Искусство Западной Европы 18 Века

В искусстве Испании последней четверти века творчество молодого Гойи, проникнутое в противовес классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни, подготавливало переход западноевропейского изобразительного искусства к реалистическому романтизму первой трети 19 в. Второй этап развития искусства 18 в. связан с обострением противоречий между идеологией господствующего строя и его противниками.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Еще ярче выявились черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века – Жана Батиста Пигаля (1714-1785). В нем видят тот подлинный реализм, к которому следует стремиться. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. В Эрмитаже хранится отличный образец подобной парадной картины — портрет герцогини де Бофор (1770-е годы), в котором хорошо сочетаются черты изысканной декоративности с тонкой характеристикой модели.

Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга — торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. Увлечение древностью, стремление к простоте и естественности как в жизни, так и в искусстве стали заменять вычурность рококо. Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера.

Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. На рубеже 1760—1770-х годов. По-новому, свежо и непосредственно подошел Фрагонар и к трактовке пейзажного жанра.

Крупным художественным центром Италии XVIII века, помимо Венеции, был Рим. Не случайно к картинам Хогарта существует огромное количество комментариев, лучшим из которых, во многом интересным и самостоятельным художественным произведением являются «Подробные объяснения Хогартовских гравюр», составленные немецким просветителем конца XVIII века Лихтенбергом (1742—1799), по-своему «прочитавшим» произведения Хогарта и создавшим о них своеобразные новеллы. Он всегда протестовал против копирования известных уже образцов. Строгая же ритмическая организация его жанров,,, пуссеновская логичность композиции говорят о принадлежности Шардена к рациональной, классической традиции французской живописи.

Искусство Западной Европы 18 века

Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732— 1806). Первым добившимся широкой популярности мастером национального изобразительного искусства был Уильям Хогарт (1697—1764)— крупнейший английский художник-реалист XVIII века. В то же время Гварди был прекрасным мастером галантных своеобразных празднеств, столь характерных для венецианского общества XVIII века, с их атмосферой непринужденного веселья, легкой музыки и маскарадной беспечности («Торжественный концерт», «Праздник на площади» и другие). Исчерпали свои возможности Фландрия и Голландия надолго, вплоть до появления Гойи, погрузилась в летаргический сон живопись Испании.

К их числу относится Джиованни Паоло Паннини (1691—1766), писавший многочисленные древние руины, а также архитектурные интерьеры фантастического и документального характера и, в особенности, венецианец Джиованни Баттиста Пиранези (1720—1778) — гравер и архитектор, целиком посвятивший свое искусство прославлению величия былой славы Рима. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Одним из наиболее выдающихся английских художников второй половины XVIII столетия является Джошуа Рейнольдс (1723—1792). Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом.

/ Западноевропейское искусство 18 века

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Эта мысль всегда меня поддерживала и ободряла во время многолетних трудов». Эти черты, определяющие во многом всю живопись XVIII века, оказались присущи и утонченному аристократическому рококо и тяготеющему к интимности, культу скромных добродетелей искусству «третьего сословия», хотя, конечно, решались эти задачи в принципе по-разному.

В украшении небольших отелей, пришедших на смену пышным и парадным дворцам используются иные жанры. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Лучшей из этих серий по праву считается сюита из шести полотен на тему «Модный брак» (1745), в которой повествуется о браке по расчету родовитого наследника старого лорда с дочерью богатого буржуа и о печальных последствиях этой сделки. Очень хорошо передан взгляд, о котором Роден писал, что в нем сосредоточивается больше половины экспрессии, «во взоре он угадывал душу».

Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. Для дальнейшего развития реалистического английского ландшафта, во многом повлиявшего на пейзажную живопись Европы, много сделали Джон Кром, так называемый «Старый Кром», Тернер, Констебл и Боннингтон, творчество которых принадлежит, в основном, уже XIX столетию. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Робер работал быстро и плодотворно.

Эти изменения тем более коварны, что они подкрадываются незаметно. Это — Британский музей в Лондоне, Клементинум в Риме, Лувр в Париже. По натуре замкнутый и малообщительный, он никогда не выезжал за пределы родины. Как в социальных отношениях той поры происходили резкие столкновения крепнущей буржуазии и старой аристократии, так и в изобразительном искусстве передовые реалистические принципы рождались в борьбе со старыми привычными схемами, с консервативным и условным искусством, далеким от живой действительности. Среди плеяды венецианских художников XVIII века подлинным гением итальянской живописи был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770).

В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Он написал немало прекрасных поэтических пейзажей (в том числе пейзажных фонов для многих своих портретов), в которых удивительно тонко передан характер природы Англии. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи.

Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. К числу великолепных парадных портретов Гейнсборо относятся портреты Джонатана Баттола (так называемый «Голубой мальчик», 1770-е годы), миссис Грехем (около 1777), миссис Робинсон (1781), артистки Сарры Сиддонс (1784—1785) и другие.

На ней нарядная шляпа с большими полями, плед на коленях. На них был большой спрос путешествующих по Италии любителей. Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего,, Короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721). Достаточно близко к Наттье стояли Франсуа Юбер Друэ (1727—1775) и Луи Токке (1696—1772), отличаясь от последнего тем, что меньше получали заказов от придворных и меньше льстили своим моделям изображая портретируемых в соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а не такими, какими они хотели казаться.

Жан Батист Пигаль (1714—1785) был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель.

Из них интересны автопортрет, портрет Сен-Нона, Г. Робера и особенно Дидро. Со временем Гейнсборо превратился в чрезвычайно модного художника. Недаром XVIII век часто называют веком портрета. Во Франции прослеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аll39Еrсulanym).

Здесь его нравственная и общественная позиция выступает с особой отчетливостью. Портрет получился характерным и типичным. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Любимой мифологической героиней Буше была Венера.

Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения — вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. У колыбели этого нового поворота к античности стоял известный историк и теоретик искусства Винкельман (1717—1768), автор в свое время чрезвычайно популярной, переведенной в XVIII веке на все европейские языки книги «История искусства древности» (1764). Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». И все это — галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка.

уже перешел всякие границы. Своеобразие искусства первой половины XVIII в. – в сочетании остроумного и насмешливого скептицизма и изысканности.

Последние годы это стало чем-то вроде болезни». меня влекло неодолимое стремление. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания». В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу.

Какое богатство предметов и мыслей. Художник советовал одному из своих последователей, Ланкре, руководствоваться «Учителем всех Учителей» — природой и присовокуплял, что «сам он поступал именно так и не жалеет об этом». В середине XVIII в. немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокой-ному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. Из школы А. Канале вышел и его племянник Бернарде Белотто (1720—1760), зовущийся также часто Каналетто. В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г. ) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги Жан Оноре Фрагонар, ученик Франсуа Буше и Жана Батиста Симеона Шардена, подобно мастерам рококо, часто обращался к «галантным сиенам», но придавал им совсем другой смысл.

Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660).

Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Впервые с портретными бюстами Гудон выступил в Салоне в 1771 году.

Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга – торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. Одновременно с декоративным, «мифологическим» портретным жанром в 30—40-х годах крепло и реалистическое направление портретной живописи XVIII столетия. «Я хотел сочинить на холсте картины, подобные представлению на сцене, — писал о своих сюитах Хогарт, — я старался разрабатывать свои сюжеты как драматический писатель, картина была для меня сценой, мужчины и женщины — моими актерами, с помощью движений и жестов разыгрывающими пантомиму». Эмоциональность Гейнсборо проявляется не только в поэтической характеристике портретируемых или в стремлении изображать их среди прекрасной природы, но и в самой живописной манере. Это были такие художники, как Риго (1659—1743) и Ларжильер (1656—1746).

Живопись художника, свободная и широкая по манере исполнения, отличалась изысканной гармоничностью серебристых, холодных тонов, мастерской передачей световых рефлексов, во многом способствовала колористическим достижениям последующих поколений. «Кисть художника должна быть погружена в разум», — писал он. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Французское ваяние XVIII столетия богато крупными и яркими талантами.

Искусство Западной Европы в веке

И далее картина за картиной Хогарт показывает зрителю, к чему приводят подобные «модные браки», когда «молодой» в дальнейшем умирает от руки любовника жены, а она кончает жизнь самоубийством, узнав о гибели своего любовника. Она стала на долгие годы настольной книгой нового поколения. Постепенно утрачивает былое значение и религиозная живопись, а мифологическая тематика продолжает жить чаще всего в шпалерах, коврах, декоративных плафонах и дессю де портах. Из выдающихся скульпторов Франции, которая в XVIII веке была очень богата яркими талантами, следует назвать Фальконе (свое наиболее прославленное произведение — конный памятник Петру I, так называемый «Медный всадник», он создал в России: его творчество будет рассматриваться в очерке «Русское искусство XVIII века») и Пажу, а также Тассара и Клодиона, занимавшихся преимущественно мелкой пластикой. Руссо, один из наиболее ярких представителей Просвещения, демократ по происхождению и убеждениям, отмечая бессодержательность подобных портретов, восставал против картинных галерей, «заполненных многочисленными изображениями существ, не имеющих других достоинств, кроме факта своего существования». Вторгаясь в умственный обиход эпохи, научные знания создали и для искусства фундамент точного наблюдения и анализа действи-тельности.

Он характе-ризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. А оно у Греза было очень значительным. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. С новых позиций выступает художник и в портрете. Другие группы влюбленных уже спустились с холма и отправляются, переговариваясь и смеясь, к золоченой галере, которой управляют маленькие амуры.

Западноевропейское искусство 18 века

Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи.

Чудесный вид на типичную местность «доброй, старой» Англии открывается перед зрителем в двойном портрете Роберта Эндрюса и его жены (около 1748—1750) исполненном художником, когда он начинал свою художественную карьеру. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана — отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

И хотя она еще по-прежнему называлась «Священной Римской империей Германской нации», никакого национально-политического единства собой не представляла. Наиболее глубоким из блестящей плеяды итальянских пейзажистов был Франческо Гварди (1712-1793), сохранивший в своем искусстве традиции колоризма венецианской живописи. Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Он постоянно настаивал на том, что рисовать следует только с натуры и записывает в свой дневник: «В природе находил я самое большое удовлетворение и пользу, она мой единственный учитель, вождь и благодетель». Молодожены, заключившие брак по расчету: «он»—в надежде на капиталы жены, «она»—в погоне за родовитостью мужа, живут своей собственной жизнью, текущей в разных руслах. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Это направление, эта мода были типичным порождением французской дворянской культуры и из Франции широко распространились по всей Европе. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. Среди немецких княжеств выделялись Бранденбургское курфюрство (превратившееся к началу XVIII столетия в независимое Прусское королевство), Саксония, Гессен, Вюртенберг, Бавария, Австрия и некоторые другие. Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». В городе часто устраивались маскарады, ставились театральные постановки, широко была распространена «сomedia dellartе», театр и жизнь нередко представляли собой нерасторжимое единство.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Ее небольшая по отношению к фигуре головка, тонко проработанные черты лица, волосы, руки и ноги говорят о стремлении к подчеркнутому изяществу, к интимно будуарной трактовке скульптурного образа в портрете. Той же захватывающей парадностью пышного зрелища полны и росписи Епископского дворца в Вюрцбурге (1750—1753) и Мадридского королевского замка (1762—1770). Многие немецкие монархи в XVIII веке стремились подражать Людовику XIV, каждый желал иметь свой маленький «Версаль».

К нему имеется парный портрет жены художника, выполненный в том же году. Не менее значительным по распространенности жанром среди английских художников XVIII века был пейзаж. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», – писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Взгляд ее рассеянно скользит мимо зрителя, придавая задумчивое, мечтательное выражение.

Искусство века в Западной Европе

Оно развивалось исключительно как придворное искусство. К лучшим достижениям Германии в области портретной живописи следует отнести работы немецкого швейцарца Антона Граффа (1736—1813), отличающиеся большой правдой в передаче натуры, хорошим чувством формы и гармонией колорита. Изобразительное искусство Германии имело в сущности мало самостоятельный характер.

Один из вставных эпизодов комедии повествовал о трех юных девушках, отправившихся со своими возлюбленными на далекий и прекрасный воображаемый остров Цитеру – остров вечной и ничем не омраченной любви. Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом – выдувает мыльные пузыри. Холодные тона перламутра в небе, его отблески в пене морских волн составляют основную доминанту колорита, которой противостоят светлые, розоватые, влажные тела нимф и амуров. Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Дидро требовал от искусства идейной содержательности. Их парадное, официальное торжественное искусство своими корнями уходило еще в век Людовика XIV.

Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию». «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. В 1756 г. она была переведена в Севр). Буше умел это делать как никто другой: отличный рисовальщик, умело владеющий композицией картины, он создавал придуманный им мир развлечений, черпая из своей фантазии те бесконечные эротические и фривольные сцены, которые были столь популярны и так соответствовали настроению придворных кругов французского общества той поры.

общая характеристика западноевропейского искусства 18 века западной европы

Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра XVIII в. стали, с одной стороны, «малые люди» – люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Творчество художника всегда было очень темпераментным. Каждое полотно серии — действительно «полная и правдивая картина не только нравов, но и мыслей своего времени» — как справедливо писал в одном из своих очерков, посвященных характеристике творчества Хогарта, Смоллета и Филдинга, романист Теккерей. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник.

Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721). Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703—1770) ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, гривуазности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка», выразились в полной мере. Если в декоративных росписях Тьеполо захватывает сила могучего темперамента, ощущение жизнерадостности и безмятежности, то в небольших жанровых полотнах («Шарлатан», «Менует»), а тем более в офортах и рисунках, часто встречается элемент гротеска, беспокойное и дисгармоничное мироощущение. Какое разнообразие. Широкое распространение получила в Германии парковая скульптура.

По-иному складывалась и судьба национальных школ. Самым знаменитым пейзажистом времени Людовика XV был авиньонец Жозеф Верне (1714—1789), основатель целой династии художников (Карл и Орас Верне), перекинувший своим творчеством мост от XVII к XIX столетию — от Клода Лоррена к Коро. Такая трактовка портрета характерна для лучших мастеров-реалистов: Аведа (1702—1766), Перронно (1715—1783), Лиотара (1702—1789) и в особенности Латура (1704—1787), одного из крупнейших портретистов рассматриваемого столетия. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм).

В портретах пастелистки Розальбы Карьеры отражались изящные, несколько кукольные образы нарядных дам и кавалеров — современников художницы, так же как и в работах ее собрата по жанру — портретиста Ротари (1707—1770). Увлеченный идеей моральной проповеди, он чрезмерно преувеличивал экспрессию своих персонажей, создавал нарочитые мизансцены, театрализовал жесты и мимику, разыгрывая в картинах слащавые сцены добродетели, как это хорошо видно на эрмитажной картине «Паралитик или плоды хорошего воспитания». Все свои произведения Гварди написал в Венеции, которую никогда не покидал. Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства.

Подобно своему воспитателю, он выступает страстным поклонником его морально-эстетических идеалов «благородной простоты» и «спокойного величия». Таким образом художник и обличает пороки современного ему общества, высмеивая его «героев», показывая их отрицательные стороны и занимается чисто буржуазным морализированием, надеясь своими обличениями исправить современников, веря, что стоит лишь показать и объяснить причины зла, как они будут устранены. Его работы отличаются замечательным колоритом и материальностью исполнения.

Дипломная работа: Искусство века в Западной Европе

уже перешел всякие границы. Картина подкупает своей живостью и игровой привлекательностью сюжета. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Критические позиции определили основу метода реалистического искусства XIX в. Неравномерно развивались различные области культуры XIX в. Высочайших вершин дости-гает мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер).

Слева мы видим удаляющуюся фигуру управляющего с книгой, где значатся неоплаченные счета его господина. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Искусство Пигаля очень многогранно. Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Не хотел ли этим Ватто сказать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. С высокой террасы открывается вид на уходящую в перспективу даль парка.

Особенно ярко это выражено у таких художников, как Антонио Канале и Франческо Гварди. Им исполнена необычайно изящная по силуэту и трактовке обнаженная Диана — типичная скульптура, относящаяся к зарождающемуся в 1780-х годах классицизирующему направлению так же, как и два монументальных портрета — «Вольтер в кресле» и «Вашингтон». Его галантным и жанровым сцепкам присуща жизненность и острая наблюдательность, портретам — декоративный размах, энергичное движение и внутренняя взволнованность. Нередко произведения создавались по стандарту парадного портрета, выработавшемуся у него в мастерской, но тем не менее в лучших своих работах художник всегда исходил из впечатлений реальной действительности. Но вот, снова загорелись жизнью глаза великого человека, мысль одухотворила взгляд.

Раздробленная Италия не была способна дать мастеров, равных великим художникам прошлого. Гейнсборо не получил систематического образования. Гёте в своем «Путешествии в Италию» метко замечает, что «целый день напролет, на берегу и на площади, на гондолах и во дворце, продавец и покупатель, нищий, моряк, соседка, адвокат и его противник — все живет и движется и о чем-то хлопочет, говорит и божится, кричит и предлагает, поет и играет, сквернословит и шумит. Быт и нравы Венеции XVIII века отразились в небольших жанровых полотнах Пьетро Лонги (1702—1786). Он вел скромную, нравственную жизнь, до конца отданную любимому труду — живописи.

Однако Бушардон ограничился здесь сдержанной, красиво вкомпонованной в замкнутый архитектурный ансамбль скульптурой, которая свидетельствует о тех постепенных изменениях в искусстве, которые проявились в середине и во второй половине XVIII века и были связаны со все нарастающим, стремлением к строгости и лаконизму, связанными с просветителями, с требованиями передовой идеологии. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. «Деревенская помолвка», «Паралитик или плоды хорошего воспитания», «Отцовское проклятие» и другие. Он изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям. Буржуазия занимала в Англии ведущее положение. И только портреты ломбардца Джузеппе Гисланди (1665— 1743), прозванного фра Гальгарио, рисуют остро схваченные образы живых людей.

Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Перед зрителем проходят люди целой эпохи здесь и философы (Вольтер, Руссо, Дидро, Деламбер) и знаменитые ученые (Тюрго, Бюффон, Лаплас, Фультон, Франклин) и люди искусства (Глюк, София Арну) и политические деятели (Мирабо, Сиейс, Лафайет, Вашингтон, Джефферсон, Наполеон) и многие другие его современники. И действительно, все многочисленные цикловые картины Хогарта предназначены для своеобразного «чтения», когда лишь после просмотра всей серии в целом зрителю представляется возможность судить о замысле художника. Восемнадцатый век — век Разума, всеразрушающего скепсиса и иронии, век философов, социологов, экономистов развивались связанные с техникой точные естественные науки, география, археология история, материалистическая философия.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Она расчищала путь революционному перевороту — Французской буржуазной революции. На фоне больших общеполитических задач, революционной борьбы, произведения мастеров XVIII века казались глубоко чуждыми и далекими от революционных идеалов времени и были надолго забыты.

Однако многократное пребывание в Риме (он пробыл там в общей сложности 18 лет) в атмосфере возрождающегося интереса к античности, где в ту пору развивался академический официальный классицизм, где господствовало холодное, оторванное от национальных корней искусство, создававшееся мастерами изолированными от родной почвы, привело Менгса на путь некритического восприятия античного искусства, на путь подражательства, в результате чего появилась его живопись, отличающаяся чертами эклектизма идеализированным характером образов, статичностью композиций, сухостью линейных очертаний. Перед художником позировала красивая молодая женщина. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». В связи с выставками зарождается и критика.

Об этом свидетельствуют его рисунки, офорты и живописные работы («Концерт», «Дети фермера», «Гроза», «Прачки» и др. ). В Риме в XVIII в. строили не так много и оригинально, как раньше Черты зарождающегося неоклассицизма видны и в обновлённом фасаде базилики V в. Санта-Мария Маджоре (1734—1750 гг., архитектор Фердинандо Фуга), хотя изобилие скульптуры и лепного убранства напоминает о традициях барокко. Крупнейшими мастерами скульптуры середины века были Бушардон и Пигаль. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752–1767).

Произведения живописи, создававшиеся в этом городе, всегда отличались яркой эмоциональностью, поэтичностью и радостным, жизнеутверждающим характером, а также особым, только им присущим колоритом, словно впитавшим в себя все многообразие красочных оттенков чудесного венецианского пейзажа, пронизанного морскими испарениями, золотистым воздухом лагун. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Она расчищала путь революционному перевороту – Французской буржуазной революции. Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности. К числу видных представителей немецкой архитектуры и скульптуры начала века следует отнести Шлютера (1660—1714).

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины». Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Германии, но преимущественно в области чистой теории (новая теория искусства Винкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), а не в изобразительном искусстве. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников.

Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв. «Его графические изображения — это книги. С этой поры ни один Салоп не обходился без декоративных пейзажей Робера, живописно воспроизводившего памятники древнего и нового Рима, чередующиеся с изображениями вилл и садов дЭсте, Барберини, Боргезе и другими.

Художественная культура Западной Европы в – веках

Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Тьеполо был одним из замечательных мастеров театрализованного зрелища. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. В это время он выступает гениальным хроникером доживающей свой век республики: выполняет серию картин, посвященных празднествам, связанным с приездом «князей Северных» — цесаревича Павла и его жены, путешествовавших тогда по Европе изображает подъем воздушного шара. Вместе с тем в искусстве XVIII в. по сравнению с предшествующими эпохами снизились синтетическое восприятие и полнота охвата жизни.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. Фрагонар прекрасно решил стоявшую перед ним задачу. уже перешел всякие границы.

При национальном своеобразии в искусстве любой капиталистической страны усиливаются общие черты: критическая оценка явлений жизни историзм мышления, то есть более глубокое объективное понимание движущих сил общественного развития как прошлых исторических этапов, так и современности. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. С той поры серьезные исследования творчества художников XVIII века уже не прекращались.

Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Как и во многих других его работах, обнаженные нимфы, тритоны, амуры и голуби составляют блестящее окружение богини. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль».

Большим мастером изысканного интимно декоративного портрета был Жан Батист Лемуан (1704—1778). При всем обилии и многообразии художественных талантов идейный диапазон венецианской живописи XVIII века узок. Реалистические частности в изображении людских слабостей, пороков и падений сочетаются у английских писателей этого времени с глубоким уважением к заложенным в человеке «от природы» возможностям, к человеческому разуму, воле и энергии. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699 – 1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Большие религиозные исторические и мифологические полотна Себастьяно Риччи (1650—1734) и Джованни Баттиста Пьяцетты (1683— 1754) воссоздавали вымышленный мир христианских легенд и исторических преданий. В его шедеврах последнего года жизни («Вывеска Жерсена»), названных Лун Арагоном «подлинным завещанием искусству XVIII века», появилась особая серьезность отношения к жизни. завязывающий сандалию».

От его сложного, многогранного и во многом противоречивого творчества тянутся нити как к мастерам придворного стиля рококо, так и к художникам-реалистам последующего времени. За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Его многочисленные статуи и бюсты короля, декоративные, перегруженные аллегорическими скульптурами надгробия ярко характеризуют ту идеализирующую, нарядную манеру, в которой работало большинство скульпторов стиля рококо, таких, как Слодтц, Адам и другие.

В противоположность континенту Англия представляла собой буржуазную республику. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Фарфоровые предприятия производили посуду, небольшие вазы и предметы настольного украшения, сделанные из особой матовой фаянсовой, так называемой «каменной», массы светлых и темных тонов и украшенные белыми рельефами. Любовь к изображению своего города, создание своеобразных портретов документального городского вида — «ведуты», как этот жанр называли в ту пору, восходит еще ко времени Раннего Возрождения.

Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Начав свой творческий путь в живописной мастерской брата с фигурных композиций религиозного, мифологического и жанрового характера, подражавших картинам других венецианских художников, Гварди поздно вышел на самостоятельную дорогу. Фрагонар сам гордился своим быстрым и легким мастерством, нередко делая на картинах надпись «Фраго написал это за один час». Это раннее произведение имеется в нескольких вариантах лучший из них представлен в Государственном Эрмитаже.

Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Но значительные успехи этих живописцев, творчество которых привлекает за последнее время все большее внимание исследователей, затмевает мастерство венецианцев XVIII века — подлинных хранителей традиций «великой» живописи, процветавшей здесь начиная с эпохи Возрождения. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам.

Изумительное живописное мастерство, чистые тона с лессировками поверх их делают картины Шардена маленькими шедеврами. О его живописи прекрасно сказал Дидро: «Какие краски. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни XVIII в., породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена».

Искусство Западной Европы века

Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684 – 1721). Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Обзор английской живописи XVIII века был бы неполным без упоминания о мастерах-анималистах и жанристах, воспроизводивших на своих полотнах типично национальные мотивы. В своей «Истории искусства древности», как и в других многочисленных работах, Винкельман призывал художников к подражанию древним.

И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Немецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самостоятельный характер. Публикуются обзоры Салонов Дидро, Лафон де Сент Иена, «Размышления о поэзии и живописи» аббата Дюбоса, «Опыт о живописи» Дидро и т. п. В Европе XVIII века произошли значительные изменения в характере пластических искусств. Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Повсеместному распространению «моды» на античность во многом способствовал и подчеркнуто ретроспективный характер творчества римских художников.

Диплом на тему Искусство века в Западной Европе

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Плоть от плоти мелкобуржуазного круга парижских горожан (он был сыном мастера-мебельщика), Шарден, казалось, принес с собой в высокое искусство добросовестность и трудолюбие средневековых ремесленников.

Хилое, дряблое тело, лицо изборожденное морщинами. Оно отлично дополняло блестящую картину художественного развития Франции XVIII столетия. Но зато этот единственный мастер, Жан-Батист Шарден (1699-1779), был, возможно, лучшим живописцем Х века. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». «Когда я выразил ему свое удивление, — пишет Рейнольде, — он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется».

Общая характеристика основных тенденций развития художественной культуры в период - веков

к нему. Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетия незначителен. Очень широкое развитие в Германии в XVIII веке получила скульптура «малых» форм. Мы наблюдаем их у неаполитанцев: декоратора Солимены, жанристов Бонито и Траверси, у болонца Креспи, генуэзца Маньяско и некоторых других.

Пастель получила особо широкое распространение в искусстве XVIII века и особенно в портретном жанре. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться». Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Плоть от плоти мелкобуржуазного круга парижских горожан (он был сыном мастера-мебельщика), Шарден, казалось, принес с собой в высокое искусство добросовестность и трудолюбие средневековых ремесленников. Печальное существование влачила в германских княжествах живопись.

Одновременно с рококо развивались тенденции реалистического характера – у некоторых мастеров они приобрели острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Уже в пятнадцать лет он был назначен придворным живописцем саксонского курфюрста. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Однако несмотря на кажущуюся теперь наивной мораль художника его картины были полны острых сатирических намеков они обнажали и высмеивали пороки современного ему общества, они показывали продажность выборов (серия «Выборы»), неорганизованность армии («Поход в Финчли»), равнодушие судей (лист «Судьи»), показную сторону религии («Спящий приход») и другие отрицательные стороны тогдашней жизни. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744).

Еще по теме Искусство Западной Европы в веке

Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев».

Ватто опоэтизировал несложный дивертисмент постановки, придав ему настроение утонченной грезы о несбыточном. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Полотно отличается высоким живописным мастерством. Он завершил искания своего дяди. Все здесь написано правдиво, схвачено внимательным взглядом бытописателя.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730 – 1740 годам. Характерным было запоздалое увлечение французскими образцами, французской модой, французским языком, как языком «высших образованных кругов». Ему на смену приходит камерное искусство аристократических салонов — рококо искусство совершенно светское (хотя оно и обращается нередко к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия. На официальных выставках искусства — знаменитых «Салонах» — рядом с картинами представителей рококо появлялись и произведения, связанные с другой, буржуазной линией французской культуры. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру».

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Ещё документы из категории художественная культура
4. Поиск по рефератам и авторским статьям

Это были Гудон, Н. С. Адам, Клодион, Тассар. Адйссон и Стиль — основатели сатирико-нравоучительных журналов «Болтун», «Зритель» и других, рассчитанных на широкие круги буржуазных читателей, определили уже в начале XVIII века последующий путь развития реалистического романа, представленного в Англии творчеством Дефо, Свифта, Ричардсона, Филдинга, Смоллета вплоть до сентименталистов Стерна, Голдсмита и Бернса английскую литературу всегда одухотворял большой и живой интерес к человеческой личности. Стреми тельная кисть мастера легко наносит оливково-серые и жемчужно-серебристые тона. Многих привлекали в Рим начатые здесь в эту пору широким планом археологические раскопки.

Какое разнообразие. В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески.

Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699—1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Мастер тонко ощущает природу.

Об этом свидетельствует великолепное собрание его подготовительных рисунков, полных жизни, близости к натуре и большой виртуозности, а также отличные портреты (библиотекаря Бабути, гравера Вилле, Попо Строганова и др. ). Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Но все это облагораживается и его виртуозным живописным мастерством и подлинной поэтичностью, в основе которой лежит мечта художника о прекрасном мире искренних чувств и человеческого счастья. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр.

Если в эстетике немецких теоретиков — Винкельмана, Лессинга, Гёте, отчетливо отразились просветительские реалистические тенденции, то практика здесь была далека от теории. С таким грандиозным размахом декоративного искусства, какой придал ему Тьеполо, Европа еще никогда не встречалась.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. В творчестве Эдма Бушардона (1698—1762), ученика Гильома Кусту, чувствуется близость к своему учителю в изображении игривых амуров и в декоративном памятнике Людовику XV, водруженном в свое время в Париже на площади Согласия и уничтоженном в дни Французской буржуазной революции. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма.

Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. В Берлине он построил здание арсенала, королевский дворец и установил перед ним конный памятник так называемому «Великому курфюрсту» — Фридриху III, провозгласившему себя королем Пруссии под именем Фридриха I. Монумент был выдержан в торжественных и парадных формах барокко. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус.

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). Руссо, вызывая у них на глазах слезы. В ту пору, начиная с 1760-х годов, по всей Европе прокатывается волна увлечения античной древностью.

Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник.

Эта новая мода называется а lа greque (или – что то же самое – аllЕrсulanym). Подчас работы Рейнольдса грешат эклектизмом, в них можно найти много черт аристократической идеализации модели, так нравившейся родовитым заказчикам.

Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках. Его трактовка отличается обычно живой динамикой и большой естественностью. Рейнольдс неоднократно посещал Европу (Францию, Голландию, Фландрию, Германию) и был знаком со всеми лучшими достижениями своих современников он сумел в своем творчестве удачно соединить лучшие стороны предшественников с собственными исканиями. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аllЕrсulanym). Он сумел так правдиво, всесторонне и глубоко передать образы своих современников, что, по справедливому выражению Родена — знаменитого скульптора конца XIX — начала XX века, «каждый бюст Гудона стоит главы из каких-нибудь мемуаров: эпоха, раса, звание индивидуальный характер — все в нем указано».

Ходовецкий умел тонко индивидуализировать свои небольшие фигурки. Большинство художников либо приглашались из-за границы (Джованни Баттиста Тьеполо, Бернардо Белотто, Антуан Пен, Амадей Ванлоо), либо работали, подражая, зачастую иностранным мастерам (Бальтазар Деннер, 1685—1749 Антон Франц Маульперч, 1724—1796 гравер Шмидт, 1712—1775 и др. ). Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. Он много работал в качестве графика и гравера над различными украшениями для книг, над книжными иллюстрациями, возглавлял государственные ткацкие мануфактуры в городе Бове и братьев Гобелен в Париже исполнял бесчисленные картоны для шпалер, росписи для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и других театров, работал над бесчисленными декоративными панно для комнатных интерьеров, создавал станковые картины и рисунки. Но если в первой половине XVIII века он был еще во многом декоративен и условен (стоит вспомнить «театральные» пейзажи Ватто, причудливо пасторальные Буше или условно «фоновые» у баталистов и анималистов), то, начиная с середины века, под влиянием той тяги к природе, к естественности и простоте, которую провозгласил Руссо и утвердили сентименталисты, пейзажисты постепенно освобождаются от схем и канонов и стремятся к возможно более правдивому изображению природы, проникновению в ее тайны, постижению и раскрытию перед зрителем ее внутренних закономерностей.

А слащавые и сентиментальные прославленные «Головки» Греза представляют собой явную уступку дворянским вкусам и характеризуют художника как практичного человека, умевшего извлекать пользу из своего мастерства. Произведения Хогарта были глубоко действенными и жизненными для его современников. В его шедеврах последнего года жизни (,, Жилль,, Вывеска Жерсена), названных Лун Арагоном,, подлинным завещанием искусству XVIII века, появилась особая серьезность отношения к жизни. Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро — отвергнутого любовника в итальянском театре. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. В Мадриде в одном из залов дворца им написана «Кузница Вулкана», в другом — «Апофеоз Испании», а в тронном зале — аллегорическое изображение испанских провинций.

Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Его иллюстрации — своеобразный «отчет о своем времени», как удачно отметил один из его исследователей. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики».

Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684—1721). Во втором цикле он показывает судьбу юноши, неожиданно получившего большое наследство, со всеми печальными последствиями его неумелого использования, когда бесшабашное «сорение» деньгами, ночные кутежи, дикий разгул, неприкрытый разврат и азартные игры быстро доводят человека до сумасшедшего дома — Бедлама. Во всем господствовал дух барокко и рококо, последний проявлялся часто даже во внешних формах декорировки зданий. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим.

Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи – Д. Б. О его живописи прекрасно сказал Дидро:,, Какие краски. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Здесь велась оживленная торговля древними памятниками, а в особенности их подделками.

По первоначальному замыслу он должен был походить на пышный барочный фонтан Треви в Риме. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781).

Общий подъем английской национальной культуры ускорил и формирование подлинно национальной школы в изобразительном искусстве, в частности в области живописи, которая до этой поры была представлена в Англии преимущественно художниками с континента (Г. Начиная с 1760-х годов, в творчестве художника все отчетливее сказываются черты сентиментализма, которые в свое время сильно действовали на чувствительных читателей «Юлии или Новой Элоизы» и «Исповеди» Ж. -Ж. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен — солдат во время походов и на отдыхе — с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции.

«Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре.

Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике.

За них в 1728 году он получил звание академика. Как и большинство других замечательных колористов, Ватто высоко ценил венецианцев, особенно светоносную живопись Веронезе и все же ему удалось выработать свой самостоятельный, необыкновенно привлекательный живописный язык. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679 – 1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688 – 1737), грациозный Шарль Натуар (1700 – 1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694 – 1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705 – 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703 – 1770).

«Каждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением какой-нибудь высокой идеи, должно заключать в себе поучение для зрителя без этого оно немо». Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. В Берлине и в Вюрцбурге, в Дрездене и в Вене, так же как в их пригородах, строились нарядные соборы и дворцы, увеселительные павильоны и парковые беседки. Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. Декоративные имеющие живописный, выразительный силуэт, они, может быть, менее торжественны, чем скульптура предыдущего времени, но отлично воспринимаются на фоне зелени и являются хорошим дополнением декоративного ансамбля. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10 – 12 лет (1709 – 1721). Говоря об основоположниках английского пейзажа, обычно называют имя Ричарда Уилсона (1713—1782), посетившего в начале 1750-х годов Италию, сблизившегося там с Жозефом Верне и через него приобщившегося к изучению французского пейзажа XVII века, в частности произведений Пуссена и К. Лоррена, которые произвели на него очень большое впечатление.

Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу.

За них в 1728 году он получил звание академика. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству.

Еще более декоративно интимно и живописно трактованы у художника портреты. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Несмотря на то что к XVI веку она уже утеряла свое былое величие в связи с перемещением главных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический и Индийский океаны, «царица Адриатики» тем не менее еще и в XVIII веке сохранила свою независимость. Среди многочисленных видов садов и парков, руин, фонтанов и террас, отлично размещавшихся в отведенных им частях классицистического интерьера, в строгих простенках или интерколюмниях, одной из лучших работ является «Развалины террасы в парке». Выставки заполнялись вылощенными работами так называ-емых салонных художников, то есть занимавших господствовавшее место в художественных салонах.

Чтобы не казаться «пресным», Грез умел сочетать чувствительность с чувственностью, что обеспечивало ему в свое время чрезвычайный успех. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе (1716—1791), если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. В Южной Германии и Австрии работали Пермозер (1650—1732), украсивший лепкой Цвингер — нарядный дворцовый ансамбль в Дрездене и Доннер (1693—1741), создавший декоративный фонтан нового рынка в Вене в 1739 году, а также ряд живописных скульптур в Зальцбурге и Братиславе.

Путешественники стремятся приобрести «вещественные доказательства» своего пребывания в городе, которые можно увести с собой как воспоминание о «царице Адриатики». Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Лучшим из них является очень живо, непосредственно и ярко трактованная скульптура «Меркурий. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Распространенным явлением становится активная деятельность коллекционеров. Приезд иностранцев значительно обогащал казну римских пап и кардиналов. XVIII в. в Западной Европе – последний этап длительного перехода от феодализма к капитализму. Немало темперамента, страсти, подчас большой правды вкладывает художник и в портреты.

Художник находит органическое решение в завязке основной группы картины, которая ярко освещена, дана рельефно и пластично с всегда присущей Шардену материальной убедительностью. Наряду с современными ему английскими писателями-просветителями Гейнсборо своим творчеством стремился к утверждению идеалов естественной простоты и правдивости. ведущие мыслители современности отмечали, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии».

Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», — писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Революция XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые).

«Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль».

Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур — Франсуа Буше (1703-1770), работавший во всех этих областях художественного творчества. Художник был не больше, как честным хроникером венецианской жизни своего времени. В полосу художественной зрелости Гварди вступил глубоким стариком. Блестящей декорацией представляется роспись палаццо Лабиа в Венеции (около 1750), где мастер изобразил сцену пира у Клеопатры и отъзд египетской царицы с Антонием. «Она» лениво потягивается за утренним завтраком, который состоялся в час дня, об этом свидетельствуют часы на стене.

Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Основную черту греческого искусства и литературы Винкельман видел в «благородной простоте» и «спокойном величии». Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. И в своих сюитах художник показывает жизнь часто во всей ее неприглядной и суровой правде.

Дидро подчеркивал, что Пигаль «научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно. » Его творчество во многом предвосхищает реалистическое портретное искусство Гудона. Для него была чрезвычайно характерна «культура живописного», повышенный интерес к вопросам цвета и света в живописи, развивавшимися не без влияния театра, театральных зрелищ, которые имели огромное значение в XVIII веке.

Эта картина свидетельствует о появлении ноток интимного «чистого» пейзажа, которые характерны для раз вития французского ландшафта в 70—80-х годах XVIII века. Возникло и связанное с ним предромантическое направление в искусстве, пробудился интерес к средневековью и народным формам искусства.

Все эти последние работы исполнены в технике пастели. И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). Его пейзажные работы — прекрасно написанные уголки природы, составляющие фон многих портретов.

Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу — это вывеска антикварной лавки, которая так и называется «Лавка Жерсена». Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало.

Светлый силуэт фигуры выступает на фоне густого, темного дыма, оживленного в глубине теплым светом зари. Пейзаж, подобно портрету, становится в XVIII веке чрезвычайно распространенным. Здесь следует назвать два поздних автопортрета из которых осо- бенно примечательным является — с зеленым козырьком (1775). Новые веяния проникли в Академию. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего».

Помимо мастеров «большого» искусства, во Франции в XVIII веке работала еще замечательная плеяда художников книжной иллюстрации, гравюры и прикладного искусства. Искусство Ватто и его последователей достаточно ярко знаменует тот перелом во вкусах, который произошел во Франции в начале XVIII века. «Когда я выразил ему свое удивление, – пишет Рейнольде, – он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Шелковые занавеси окон, гобелены, небольшие картины с изображением грациозных, нарядно и элегантно одетых кавалеров и дам среди зелени парков или блеска изысканных гостиных, причудливые пасторали игривого характера книги с иллюстрациями, воссоздающими все тот же беспечный и причудливый мир, в котором боги, амуры и люди наслаждаются жизнью, далекой от повседневных забот, жизнью, придуманной в рамках изящной мечты.

Это были Барроччо, Пьетро да Кортона, Солимена, Тьеполо. Несколько типичных портретов в стиле «рокайль», в частности изображений своей покровительницы и ученицы маркизы Помпадур, создал Буше.

Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Болезненный и замкнутый, отличавшийся нелюдимым правом, Ватто даже в своих «галантных» сценках остается несколько ироническим и отстраненным наблюдателем, правда, наблюдателем необыкновенно зорким, подмечающим самые неуловимые психологические оттенки.

Отличное собрание картин у Кроза заменяло художнику музеи. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Нами уже упоминалось, как много внимания уделял ему Гейнсборо. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»).

Абсолютно по-иному трактован Вашингтон, возглавивший в XVIII веке борьбу северо-американских колоний Англии за свою независимость: спокойный и уверенный, он олицетворяет собой великого гражданина, сознающего правоту своего дела. Искусство художника было чрезвычайно разносторонним, начиная с традиционного в ту пору мифологического жанра, подобно картине «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» (которой он дебютировал в Салоне 1765 года и за которую получил звание «причисленного к Академии») и кончая картинами гораздо более лирически интимного характера («Похищение рубашки», «Купающиеся наяды», «Спящая вакханка») изображением сцен повседневной жизни, а также портретов, пейзажей и иллюстраций. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему.

Именно вот таким образом все его персонажи так убедительно правдивы, как, например, его прачка в картине того же названия. Как и во многих других его работах, обнаженные нимфы, тритоны, амуры и голуби составляют блестящее окружение богини. В палаццо Дожей величаво направляется процессия сановников.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Таков его знаменитый плафон, выполненный для виллы Кардинала Альбани в Риме в 1761 году на тему «Парнас». Однако тематический круг сюжетов Греза был очень узок, он не отражал подлинной жизни народа. Особенно известен портрет «Молодого дворянина» с его тяжелыми веками, рассеянным взглядом и припухлыми, чувственными губами.

Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом — выдувает мыльные пузыри. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение.

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Будучи одним из самых популярных портретистов своего времени, соперничая лишь с Гейнсборо, пользовавшимся также огромной славой мастера портретного искусства, Рейнольдс был загружен множеством заказов. Он был певцом не только нарядных перспектив своего любимого города, но и его маленьких двориков, причудливых или совсем простых уголков, которые под его виртуозной кистью преображались в живописные настоящие драгоценности. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10—12 лет (1709—1721). Ясность, гармоническая целесообразность и логичность — без удовлетворения этим требованиям он не мыслил ни одного художественного произведения.

Верный поклонник театрального искусства, написавший несколько великолепных картин на темы французского театра и столь же любимой им итальянской комедии, Ватто и в других произведениях показывает жизнь как сцену, где царят игра, лицедейство, условность. Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Особенно эти черты сказываются в условном двусмысленном языке, полном прозрачных намеков, таких картин, как, например, «Разбитый кувшин» и «Опустевшая клетка». Подобно Хогарту, Рейнольдс являлся не только практиком, но и теоретиком.

Здесь сказалась феодально-католическая реакция. Менгс сформировался как художник очень рано. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали.

Какое богатство предметов и мыслей. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства. Руссо, как «Юлия или Новая Элоиза» и «Эмиль или О воспитании», с их обличением чуждой народу аристократической культуры и призывом к простым и естественным чувствам, обращению к природе, общая тенденция всех передовых мыслителей, выражавшаяся в решительных выступлениях против старых государственных установлений и укоренившихся понятий старого общества, — все это постепенно влияло на характер творчества отдельных мастеров.

Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Он вел скромную, нравственную жизнь, до конца отданную любимому труду — живописи. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение.

К пейзажу он обратился под влиянием мастерской Антонио Канале (Каналетто), но, сумев преодолеть суховатость своих предшественников, он обратился к изображению самой жизни Венеции, ее людей и пейзажа как одного целого организма. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен – солдат во время походов и на отдыхе – с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. Для классицизма XVIII в. характерна антифеодальная направленность. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок.

немецкий язык можно услышать лишь в казарме». В это же время как бы вновь «открывают» красоты величественной древней греческой архитектуры, памятников античного Рима. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока – арабов, китайцев, персов. Охваченный горячим желанием своими глазами увидеть Италию — страну воплощенного в искусстве классического идеала, Гёте совершает в 1766—1787 годы большое путешествие по Апеннинскому полуострову, которое им подробно описана в специально посвященной этому событию книге «Путешествие в Италию».

Наиболее глубоким из блестящей плеяды итальянских пейзажистов был Франческо Гварди (1712—1793), сохранивший в своем искусстве традиции колоризма венецианской живописи. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, – это нравиться». Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732-1806). Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) прославился не осуществлёнными постройками, а гравюрами и рисунками. Творческий процесс живописца прекрасно описан В. Н. Лазаревым: «Зачерпнув кистью жирную, густую, неподатливую массу, он начинал ее, затем формовать на холсте, он дробил ее на сотни мельчайших мазочков, где надо — он клал ее плотным слоем, подобно намазываемому на хлеб маслу, где надо — он легко скользил кистью по живописной поверхности, едва к ней прикасаясь».

Германия была политически раздробленной и экономически слабой страной. Мажорно и жизнеутверждающе звучит красный цвет камзола. Однако в этом лице так напряженно живет неугасающий насмешливый ум великого философа, что в целом произведение превращается в гимн человеческому интеллекту, провозглашает победу бессмертного духа над слабым и бренным телом.

«Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Пришедший на смену «великим старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышное, величественное, велеречивое, не имеющее ничего общего с высокой духовностью Пуссена и Рембрандта, с прозорливостью и яркостью характеристик Веласкеса, с искренним, почти языческим жизнелюбием Рубенса. Однако это был лишь один из аспектов интересовавших художников конца XVIII века.

Супружеская чета спокойно позирует перед живописцем. Мастерские, проникновенные портреты исполненные Латуром и Перронно, Шарденом и Аведом, Хогартом, Рейнольдсом и Гейнсборо, Грезом и Гисланди повлияли на развитие портрета в XIX веке. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. В отвлеченных произведениях Антона Рафаэля Менгса (1728—1779), знаменитого немецкого живописца своего времени, совместно с Винкельманом разрабатывавшего эстетику классицизма (его теоретическая работа «Размышления о красоте и вкусе в живописи» и др. ), на первый план выступают идеалистические нормативные доктрины. Введению в употребление пастели и распространившейся на нее моде французы обязаны как своему соотечественнику Вивьену (1657—1734), так и блестящему успеху пастелей итальянской портретистки Розальбы Карьеры. Возник классицизм, противопоставивший декоративности рококо естественную простоту, субъективному произволу страстей – познание закономерностей реального мира, чувство меры, благородство мысли и поступков. А рядом — прогуливающаяся веселая толпа мимо мраморных дворцов несется с высокой башни — «Кампапиле» — радостный гул колоколов с галер по набережным разносится грохот пушек, на воде сталкиваются лодки, наполненные людьми в масках, мелькают весла и смеются гондольеры.

Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно "Рождение Венеры", представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха».

Вместе с парной к «Меркурию» скульптурой «Сидящая Венера» они были посланы Людовиком XV в качестве дипломатического подарка Фридриху II Прусскому. Гольбейн Младший, Ван-Дейк, Лели, Кнеллер), приглашавшимися английской знатью. Они выполнены в приятной живописной манере, полны того подлинного реализма, который и сейчас глубоко волнует зрителя, например, в таких работах, как портрет сестры, актрисы Лавинии Фентон, групповой портрет слуг дома Хогарта и особенно в прославленном изображении «Девушки с креветками». Следуя советам Дидро «создавать моральную живопись», под влиянием «слезливой» драмы своего времени. В Эрмитаже хранится отличный портрет мальчика с книгой.

Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности.

Фрагонар сам гордился своим быстрым и легким мастерством, нередко делая на картинах надпись,, Фраго написал это за один час. Выступая как последний мастер рококо, культивируя фривольные сюжеты исполняемые им по заказам знатных современников («Качели», «Дебют модели», «Желанное мгновение» и др. ), художник продолжал традиции «галантного» жанра Буше, сохраняя условную декоративность живописных приемов. Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770).

Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Король не имел здесь никакого влияния. Вторая молодая женщина берет за руки кавалера, он ей протягивает их, чтобы помочь подняться. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Эти черты, определяющие во многом всю живопись XVIII века, оказались присущи и утонченному аристократическому рококо и тяготеющему к интимности, культу скромных добродетелей искусству,, третьего сословия, хотя, конечно, решались эти задачи в принципе по-разному.

Этому способствовали своей теоретической и практической деятельностью как итальянцы: знаменитые в свое время художник Помпео Баттони (1708—1787), скульптор Антонио Канова (1757—1822), так еще в большей степени немецкие художники и теоретические исследователи — Менгс, Винкельман, Лессинг, Гёте и другие, которые в далекой античности видели те недостижимые идеалы демократии, свободы и красоты, о которых они могли лишь мечтать на своей угнетенной и задавленной деспотизмом родине. Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы».

Марка в Венеции в момент прибытия французского посольства. Конечно же, встречались коллекционеры с истинным пониманием искусства и его назначения, но это были единицы исключения из правил. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732—1806).

Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. Здесь и игорные дома с толпящимися вокруг карточных столов зрителями и театры марионеток и «астрологи» на площади Пьяцетты и носороги в зверинце и посетители кофеен и утренние завтраки в аристократических салонах и дамы за туалетом и пестрая суета и веселье венецианских карнавалов — короче изображение той повседневной жизни, которая так хорошо перекликается с комедиями Гольдони, выводившими на сцене народ своего родного города. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины.

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана – отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным.

Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». Очень показательно, что Академия, отнюдь не склонная к новшествам, достаточно легко приняла мастера в свои ряды. Последний раз Гудон выступил в Салоне 1814 года, после чего ограничился исключительно преподавательской деятельностью. Сам писатель говорил, как трудно его запечатлеть: «У меня лицо, которое обманывает художника то ли сочетается в нем слишком много, то ли впечатления моей души очень быстро сменяются и отражаются на моем лице, но глаз художника меня не находит одним и тем же в разные минуты его задача становится гораздо более трудной, чем он это предполагал». Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Огромный живописный темперамент и непосредственность восприятия реального мира выделяют его среди других французских художников второй половины XVIII века, среди нравоучительного сентиментализма Грёза, декора дивных пейзажей Гюбера Робера и холодноватого классицизма Вьена.

Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). У этого человека есть все, за исключением истины. На одно из первых мест выдвигается в XVIII веке живопись Англии.

Среди Колоссального множества портретов (свыше двух тысяч), написанных Рейнольдсом и знакомящих нас с английской интеллигенцией того времени, представителями национальной культуры — писателями, учеными, актерами, а также государственными деятелями, полководцами, знатью, особой реалистической выразительностью отличаются образы Нелли ОБрайен (около 1760—1762), Джен Харрингтон (около 1770—1779), полковника Тарлетона (1782), адмирала лорда Хисфилда (около 1787—1788). И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. В каком-то смысле можно сказать, что Гейнсборо, наряду с другими художниками (Р.

Ватто. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768, «Поцелуй украдкой», 80-е годы). Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время.

Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Она украшала дворцовые сады Мюнхена, Вены, Берлина. К середине XVII столетия умирают все «великие старики»: в 1660 г. — Веласкес, в 1665 г. — Пуссен, в 1669 г. — Рембрандт, ранее всех — в 1640 г. — Рубенс. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи.

То было время бурного и интенсивного роста новых идей в области философии, науки, литературы. Монументальные композиции и станковые полотна Менгса на античные темы («Персей и Андромеда», 1777 «Суд Париса», 1779) пользовались огромной популярностью, а сам мастер – необычайным почетом в Риме и в Испании. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда.

Оригинальность и новизна Хогарта состоит в реалистической направленности его искусства, в создании им серии работ, представляющих собой биографии, живописный «роман нравов» своего времени, который является беспощадным разоблачением английской буржуазной действительности. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

В 1730—1740-х годах на территории Южной Италии, недалеко от Неаполя, были открыты античные города Геркуланум и Помпеи, погибшие некогда в результате извержения Везувия, надолго погребенные под лавой и пеплом и только в XVIII веке представшие вновь перед глазами изумленных европейцев. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности. В области графики значительные достижения были у Даниеля Ходовецкого (1726—1801). «Вечный город» становится своеобразным международным форумом художественной жизни и художественного образования.

«Карьера потаскушки», «Карьера мота», «Модный брак» — вот названия его наиболее популярных циклов. Критик Гримм отмечал: «Разнообразие Гудона поразительно. Я изучал только природу», — писал художник. Художники зависели целиком от покровительства того или иного князя, который, поддерживая архитекторов, скульпторов или живописцев, стремился таким образом к укреплению своего престижа. Она далека от повседневной действительности, ушла в свои мечты.

Очень характерна для мастера его гравюра «Семейство художника», представляющая собой типичную жанровую сцену, непосредственно наблюденную в жизни, но не без моральной тенденции, выдержанной во вкусе своего времени. У этого человека есть все, за исключением истины». Вольтер стремится приподняться в кресле, старческие руки, — живые и подвижные, вцепились в ручки сиденья и перед нами воскресает удивительно живой образ старца, перед которым в свое время трепетали троны.

Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Здесь его нравственная и общественная позиция выступает с особой отчетливостью.

Это произведение открыло Пигалю доступ в Академию. Поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины». Все свои произведения Гварди написал в Венеции, которую никогда не покидал. Суффло в Париже церкви св.

Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). В лице видны живые черты натуры. Здесь продолжает деятельную работу французская Академия, основанная еще в 1666 году.

В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно отображения жизни. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур—Франсуа Буше (1703—17 70), работавший во всех этих областях художественного творчества. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству – средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизи-рующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия.

Достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. арка и другие). Но зато этот единственный мастер, Жан-Батист Шарден (1699—1779), был, возможно, лучшим живописцем Х века. Картины Антонио Канале (Каналетто) широко представлены во многих музеях Европы.

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Вся художественная жизнь Венеции той поры проходила под знаком театрализации.

«Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро – отвергнутого любовника в итальянском театре. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII в. вообще «золотой век» французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения.

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветители, но не отказывавшего ему в высоком профессионализме. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Строгая же ритмическая организация его жанров, «пуссеновская» логичность композиции говорят о принадлежности Шардена к рациональной, классической традиции французской живописи. Еще в 1860-х гг. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI—XVII вв., достаточно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида» Вольтера и «Страдания молодого Бергера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка или Гайдна.

В XVIII столетии английская живопись завоевывает европейскую славу. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Ценнейшим наследием XVIII в. явились заложенные в нем основы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины.

На рубеже 1760–1770-х гг. Тридцатилетняя война 1618—1648 годов надолго приостановила развитие немецкой культуры. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы.

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещен-ного абсолютизма». Королевская власть была ограничена и подчинена буржуазному парламенту. Свою деятельность он начал с мастерски выполненных пастелью реалистических портретов.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730—1740 годам. Декоративные изделия из фарфора, нарядные группы, создававшиеся модельерами фарфоровых мануфактур Саксонии, Мейссена, «бисквиты» Нимфенбурга, Вены и Берлина в наиболее законченной форме выражали характерный стиль эпохи — идеалы рококо. Гёте в «Путешествии в Италию» писал о своем страстном желании попасть в Рим: «. Совершив в молодости поездку в Италию, Фрагонар изучал там художников, которые, по словам мастера, дали ему надежду, «когда-нибудь вступить в состязание с ними». Художник обладал большим живописным мастерством. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы).

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Но, начиная с середины XVIII века с достижениями великого бытописателя Хогарта и крупнейших портретистов страны Рейнольдса и Гейнсборо, английская живопись не только обрела самостоятельность, но и сделала весьма существенный вклад в развитие всей художественной европейской культуры.

Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. В Эрмитаже хранится поздняя работа мастера «Поцелуй украдкой». Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740—1745), а в дальнейшем перенесенные в Париж и находящиеся в настоящее время у входа на Елисейские поля со стороны площади Согласия. Первый продолжался до 1740–1760 гг. Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб».

Другие картины мы смотрим, его гравюры мы читаем», — писал один из критиков. Искусство XVIII в. прошло два этапа. Расцвет переживает сатирическая графика. Это были Жак Луи Давид в живописи (его творчество рассматривается в очерке, посвященном искусству XIX века), Жан Антуан Гудон — в скульптуре.

В полотне «Молитва перед обедом» (1744 г. ) всё внимание зрителя привлечено к тому, как ложатся краски, как цветные блики от полосатой спинки кресла играют на одежде девочки, которая сидит в нём, как множество тончайших тонов сливается в один на белой косынке гувернантки. Таковы портрет Людовика XIV Риго (1701), автопортрет Ларжильера с женой (1716). По-иному работал Франческо Гварди (1712—1793), также замечательный пейзажист Венеции и один из крупнейших живописцев XVIII столетия. «Он» — в усталой, небрежной позе, только что возвратившись после кутежа, помятый и осунувшийся, бессильно растянулся в кресле. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

.

---