабрикацию ремесленных, грубо вульгарных идолоподобных манекенов. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах.

Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Он пишет в это время картины жанре бодегонес. 1664). Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров.

Лучшее же, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. 1648 Лондон, собрание Уоллес).

Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Пространство в его полотнах глубоко и непрерывно – это пространство реального мира. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев.

Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. она стала ведущей, приобретя при этом столь неожиданные для Сурбарана черты сентиментальности и даже слащавости. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени.

Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Группа женщин — святых в облике знатных севильянок — была написана им с участием мастерской в 1635-40-х гг.

прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Дж. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. В позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало.

Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Иеронима. Заметно смятение чувств и двух кабальеро.

Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Сын эстремадурского крестьянина, он учился в Севилье у Вильянуэвы, заурядного живописца, занимавшегося раскраской скульптуры. Испанская живопись второй половины 17в. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин "Подвиги Геракла" (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии. «Менины» – замысел сложен и необычен. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. В изображении чудес Сурбарана – художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 века).

Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св.

Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Однако, переехав в Малагу, Педро де Мена смог не только полностью преодолеть влияние Кано, но и создать такие произведения, которые были в корне противоположены творческим позициям его знаменитого учителя. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: "Св.

Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Огромные по размерам, написанные свободным, пастозным мазком полотна Эрреры несут на себе как бы отпечаток его необузданного темперамента. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). В этих жанровых картинах Веласкеса поражает не только реалистическая убедительность трактовки, острота жизненных наблюдений, но и умение придать монументальное достоинство образам испанских простолюдинов.

превратилось в сенсацию. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведении почти к минимуму. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей.

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Но какие бы темы ни затрагивал художник в своем творчестве, его работы всегда безукоризненно точны композиционно, богаты и гармоничны по колориту и в высшем смысле слова красивы.

Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Религиозные композиции одухотворены глубоким и возвышенным чувством, здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637). Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

Испания к началу 17 века оказывается на грани экономической и политической катастрофы. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета.

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца).

Петра Неласкского» и «Чудо св. Кроме того, конечно, контрасты светотени служат для подчеркнутого выявления трехмерности, пластичности материальных тел. Хусепе Рибера (ок1591-1652) – уроженец города Хативы близ Валенсии.

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее).

Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия.

В созданной в Риме около 1630г. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Вот таким образом в творчестве испанских художников христианские сюжеты удивительным образом уживаются с чувственным ощущением действительности, а картины бытия королей, блистательных особ и принцесс не заслоняют стихии красочной народной жизни с ее патриархальностью.

Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. «Денной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Его искусству присущи пластичность фигур и богатая, сочная светотеневая игра.

В пору своего творческого расцвета художник полон мощного ощущения реальной жизни. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Сурбаран создавал произведения лирического характера, часто встречаются детские образы.

Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы.

Франциска. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Его святые обладают ярким индивидуальным обликом и в то же время они сходны между собой богатством духовной жизни.

---