Искусство Проторенессанса

Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. Пройдя школу проторенессансного искусства у отца, сохраняя живой интерес кчеловеку и его внутреннему миру, он остался приверженцем готики, что проявилось в эмоциональной напряжённости образов и готической изломанности линий и изгибов фигур. Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения.

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Лит. : М. В. Алпатов, Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. -Л., 1939 В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 – Искусство Проторенессанса, М., 1956. Творчески переработав обе эти традиции, он освободил проторенессансную скульптуру от скованности, внеся в нее черты современности, страстность и динамику и открыл путь для дальнейшего развития реалистических форм искусств.

Искусство Возрождения прошло этапы Проторенессанса (12-13вв. ), Раннего (15 в. ), Высокого (90-е г. 15 в. — первая треть 16 в. ) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 в. ). Искусство Возрождения прошло этапы Проторенессанса (12-13вв. ), Раннего (15 в. ), Высокого (90-е гг. Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима.

Если во времена Чимабуэ во Флоренции еще господствовала византийская традиция, то в конце 13—начале 14 в. Флоренция становится важнейшим очагом проторенессансного искусства. Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо.

Итальянское искусство Проторенессанса

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Его колоссальный, облицованный огромными каменными квадрами (крупные блоки камня правильной геометрической формы) и увенчанный зубцами, массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер в смысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью и свободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведениях Симоне с плоскостным декоративным началом. Джотто ди Бондоне (1266/76-1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце XIII в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Выделяя эти два центральных персонажа – Христа и Иуду – на передний план, перенося весь акцент на их душевное состояние, Джотто достигает в этой сцене максимальной выразительности и драматической насыщенности действия. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Они составляют идейный центр композиции.

История мировой культуры искусств

К числу самых прославленных композиций этого цикла принадлежат «Смерть св. Никколо Пизано работал еще в сер.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 гг. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Правда, художник еще не умеет найти правильного масштаба архитектуры по отношению к фигурам, однако большая заслуга его заключается уже в самом стремлении создать для изображаемого действия правдоподобную и реальную среду.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Петра в Риме.

Она выполнялась в технике фрески.

• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Искусство Проторенессанса и 14 века 4 глава

Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. На вход-ной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее – «Благовещение». т. II, кн.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

1. Волошин Максимилиан Александрович
2. Статья: Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Возникновение и характерные черты
5. Возникновение и характерные чертыПравить
6. Социально-экономические условия
7. Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры

Т. к. Показывая обнаженное тело Христа, он придает ему идеальные, героические черты, возвеличивает его мощь и красоту, прославляет силу человеческого духа. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Различие стиля обоих мастеров особенно заметно при сравнении упомянутой выше статуи Силы работы Никколо Пизано, напоминающей античного Геракла и созданной Джованни Пизано статуи Геркулеса с его кафедры в Сиенском соборе, которая вызывает скорее представление об образе изможденного постом и молитвами Иоанна Крестителя.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Значение слов, определение терминов и понятий
3. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». 1330). Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Как и в падуанских фресках, Джотто даже в темах чудес и видений, максимально конкретизируя действие, лишал его религиозной отвлеченности. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. С 1290-х гг.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. eik.

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Эта живописная лепка особенно чувствуется в благородном лике Христа и в фигурах апостолов, одеяния которых переданы в красивых фиолетово-розовых, оливково-зеленых, небесно-голубых тонах. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности.

Ясное понимание стройной декоративной системы позволило Джотто создать величавый эпический цикл. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. С чем связано это название. Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых с серым квадров размещены четырнадцать аллегорических фигур пороков и добродетелей. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. contrapposto – противоположность) в изобразительном искусстве – прием изображения фигуры, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части (например, верхняя часть корпуса показана в повороте, нижняя – фронтально). Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Художественный язык Джотто предельно лаконичен. Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Кафедра пизанского баптистерия – памятник огромного значения в развитии итальянской скульптуры. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

1260—ок. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз.

Живопись Для стиля интернациональной готики характерны мягкая живописность, декоративный ритм драпировок, полная лиризма изящная трактовка форм, каллиграфичность линии. Но прежде чем остановиться на творчестве Джотто – центральной фигуры проторенессансной живописи, надо уяснить себе, кто же был его предшественником на этом пути и кто мог быть его учителем. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Они составляют идейный центр композиции. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в XIX в. ). Росписи эти на сюжеты легенд о св.

Лючии, выполнена Аванцо. Тем не менее, они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. 1285—1344). 1-я). Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

Чувственный юнец, полный неги и истомы. Огромное значение Джотто осознавалось не только его современниками, но и великими итальянскими мастерами XV и XVI столетий.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Города Италии были городами мастеров. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Буквально на всем, что запечатлел здесь художник, лежит отпечаток безысходного отчаяния, крик человеческой души. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Ее спокойные архитектурные формы, в особенности гармоничные очертания трех огромных полуциркульных арок, свидетельствуют о приближающемся освобождении флорентийского зодчества от господства готики.

Покорные и преданные взгляды ангелов тоже выражают определенный идейный замысел Джотто, который в застывшую и канонизированную схему внес, пусть еще в наивной и неабсолютной форме, черты личных человеческих чувств. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд, сильно отличающийся по своей мажорной тональности от более сдержанных пурпурно-фиолетовых и коричневых тонов иконы Чимабуэ. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Не менее выразительна группа справа – Пилат с фарисеями. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса.

Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. В целом эта фреска еще несколько статична. Из бронзовой вазы верхнего бассейна возникает бьющая струя, обтекающая его края и падающая через открытые львиные пасти в нижний. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Но, бесспорно, главным призванием его была живопись. Это еще не та ясная персонификация отвлеченных понятий, которая встречается у художников зрелого Ренессанса, но это новое гуманистическое начало, проникающее в средневековый символический образ, которое красной нитью проходит через все творчество Джотто. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Смиренное выражение лица, покорно склоненная голова красноречиво свидетельствуют о согласии принять Благую весть. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа».

Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений – большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). 1240 – ок. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285-1290-х гг. ) – слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319-1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Исполненная около 1276 г. статуя мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Пизе, является одной из его самых ранних. Франциске (капелла Барди, после 1317), Иоанне Крестителе и Иоанне Евангелисте (капелла Перуцци, 1320-е гг. ) дошли до нас в реставрированном виде, но позволяют все же судить о заключительном этапе творчества художника. Скульптура.

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре.

Примером подобного построения может служить композиция «Встреча Иоакима с пастухами», где площадка переднего плана ограничена возвышающейся позади горой, а растущие на заднем склоне горы деревья создают иллюзию глубины. Любопытен и тот факт, что образ задумавшегося человека быт скопирован у Джотто Микеланджело в эпоху Возрождения. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Но если у мастеров изобразительного искусства, при всех их индивидуальных отличиях, внутренняя общность и черты нового, заложенные в их произведениях, выражены чрезвычайно ярко, то в зодчестве рассматриваемого периода эти качества не получили столь очевидного воплощения, хотя и здесь можно проследить весьма важные сдвиги. В XII-XIII вв., когда Византия и арабские государства были оттеснены от торговых путей в результате крестовых походов их место заняли Генуя, Венеция и Пиза, ставшие посредниками в торговых операциях между Востоком и Западной Европой.

Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством.

Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. он посетил Францию, где изучал готическую архи-тектуру и скульптуру.

Фрески были расположены в три ряда. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Однако главное здесь не только это. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376-1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям круп-ных банкирских фамилий XIV-XV вв. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. 1377-1379). 1260—ок. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Каковы же были эти реформы.

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. По его проекту построена башня флорентийского собора — знаменитая кампанила. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». для сиенского собора. Многие сюжеты и образы для своих произведений Донателло черпал в Священном Писании – Библии.

В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. На смену плоскостному изображению в его произведениях пришел объем, передающий во всей полноте красоту человеческого тела. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе.

Баптистерий – (греч. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

Их позы, типы лиц, тяжелые драпировки и ломающиеся складки их одежд, наконец, сама обработка мрамора резцом и буравчиком также указывают на изучение позднеримского рельефа. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Таким образом, ни одно из движений джоттовских персонажей не является случайным, во всем он исходит из идейного замысла сцены в целях раскрытия смысла происходящего события. Прототипом служили городские сторожевые башни. Полон глубоких душевных переживаний жест Иосифа Аримафейского с терновым венцом и гвоздями от распятия в руках.

Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах и огромный зал второго этажа. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников.

Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Фигуры в росписях Джотто всегда пластичны и материальны, его архитектура трехмерна. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Не случайно, что суровые и величественные формы романского зодчества, которые в других странах применялись в светском строительстве с наибольшим художественным эффектом главным образом в феодальных замках, пожалуй, лишь в одной Италии раскрыли свои большие выразительные возможности в главнейших городских постройках. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Одна из центральных фресок падуанского цикла – «Поцелуй Иуды». Ранее всего – с 1260-х гг. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

В 1477- 1478 гг. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Кроме Флоренции и Рима, он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. 85—86. ).

В «Явлении ангела св. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

С середины XIII в. в культовом зодчестве начинают укореняться формы готики, в гражданском – продолжают сохраняться и развиваться элементы романской архитектуры, но в эти формы вливается в значительной мере новое содержание, порожденное именно проторенессансным этапом развития художественной культуры. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Как художник он пользовался огромным успехом и был широко известен по всей Италии. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана.

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории).

В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

Это была его личная драма. campanile) колокольня в итальянской архитектуре средних веков и эпохи Возрождения. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25-1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Это сооружение, призван-ное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъят-ность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Фиолетово-серые и светло-зеленые хитоны ангелов, сливаясь с золотом фона и красными с голубым тонами одеяний Марии и младенца, создают праздничный и звучный аккорд, сильно отличающийся по своей мажорной тональности от более сдержанных пурпурно-фиолетовых и коричневых тонов иконы Чимабуэ. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Джованни Пизано (ок. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры.

Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

1285-1344). Именно отсюда проистекает естественность и подчеркнутый натурализм в позах младенца, Мадонны и святых. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Средний период.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Источником живой воды было искусство Джотто.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». В целом эта фреска еще несколько статична.

Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

1420 – 1492). Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество» – огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308-1311 гг., с изображением мадонны – покрови-тельницы города Сиены. Лучшая часть фрески – левая, с изображением праведников.

Нa внутренней части входной стены против алтарной арки дано традиционное изображение Страшного суда. Кампанила – (от итал. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью.

Франциск, проповедующий птицам», где мягкая просветленность образа святого слита с общим лирическим настроением сцены. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. — искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. 1310) в XIII в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Искусство Проторенессанса. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством.

Значительную роль в становлении Проторенессанса именно в Италии сыграл подъем свободных городов. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Это пока еще «мертвая вода». Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Противоположное Надежде Отчаяние оценивается художником как отрицательное качество, так как изображена повесившаяся на веревке женщина, к которой слетает маленькая фигурка дьявола. Этот всадник в одеянии, украшенном узором из ромбов, таким же, какой украшает чепрак его коня, – является прототипом многочисленных конных памятников исполненных в скульптуре и в живописи итальянскими мастерами XV века. Так, например, в фреске «Оплакивание Христа» не только все взгляды и жесты действующих лиц, но и склон скалы и движения летящих в небе ангелов направлены к голове распростертого на земле Христа, а в сцене «Бегство в Египет» возвышающаяся позади скала создает обрамление для центральных в этой композиции фигур богоматери и младенца. На боковых створках композиции изображены святые.

Религиозная живопись Чимабуэ в силу своей консервативности и приемов, связанных с византийскими мозаичистами, не могла, однако, служить образцом для новаторской (в идейном и художественном смыслах) флорентийской живописи, которая начала развиваться в одно время с ней, но расцвела лишь в начале XIV столетия. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Контрапостные – (от итал.

Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. 1-я, стр.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» – открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Какие новые задачи стояли перед художниками.

Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Они сочувственно переглядываются между собой. Хотя она исполнена около 1310 г., ряд иконографических (от греч.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Франциска.

Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Дуччо ди Буонисенья (ок.

Фонтан этот, над созданием которого кроме Арнольфо работали Никколо и Джованни Пизано и архитектор фра Бевеньято, состоял из двух многогранных по очертаниям, расположенных один над другим бассейнов, для украшения которых были изваяны двадцать четыре статуи и пятьдесят рельефов. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

Рожденное в трудной и сложной борьбе с феодальным мировоззрением и принципами средневековой художественной культуры, оно заключало в себе ряд новых и смелых реформ, несмотря на то, что, подобно Данте, Джотто не выходил из круга традиционных, освященных веками религиозно-библейских тем.

Авторы фрески точно не известны. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры V в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Действительно, значение Джотто было огромным не только для итальянской живописи 14 в., но и для всего искусства Возрождения в целом. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. 1245 — ок. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. По бокам от него восседают отцы Церкви. Его ранние работы отличает мягкий лиризм. по проекту Арнольфо ди Камбио. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. 1240 -- ок.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. для высыхания извести требуется немного времени, фресковая роспись должна была выполняться быстро, нередко по частям, между которыми оставались соединительные швы.

1245—ок. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Среди многочисленных флорентийских мастеров дученто был особенно известен Чимабуэ — создатель ряда монументальных произведений. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи.

Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 гг. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Здесь Джотто больше, чем в какой-либо из своих фресок, был связан иконографическими традициями. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320-1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Низано. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298-1314 гг. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера. Если имена Данте и Джотто, как величайших представителей предренессансной культуры, можно поставить наравне друг с другом, то трудно назвать живописцев XIV в., сопоставимых по своему художественному значению с такими представителями итальянской поэзии и литературы, как Петрарка и Боккаччо. Ясное понимание стройной декоративной системы позволило Джотто создать величавый эпический цикл.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Напряженный взгляд полон укора и гнева. Вода лилась снизу.

Вспаханные поля, упавшие лошади, мертвые и умирающие всадники, сломанные и скрещенные копья, древки знамен и щиты служили не декоративным целям, а давали математически выверенную схему линий, сходящихся в одной точке. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. 1245 – ок. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

С 1290-х гг. Анна и служанка, занятая работой по дому. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

По бокам от него восседают отцы церкви. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». С середины XV в. широкое распространение в живописи получили картоны -- выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений.

Каков в таком случае истинный замысел художника. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

В целях усиления пространственной убедительности Джотто изображает нимбы у апостолов, обращенных спиной к зрителю, не на затылках, а перед их лицами. Золотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. В этот период сохраняются традиционные еще со времен средневековья типы светских построек—ратуши и другие сооружения для муниципальных служб, лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. 1377—1379 гг. ).

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

В последние десятилетия XIV в. Италия переживала тяжелые потрясения, связанные с упадком торговли, войнами и эпидемиями чумы, завезенной с Востока. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Сведения об их жизни крайне скудны. Не зная анатомии, не изучая детально строения человеческого тела, Джотто тем не менее придавал ему объемную трехмерную форму.

Франциска» (капелла Барди) и «Пир Ирода» (капелла Перуцци). Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Нацио-нальный музей 1254-1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Мало индиви-дуализированные, повторяющие друг друга, они, тем не менее, чрезвычайно характерны и конкре-тны. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме – церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Джотто. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан.

Это стало большим достижением мастера. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Бесплотная фигура мадонны, задрапированная в темно-синий плащ, выделяющий ее изящный силуэт на золотом фоне, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте с фигурой стоящего перед ней на коленях светлого ангела с большими узорными крыльями. Марк, св.

Его портрет представлен строго в профиль. Ренессанс ит. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок.

Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Сейчас, конечно, никто так не считает. (ок.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Статуя мадонны, находящаяся в Капелле дель Арена в Падуе исполнена около 1305 г., в тот же год, когда Джотто расписывал стены этой капеллы фресками, но по своим формам она отличается от вышеупомянутой.

человек, что составляло треть городского населения. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику.

Он значителен, спокоен и уверен в себе. 1386 – 1466). По-видимому, около 1270-1277 гг. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю.

Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Средние века представлялись теперь как перерыв в развитии искусства и необходимо было вернуться, т. е. В 1401 году Гиберти выиграл конкурс на право украшения северных дверей флорентийского баптистерия. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

Да, действительно, человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Но если у мастеров изобразительного искусства, при всех их индивидуальных отличиях, внутренняя общность и черты нового, заложенные в их произведе-ниях, выражены чрезвычайно ярко, то в зодчестве рассматриваемого периода эти качества не получили столь очевидного воплощения, хотя и здесь можно проследить весьма важные сдвиги. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов.

Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Изображение дано в соответствии с особенностями его реального восприятия и подчинено «строгим законам линейной перспективы, расстояние от земли до неба.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

1240—ок. А изнеженный. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. До сих пор у исследователей нет полной уверенности в том изобразил ли здесь художник рядом с заказчиком самого себя или нет, так как достоверных портретов Джотто до нас не дошло.

Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. Нарастание числа или размеров проемов кверху (нижние этажи были большей частью глухие) придает кампаниле стройность и легкость. Кругом безмолвно и пустынно. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини.

Коленопреклоненный Энрико Скровеньи — заказчик фресок — преподносит модель капеллы трем фигурам добродетелей, похожим скорее на античные статуи, нежели на средневековые аллегорические образы. В целом эта фреска еще несколько статична. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. 1260 – ок.

Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства.

Покорные и преданные взгляды ангелов тоже выражают определенный идейный замысел Джотто, который в застывшую и канонизированную схему внес, пусть еще в наивной и неабсолютной форме, черты личных человеческих чувств. Термин «Возрождение» (фр.

Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж) написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Лючии, выполнена Аванцо. Идея конца света, сопутствующая смене веков, широко распространилась в итальянском обществе, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения.

Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы.

Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло».

В историю мировой живописи Боттичелли вошел и как блестящий мастер портрета, запечатлевший облик своих современников. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

Середина IX в. -- 1204 г»). «. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Лица героев также естественны: чуть удлиненным овал лица Марии с характерным для джоттовских персонажей узким разрезом выразительных глаз, лики ангелов со взглядом, выражающим преданность и смирение. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. Дальнейшая деятельность Джотто протекала главным образом во Флоренции, где он работал (во второй половине 1310-х гг. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная много-фигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Фрески датированы 1300-1304 гг. Франциск, проповедующий птицам», где мягкая просветленность образа святого слита с общим лирическим настроением сцены.

Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Большой простор для художника открывали батальные сцены.

1330). Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Между 1330 и 1336 гг.

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла.

Франциска. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. 1330). Как писал историк и искусствовед П. П.

мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. В центре, между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Е. Данилова). Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. В прекрасной фреске «Поцелуй Иуды», в которой художник с необычайной силой воплотил столкновение возвышенного благородства с низким предательством и коварством, заложен уже тот принцип художественного контраста, который был позднее разработан и использован лишь Леонардо да Винчи.

Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них – «Вознесении Иоанна Богослова». Его напряженный взгляд полон укора и гнева. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

affectus – душевное волнение, страсть) эмоциональное состояние, для которого характерно бурное и относительно кратковременное протекание (ярость, гнев, ужас и т. п. ) лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы и Падуи. И все-таки портрет не воспринимается как насмешка художника, напротив, он видит в герцоге прежде всего личность и прославляет ее. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

«Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Джотто предваряет мастеров Ренессанса и разносторонностью своего дарования. Джотто был известен также как архитектор-создатель кампанилы Флорентийского собора. Боттичелли стал художником этого переходного периода.

Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Постепенно от синопий отказались. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Кампанила строилась в виде 4-хгранной (иногда круглой) башни, которая, как правило, стояла отдельно от храма.

Постройки этого стиля гармоничны по пропорциям, снаружи и внутри богато украшены узорами из цветных мраморов (геометрический орнамент изображения ордерных элементов) и расчленены по античному образцу колоннами, несущими арки. статью «Искусство Византии. Да, не очень-то привлекательная внешность. возродить прекрасное античное искусство.

Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. 1240 — ок. Петра в Риме. 420-421).

Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть XIII в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Все же эти произведения только односторонне подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Фрески были расположены в три ряда.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 х 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Дворцы оставались на протяжении 14 века главной целью городской застройки: примыкающие к ним площади служили местом официальных церемоний и народных празднеств, а их облик был призван воплотить идею величия города.

Сведения об их жизни крайне скудны. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста» – алтарный образ для Сиенского собора. Наиболее передовыми мастерами второй половины XIV в. оказались два веронских живописца – Альтикьеро и Аванцо, работавшие также в Падуе, где они могли внимательно изучать фрески Капеллы дель Арена.

Он-то и был идейным предшественником и, но всей вероятности, учителем Джотто. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды».

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. 1302).

В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Каждая деталь в его композициях должна направлять внимание зрителя к смысловому центру. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. В своих ранних работах (св. Итальянское искусство XIV в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Каковы же были эти реформы.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Сложившееся к тому времени гуманистическое направление в философии во многом определило особую ценность человеческой личности, ее роль в нравственном воспитании общества. Живопись XIII и XIV вв.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции.

По модели мастера был отлит флорентийский герб с изображением льва, стоящего со щитом на страже города. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города.

Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

С 1290-х гг. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). —1337). Работая дважды вместе с ним в конце XIII в. в римских церквах, Каваллини, по-видимому, мог близко изучить античные памятники, руководствуясь указаниями и принципами Арнольфо ди Камбио как скульптора и архитектора.

В ней на смену старому феодальному правопорядку пришли иные классовые отношения и на политическую арену выступили новые общественные силы и прежде всего ремесленники – пополаны. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., – одна из самых лучших работ художника. по проекту Арнольфо ди Камбио. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы XIV в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. В его живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи, сиенского искусства и готической миниатюры. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды».

Портрет строится на светотеневых контрастах. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. т. II, кн. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Анны.

Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Ранее всего — с 1200-х гг. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены – Палаццо Пубблико (1298-1309, башня – 1338-1349 гг. ) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Это не атлет, победивший великана. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Сцены отделены друг от друга изображенными почти в круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл, переданными в сложных контрапостных поворотах. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентий-ской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

Ранее всего — с 1200-х гг. Статуя из бронзы, небольших размеров. Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами.

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся эклектизмом (в архитектуре и изобразительных искусствах соединение разнородных художественных элементов обычно имеет место в период упадка больших художественных направлений) и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339-1377 гг. Дав в центре, в овальном большом медальоне изображение Христа, он окружил его с обеих сторон сонмами святых. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Однако Джотто не был простым продолжателем Каваллини. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Джованни Пизано (ок. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Джованни Пизано (ок. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. На боковых створках композиции изображены святые.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Происходит это благодаря размещению в композиции маленькой собачки, радостно бросившейся навстречу задумчиво бредущему Иоакиму. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Черты ее лица искажены от горя.

Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, но словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. На первый план выходит не столько религиозное чудо, сколько содержание повествования и наглядность рассказанной истории. Между 1330 и 1336 гг. В расположении фресок, соответствовавшем направлению часовой стрелки, господствовали архитектурная расчлененность и спокойная пространственность.

Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

---