Испанские Художники 16 Века

Испанские художники – яркие, как солнце их Родины

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора.

Характер их разнообразен. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука.

Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Портрет был создан во время второй поездки в Италию. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565-1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов.

Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, – особенность испанских религиозных картин «золотого века». Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Французские художники-миниатюристы начала 15 века. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Они обогащались грабежом колоний.

Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Значительно реже он обращается к античным мифам.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов.

Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Цветовой строй Греко необычайно одухотворен. Картина поражает соединением мистического и реального. Растет мастерство в передаче воздуха и света.

Даже наиболее парадные королевские портреты поражают непредвзятостью в подходе к модели и полным отсутствием лести. Эстебан Мурильо был необычайно популярный в ХIХ веке. 1520 г. Прадо).

Золотой век испанской живописи: темы, герои, жанры

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Он учился и жил в Севилье. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора.

Возможно, по сравнению с произведениями Понтормо или Бронзино испанские портреты могут показаться архаичными, даже несколько примитивными. Капельки воды застыли на глиняном кувшине. Греко — уроженец острова Крита, где он в юности обучался, вероятно, у местных мастеров, сохранивших иконописные традиции византийской живописи.

Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Расцвет творчества Риберы относится к 30-40-м годам. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов.

Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. Внизу – земной мир.

Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Крестьяне и городские ремесленники пользовались значительными вольностями в Испании играли активную роль в общественной и политической жизни страны. Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Колорит картин Мурильо отличается большим единством и лишь в поздних работах, в связи с усилением декоративных тенденций, приобретает излишнюю пестроту.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты.

Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. В них проявляется присущее испанским художникам пристрастие к характерным и выразительным образам.

Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях. Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо.

Реферат: Испанская школа живописи века

В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты.

Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. Такое произведение и было создано. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Своими новаторскими художественными приемами знаменитый испанец на два столетия опередил живописные открытия импрессионистов.

Однако романизм, в котором исключалась возможность творческого переосмысления итальянских прообразов, был течением эклектического характера. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати.

Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность. В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально.

Особенности испанской школы живописи века

Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Себастьян»). Но если взять всю культуру Испании в целом, то необходимо признать, что влияние Италии содействовало расширению творческих возможностей испанского общества.

Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе). В значительной мере это обусловлено тем, что мастера платереска по-своему интерпретируют классические формы, не столько используя их для выявления строгой тектоники здания сколько подчиняя живописной нарядности его общего облика. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком.

Веласкес и испанская школа живописи 17 века

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью.

В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Жанр парадного портрета, расцвет – 2/2 16 века. В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв.

История и живопись Средневековой Европы

Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво. Фомы в Авиле (находятся в Прадо).

Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным.

Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Но в лучших своих произведениях Рибера вплотную приближается к тому высокому гуманистическому идеалу, который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника и современника Веласкеса. Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшего необычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с исконно национальными. Ограничен и изобразительный репертуар Моралеса, который обычно писал полуфигуры в статичных скорбных позах, с горестным выражением тонких мертвенного оттенка лиц, с внутренне напряженными, но внешне очень скупыми, словно оцепенелыми жестами.

Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. В значительной мере это обусловлено тем, что мастера платереска по-своему интерпретируют классические формы, не столько используя их для выявления строгой тектоники здания сколько подчиняя живописной нарядности его общего облика. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Маврикия». Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Другая картина той же серии — «Молитва св. 1614). Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги.

Доминик, сжигающий книги»), выразительные фигуры слепца-нищего и его юного поводыря («Чудо перед ракой св. Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. К этому времени несколько меняется его манера. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок.

рассмотреть особенности золотого века испанской живописи

Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. Воображение его было захвачено образами венецианской живописи. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»). Прямоугольник рассечен двумя осями: главной, акцентирующей вход, с запада на восток и поперечной — с севера на юг. Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века.

Перед нами эпизод войны за независимость Голландии. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Еще реже встречается пейзаж. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт.

«Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). 1637 графа Оливареса, ок.

Украшенный драгоценными камнями Крест Победы, Библия Ла Кавы и Агатовый Ларец Овьедо – это сохранившиеся примеры богатой дороманской культуры региона Астурия IX-X века на северо-западе Испании, который оставался под христианским правлением банкетный дом Санта-Мария-дель-Наранко с видом на Овьедо, завершенный в 848 году, а затем переоборудованный в церковь, является уникальным сохранившимся примером архитектуры того периода в Европе. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье.

В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

Были сделаны важные шаги на пути освобождения человеческой личности от гнета средневековых догм.

В композиции портала, который напоминает узорчатый щит, выступающий из основной плоскости здания, преобладают готические декоративные мотивы. Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения. Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения.

Империя Габсбургов не обладала той степенью централизации, которая основывалась бы на политическом и экономическом единстве входивших в нее областей. Сурбаран любил голубые, розово-красные, зеленые, оранжевые, лиловые оттенки, а также градации серо-черных и серо-коричневых тонов.

Испанские художники Рибера и Сурбаран

Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания.

Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Однако Эль Греко идет дальше своих предшественников, в работах которых органично сочеталось типическое и воображаемое.

Испанское искусство и живопись век

Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Тематика его произведений разнообразна: эпизоды из античной истории, события, описанные в Ветхом и Новом Заветах, сцены из жизни святых. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи. он был избран членом римской академии Святого Луки. В 60-е гг.

(«Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Безжизненный, как бы оцепеневший, озаренный зловещим зеленоватым светом вспыхивающих зарниц, город, как призрачное видение, возникает на сине-свинцовом в клубящихся облаках небе. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

Великие испанские художники ХХ века

Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Стиль Платереско существовал с начала XVI века до последней трети столетия и его стилистическое влияние проникло в произведения всех великих испанских художников того времени. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. От Италии – классическая система пропорций и активная светотеневая моделировка форм.

1. Испанская живопись эпохи барокко
2. изучить деятельность Диего Веласкеса как придворного живописца
3. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Мусульманская и мосарабская Испания
6. Романский стиль в живописи Испании
7. Испанское искусство после Второй мировой войны

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества.

1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию.

1. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
2. Диего Родригес де Сильва Веласкес

Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. По легенде, при посещении трапезной монастыря св. Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка. 1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций).

Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста.

Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям.

Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Маврикия. Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу.

Лаврентий» с символом мученичества – жаровней в руках). Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Августин в епископской митре.

Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Ноги графа поддерживает Св. В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет.

Гуго» (1635). Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Рибера сам позднее сильно повлиял на итальянскую живопись барокко, а в своем ученике Луке Джордано выявил одну из наиболее сильных художественных личностей 17 века. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок.

Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Святой Иероним. Небо освещено холодным светом, краски прозрачны. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги). Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями.

Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф.

Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Не только по тематике (сцены мученичеств) и образным приемам (неидеальная натура и миф, травестия игровое начало, перенос религиозной картины в сферу обыденной жизни), но и по духу (верность натуре, демократизм идеала, народность типов, «веризм» – ориентация на неприкрашенную правду) может считаться одним из наиболее ярких приверженцев Караваджо в «Хромоножка» Риберы – один из наиболее содержательных примеров народного жанра середины ХVII века, сохраняющего монументальность крупной караваджистской формы и утверждающего новые принципы конкретно-жизненного гуманизма на почве народной поэтики, в русле не стилевого, реалистического мышления. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. Грандиозный план создания мировой католической империи Габсбургов оказался несостоятельным.

На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова. Авторы книжных миниатюр в «Часослове герцога Беррийского», «Красивейшем часослове богоматери», «Роскошном часослове герцога Беррийского» и др. Художник так и не обрел почвы для возрождения.

является самым развитым отдельным примером. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). Выражения лиц полны страстных лирических переживаний, контрастирующих со сдержанными, но выразительными жестами. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый. Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Настоящее имя Антонио Аллегри. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Включение новых ренессансных элементов в местную, еще во многом средневековую архитектурную систему производит в данном случае впечатление не эклектического смешения традиций, а их органического слияния в целостный художественный образ.

В работах испанских мастеров господствует плоскостной принцип изображения, еще более подчеркнутый введением золотых фонов. Чудеса продолжались и далее. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. ок. На рубеже 15—16 вв. ок.

Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых, раскрашенные в естественные тона.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею.

Крупным центром художественной культуры была Севилья. Франсиско Сурбаран – самый «испанский» из трех великих представителей «золотого века». На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях.

В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. «Св. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар.

Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. и 19 г н. э. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур.

С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц.

А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). 1638 Филиппа IV, 1644). Сохранились несколько украшенных фальката – характерных искривленных иберийских мечей, а также множество бронзовых статуэток использовавшихся в качестве вотивных изображений. В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. Вместо того чтобы просто создавать формальные обучающие материалы по естественной истории, он использует резкое освещение, низкие точки зрения и тяжелые композиции для того, чтобы драматизировать предметы.

Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. Портреты и исторические сюжеты были популярными и искусство прошлого – в частности стили и приемы Веласкеса – имело большое значение. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены.

Удивительная достоверность лиц портретируемых иногда даже с оттенком некоторой прозаичности, составляет своеобразную и главную черту этих произведений. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок.

Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим.

В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино.

1614 г. Думбартон-Окс). Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Греко не имел последователей. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии.

Сурбаран пишет только с натуры – это его принцип используя контраст глубоких теней и сильного света. Античных богов Эль Греко изобразил бестелесными, воздушными существами их предназначение —истязать людей и мстить им за прегрешения. Оба они долго жили в Италии. Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами – монахи.

Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. превратилось в сенсацию. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены.

Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании.

Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости.

Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское.

Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Варфоломея» и «Силен». Пикассо отдал самую долговечную дань Веласкесу в 1957 году, когда воссоздал его Менины в своей манере кубизма. Из-за фронтона виднеется огромный купол собора.

Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614). Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591-1652). Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство. Носителями ее оказались памятники, число которых невелико, но роль которых в испанской архитектуре чрезвычайно значительна. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. в испанской культуре произошел важный качественный перелом.

Тот же тип деревенской, народной красоты. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы.

Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св.

Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Ответ дает зеркало в глубине комнаты.

Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Не все они равноценны. Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Своеобразна и сама скульптура.

1528—1579). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Когда на допросе у префекта выяснилось, что девушка, как и вся ее семья – ревностные христиане, Агнессу поставили перед выбором: или она прилюдно принесет жертву римским языческим богам или будет отправлена в публичный дом. В преувеличенной религиозной одухотворенности его образов проглядывает нечто средневековое. Это Пикассо. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543).

Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок. поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто.

Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. Самым крупным художником второй половины XVII столетия был младший современник Веласкеса – Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682), один из основателей, а затем президент Севильской Академии художеств. Многообразие реального мира, прославление труда красота, переданная через обыденную жизнь – величайшие завоевания Веласкеса в живописи.

Проницательный, острый взгляд и таящая коварство улыбка оказываются вполне достаточными для характеристики модели, но тысячи нюансов открываются взору зрителей при внимательном изучении портрета и дополняют, углубляют эту характеристику. Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности. «Пряхи». Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС. Фомы»). 16 столетия, не мог стать той почвой, на которой могло бы широко развернуться это искусство. Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века.

Открытие его в начале XX. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий).

Лаврентия. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место.

Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Иберийский скульптура до римского завоевания отражает контакты с другими передовыми древними культурами, которые создавали небольшие прибрежные колонии, в том числе с греками и финикийцами финикийское поселение Са Калета на Ибице сохранилось для раскопок, большая его часть сейчас расположена под крупными городами, а Дама Гвардамар была найдена при раскопках на другом финикийском участке.

С 1402 работали как миниатюристы при дворе бургундского герцога Филиппа Смелого. Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Как художник он сложился рано и мало развивался. Само понимание скульптуры еще осталось готическим.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Двор этот, напоминающий и древнеримские амфитеатры и испанскую арену для боя быков, словно предназначен для торжественных придворных зрелищ. Наполненные светом и воздухом, они воссоздают природу Ср.

В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде).

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Рисуя своих многочисленных Мадонн, художник показывал изысканную и своеобразную красоту испанской женщины.

Оно велось под личным наблюдением Филиппа П. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Колоссальные богатства были сконцентрированы в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в одном другом европейском государстве. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть.

Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду. Там смутно отражается королевская чета.

Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Барокко (итал. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож».

В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры. В 1626г. Однако период экономического подъема и роста политического могущества Испании был кратковременным.

Казалось бы, здесь открылись особенно благоприятные возможности для самого широкого развития новой культуры. Варфоломея» (ок. Открытие его в начале XX в. превратилось в сенсацию. Суровый драматизм и глубокая эмоциональность сочетаются в его работах с жизненностью и строгим реализмом трактовки. (прил., рис.

Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Вершиной в его творчестве явились две картины, неразгаданные до сих пор, до того много смыслов заложил в них художник. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности.

Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. В картине «Лаокоон» (ок.

В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы.

На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид. К этому времени несколько меняется его манера.

Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Но суровость судьбы испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев.

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Проникновение Ренессанса в 15 веке (Нидерланды, Италия). Будучи уже известным художником, в 1577г.

Греко часто возвращался к одним и тем же образам. Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету.

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Григория. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. Испанское искусство – это искусство Испании. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа.

В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. В сложении такого типа портрета очевидна роль традиционных сословных представлений и условных норм строжайшего придворного этикета. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. Хуанес во многом следует композиции Леонардо.

Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. Колоссальные богатства были сконцентрированы в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в одном другом европейском государстве. Задача эта была осложнена тем, что весь ранний платереск представляет этап доордерной архитектуры.

В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей.

Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. В его основу положен единый четкий план в виде огромного прямоугольника со сторонами 206 X 261 м. Лишь в восточной части выделен небольшой выступ, где находились личные королевские апартаменты. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии.

Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Специфика: до 2й половины 16 века средневековые и ренессансные явления. Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. Франции с ее замками, полями, долинами и перелесками, подчас в различные времена года.

Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Пиренейского полуострова Яном ван Эйком. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо).

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. 1480—1493). Три великих мастера – Рибера, Сурбаран, Веласкес – определяют значение ХVII столетия как «золотого века испанской живописи». Кого же он пишет. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. Его искусству всегда присущи монументальность, величавое спокойствие композиций и сдержанная, но глубокая выразительность образов, трактованных, как правило, очень индивидуально. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Как и Тициан, художник изобразил Венеру лежащей, но трактовка образа у Веласкеса абсолютно иная. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Строительство дворца, однако, тянулось с длительными перерывами до середины 17 в. и не было завершено. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Особенно показательны для мастера картины изображающие различные сцены мучений или отдельные фигуры святых.

Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. 1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл). Живопись Эль Греко, впитавшая яркие краски венецианской школы, его необыкновенная страстность, делавшие его непохожим на других художников, оказались чуждыми сдержанному стилю мадридского двора. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Таково и более позднее полотно «Чудо св. Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Это первое реалистическое историческое полотно в Европе. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. В глубине видны войска испанцев и голландцев.

С 1410-11 придворные мастера герцога Жана Беррийского. С конца XVII в. изобразительное искусство Испании переживает упадок. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Перед нами противопоставление различных типов людей. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости.

В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Широкие очертания ее плаща, осеняющего конкистадоров, охватывают также изображенные на дальнем плане фигуры индейцев, принявших христианство. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены ассиметрично и широко открыты.

1650). Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Выходцы из сев. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок.

Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур. В целом для Зрелого платереска характерно декоративное понимание ордера, хотя ордерные элементы уже теперь выполняют определенную организующую роль в композиции. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины). Живопись становится светлее, колорит – тоньше, тени – прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин.

Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. И в картине «Мученичество св.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Это характерно для «Св. Но оборотной стороной этих достижений была кровавая эпопея завоевания колоний, жестокая эксплуатация стран, входивших в состав империи Габсбургов. Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью.

Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. 1570 г. Прадо).

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. От Нидерландов – внимание к пейзажу, детализирующий реализм. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам.

Маврикия» (1580—1584). Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Тщательно переданы детали костюма: узорчатые парчовые ткани, жесткие воротники, тяжелые чеканные украшения. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Не все они равноценны.

Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. Прежде всего это касается тематики композиций. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Доминика и Петра-мученика. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Его изображения «Мадонны с младенцем», «Вознесения мадонны», «Непорочного зачатия», «Святого семейства», в которых поэтичность нередко переходит в слащавость, снискали ему европейскую славу, равно как и изображения детей улицы, мальчишек в поэтических лохмотьях («Мальчик с собакой» – находиться в Эрмитаже, стоимость – 90000 руб. ). Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным.

Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века.

как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Тип ретабло (заалтарный образ больших размеров). В связи с украшением ансамбля Эскориала возникает школа романизма.

Лица всех персонажей устремлены вверх. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. Сдерживающий фактор – католическая церковь (запрет на обнаженку, мифологию и аллегорию).

Работал в Парме и Корреджо испытал влияние Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти). Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Урсулы в Толедо.

Большой интерес представляют портретные работы художника. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Фомы Аквинского, св.

Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем.

В 1630-1640-х гг. Нидерландов. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо).

Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены.

Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Учились в Париже ювелирному делу.

Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно.

На полотне изображена шпалерная мастерская, в кт пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Художник не торопится при изучении своих моделей. С натуры написаны и персонажи этих картин.

Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Наиболее частыми комбинациями являются сопоставления желтого и красного, желтого и зеленого, нежно-розового и насыщенно-красного, зеленого и красного и, конечно же, чисто-белого и густо-черного. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Бруно» в Севильском музее).

Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II.

Образы людей из народа, созданные Мурильо, на редкость реалистичны и разнообразны, среди них – калеки и нищие, дети бедняков играющие с собакой или в кости, занятые едой, подсчетом мелких монет, продажей фруктов и т. д. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Картина «Пряхи» (прил., рис. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ.

Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок.

Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов.

Статуи резались из дерева и раскрашивались в естественные тона, причем в раскраске статуй нередко принимали участие крупные художники. У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. 730 – ок.

Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Но все неузнаваемо преображено художником. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен.

Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины.

Так, парчовая риза св. Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

в 1543 г. ). Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Колорит отличается звучностью изысканных локальных красочных сочетаний. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей.

Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Справа от графа – Св.

Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей.

Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения.

Они изображают сцены из жизни св. Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ. Художник переживал высший подъем своего искусства. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Мир его образов, соединивший духовную экзальтацию и утонченный интеллектуализм, связан с субъективно-эмоциональной линией в искусстве Позднего Возрождения.

Тем не менее, почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI-XVII вв. Мастера применяют в них (хотя и приблизительно) линейную и воздушную перспективу. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Мало развита и мифологическая живопись. Его ранние произведения, посвященные жизни св.

Это история, представшая на полотне. Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа.

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. В конце концов итальянское влияние, у которого были позаимствованы византийские стилистические приемы и иконография, полностью вытеснило первоначальный франко-готический стиль.

А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. Оно велось под личным наблюдением Филиппа II.

Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера. Это величайшее создание реалистического портрета.

При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем.

Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Картина великолепно построена. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды.

Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию.

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519).

Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок.

С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Значительного развития достигает и торговля.

Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

Его разоряли феодальные поборы и войны. А рисовать он умел. Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Себастьян»).

Фигуры играют в них доминирующую роль. Король, однако, не сумел по достоинству оценить дарование приезжего художника, которому впоследствии суждено было прославить испанское искусство далеко за пределами страны. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Поль, Эрман и Жеаннекен. Это, по сути, групповой портрет. Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо.

Портреты Греко значительно более жизненны. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Чем только не отмечено его творчество. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо.

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства. Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. Два источника света создают ощущение глубины интерьера.

Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум.

Мерцает золотистый свет. Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. Необычные приемы изобразительного языка, свойственные Греко, не являются открытием лишь его одного — некоторые аналогии им в той или иной форме обнаруживаются в творчестве позднего Микеланджело и позднего Тинторетто.

Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Начало этому процессу было положено целым поколением живописцев, работавших в местных художественных центрах, вдали от придворного искусства, главным образом в Севилье и Валенсии. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи.

1630 г., Мадрид, Прадо). Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью.

Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. Последнее поколение испанских живописцев «золотого века». Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок.

Приблизительно до 30-х годов в почерке Сурбарана сказывается влияние караваджизма: в плотности и темном цвете красок, в светотеневых контрастах. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Екатерина» (ок.

За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. 3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде.

На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591-1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. 14). Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью.

Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины». Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. монаха и золотых и парчовых мантий святых. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам.

Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ).

5). В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Необычна композиция этого произведения. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом.

Бонавентуры (1629). Власть империи базировалась главным образом на военной силе.

---