Искусство Западной Европы

Термин "средневековое искусство" охватывает лишь ранние этапы истории искусства феодальной эпохи: для стран Западной Европы – с V до XV века – до эпохи Возрождения. В истории западноевропейского искусства средних веков принято различать три периода -- искусство раннего средневековья (V-- IX вв. ), романское искусство и готику. Последняя четверть VIII и первая половина IX века в странах Западной Европы характеризуется подъемом искусства, связанным с ростом политической мощи франков и созданием Карлом Великим первой империи средневековья. Основные пути развития искусства XVII в. определяют ведущие национальные школы: итальянская испанская, фламандская, голландская и французская, —хотя, несомненно ими не исчерпывается все многообразие художественной жизни Западной Европы этого столетия.

8. королевская династия раннего средневековья, во времена правления которой в искусстве Западной Европы наблюдается мощный подъем. 1. общая характеристика искусства Западной Европы 17 ст. 1. художественный стиль в искусстве Западной Европы, характерными чертами которого являются легкость, динамика, богатый декор.

Романское искусство Западной Европы было преимущественно религиозным, так же, как и мировоззрение феодального общества. На путь реалистического искусства вместе с Милле одновременно встал Курбе, которому принадлежит особая роль в формировании реалистического искусства Западной Европы XIX века. Искусство Западной Европы – раздел История, Искусство Западной Европы. Искусство Западной Европы 19 века. Западное искусство, западноевропейское искусство — искусство европейских стран, а также тех регионов, которые следуют европейским культурным традициям (например, Северная Америка).

С конца V по конец VIII века, в большей части Западной Европы главную роль играли художественные традиции «варварских» народов искусство которых характеризуется преобладанием декоративного начала над изобразительным, а также динамизмом форм и их повышенной экспрессивностью. Общая характеристика искусства Западной Европы 18 ст. Художественный стиль в искусстве Западной Европы, характерными чертами которого являются суровоя простота, тяжеловесная мощь, статичность. Буквально-«жемчужина неправильной формы») – художественный стиль, зародившийся в конце XVI в Италии и распространившийся в искусстве Западной Европы до середины XVIII века. Готика (от названия германских племен готов, но неточное) – художественнный стиль, заключительный этап в развитии ср. векового искусства стран Западной Европы (сер. 12-15в. в. ) родина готики – Северная Франция.

Средневековое искусство Западной Европы

Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам. Переход от античного атлета, живущего земными радостями, в гармонии с миром, к аскету, устремленному к духовному единству с Богом, являет собой новый уровень духовного самосознания человека. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Он приходится на IV-VI вв. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Во внешнем облике самых крупных каталонских соборов в Барселоне (начат в 1298 г. ) и Пальме на острове Мальорка (начат в 1230 г. ) преобладают кубические объемы и внушительная поверхность стен.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд и т. п. ). Неоклассицизм (названный так в западноевропейском искусствознании в отличие от классицизма Возрождения и французского классицизма XVII в. ), выросший из Просвещения энциклопедистов, тесно связанный с их гуманистической философией и успешно "стряхивающий" с себя изжившие черты уходящего барокко и рококо, – последний "большой стиль", присущий и архитектуре и живописи и пластике. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. — вандалов. С начала XIX в., когда для искусства X—XII вв. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню.

работал сиенец Лоренцо Майтани, однако они были восприняты в чисто декоративном аспекте: остроконечные щипцы, башни, окно-роза – всего лишь графический рисунок на плоскости. Перестройки XVII—XVIII вв. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Себастьян полон сил под градом стрел.

Фасад пармского собора украшен легкими аркадами и портиками, карликовые галереи придают ему ажурность. Высшее создание готики — величественный городской собор.

рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659-1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии (Мадонна с младенцем и святыми для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций. Готика сохраняла в Англии свое значение вплоть до середины XVI в. Принято выделять раннюю или «ланцетовидную» (по форме окна) готику (XIII в. ), зрелую или «украшенную» (конец XIII – XIV вв. ) и позднюю или «перпендикулярную» готику (XV в. ). Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ.

Средневековое искусство и его особенности

Коммунальные здания ряда других городов Италии восприняли некоторые готические формы. Ясные силуэты и компактные формы построек как бы повторяли и завершали ландшафт. Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую.

Кружок, по примеру античных времён, получил громкое название «Академия», в её занятиях принимал участие сам император. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Готические соборы существенно отличались от монастырских церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор легок и устремлен ввысь.

Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Но это не исключает и некоторых других элементов в английской архитектуре, например барочных и готических. Важной вехой в истории итальянского зодчества была предпринятая после землетрясения 1117 г. перестройка церкви Сант-Амброджо в Милане.

Популярным стало сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, при университетах. Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья – житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). На север Италии готика проникла позже. Специфической особенностью английского культового зодчества стало соединение в одном здании типов монастырского и приходского храмов. Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития.

В Германии романтизм сложился на рубеже XVIII – XIX вв. Начало новому этапу в истории английской готики было положено перестройкой восточной части собора в Глостере (1329 – 77). Немецкие строители воспринимали в первую очередь декоративную, а не конструктивную сторону французской готики: круглые окна-розы, гурты, стрельчатые арки и т. п. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре.

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Теперь, с использованием нервюрного свода, точки приложения сил тяжести и распора становились предельно ясными для строителей. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам.

Двухбашенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Образующие свод арки получили название нервюр. Этот процесс проявился в XIV – начале XVI вв. Таким, например, является повествование Кадамбари. Расположенные под алтарем, они использовались для хранения реликвий и для погребения.

Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV – XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Средневековое искусство Западной Европы: религиозные основания, специфика развития и синтез искусства

Западные башни невелики, зато сильнее выделяется башня над средокрестием. Индийские врачи используя порядка 200 инструментов и различные средства обезболивания, делали сложные операции. Она всегда сопровождала праздники, торжества, дни рождения.

вкл. ). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII—XIII вв.

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. От последних были восприняты двойные ряды стен и ступенчатые зубцы, но, в отличие от мавров, строивших стены из кирпича испанцы возводили их исключительно из камня. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Генрика Ибсена (1828 –1906), Кнута Гамсуна (1859 – 1952). Внутри помещения были темными и низкими.

Это привело к тому, что в XI–XIIвв. Здание воспринимается как живой организм, оно словно вырастает из земли. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

6 Культура и искусство Западной Европы века

Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Его изготавливали из кожи теленка либо ягненка. Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». В 80-х гг.

Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Западная Римская империя пала. Он нес благую весть о появлении Спасителя. Ватто.

Внутреннее пространство в романском соборе играет большую роль, чем в римской архитектуре. Центральное произведение монументальной живописи — росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI — начало XII вв. ). В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. Последний особенно почитался католической церковью, поскольку ему удалось осуществить синтез философии Аристотеля и христианской доктрины, добиться гармонии разума и веры. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 — 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Фрейбургский собор (ок. Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями.

Реферат: Средневековое искусство Западной Европы

verismo от vero – истинный, правдивый). Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 1096—1250).

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа.

Новые веяния проникли в Академию. Средневековые произведения искусства воплощались преимущественно на деревянных досках. Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романтического: усиление рационалистических моментов, с одной стороны и сильные реалистические тенденции – с другой.

Центральный неф завершался на востоке здания алтарным полукружьем. Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня.

Западноевропейское искусство века

XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683-1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов (Св. Миниатюра).

цв. Римляне называли их варварами. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений.

Они не были доступны широкой массе населения. В 1028—72 гг. В искусстве начал складываться культ Богоматери. Ребенку надлежало почитать учителя, во всем его слушаться.

Презентация на тему: Средневековое искусство Западной Европы

В украшении европейских рукописей V-VIII столетий господствует декоративное начало. В скалах еще при Ашоке начали создавать пещерные кельи и храмы для отшельников. Композиция западного фасада варьировалась. В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Климт использовал сочетание ярких мозаичных пятен и гладко окрашенных поверхностей. Определяющими в конструкции и декоре здания стали прямоугольные пересечения при общей вертикальной устремленности архитектуры. Новый идеал противоположен идеалу античности.

В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее – лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. С соборами в английском зодчестве были связаны постройки монастырского типа – залы капитула, капеллы, клуатры. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

Шедевр средневековой итальянской архитектуры – соборный ансамбль в Пизе (XI – XIV вв. ), в Тоскане. Благодаря контрасту высокого главного и боковых полутемных нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

Средневековое искусство: живопись

Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII – начала XIII вв. Благодаря контрасту высокого главного и боковых полутемных нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Сыновья воинов и князей обучались военному делу и искусству государственного управления. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах.

800) в Мюнстере (Швейцария), где находятся древнейшие из известных каролингских фресок, была расписана на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. Стиль зрелой готики во Франции иногда именуют «лучистым» по специфическому и широко распространенному в этот период рисунку окна-розы с радиально расходящимися лепестками. На юге страны храмы имели форму прямоугольной пирамиды. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры.

1. Искусство Западной Европы в веке
2. Искусство Западной Европы 18 века
3. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ВЕКЕ
4. Искусство стран Европы в средние века
5. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

1255 г. ). Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123—50). Сначала ученики осваивали первые три (по-латински – тривиум)– грамматику, риторику и диалектику, а затем успешно овладевший тривиумом и ищущий знаний приступал к изучению четырёх более сложных наук – квадривиума: арифметики, геометрии, астрономии и музыки. В Псалтыре св. Они отправлялись в походы, чтобы изучить формы письма других стран.

В строго симметричных композициях преобладала фигура Христа. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. В Италию, где расцвет городов к концу 13 в. создал благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса, проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Это сборник писем папы Григория Великого.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Живопись становится светлее, колорит — тоньше, тени — прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом. Образы, возможно, теряют свою конкретность, но становятся более обобщенно-глубокими, выразительными. Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI – XII вв. ). Искусство и наука в средневековой Индии достигли небывалых высот. Он стал одним из важнейших этапов искусства средневековья.

Нередко оба культа переплетались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. Надписями и различными изображениями украшали большие каменные кресты, которые устанавливали, чаще всего, на перепутьях. Христианские монастыри долгое время оставались единственными очагами культуры в Европе. К зданиям переходного типа могут быть отнесены соборы Магдебурга, Бонна (XI – XIII вв. ) и ряд перестроенных кёльнских зданий, например, церковь Гереонскирхе в Кёльне (1219 – 27).

1. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА
2. Искусство первой половины века Западная Европа
3. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 165
4. Искусство Западной Европы века
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Поздний архитектурный готический стиль (XV – XVI вв., т. н. «пламенеющая готика») в некоторых странах (Франция) сосуществовал с искусством Ренессанса. Снаружи они оформлены изогнутыми каменными ограждениями, которые образованы выступами балконов и окон. О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 в., Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. достаточно многообразна в своих решениях. Муратов). Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123 – 50). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и т. п. ).

В то время художникам ещё не были известны законы перспективы и вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими. В Аджанту съезжается множество туристов со всех уголков мира. При дворах пели песни, посвященные эпическим сражениям Карла Великого, Артура и Роланда. Хорошо развита была в Индии медицина. В последующие годы А. Бурдель выполняет бронзовый конный монумент национальному герою генералу Альвеару – большой заказ от правительства Аргентины выдающийся памятник «Франция», посвященный окончанию Первой мировой войны памятник польскому поэту-романтику А. Мицкевичу и др.

Живопись и скульптура Италии XIII – XIV вв. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. Но всегда изображение дает характеристику неодносложную, предполагающую возможности размышления.

• Что будем делать с полученным материалом

Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII – XIII вв. Впоследствии этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. Композиция скульптуры проста и логична, пластика форм естественна и чиста. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды).

Готическое искусство средневековой Европы считалось варварским. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059 – 66 и 1100 – 30). Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции.

Преподавание в них велось на высочайшем уровне. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную. classicus – образцовый) начал складываться еще в XVIII в., главным образом во французской культуре и отражал идеи французского абсолютизма. В Германии, как и в других странах, основу готического искусства составляла архитектура.

Движения персонажей выразительны. В среде горожан рождалось свободомыслие и критическое отношение к феодальному строю. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в1066 г. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но идекоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни — стены храмов. Они были небольшого размера и воспроизводили жилые деревянные строения.

В монастырях переписывались книги, создавались библиотеки, велись записи событий – хроники. Больше всего их во Франции. Ее переход к новой художественной системе не был легким. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174—89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (14—15 вв. ). В тот период северная часть Индии объединилась в могущественное государство. В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867 – 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) и Герберта Джорджа Уэллса (1866 – 1946).

В них обвинение церкви, дворянству, властителям. Основное строительство, создание скульптур, оформление рукописей осуществлялось монахами. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя (1840 – 1902). Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Готическим первоначально именовали все средневековое искусство.

Восточная область страны — Каталония — оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066—1085/90). Мировоззрение Ренессанса строилось прежде всего на безграничной вере в гармонию мира, в силу и волю человека-героя, в то, что человек — мера всех вещей. Удивительны разветвления опор. Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки. Главной особенностью сооружений в романском стиле являлись массивные стены.

Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе ичасто расписанные красками. Основу готической конструкции составлял крестовый нервюрный свод.

Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Иакова. XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе. Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы. В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др. ) в Западной и Центральной Европе совершался процесс взаимопроникновения античной и варварской культур. В Англии, Ирландии и Скандинавии, куда почти не дошла римская цивилизация, в VII—VIII вв.

В Германии рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83), на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-им-Бресгау, в Ульме) на севере строились кирпичные церкви (Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объемов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и узорного кирпича.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозное палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь.

Высшее создание готики -- величественный городской собор. В готике много колонн и арок. Феодализм – основная общественная формация. Более удачной оказалась реконструкция Вены. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.

Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. Он чаще всего развивает унаследованную от римлян базиликальную форму. Сложившееся в этих районах средневековое искусство распространилось на южные территории.

Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. В некоторых областях этот стиль сохранился и до XIII века.

Именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм и критический реализм. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. В отличие от своих предшественников, художники VIII—IX вв. Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Обучение велось на латыни, без знания которой в Средние века невозможно было представить себе образованного человека.

Лидирование архитектуры. Зато духовный мир с его многообразием чувств и переживаний средневековый художник умел показать с такой силой, что созданные им образы воздействовали то силой внутренней сосредоточенности и философского самоуглубления, то страстной взволнованностью, высоким духовным подъёмом, то мечтательностью или гармоничной созерцательностью. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи.

Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). На вершине башни выставлялся дозор. Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. В готике изменилась система кладки ребристого свода. Рассказ об этом доверителен, рост и лаконичен, чудо мыслится скульптору как нечто вполне осязаемое: у Христа на суме раковина — знак паломника к гробнице св.

Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями. Им было наполнено средневековое искусство Западной Европы в Х – XII вв.

В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. Отдельное место занимал собор. Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или).

Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. С появлением куртуазной любви средневековое искусство наполнилось романтизмом. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Переход особенно заметен, например, в южном рукаве трансепта собора Нотр-Дам в Париже (после 1257).

Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь. 12 в. ). Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. рождается движение романтизма с мощной фигурой Делакруа во главе с 1840-х гг.

Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Впоследствии термин «готическое искусство» был отнесен к европейскому искусству позднего Средневековья (между серединой XII и XV – XVI вв. ). В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Устои, а не стена, стали рабочей частью готической архитектуры.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. К этому времени несколько меняется его манера. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражи). Начали складываться новые архитектурные направления. Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI—XIII вв.

Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья — житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). Широкое распространение получило градостроительство. Главными распространителями стиля в то время выступали монастырские ордена.

И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768—814) «корону римских императоров», — в Западной Европе возродилась империя. К ранней готике относится собор Нотр-Дам в Париже (1163 – середина XIV в. ). Заслуженной славой пользуется Дворец дожей (южное крыло построено в 1309 – 40 гг. ), фасад которого с двухъярусной ажурной аркадой неразрывно связан с панорамой города. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (1120—50) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). С начала XIX в., когда для искусства X – XII вв. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

Твердые породы камня, в которых по преимуществу были вынуждены работать испанские скульпторы, предопределили склонность ваятелей к обобщенным формам и сглаженным переходам мелкие членения, складки передавались на поверхности камня тонкими графическими линиями. Ряд исследователей рассматривает оттоновское искусство как раннюю стадию романики. Во Франции мастера уделяли особое внимание оформлению западного фасада, который был богато украшен скульптурой. Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны.

После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где Рубенс получил образование: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, также познакомился с античной историей, позже обучался живописи — сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174 – 89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Крупнейшими испанскими соборами XIII в. стали храмы в Бургосе (начат в 1221 г. ), Толедо (начат в 1226 г. ) и Леоне (начат ок. Она служила в качестве украшения архитектуры.

Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131—43). Главную роль в этом процессе играло христианство. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре. В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран.

Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Любовь понимается как любовь к Богу, как связь, устремление к нему человека.

В доме нет двух одинаковых комнат, прямых углов и ровных коридоров. Проницательный, острый взгляд и таящая коварство улыбка оказываются вполне достаточными для характеристики модели, но тысячи нюансов открываются взору зрителей при внимательном изучении портрета и дополняют, углубляют эту характеристику. Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. В декоративно-прикладном искусстве особенно ярко проявились аналогии и переклички живого и неживого, реальности и фантазии (керамика испанца А. Гауди).

Искусство приобрело в «лучистом» стиле черты царственной величавости, подвижной одухотворенности и изысканного изящества. Культовые постройки преобладали среди каменной архитектуры эпохи Каролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий).

Географическое пространство средневекового изобразительного искусства. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Их потолки, стены, колонны расписаны сюжетами буддийских легенд и преданий, украшены резьбой и скульптурой. Однако с течением времени она становится более изысканной и рассчитанной на придворных.

Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, X—XI вв. ). 1135—-1155 гг. ). В рыцарских замках формировалась особая сословная культура. все еще преобладали варварские традиции и верования.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор.

Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Таковы самые общие пути развития художественной культуры XIX столетия в целом. Были в мотивах того времени ритуальные черты. Огромный успех принесли художнику афиши, в которых великолепно использованы спиралевидные линии и сложные завитки изысканная цветовая гамма. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов.

Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства и не только в архитектуре. Следующим этапом было изучение «семи свободных искусств» или наук. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810 – 1856), французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803 – 1869), немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель, реформатор оперного искусства Рихард Вагнер (1813 – 1883). Расцветом романского стиля считается Х – XII вв.

Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле. Собор в Орвьето (начат в 1290 г. ) – лучшее создание итальянской культовой архитектуры XIV в. Обширное здание продолжало традиции раннехристианских базилик в планировке и открытых стропильных конструкциях. Иллюстрации к пьесе О. Уайльда «Соломея» отличает экстравагантная игра линий и силуэтов на светлом фоне. Как правило, скульптура была представлена декоративными горельефами. Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями.

В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI — начало XII вв. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. В нём видят лишь частичку мироздания, подчинённую его неведомым силам.

Его отмечала специальная ниша — апсида. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093—1156).

Благодаря им солнечный свет, струящийся в окна, заливает всё внутреннее пространство храма. 1618-20). В 781—89 гг. В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля.

В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов». Он облицован битым стеклом различных оттенков голубого цвета. В трехнефных соборах царит центральный неф, боковые нефы строились узкими. Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами. Эти композиторы — гордость не только европейской, но и мировой культуры. В наименьшей степени исчезновение статуарной пластики было обусловлено и тем обстоятельством, что эта форма искусства была чужда художественным навыкам осевших теперь в Европе «варварских» народов.

В дороманский период начинали складываться основные принципы средневекового искусства. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, X – XI вв. ). Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Гениальным испанским живописцем и гравером был Франциско Гойя (1746 – 1826).

Венчающие части колонн — капители — украшались сюжетными скульптурными изображениями. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ – их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или гаргулей – статуй-водостоков). Устои, а не стена, стали рабочей частью готической архитектуры. усилиями "барбизонцев" и таких мастеров, как Домье и Курбе, развивается реализм.

«Менины», по сути, групповой портрет.

Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. В некоторых регионах готическое искусство в 15—16 вв. Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII). На ранних этапах в романском стиле основная роль принадлежала настенной живописи. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Зодчие стремились облегчить давление свода, поднять центральный неф над боковыми и осветить его окнами. Лучшие произведения готической пластики – декоративные статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене – проникнуты одухотворенной красотой искренностью и благородством чувств. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) библейские легенды передаются как связный рассказ.

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки феодалов, церкви и монастыри. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059—66 и 1100—30). Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий. 1100). Более разнообразными стали и темы изображений.

Другим центром искусства миниатюры был Трир. Готические элементы в наибольшей степени наполнили фасад, над которым в 1310 – 30 гг. Церковь достаточно долго была источником, распространявшим средневековое искусство. Она выступала в качестве основного вида изобразительного искусства.

В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Опорой становилась не вся стена, а лишь толстые столбы, поддерживавшие арки свода. Изумительный эффект создают сияющие многоцветные пурпурно-алые витражи. Позднеготическое искусство в ряде стран вплотную подводит к искусству Возрождения.

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Наименование «готическое искусство» (от итал. Фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного творчества скульптора. Главным способом достижения истины считалась схоластика или «школьная наука», возникшая и получившая развитие в университетах. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049 – 65). В 1028 – 72 гг. Хронологически разграничить готику и Ренессанс часто весьма затруднительно.

Возникает всеобъемлющий взгляд на окружающий мир, воплощающий собой божество. Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Утонченная гибкость присуща рисункам цветов, деревьев, морских волн. Характерный пример раннесредневековой живописи Германии — росписи церкви Св. В плане — это латинский крест. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали жизненные силы молодой культуры. Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило, в виде аркад и портиков.

Иакова. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Огромные здания выглядели лёгкими и ажурными, устремлёнными ввысь – к Богу.

Образование они получали в школах при храмах или дома. Для украшения крестов поначалу использовался орнамент из виноградных лоз, позднее в резьбе стали преобладать стилизованные изображения животных и птиц, вплетенные в замысловатые узоры. Но обладая аристократическим и утонченным изяществом французской пластики, немецкая скульптура превосходит ее конкретностью портретной характеристики и силой экспрессии, подчас доходящей до преувеличения.

На картине «Юдифь» (1901) Климт, вопреки легенде о благородстве героини, представил ее как «роковую» женщину (см. Около 1200) и миниатюра. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями.

Аристид Майоль (1861 – 1944) был сыном виноградаря (слово maillol на каталонском наречии означает «виноградная лоза»), учился в Париже живописи и изготовлению гобеленов, а в сорок лет занялся скульптурой. принадлежало парижской школе.

Золотой цвет станет любимым цветом Климта. Пейзажи с тенистыми парками придают действию таинственную романтичность. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Прежде всего программа скульптуры немецких соборов не столь обширна, но зато гораздо более разнообразна, чем во Франции. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Растянутый фасад воспринимается как подвижная, волнообразно колышущаяся масса. Его отмечала специальная ниша -- апсида.

Монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета. Центральный памятник романской живописи на юге Италии — фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058—87), поклонника византийской культуры. Одежды Юдифи, покрытые сложным узором, составляют единое целое с фоном. Как правило, это 3 — 5-тинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора, к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Они обнаружились в плане: здание имеет два трансепта, один из которых короче другого.

Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. XIX столетие отмечено постоянным противостоянием творческой личности и общества. Вошли в средневековое искусство Западной Европы византийские и восточные элементы.

Лучшие из мастеров умели, однако избегнуть и ложной патетики и откровенного натурализма, как, например, севильский скульптор Хуан Мартинес Монтаньес. Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ). Вот таким образом период его правления называют «каролингским возрождением». Он образуется от пересечения продольных залов, нефов (их бывает три или пять: высокий — центральный и боковые более низкие), поперечными — трансептами (иногда трехнефными). Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 – 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. в восточных областях бывшей Каролингской империи, где правили короли Саксонской династии.

Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Переход к зрелой фазе развития готики на рубеже XII – XIII вв. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Наука в Средние века также находилась под сильным влиянием церкви. Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции.

Он превосходно гармонировал с зеленью и почвой. Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж. Кладбища переместились к окраинам, промышленные предприятия — в предместья, зато в черту Парижа вошли два больших пейзажных парка — Венсенский и Булонский леса. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме.

В их произведениях реализм получил дальнейшее развитие. Эта страна известна на весь мир своими несметными природными богатствами, великолепными ремесленными изделиями. Г. Д. Уэллс – классик научно-фантастической литературы.

Это сборник писем папы Григория Великого. Наиболее удачные работы Бурделя начала 1910-х годов – «Танец» и «Музыка» (обе – 1912).

Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081 – XIX в. ), Вормсе (1170 – 1240) и Шпейере (1030 – XIX в. ) – мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль.

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца). В V—VIII вв. Но в целом испанская пластика значительно раньше архитектуры вступает на путь самостоятельного развития. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. – вандалов. Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV—XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон.

Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками). Мировоззрение средневекового человека было религиозным.

В XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Многие художники одинаково успешно работали в «станковой» и «прикладной» сферах. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Перестройки XVII – XVIII вв.

Наступил этап Средневековья — исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты «Каприччос» (80 листов), работа над которыми заняла пять лет. Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т. д. Грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль больше других сохранили первоначальный облик.

на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее — лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей.

Другим центром искусства миниатюры был Трир. Главным средоточием соборного строительства оставались крупные аббатства. Великолепна «темно-пурпурная роза» Реймского собора, «огненные колеса» Шартрского.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. От нее отходили главные улицы. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре – донжоном (замок Лош, рубеж XI – XII вв. ). Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. п. Большая часть изображений построена на контрасте темного фона и светлых фигур. Из восточных стран в музыку средневековья пришла лютня. В Средние века были заложены основы национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ.

Внутри сооружений они наносились на капители колонн. Возвращаясь на родину, они стали насыщать у себя новые формы и конструктивные приемы. Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI – начало XII вв.

Но в целом создание франкского зодчего тяжелее и массивнее византийского храма. Развитие «перпендикулярного» стиля в английской готике граничит с именем Генри Йевела, работавшего во второй половине XIV в. В период господства этого направления материальные возможности страны были ограничены, усилия сосредоточивались вот таким образом на достройке уже начатых зданий. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Он проявлялся в первую очередь в прозе и музыке. XIX век – это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. Большинство немецких храмов существенно отличается от французских образцов. Дети из касты брахманов обучались на дому у наставника.

В книгах описывалось строение тела человека, внутренних органов. Заменяя настенные росписи, они сообщали средневековым интерьерам нарядный вид. Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор.

Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Строили в основном монахи. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (1168—1188) в соборе Сантьяго де Компостела.

Это граничит с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов. В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Западная Римская империя пала. Центральный памятник каталонской живописи XII в. – росписи в Тауле. Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй.

Вторжение готических элементов носило спорадический и неравномерный характер. К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты. Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI – XIII вв.

Здесь торжествовало единое пространство, опоры растворились в общем орнаментальном ритме. Центральное произведение монументальной живописи – росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI – начало XII вв. ). Облик дома Мила вызывает ассоциацию со скалой, в которой вырублены окна и балконы. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения». Они умели подметить и передать выразительную позу, характерный жест, занимательно рассказать о событии. Родился в Германии в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию.

Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. начали открываться школы для всех желающих, вне зависимости от их национальности и происхождения, где преподавали «семь свободных искусств» и какую-либо специальную дисциплину – медицину, богословие, право. Дымоходы оформлены как каменные цветы, возведены диковинные башенки, лесенки, перила. Романская живопись Италии сформировалась под влиянием раннехристианского искусства и византийской культуры.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). 1620, Эрмитаж). Полуобнаженная фигура написана мягкими, гладкими мазками, полна чувственной красоты. Их тяжеловесность подчеркивалась узкими оконными проемами и углубленными ступенчатыми порталами (проходами).

Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010 – 33). Представители натуралистического направления в искусстве исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией.

Заключительное звено английской «перпендикулярной» готики составляют три капеллы – в Виндзорском замке (1474 – 1528), Кембридже (1446 – 1515) и Вестминстерском аббатстве (1503 – 19). Немецкая готика сложилась под влиянием французской. «Скованная свобода» – это торс могучей женщины, воплощающий жизненную энергию, способную преобразовать мир. Но именно они позволяют во всём блеске развернуть живописное мастерство – зритель обнаруживает головокружительные заливки жидкой краски, непринуждённые движения кисти, вольно переливающиеся открытые цвета, смелые опыты с цветными тенями. Фому Аквинского называли «ангельским доктором», после смерти его причислили к лику святых и признали «учителем церкви». «обнаженная истина»). С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов.

Романские традиции оказались в Англии стойкими. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер).

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. Зачастую оба эти культа переплетались. Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. В декоративных панно он постоянно повторяет свои излюбленные темы: женщина с распущенными волосами, витиеватые стебли, цветы.

Венчающие части колонн -- капители -- украшались сюжетными скульптурными изображениями. Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Другими известными представителями натурализма в литературе были французы братья Эдмонд (1822 – 1896) и Жюль (1830 – 1870) Гонкуры, немцы Арно Хольц (1863 – 1929), Герхард Гауптман (1862 – 1946). В 781 – 89 гг.

Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII — начала XIII вв. Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий.

Этот термин применяется к искусству 11—12 вв. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Готический стиль в Германии развивался на основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Одну из таких школ в окрестностях Парижа возглавлял учёный и философ Пьер Абеляр (1079–1142). Нередко оба культа переплетались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Некоторые монастыри выступали в качестве образовательных центров. Претерпел изменения и образ Христа.

Возрождение, отнесясь с пренебрежением к варварским наследникам Рима, не заметило значимости искусства Средневековья, объявив его варварским. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. В XV – XVI вв. Возникновению оригинальной и яркой эстетики модерна способствовала идея синтеза искусств. Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130 – 33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса.

В светском городском зодчестве использовались композиционные и декоративные приемы готики. Характерные особенности английской готики обозначились рано. В Сиене Палаццо Публико (1298 – 1349) своим изогнутым фасадом с характерным рисунком окон организует площадь.

– Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). стала появляться и поза. Около 1200) и миниатюра.

Художник создал большую серию исторических картин «Славянская эпопея», где фольклорная основа дополнена оттенками символизма. Расцвет немецкой готики относится к середине XIII в. (собор в Наумбурге и др. ). Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Бурже. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Под ее влиянием стали складываться строгие правила изображения священных сюжетов, обязательные для каждого художника. В готике на первый план стала выходить тема мученичества.

5—10 вв. ), романский (11—12 вв. ) и готический (конец 12—14 вв. ). Эстетика веризма – показать «жизнь как она есть». Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

Важной чертой модерна стало обращение к национальным традициям. Они именовались святилищами. Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. Эта конструкция составляла скелет будущего свода.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию.

Музыка считалась неотъемлемым элементом жизни людей того времени. Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем.

На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X – первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии.

Соборы сохранили значительную протяженность. В этом районе со 2-го века на протяжении девяти последующих столетий появилось 29 пещер. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

По крыше можно гулять. Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010—33). Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Романские постройки гармонировали с природным окружением их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетался с почвой и зеленью.

Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (1120 – 50) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. В Италии XIII – XIV вв. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл.

Иоанна Крестителя (ок. Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Тематика росписей — сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ). В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Второстепенная роль живописи и скульптуры.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Во второй половине 13—14 вв. Обучение сыновей и дочерей знати начиналось на пятом году их жизни.

В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов». Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии.

Изображение подчинялось определённым выработанным канонам. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает им декоративность и стройность. На рубеже XVII-XVIII вв. Д. Б. Шоу – один из учредителей «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем, например «Дома вдовца». Для наиболее ценных томов использовали простое кожаное тиснение.

Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Западное средневековое искусство базировалось на гармонии. В готике изменилась система кладки ребристого свода. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой.

В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам. Однако и среди священников встречались плохо образованные и полуграмотные люди. Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. Своеобразной моделью для различных комбинаций стиля модерн явились книги А. Мухи «Декоративные документы» (1902) и «Декоративные образы» (1905). По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных». Войти в них мог далеко не каждый человек.

Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати. Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно.

При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Построенные в XIV в., они связывают старую часть нефа с хором, выполненном в «украшенном» стиле. Храмы развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. (а в ряде мест – и в XIII в. ) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства.

Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство. Кроме того, один Бог лучше понятен человеку имеющему одного хозяина (сеньора). В монастырских школах обучали письму и счёту. Памятники изобразительного искусства и архитектуры. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. Это понятие было введено в эпоху Возрождения. Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по историческим периодам и преобладающим стилям, однако все эти классификации носят условный характер.

Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). Именно церковь создала духовные предпосылки для совместного существования римлян и варваров, тем самым сплотив средневековое общество. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. gotico — «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения, как уничижительное название всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже — куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах.

Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян. Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами.

Оттоновским возрождением называют культурный подъем 919-1038 гг. Писать учились на так называемых деревянных таблетках, покрытых черным или зеленым воском. Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185 – 1240). Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768 – 814) «корону римских императоров», – в Западной Европе возродилась империя.

На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм (итал. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Последней завершенной работой Гауди стал дом Мила, отвечающий тенденциям модерна. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV – XV вв. ).

В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство книги. Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI—XII вв. ). Композиция усложнена тем, что в ней объединены черты жанровой картины и группового портрета.

Впоследствии так стали называть искусство эпохи в целом. Основным видом изобразительного искусства была скульптура – внутри и снаружи собор украшался большим количеством статуй и рельефов. Перекрытие нефов крестовыми сводами приводило к тому, что направленные в противоположные стороны силы распора частично нейтрализовались. Он написан в два цвета: белый и красный, — но красный дан во множестве оттенков, от алого до розового. Они обладали меньшим распором, основное давление было направлено вниз, на опору.

Колористическое решение скупо, но необычайно богато: оно построено на немногочисленных тонах — черных, желтых, розовых и зеленых, — объединенных серым разной силы интенсивности и оттенка, от темно-серого до жемчужного. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры. Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки.

Его первую персональную выставку посетил О. Роден и очень хвалил работу «Леда» (1902). В его орнаменте и резьбе также используются растительные мотивы. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием.

Название это условно. Двухбашенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. достаточно многообразна в своих решениях. В настоящее время она символизирует величие духа древности. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1. 118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Кампо-Санто.

Лица обеих групп портретны и одновременно типичны, что усиливает значимость происходящего, превращает небольшое событие в изображение исторически важного. Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78—1088, 1100—28) в Галисии. Их поверхность расчленялась галереями, лопатками, аркатурными фризами.

В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим. Это было граничит с той особой ролью, какую играла в жизни средневекового общества церковь. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства.

Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства. Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы.

Книги в то время считались настоящим сокровищем. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Как было рассмотрено, готические храмы строились в некоторых странах даже в XVI веке. В некоторых городах средневековой Индии действовали обсерватории.

К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе. Фасад пармского собора украшен легкими аркадами и портиками, карликовые галереи придают ему ажурность. В северных районах Индии строились храмы удлиненно-овальной (параболической) формы.

Управление им осуществляли цари династии Гуптов. Они опирались на столбы, сопротивление которых нагрузке усиливалось возведенными снаружи массивными контрфорсами. Это граничит с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками.

Линии орнамента несли в себе духовно-эмоциональную и символическую напряженность. более решительно, несмотря на все готицизмы, пролагали пути искусству Возрождения. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство. Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии.

В искусстве Оттоновской империи (10 в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием — черты, подготовившие романский стиль. Как правило их хранили под замком. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм — алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. Только к концу XI века начали зарождаться бродячие артели мирян-каменотесов. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ).

Только священники могли объяснить людям смысл слов Священного Писания. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. В рельефах бронзовых дверей собора св. все еще преобладали варварские традиции и верования.

Наименование «готическое искусство» (от итал. Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. Классицизм (от лат. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах – Санта-Мария и Сан-Клементе. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Её воспевали поэты и певцы, которых на юге Франции называли трубадурами.

Архитектура. Вархитектуре модерна выразилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов, так как конструкция подвергалась эстетическому переосмыслению и включалась в декоративную систему здания. Примером служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Первая крупная работа художника – иллюстрации к книге «Смерть Артура» Т. Мэлори. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными. Образующие свод арки получили название нервюр. Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). Без нее нельзя рассматривать средневековое искусство.

Эта конструкция составляла скелет будущего свода. Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Основу готической конструкции составлял крестовый нервюрный свод. Впоследствии термин «готическое искусство» был отнесен к европейскому искусству позднего Средневековья (между серединой XII и XV—XVI вв. ).

Воздвигались простейшие полуциркульные, а также крестовые своды известные еще римлянам. Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ). В то время бумага считалась большой редкостью, в связи с чем ее заменяли пергаментом. О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). Ранние книги той эпохи были тщательно переписаны и затем проиллюстрированы монахами. Яркую страницу в историю испанской архитектуры вписали гражданские постройки Каталонии (биржа в Пальме на острове Мальорка, 1426 – 51).

Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана. Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение. Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Как и в романтический период, здесь больше украшают интерьер, чем фасады.

Примечательна в соборе Уэлса смелая конструкция арок средокрестия, которые соединены друг с другом вершинами («опрокинутые арки»). В искусстве Каролингского Возрождения (8—9 вв. ) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности и вместе с тем отмечалось тяготение к религиозной одухотворенности образов. Однако расцвет культуры и образования в эпоху Карла Великого был недолгим. Напротив, островная архитектура — хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049—65) был учтен опыт континентальных мастеров — пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. Одна из последних работ А. Мухи – лирическая композиция «Три возраста». Скульптура модерна отличается текучестью форм и причудливостью силуэта (французы А. Бурдель, А. Майоль). Книги в раннем средневековье были редкостью.

Таким образом, были выделены ранний, зрелый (высокий) и поздний (пламенеющий) этапы. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Под Рождество всегда звучал колокольный звон. Стилевые особенности в архитектуре: романика и готика. Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре.

Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117—55), собор в Модене (1099—1164 и первая четверть XIII в. ). В церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295 г. ) лишь стрельчатое очертание арок говорит о влиянии готики. На развитие искусства готики оказали влияние и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил – городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам.

Готический собор был «населён» сотнями статуй, скульптурных композиций и украшений на порталах, карнизах, водостоках, капителях храма и внутри него. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Характерный пример раннесредневековой живописи Германии – росписи церкви Св. В поисках новых путей художники и скульпторы часто опережали зодчих. Таким произведением, например, была поэма Рамачарита. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, на него наложили отпечаток традиции языческой культуры (античной и варварской), народные обычаи, устная поэзия, задорный и хлёсткий юмор народных карнавалов.

внутреннее пространство определяло облик здания. В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с 5 в. на первый план выступили «варварские» фольклорные элементы.

Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах — Санта-Мария и Сан-Клементе. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Наиболее близкими французским прототипам оказались восточный хор Кёльнского собора (начат в 1248) и собор в Страсбурге. Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана.

Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. Взлет башни придает зданию торжественность и одухотворенность. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражи). С малых лет дети бедняков приучались к труду. Эта литература сначала была переработкой классических образцов. Волнистые наружные стены определяют свободную и прихотливую внутреннюю планировку.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII — начало XIII вв. ). Он предстал огромным и динамичным. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными.

Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода. В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями.

Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Значительно увеличивается число светских сооружений. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ — их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или гаргулей — статуй-водостоков). Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем.

Средневековая культура и искусство обогащались за счет странствующих ученых и поэтов. Главный фасад словно обтянут змеиной кожей. Они обладали меньшим распором, основное давление было направлено вниз, на опору. Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью».

Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение. В буддийских монастырях и храмах в Аджанте сохранились уникальные образцы того времени. Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. В тот период начинали формироваться централизованные государства, росли и укреплялись города, стали выдвигаться светские силы – торговые, ремесленные, городские, придворно-рыцарские круги. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды.

Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081—XIX в. ), Вормсе (1170—1240) и Шпейере (1030—XIX в. ) — мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. Движения, жесты, позы людей выглядят удивительно изящными и выразительными. Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049—65). в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219—27). Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. К нему принадлежали Пьетро Масканьи (1863 — 1945), Умберто Джордано (1867 — 1948), Джакомо Пуччини (1858 – 1924).

В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян.

Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. Наиболее близкими к французским прототипам оказались соборы Кастилии. был отмечен строительством соборов в Бурже и Шартре (1194 – 1225). В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ). художественная жизнь Южной Италии и Сицилии. Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами.

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм – алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. Скульптура. Французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель (1861 – 1929) вначале был учеником О. Родена, а затем искал в скульптуре закономерности, свойственные архитектуре.

1100). Отдельные постройки и комплексы (замки, церкви, монастыри) в романском стиле возводились, как правило, в сельской местности. В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения». — Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ).

Интерьер разделялся надвое заалтарным образом со скульптурой и живописью. Аджанта выступала как центр не только религии, но и искусства и науки. Он никогда не доверял осуществление своих проектов кому-то другому. Формирование романского стиля было обусловлено развитием феодальных отношений и идеологией католической церкви. Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Культовая архитектура Испании XI—XII вв. Характерны для Каталонии однонефные храмы (собор в Жероне, 1325 – 1607).

Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия. Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. в монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана иллюстрированная рукопись комментариев к Апокалипсису. Этот универсализм в художественной сфере неизбежно приводит к потере стилистической цельности.

Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Эти выступы напоминают скелеты фантастических животных.

Основной вид искусства романского стиля – архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Композиция западного фасада варьировалась. Изменился образ Христа — на первый план выдвинулась тема мученичества. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса).

Изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117 – 55), собор в Модене (1099 – 1164 и первая четверть XIII в. ). Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 вв. Романский период — время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи в эпоху наивысшего развития феодализма, когда власть светских и духовных феодалов достигла наибольшей силы. художественная жизнь Южной Италии и Сицилии. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности.

В своем главном труде – двадцатитомной серии романов («Ругон Макары») Золя нарисовал широкую панораму французского общества, охватив в ней жизнь всех слоев населения страны. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Гойя создал замечательные гравюрные произведения избрав технику офорта. в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219 – 27). Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Особенности романской архитектуры обусловлены применением сводчатых перекрытий, которые по мере развития строительной техники заменили ранние плоские. Балконы верхних этажей имеют сходство с карнавальными масками, вот таким образом барселонцы прозвали это здание «дом с масками». Удаленность от входа ярко освещенного алтаря, путь к которому лежал через сумеречный неф, подчеркивала дистанцию, которая, как тогда верили, будто бы отделяет человека от бога.

Героями рыцарской литературы становились воины, посвящавшие свои подвиги Прекрасной Даме. Яркий пример – живопись чешского художника Альфонса Мухи (1860 – 1939). Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Крыша дома, конек которой похож на зубчики на спине дракона, покрыта рельефной черепицей.

Города боролись с феодалами за свою независимость. Периодизация средневекового искусства. Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745). Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). В зданиях базиликального типа, где средний неф был выше боковых использовались специальные соединительные арки — аркбутаны, — которые перебрасывались от свода главного нефа на контрфорс наружной стены. Церковь Св.

Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны). Леонский собор – одно из наиболее стройных и гармоничных зданий испанской готики. Средневековая литература и искусство оставили богатейшее наследие потомкам. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора – рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме.

Наступил этап Средневековья – исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий. Она хорошо сохранилась. Их позы и жесты оправданы, естественны.

Мысль» (1901 – 1905), «Скованная свобода» (1905 – 1906)– представляют женские образы. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. gotico – «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения, как уничижительное название всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Центральный памятник каталонской живописи XII в. — росписи в Тауле.

Напротив, островная архитектура – хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049 – 65) был учтен опыт континентальных мастеров – пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе. Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130—33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса. При этом множество поэтов писали и на санскрите.

Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. В X – XII вв.

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Оно включило в свой круг всю сумму средневековых представлений и переживаний. Но при всестороннем обмене и всесторонней зависимости людей как в области материальной, так и в духовной, художественные явления очень быстро распространяются по всему миру. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII – начало XIII вв. ).

Романская пластика отличается отклонениями от натуральных пропорций. Главным элементом оформления в книгах стали сюжетные миниатюры с изображением действующих лиц, пейзажей, архитектурного фона (см. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

В X—XII вв. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан.

Наиболее важная постройка средневековой Испании – собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78 – 1088, 1100 – 28) в Галисии. Кружево, сплетенное нервюрами сводов, дополняет впечатление простора и нематериальности. Храмы и дворцы украшались многоцветными мозаиками (ораторий в Жерминьи-де-Пре, после 806), а также фресками, содержание которых с течением времени становилось все более разнообразным.

На их верхушке сооружали зонт-лотос. Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (1168 – 1188) в соборе Сантьяго де Компостела. Шедевр средневековой итальянской архитектуры — соборный ансамбль в Пизе (XI—XIV вв. ), в Тоскане.

Такими, например, являются храмы в Ориссе, Конараке, Кхаджурахо. При Каролингах — так называлась династия, основанная дедом Карла Великого Карлом Мартеллом, — идеалом в искусстве была провозглашена античность. Под влиянием христианских идей человек перестаёт быть центром мироздания. Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Эта архитектура была широко распространена в городах. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком (Ревекка у колодца).

Активно продолжала развиваться письменность. Этапы строительства собора в Уэлсе, перестроенного из романского здания, с его богато украшенным скульптурой западным фасадом (1220 – 39), залом капитула (1290 – 1319), капеллой Богоматери и восточным хором (XIV в. ) последовательно обозначили смену стилей английской готики, складываясь в цельный и значительный по силе впечатления архитектурный ансамбль. Восточная область страны – Каталония – оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066 – 1085/90). Христос даже на кресте выглядит атлетом. Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам.

Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185—1240). В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры.

Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 – 1481) и Амьене (XIII – XV вв. ). Одним из ключевых элементов композиции считалась высокая башня. Тематика росписей – сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ).

Собор в Милане (начат в 1386 г. ), в котором немецкий план сочетается с ломбардским фасадом, лишен функциональной ясности конструкций, поражает обилием мраморных украшений и своей приземленностью, несмотря на множество вертикальных членений и башен. Снаружи готический собор был оплетён каменным кружевом рельефов, а над главным входом располагалось большое узорное круглое окно – «роза». Главную роль в этом процессе играло христианство. Но в творческой среде передовой интеллигенции искусство "Школы", как было принято называть академическое искусство, находит резкую оппозицию и импрессионизм – это, по сути и прежде всего, естественная реакция на официальное искусство. Все же в целом немецкая готическая скульптура сильно отличается от французской. Как правило, они были построены «изнутри наружу», т. е.

Готика не знала ничего подобного. 19 в. ). Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 1096 – 1250).

Как правило, это 3 – 5-тинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора, к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Христианство явилось своего рода «золотой серединой», компромиссом духа и плоти ибо, при всей своей спиритуалистичности, Христос воскресает как телесное существо имеющее плоть и кровь, которое можно пощупать. Как правило, замок был окружен глубоким рвом.

Христианство, пережившее гибель Западной Римской империи, сыграло большую роль в развитии культуры раннего Средневековья. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин георгианский стиль. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями.

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Архитектура также была культовой. Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X — первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. Таким центром, к примеру, был монастырь в Ноланде. В них появляется иногда, стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ.

Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой. В средние века в основном развивалась поэзия, однако, к 12-13 вв. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса.

В них все фигуры были тесно связаны. Таким образом, в христианстве обнажается противоречие между духовным и материальным. Во Франции — на родине готики — произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, четкостью изяществом форм.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). На вершине башни выставлялся дозор. В некоторых монастырях и при дворах образованных королей собирались учёные мужи. (а в ряде мест — и в XIII в. ) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Такой всеобъемлющий взгляд на мир дал крупнейшее завоевание средневекового искусства – синтез всех видов искусства при господствующем значении архитектуры: строятся грандиозные храмы, украшенные росписями, рельефами и статуями. Но именно в Италии эта грань была перейдена не только значительно раньше, но и наиболее решительно и именно Италии суждено было возглавить переворот в мироощущении людей, знаменующий новую эру в истории европейской культуры.

В качестве основного строительного материала выступал природный камень. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды).

В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и галереи с люками в полу — чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. В миниатюрах (главным образом, часословах) наметилось стремление к одухотворенной человечности образов, к передаче пространства и объема. В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ. Одной из значительных работ Климта явился «Бетховен-фриз» (1901 – 1902) – более чем 34-метровая настенная роспись, которая выражала идею спасения человечества через искусство, перекликаясь с Девятой симфонией композитора.

Для романских храмов характерны подземные сводчатые помещения — крипты. Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или). Культовая архитектура Испании XI – XII вв. Иаков, ведомый на казнь венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725-1727).

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Это единый, мощный замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Они пытались логическими рассуждениями доказать правоту веры. Лучшие скульптуры А. Майоля – «Средиземноморье. Простым мирянам не полагалось знать грамоту им запрещалось читать и толковать тексты Библии (написанные к тому же на незнакомой им латыни), поскольку церковь считала их слишком сложными и недоступными для разума простолюдинов.

В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131 – 43). Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии. Характерная особенность готической архитектуры — арка стрельчатой формы, определяющая во многом внутренний и внешний облик готических зданий. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093 – 1156). Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. В V – VIII вв.

На рубеже 1760—1770-х годов. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах.

Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью». Центральный памятник романской живописи на юге Италии – фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058 – 87), поклонника византийской культуры. Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия. Храмы строили по образцу римских базилик, складывая их из массивных камней для перекрытий использовали дерево колонны в большинстве случае заимствовали непосредственно из античных сооружений. Вершиной развития «лучистой» готики стала часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48).

На месте снесённого пояса городских укреплений проложили широкую озеленённую магистраль Ринг («кольцо»), которую быстро застроили внушительными общественными и жилыми зданиями. В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства. По представлениям варваров, обладая магическими свойствами, эти узоры защищали человека от нечистой силы. Ими украшались порталы, а зачастую и полностью фасадные стены. Самыми знаменитыми схоластами были Пьер Абеляр и Фома Аквинский (1225–1274).

Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. В романах «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» Уэллс опирался на новейшие научные концепции. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре — донжоном (замок Лош, рубеж XI—XII вв. ).

Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Старые соборы были вместительны и не требовали коренной перестройки, на старое ядро надевали лишь новые готические «одежды» (восточная часть собора в Глостере, собор в Винчестере).

---