Искусство Нидерландов 16 Века

Основные тенденции в искусстве Нидерландов на исходе 16 века.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

алтаре церкви св. Блумарт, 1564—1651). Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения.

Дружеские узы связывали его с писателями-гуманистами и учеными Нидерландов и Италии. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта – это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений.

в 1468 г. в Лейдене – ум. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры».

Искусство Нидерландов 16 столетия

Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-плас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Его подпись имеет и пейзаж с «Отдыхом на пути в Египет», его любимым дополнением к пейзажу в Антверпене и со св.

На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» — «римский»). В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает. Рядом с «римским» направлением, достигшим апогея в 1572г.

В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Ян Скорель. Его картины выразительны, но лишены глубины чувств.

Золотой век голландской живописи

Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом – для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь.

Отношение к нему Брейгеля неизвестно. В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок.

Не владеющий еще искусством создания индивидуальных характеров, он превращает своих, казалось бы, вполне реальных героев в средство для воплощения определенных эмоций. Каждый образ мыслится изолированным несколько отвлеченная монументализация здесь оборачивается отрицательной стороной – она лишает портреты Скореля тех общественных, социальных черт, которые голландские современники художника уловили и как раз в эти годы ввели в поле зрения живописи. Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период, революционного пафоса в искусстве последней трети 16 в. мы не найдем. К Квентину тесно примыкает также Маринус Клас из Ромерсваля (Реймерсваля) (с 1495 до 1567г. Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками. Он работал в Брюсселе при дворе правительницы Нидерландов Маргариты Австрийской. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). На Флориса опирается Ганс Вредеман де Врис из Лейвардена (1527–1604) исполнявший многочисленные декоративные работы не только в Голландии и Фландрии, но также в Брауншвейгской области, в Гамбурге и в Данциге кроме того, он соединил в несколько книг свои проекты картушей (1555), гротесков (1563), кариатид, надгробных памятников и мебели, награвированные известнейшими антверпенскими граверами его времени, вроде Иеронима Кока, Филлипа Галле и Питера де Иоде в 1577г.

1500 работал в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает не в виде единичной придвинутой к зрителю сцены, но как панорама с множеством участников, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на сложение живописи Брейгеля. Мало разработанные в психологическом отношении образы величественны, фигуры укрупнены и тесно составлены, пространство кажется уплотненным. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) – быть может, наиболее пенное в продукции Брюгге. Но в целом здание задумано в духе позднего ренессанса. Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис.

Антония» (Мадрид) фигурная группа размещена на фоне пейзажа, написанного Патиниром. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Глубинную часть картины он отводит крестьянскому празднеству, в то время как на передний план помещает фигуру мужчины в позе, долженствующей засвидетельствовать его беззаботную жизнерадостность. 1530 – ок. Однако такое положение существовало недолго.

Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля – «Крестьянская свадьба» (Вена). Посему дано ему имя: Вавилон ибо там смешал Господь язык всей земли и оттуда рассеял их Господь по всей земле».

Статья: Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Четвертым в ряд с этими работами становится по Гулину большой триптих Квентина с Распятием в собрании Майер ван ден Бергта в Антверпене. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галлереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов Этого жанра. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галлерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Такие серии окон, как в церкви св.

Некоторые портреты этого рода, раньше считавшиеся его произведениями, например «Двое скряг» в Виндзоре, на принадлежности которого Квентину настаивают де Бошер и «Торг из-за курицы» в Дрездене, вследствие их бессодержательных форм и холодных красок, снова стали приписывать его сыну Яну Массейсу. совершил путешествие в Италию, после чего поселился в Антверпене, затем в Брюсселе. Его замечательная гравюра «Доярка» (1510) предваряет жанровые сцены из крестьянской жизни голландских художников 17 века. Религиозным идеалам противопоставлялись рационалистическое миропонимание, практицизм. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама – Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса – Брюссель, Музей).

Изобразительное искусство Нидерландов в веке

1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Организация этой мастерской как бы предвосхищает организацию мастерской Рубенса. Из надгробных памятников работы Дюбрёка определен надгробный памятник священника Эсташа де Крой в соборе Сент Омера (1538–1540). в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Но течение это симптоматично — оно свидетельствует, что бытовая конкретность привлекала далеко не всех нидерландских живописцев.

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Остается неясным, развился ли Мейт действительно в Нидерландах. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. Корнелис Флорис известный и как скульптор, опубликовал в 1556г. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. Триумфальная поза героя, узкая композиционная схема и выглаженная, мертвая моделировка сочетаются с почти натуралистической точностью отдельных деталей.

То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Из картин позднего времени «Адам и Ева» в Гэмптон-Корте, «Евангелист Лука, пишущий Богородицу» в Рудольфинуме в Праге и «Мадонны» в Мадриде, Мюнхене и Париже при всем техническом искусстве отличаются уже намеренной холодностью форм и тонов его итальянизма мифологические картины этой манеры, вроде «Геркулеса и Деяниры» у Кука в Ричмонде (1517), «Нептуна и Амфитриты» в Берлине и «Данаи» в Мюнхене (1527) тем невыносимее, что все еще стремятся соединить абсолютно реалистические головы с холодной пластикой тел.

Большое значение, особенно для последующего развития, принадлежало направлению, получившему название «романизма». алтаре церкви св. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей).

В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Лица наискось пересекающих полотно нищих-слепцов нечеловечески уродливы и при этом реальны. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. К древнейшим относятся рога изобилия, амуры и гирлянды на готическом камине ратуши в Берген-оп-Цоом. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность.

Обычно изображенные обращены к зрителю, как бы вступая с ним в общение. Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). французами алтарного украшения церкви аббатства в Тонгерлоо (1536 до 1548) не сохранилось ни одного произведения его работы. Художник стремится передать в одной картине все многообразие форм земной поверхности.

Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа. «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций.

Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Иеронимом в Карлсруэ. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

До середины столетия нидерландское искусство развивалось почти параллельно с немецким. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии.

К наиболее значительным его произведениям относится триптих «Алтарь св. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей – насекомыми, паразитирующими на их коже). 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок.

Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638).

Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Не владеющий еще искусством создания индивидуальных характеров, он превращает своих, казалось бы, вполне реальных героев в средство для воплощения определенных эмоций. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику.

Если Германия ранее шла впереди в самостоятельной выработке жанра и пейзажа в графике, то теперь эти отрасли стали в нидерландских руках самостоятельными ветвями станковой живописи. Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. В области архитектуры жилого дома нидерландское Возрождение не привело к коренному преобразованию сложившегося еще в эпоху средневековья типа бюргерского жилища.

Реферат Изобразительное искусство Нидерландов в веке

Анне (1507 – 1509 Брюссель, Музей). Скульптурная лаконичность и суровая патетика Роже чужды художнику. Гулин называет его «одним из последних великих национально-фламандских мастеров». Створки алтаря св. Вместе с тем уже тогда Нидерланды впитывали все передовые достижения своих соседей. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см.

Ничто не показывает яснее перемену вкуса между 1535 и 1595гг. Лаконизм и скупость архитектурных форм при мастерском проведении единой архитектурной темы придают этому сооружению большую выразительность. 1465 – 1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Николая в Калькаре. К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн).

1488—1541). Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок.

Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок.

Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498 – 1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Одно время оно было приписано Хемессену. ).

Связь между изображенными обычно устанавливается с помощью жестов, которыми один из участников указывает на других. – это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени – Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 – 1575/76) – оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа.

В гравюре «Давид и Саул» художник создал убедительный образ угрюмого Саула, растроганного игрой на арфе Давида — простого крестьянского парня. Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Творчество Флориса эклектично.

не оставила крупных памятников. Шедевром художника является его большая картина «Исцеление Иерихонского слепца» (1531, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Проект поздне-готической части ратуши в Генте, которую вместе с ним строил его друг Доминик (а не Герман по Неефсу) де Вагемакере, носит дату 1517г. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию.

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Наиболее значительные среди этих последних—«Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. Иероним» (Лувр). В 16 в. широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости Нидерланды становились землей «общей для всех наций» и все более вовлекались в круг общеевропейской культуры.

Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Торговое первенство перешло к Антверпену, ставшему мировой факторией и мировой биржей. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

Нидерландское искусство столетия предварительные замечания

Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Так подошел к этой задаче Дирк Якобе (1500—1567) в двух своих портретах амстердамских стрелков (1532 и 1561, Санкт-Петербург, Эрмитаж), где изображенные размещены в два ряда.

Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. В 1522 году он съездил во Фландрию, где сблизился с Госсартом. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов» : велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). Иакова в Люттихе (1520–1540) и церкви св.

Нидерландское искусство столетия

В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Ромуальда в Мехельне (Малине), церквей св. Бавона в Генте.

Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). По сравнению с новыми городскими площадями Италии, которые создавались по единому плану и были выдержаны в строгом единстве архитектурных форм (площадь Аннунциата во Флоренции, Капитолийская площадь в Риме), застройка площадей нидерландских городов, в частности Рыночной площади в Брюгге ч главных площадей в Брюсселе и Антверпене, носила более раздробленный и элементарный характер. Так называемый дом цеха рыбаков Ромбоута Кельдерманса в Мехельне на своих позднеготических оконных карнизах имеет уже раковины в стиле ренессанса, а его последнее произведение, здание на углу рынка в Мехельне (1529), теперь отведенное под музей, украшено медальонами в стиле ренессанса. Но произведения ее лишены внутренней значительности. Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. Среди сооружений этого типа в 15—16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530), а также Дом гильдии стрелков в Антверпене.

Изобразительное искусство Нидерландов 16 века – авторский материал

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. групповых композиций. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель – торжественной парадностью группы, Корнелиссен – ее бытовой непринужденностью).

1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Его манера письма суровее, но тем не менее бессодержательнее, чем манера Квентина. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем.

Нидерландская буржуазная революция (1566 – 1609) оживила культурную жизнь страны и способствовала творческому прогрессу. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. Впрочем, живопись последней трети 16 в. имеет для нас в большой мере косвенный интерес – как переходная ступень и как тот общий корень из которого выросли национальные школы Фландрии и Голландии 17 столетия. Вся картина выдержана в светлой, холодной красочной гамме. Лица наделены идеализированными чертами.

Нидерландская школа живописи века

отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека.

Так возникают постройки, в которых новые формы архитектуры причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534—1537, архитектор Христиан Сиксденье)— небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительным зданием средневековой ратуши. Последнее придает психологическим опытам Луки странную двойственность: их волнующая экспрессивность сочетается с черствой иногда даже жесткой досказанностью. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. К следующему поколению принадлежит Бернарт ван Орлей (ок. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Открылись новые миры.

Более выразительных и художественных портретов, чем его, в это время нигде не писали. В 1550-х гг. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. К древнейшим домам этого рода принадлежат шестиэтажный дом гильдии стрелков в Антверпене, накладные части украшений которого состоят в нижних этажах из стройных полуколонн в рустику, а в верхних этажах из герм и канделябров и известный «Дом лосося» в Мехельне, дорические ионические и коринфские полуколонны которого одни над другими произвольно укорочены и разукрашены. Достоверно, что он был в Италии, менее достоверно, что он живал в Антверпене, Ряд посредственных картин религиозного содержания именно «Поклонение волхвов» и их прототип с подписью «Henricus Blesius» Мюнхенской пинакотеки, действительно возникли в Антверпене. Волна романизма не сразу захватила северные провинции.

Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). алтаре церкви св. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. То же чувство реальности определяет цветовое построение – в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый – жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Петра, Иоанна Крестителя и ап.

искусство века Нидерландская скульптура века

Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галлерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Реальность их – в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Показательно и другое – самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). В Северных Нидерландах сложился во второй половине века новый жанр группового портрета.

Читать статья по культурологии: "Изобразительное искусство Нидерландов 16 века"

Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. В 1520 году он через Италию направился с группой голландских паломников в Палестину, а на обратном пути провел в Италии около двух лет (1522—1524). Иногда они написаны другими художниками. Подобный пейзаж мы встречаем и в произведениях И. Босха, однако он первый придал ему самодовлеющее значение.

Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Развивалось производство. В противоположность им надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII Нассауского и его супруги в соборе Бреды (около 1525) производит уже вполне современное, почти микеланджеловское впечатление: худощавые супруги покоятся на соломенной подстилке, по четырем углам которой стоят на коленях алебастровые в натуральную величину, коленопреклоненные выразительные фигуры древних героев. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей).

Бавона (так называемой Большой церкви) в Гарлеме (конец 15—начало 16 в. ), завершенная в 1520 г. По голландской традиции она поставлена над средокрестием и сооружена из дерева, что в сочетании со сложной архитектурной разработкой придает большую легкость четырем ее восьмигранным ярусам, увенчанным ажурной луковичной главкой.

Гравюры Луки, за отдельными исключениями, отличаются высоким мастерством. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Превосходные лежачие изображения Адельгейды Эйленборг в церкви в Иесельштейне и герцога Карла Гельдерна в главной церкви в Арнгейме в Голландии снабжены еще готическими животными в виде подставок для ног. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Настоящие формы ренессанса являются только в его самом значительном произведении, кафедре собора в Герцогенбуше (1570), еще в простом, благородном виде. Лишь частично можно отнести к романистам такого мастера, как Лука Лейденский (ок.

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. На переходе к последней манере стоит пейзаж с торговцем и обезьянами в Дрездене. Брейгель был просвещенным человеком. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Нидерландское веяние чувствуется и в одновременном искусстве в Брюгге.

Цель художника – выражение бесконечной протяженности, всеобъемлющести мира, как бы поглощающего людей. Деревянные статуи в натуральную величину КарлаV над камином, его деда и бабки с отцовской и материнской стороны слева и справа от него на стенках, законченные в 1532г. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Равным образом высокие дома с фронтонами, строенные гильдиями или купцами на площадях фламандских городов, по общему впечатлению остаются еще готическими, хотя все их детали были взяты из сокровищницы переработанных по-северному форм ренессанса. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали.

Нидерландское искусство столетияНидерландская живопись столетия

Каннелированные пилястры поддерживают фронтон на одной надгробной плите братской церкви в Цутфене. Из скульптурных произведений его знаменитого леттнера в Сент Водрю в Монсе (1535–1548), своим желтоватым алебастром резко выступают на черном мраморе постамента статуи Спасителя и семи добродетелей, большие круглые рельефы с изображениями Сотворения Мира, Страшного Суда и Триумфа Религии, затем широкие и низкие рельефы перил с изображениями Тайной Вечери, Се-Человека и Суда над Спасителем, а также высокие каменные рельефы Бичевания, Несения Креста и Воскресения. В произведениях, подобных названным, Артсен в большей мере преодолел присущую его прежним вещам противоречивость. Если 1540—1560-е гг. Анне (1507 1509 Брюссель, Музей).

Из его мастерской вышел наиболее значительный из поздних романистов — Франс Флорис (1518/20—1570), с 1520 года возглавлявший большую мастерскую в Антверпене. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт особенно – в их сочетании. 1470 – 1533) и другие. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. Формы тела переданы мягкой и нежной моделировкой. Надо сказать, что именно в 1559 – 1560-х гг. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

Реферат на тему Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

Ланселотом Блонделем (1496 до 1561), Гюйо де Бограном и другими, несмотря на готические цоколи своих канделябровых колонн, производит впечатление чистого ренессанса. И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Надгробный памятник Карла Смелого работы Якоба Ионгелинка в церкви Богоматери в Брюгге (1559–1562) был нарочно поставлен в старом стиле, здесь, однако, показывающем свободное мастерство, рядом с более старым памятником его дочери Марии Бургундской.

И стали у них кирпичи вместо камней, а земляная смола вместо извести. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род. в Лёвене от родителей антверпенцев, а в 1491г. Рядом с Патиниром развивался второй, почти современный ему пейзажист долины Мааса, Генри (Гендрик) Блес или Мет де Блес из Бувиня (с 1480 до 1521г.

Им создана целая историческая портретная галерея, запечатлевшая образы вершителей политических судеб Европы — Филиппа II, своенравной и злой Марии Тюдор, холодного, жесткого и надменного герцога Альбы (Брюссель), умного и осторожного Вильгельма Оранского и других. В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Функциональное решение бюргерского жилого дома и характер его размещения в городской застройке остались, по существу, такими же, как и в предшествующие столетия. Екатерины в Гоогстраатене (1520–1550), живопись которых в архитектурных мотивах проникнута еще готическими отзвуками, а также большие серии, всецело одетые в формы ренессанса, например роскошные окна собора в Брюсселе, частью восходящие к Орлею (1538) и большой церкви в Гуде, работы частью Вутера и Дирка Крабета (1555–1577), частью Ламберта ван Норта (до 1603), относятся к крупнейшим произведениям живописи на стекле XVI столетия.

Эразм Роттердамский, глашатай науки и просвещения, новой культуры и идеалов Возрождения, нанес удар авторитету церкви. Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию.

Живопись и в XVI столетии оставалась любимым искусством Фландрии и Голландии. В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом.

жизни. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис.

Петра в Левене. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Наиболее значительные среди этих последних – «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности.

Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

По нидерландским картонам Баренда ван Орлея (ум. Оно характеризуется обращением к Италии. Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность.

Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. К сожалению, образцы жилых сооружений 15—16 вв. Сложность этой задачи усугублялась характерными для позднего Возрождения чертами кризиса старых представлений. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. 1475—1555/56) в Брюссельском музее.

Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса—Брюссель, Музей). ок. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ).

Крупнейшим нидерландским портретистом 16 века был ученик Скореля — Антонис Мор (1519—1576). Утрехтцами были также Себастьан ван Нойен (ум. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560—1564).

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Именно они наметили два главных типа группового портрета — в виде суммы изолированных полуфигур и в виде схематично представленной трапезы. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности.

Реферат на тему Изобразительное искусство Нидерландов в веке

В какой-то мере художник сознательно ввел даже элементы социально-бытовой характеристики изображенных персонажей. Впрочем, обретение значительности человека – не вообще, а человека своего времени – не прошло бесследно.

Бернарт ван Орлей. Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлинно национальное. Таким образом, в 1561 – 1562 гг.

Орлей – один из заметных портретистов своего времени. И сошел Господь посмотреть город и башню, которые строили сыны человеческие. В небольшой картине Массейса «Искушение св. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Затем последовал (в 1573г. ) его знаменитый в виде триумфальной арки леттнер собора в Турнэ, украшенный многочисленными статуями, двенадцатью рельефами с библейскими сюжетами и шестью медальонами Страстей Господних.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). уцелели в очень небольшом количестве. на надгробной плите профессора Богарта в церкви св.

Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов. В церковном строительстве нидерландская архитектура 15—16 вв. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. На них изображены Поклонение Пастырей и Волхвов. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Массейс написал несколько портретов.

Статья на тему Изобразительное искусство Нидерландов 16 века

В 15—16 вв. в 1551 г. ). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. До нас дошло одно из них — «Неравная пара» (Париж, собрание Пурталес), полуфигурная композиция изображающая уродливого старика, любезничающего с молодой женщиной, передающей выманенный кошелек стоящему за ней ухмыляющемуся юноше. Первая значительная его работа триптих, посвященный св.

Все старонидерландские воспоминания здесь исчезли.

Николая в Калькаре. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую про-странственность – как бы сокращающуюся, сжимающуюся – осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Одно время оно было приписано Хемессену. ).

Первый толчок направлению его творчества дало знакомство с Госсартом в 1515 году. групповых композиций. Собственноручной работой, судя по уверенному, законченному письму, является «Весовщик золота и его жена» в Лувре, «Неравная пара» у графини Пурталес в Париже. этюд женской головы в Эрмитаже). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Нидерландская архитектура столетия
4. 2 – Привлекательность Нидерландов для художников

Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) – характерные отличия их картин. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. жизни.

Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Мартина», 1579, Эрмитаж).

В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Гравюра художника Питера Брейгеля «Алхимик» в своей основе имеет не только иронические черты. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Однако в первом из названных полотен участники действия все же кажутся достаточно скованными и при всей реалистической достоверности – безликими. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш – небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. обращен в университет Из Люттиха родом был известный художник Ламберт Ломбард (1506 до 1566), предполагаемый автор классического итальянского портала 1558г.

Первая значительная его работа – триптих, посвященный св. Украшенные арабесками пилястры были заимствованы из итальянского раннего ренессанса. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Из числа небольших религиозных изображений к ним присоединяются несколько картин, раньше считавшихся работами «пейзажиста» Патинира и прежде всего прекрасные Распятия с Магдалиной, обнимающей подножие креста Национальной галерее в Лондоне и в галерее Лихтенштейна в Вене. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание.

эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. К наиболее известным его произведениям относятся: «Крещение» (Вена), «Отдых на пути в Египет» (Мадрид), картина того же сюжета в Антверпене, «Св.

(поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Во второй половине столетия, когда этот «итальянизм» быстро застыл в академической манере, против него немедленно явился сильный национальный отпор, указавший живописи новые пути. Он стремится к композициям напряженным, насыщенным движением исполненным всепронизывающего, почти ирреального возбуждения. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528—1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543—1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля.

Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции. Здесь мы видим нагромождения причудливых серых скал, зеркальную гладь водоемов и рек, темно-зеленые рощи и перелески, равнины с возделанными полями и селениями. Распространялись принципы веротерпимости и равенства людей. Известное алтарное украшение Яна де Мона в Нотр-Дам в Гале (1531) показывает, что его мастер видел Италию, а кафедры в Новой церкви в Дельфте (1548) и в гаагской главной церкви (1550) напоминают знаменитую кафедру Бенедетто да Маяно в Санта Кроче во Флоренции.

Драматизм социальных конфликтов, усиливающийся политический, национальный и религиозный гнет со стороны Габсбургской империи и Испании, террор Контрреформации, так же как и учение Кальвина о предопределении судьбы отдельной личности приводили к мысли о ее ничтожестве и неспособности изменить свою жизнь, вынужденной следовать своему «призванию». Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). От Давида он перешел к Квентину, а затем в Италии (1508–1519), переработав влияние верхнеитальянских школ, развился в главного представителя римско-флорентийского стиля в Бельгии. Художник целиком исходит из пластики, передача воздуха, пространства, света его не интересует.

Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Лука рано стал самостоятельным мастером (его первая гравюра помечена 1508 г. ). Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы).

он издал запоздавшее для его времени учение об архитектуре, составленное по Витрувию. Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только. маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Здесь острота видения народного характера еще более повысилась, главные фигуры обрели еще большую, но уже несколько преувеличенную мощь и в художественной ткани картины возродилось иносказательное начало (Трое крестьян с ужасом или с недоумением смотрят на стену, предполагаемую спереди, за пределами картины. Патетическим жестам и позам соответствует героический характер пейзажа. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей).

В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Но, как говорит Галланд, «он никогда не принимал всерьез античного искусства и его строительной строгости». Коген показал, что Квентин в Лёвене воспитался на произведениях строгого старофламандца Дирка Боутса и, по-видимому, примыкал с его сыну Альбрехту Боутсу (приблизительно 1461–1549), которого Ван Эвен, Гулин и другие видят в мастере «Успения Богоматери» Брюссельского музея. С 1491 года он работал в Антверпене, где занимал очень видное положение. учеником антверпенской гильдии.

Мартина», 1579, Эрмитаж). Если в брюссельской ратуше формы готического зодчества были умело использованы для создания впечатляющего образа светского общественного здания, то язык архитектуры лувенской ратуши в большей мере подобал бы изысканной церковной постройке при дворе герцогов Бургундских, нежели зданию городского самоуправления в одном из крупных промышленных центров страны. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения. Крупнейший из мастеров этого времени — Квентин Мас-сейс (1466—1530), уроженец Лувена, сложился под влиянием творчества Роже ван дер Вейдена и Мемлинга. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета.

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. В алтаре со «Страшным судом» (1521 – 1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх – вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, – тем быстрее эта значительность убывает). Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей).

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). У Амстеля (род. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. резного алтаря в Сан Сальвадоре в Вальядолиде.

Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг). Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный).

Достоверно работал в Антверпене Ян Госсарт из Мобёжа (Мабюзе около 1470–1541), обыкновенно называемый Мабюзе по имени его родного города, по-латыни Malbodius. Однако все эти работы страдают неубедительностью. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Однако, хотя композиционное расположение фигур стало свободнее, а образы моделей — более живыми, эти работы далеко не достигают жанровости и жизненной непосредственности, характерных для произведений такого рода исполненных позже, в 1580-е гг. В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз сена» стали источником вдохновения Брейгеля для целого ряда его гравюр и картин. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали.

Его появление граничит с объединением горожан в стрелковые гильдии, получившее особое значение в период борьбы за национальную независимость. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). Картина художника Питера Брейгеля "Мизантроп" явно не лишена сарказма и темной иронии.

«Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. Эта разновидность портретной живописи развилась в Амстердаме и немнрго позднее в Гарлеме. Скорель был прирожденным живописцем. Три ступени этого развития можно различать по всей линии. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым.

Лука Лейденский. Воссоздавая реальный облик портретируемых, мастер его монументализирует, а отсутствие детализированных психологических характеристик делает эти портреты еще более внушительными. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Такое построение дает Артсену возможность как бы постепенно насытить натюрморт чертами крестьянскими, народными. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Несмотря на значение Луки Лейденского, живописца-гравера с самостоятельной фантазией, несмотря на заслуги таких мастеров, как Иеронимус Кок, Иеронимус Вирикс и Филипп Галле для распространения открытий своих земляков и несмотря на высокую живописную законченность, которую гравюра на меди приобрела в эклектических руках Гендрика Гольциуса (1558–1616) и его учеников, гравюра на меди и гравюра на дереве не играют в Нидерландах такой важной роли, как в Германии. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг.

В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Иакова в Люттихе. Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. В Нидерландах теперь господствовала станковая живопись.

Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. И произведения 1510-х гг. Получили распространение посещения анатомических театров. И произведения 1510-х гг. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности.

Первым теоретиком этого направления, названным уже современниками отцом классического стиля в Нидерландах, был художник Петер Кокван Альст (1502–1550). Их характеризуют глубокие бархатистые и нежные серебристые тона.

Молодая женщина в нарядном платье и модной прическе представлена сидящей на фоне пейзажа. В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Их повторения в Лондоне имеют вместо темно-зеленого фона золотой. В своем «Автопортрете» художник изобразил себя на фоне античных руин. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс.

Антифеодальное движение в Нидерландах, принимая формы то религиозной борьбы (лютеранство, анабаптизм, кальвинизм) против католической реакции, то борьбы за национальную независимость против кровавой тирании Испании, завершилось первым в европейской истории мощным восстанием широких масс населения против всех поработителей — нидерландской революцией (1656—1677). Библия (Бытие 11:1-9) рассказывает об этом так: «На всей земле был один язык и одно наречие. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564 – 1638).

Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только. маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Он любит покрывать архитектуру всевозможными узорами, а очертаниям алтарей придает неимоверную замысловатость. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. 1530 — ок. Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении.

Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами – композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула – устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). Он превосходно изображает массовые сцены. алтарь св. 1475 – 1555/56) в Брюссельском музее. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Напротив того, более ранние произведения Мабюзе, например знаменитое с подписью его «Поклонение волхвов» в Касл-Ховарде, «Христос на Масличной горе» в Берлине, «Трехчастный алтарик Мадонны» в музее в Палермо, являются старонидерландскими произведениями с проникающим, жизненным языком форм и красками.

Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Здесь также он использовал приемы романизма. Однако все эти работы страдают неубедительностью. и позже), прозванный итальянцами Чиветта за его знак «сыча».

Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. Его картина «Евангелист Лука и Мадонна» (Ренн) весьма любопытна для характеристики художественной мастерской, типичной для нового этапа романизма. В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны – в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ).

Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны – между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует.

Ранняя орнаментальная гравюра мастера И. Г. (1522), несмотря на значительные влияния ренессанса, вовсе не играет здесь такой роли, как в Германии. Заметнее прочих — тенденции к буквальному, точному изображению натуры, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов. В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем.

Хоровые седалища амстердамца Яна Тервена в главной церкви в Дордрехте (1538–1541) отличаются подлинными итальянскими формами. в 1551 г. ).

Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности – качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. его «Праздник св.

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Где-то на грани 1520 – 1530-х гг.

Развивалось производство. Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. Из общих сочинений следует указать на труды Ваагена, Шнаазе, Михиеля, А. И. Вотерса и Тореля, а также на работы Ригеля и Б. Риля.

Но произведения ее лишены внутренней значительности. К. Тейнис-сен в стрелковом портрете 1533 года (Амстердам) и Дирк Барендс в портрете 1568 года (Амстердам) размещают стрелков за пиршественным столом. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. В «Крещении» (Гарлем) обнаженные фигуры отражают влияние Микеланджело.

Это время было весьма удачным для дальнейшего развития пейзажного жанра. Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Тонко передана воздушная перспектива пронизанного светом ландшафта. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Мягкость форм и округлость линий в произведениях Массейса имеют что-то общее с творчеством Леонардо и его школы.

В 1554 году он написал для антверпенского собора большую композицию — «Падение ангелов» (Антверпен, музей). Теперь преобладающим в его творчестве становятся алтари с множеством мечущихся, выгибающихся на крестах, жестикулирующих фигурок почти гротескной выразительности или полотна условно монументализированные импозантные, но пустые и неприятные своей нарочитой стереоскопичностью («Св. Петра в Лувене (1507—1509, Брюссель). Они косят траву, жнут рожь, гонят стада, охотятся. Крупнейшим представителем романизма в Северных Нидерландах был Ян Скорель (1495—1562).

Луки в Антверпене, где и умер в 1530г. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, вo всей достоверности повседневного течения. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг.

Он использует и множество наблюденных деталей. Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. Это холодный виртуоз, но, несомненно, обладавший чувством прекрасного. Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Современником Гемскерка в Южных Нидерландах был работавший в Льеже Ламберт Ломбард (1506—1567), представлявший собой тип ученого гуманиста, всесторонне образованного человека, знатока античного искусства. Главные картины с его подписью являются: пейзаж в Мадриде с «Искушением св.

в 1468 г. в Лейдене — ум. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Если 1540 – 1560-е гг. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Он не был зачинателем этого панорамного пейзажа.

Все пространство картины заполнено обнаженными телами изображенными в сложных и смелых движениях. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля.

в 1531г. ), архитектор КарлаV. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. Пейзаж получает в их творчестве значение самостоятельного рода живописи. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. К числу наиболее известных его гравюр относится большой лист «Се человек» (1510), в котором изображена с превосходным знанием перспективы большая рыночная площадь, занятая на переднем плане оживленно жестикулирующей толпой, на суд которой выведен Христос. В нем отчетливо выражены новые, не знакомые искусству 15 века тенденции. применена готическая трехлепестковая арка.

С тех пор результаты его частью дополнены, частью подтверждены новыми отдельными разысканиями Шейблера, Гийманса, Гулина (ван Лоо) и Фридлендера. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. из Италии стиль Андреа Сансовино. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Все пейзажи Брейгеля оживлены фигурами людей, занятых повседневными делами. Они избирают обычную позу, придают портретируемому естественный жест и, что особенно важно, делают значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности.

а в 1834г. Во всяком случае, в Нидерландах он приспособился к местным потребностям и привычкам. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше). в 1542г. ) и Яна Корнелиса Вермейена (1500–1559) были вытканы также охоты Максимилиана в Фонтэнбло и завоевание Туниса в мадридском дворце. В 15 и даже 16 вв.

В эпоху средних веков Нидерланды не создали культуры, равноценной культуре Франции или Германии. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Был ли Квентин в Италии, не доказано и не вытекает с необходимостью из его стиля, который мог развиться на местной почве до большой свободы, широты и воодушевления, свойственных духу того времени как на севере, так и на юге.

Что касается трактовки основных элементов новой архитектурной системы, то здесь у Флориса — как и у многих его нидерландских современников— чувствуется тенденция к подчеркиванию не столько конструктивно-тектонических, сколько декоративных возможностей ордера. А главный мастер этого направления, Корнелис де Вриендт, прозванный Флорисом (1514 до 1575) из Антверпена, довел этот «флорисовский» стиль до северно-барочного совершенства. Главное здание Корнелиса Флориса, в исполнении которого участвовал и Поль Снейдинкс, — городская ратуша в Антверпене (1561 до 1564). Жак Дюбрёк, в противоположность Мейту, перенес сюда в 1535г. Вальтруды в Монсе сохранился чертеж его 1535г.

Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. И произведения 1510-х гг. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета.

Обычно он прибегал к крупному формату изображая фигуру в рост или по колена. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены.

Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). его «Праздник св. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде).

Следует заметить, что Флорист пользуется гротесками и завитками осторожно. К этим картинам примыкает прекрасный небольшой «Плач над Телом Христа» в Лувре, мастерски передающий окоченение Святого Тела и Скорбь Марии и Иоанна, не всеми, впрочем, признаваемый за произведение Квинтена. 1470—1533) и другие. Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека.

Мизантроп 1568. Особенностью жилых домов в городах Нидерландов (так же как и ряда других стран Европы) были очень большие оконные проемы, забранные частыми переплетами. Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины – «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) – означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.

К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины— «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Мраморные рельефы знаменитого камина зала Штеффенов исполненные Гюйо де Бограном в 1529г. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом. Ряд менее замечательных амстердамских скульптур второй половины XVI века открывает, как говорит Галланд, «что и голландская пластика того времени шаг за шагом удалялась от идеального итальянского образца, чтобы стать ближе к реалистическому течению современной ей живописи».

Кажется, что строитель боится оставить незаполненной хотя бы небольшую часть плоскости стены и фронтонов. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Леонарда в Лео (1550–1552) замечателен силой своих линий. В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей).

Спокойный и неторопливый ритм человеческого быта – это тоже жизнь природы. Его влияние на всем севере, как показал Эренберг, было огромно. Чаще всего он выступает в маньеристическом, придворно-аристократическом аспекте и представляется внутренне опустошенным.

Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Художник меняет пути. В 1550-х гг. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510).

Гудулы в Брюсселе и св. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Балясинки, акантовые чашечки и носители венков являются в 1520г. 1506—1566) можно отметить усиленное проникновение идеальных, гармонических мотивов итальянского Высокого Ренессанса, что приводит ко все большему вытеснению реальных наблюдений, а вслед за тем и появление черт маньеризма.

По существу, Брейгель берет реальный факт. Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум.

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. – Босх, Герард Давид. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Усиливаются национально-освободительные тенденции.

Его внимание привлекали атмосфера, солнечный свет и богатство оттенков. В 1550-х гг. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Однако такое положение существовало недолго. Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения.

Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Антония», приписываемый теперь Квентину Массейсу и величественный пейзаж с «Крещением Господним» Венской галереи.

ок. Подпись на мюнхенской картине во всяком случае мы вместе с Фоллем считаем подлинной. Мысль Экклезиаста: "всё суета сует и томление духа". Из внутренних помещений следует назвать зал совета в Кампене (1543–1548) искусная облицовка стен которого изящными в стиле канделябров колонками и живописной инкрустацией, накатный на балках потолок и скамьи, прерываемые великолепным каменным камином, дышат воздухом пышного, веселого ломбардского раннего ренессанса. Кроме того, Кельдерманс в 1517г. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. ок.

В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу – оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, вo всей достоверности повседневного течения. В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. В Голландии в это же время зодчий и скульптор Корнелис Бломарт (с 1525 до 1594г. Нидерландские документы называют его немцем («dit lallemand»). в антверпенской ратуше, наполняют уже итальянские формы северным содержанием. 1530 — ок. Корнелиссен, 1562 – 1638, К. ван Мандер, 1548 – 1606).

Патинир из Динана (1490–1524), ставший антверпенским мастером в 1515г., первый истинный пейзажист, признанный таковым и Дюрером, развился рядом с Боутсом, Давидом и Квентином Массейсом. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Таким образом, в 1561—1562 гг. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает.

Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. Если в Италии высшим выражением архитектуры жилого дома стали городские дворцы знати и бюргерского патрициата, то в Нидерландах представители бюргерского сословия не смогли выйти за рамки средневековой корпоративности.

Ни в 15, ни в 16 вв. Творчество Луки Лейденского отличается большим разнообразием. Затем последовали портрет-группа и архитектурный мотив в живописи. К. Кетель (1548—1616) в портрете «Стрелковой роты капитана Розенкранца» (1588, Амстердам) открывает новый этап в развитии группового портрета в Амстердаме изобразив стрелков на смотре. Родом в мечтательном настроении средней части и законченный в 1511г.

Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галлереи Лихтенштейн в Вадуце и другой – глубокий, со сложным внутренним состоянием – из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов Этого жанра. Вместе с тем он обладал и даром психологической характеристики. Здесь также он использовал приемы романизма.

Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт особенно — в их сочетании. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной.

Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Наиболее значительной по масштабам церковной постройкой Нидерландов явился огромный семинефный собор в Антверпене (1352—1616) с колоссальной (ок. Все эти явления определили особые пути развития живописи. По-прежнему множество городских построек тесно группировалось внутри городских стен, а в силуэте города главную роль играли начатые в предшествующую эпоху, но завершавшиеся обычно в 15—16 вв. Главные его представители— Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью).

Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. Корнелис Бломарт, ученик Тервена, первую половину своей жизни был скульптором. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Что хотел выразить своей картиной художник – не совсем ясно. Внутри здание ратуши подверглось перестройке.

Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувене (1448—1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Эти же черты отличают и его «Страшный суд» (1525, написан для Антверпенского собора). И сказали друг другу: наделаем кирпичей и обожжем огнем. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие.

Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Флорис совершил поездку в Италию, где изучал Микеланджело и видел только что законченный «Страшный суд». В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Волею жанра вынужденный придерживаться натуры, Госсарт достигает здесь той приподнятости образа, которой так не хватает работам, в которых он соблюдал свою систему со всей строгостью. Квентин Массейс.

Pieter Bruegel. Мор был портретистом королей, знати, крупных государственных деятелей.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526—1540 гг. ). Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ).

Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо). Самые старые сведения о нидерландской живописи XVI века находятся в описании Нидерландов Гвиччиардини, в эпиграммах к картинам Лампсония и в знаменитой книге о живописцах Кареля ван Мандера с примечаниями Гийманса на французском и Ганса Флёрке на немецком языке. Особое место занимает двойное — впоследствии разъединенное — изображение «Эразма Роттердамского» (Рим, галерея Корсики) и «Петра Эгидия» (Англия, замок Лонгфорд). Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок. Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида.

Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). И рассеял их Господь оттуда по всей землеи они перестали строить город.

Все эти явления определили особые пути развития живописи. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее пенное в продукции Брюгге. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета.

Основное внимание художника сосредоточено здесь на раскрытии профессиональных черт представителей ученого и литературного мира изображенных в привычной обстановке. В поисках выразительности он прибегает к ярким контрастам. У Амстеля (род. Все же он ничуть не оставался холодным к движению ренессанса и смело и сильно вел вперед фламандскую живопись в русле своего времени. свои проекты гротесков и картушей, вслед за ними его брат Якоб Флорис выпустил такие же книги в 1564, 1566, 1567гг.

Их любимая тема – «Поклонение волхвов». 1574), лишившись ограниченных черт живописи Артсена, вместе с тем утратило и ее содержательность. Знаменитый, богато украшенный мраморный камин со вделанными в него роскошными деревянными панелями в зале Шёффенов в Брюгге, сделанный около 1530г. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

1554—1555 гг. И сказали они: построим себе город и башню, высотою до небес и сделаем себе имя, прежде нежели рассеемся по лицу всей земли. Но все-таки свои пейзажи с деревьями, водами и домами, со скалами на заднем плане, громоздящимися на скалы, он соединял еще всюду с библейскими событиями и не давал таких органически развитых и цельных по настроению пейзажей, как пейзажные акварели Дюрера или небольшие масляные картины Альтдорфера и рисунки Губера. церкви св. Для церковных построек севера наиболее характерна башня церкви св.

На его творчество оказала влияние наряду с классическим искусством римского Ренессанса венецианская живопись (Джорджоне и Пальма). В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом.

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Образный замысел этого здания представляет собой, по существу, творческое претворение старого типа городских торговых рядов, увенчанных монументальной башней. Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей).

И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Вальтруды в Монсе (1520), в церкви св. Анны», написанный для церкви св. В первой из них весь передний план отдан натюрморту и натюрморт же определяет центральную ось картины. Андрея, напоминающих лучшие немецкие работы XVI столетия.

Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Но поставленная цель — возвеличивание представителя народа, его героическая демонстрация и апофеоз — не только сделала уместными эти идеализирующие формальные моменты, но и внесла в них новый смысл. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже). Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы).

Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). по проекту Антониса Кельдерманса Старшего из Мехельна и не менее роскошная ратуша в Оденарде (1525) изящный фасад которой, опирающийся на галерею со стрельчатыми арками, принадлежит к самым роскошным в Бельгии. По существу, Брейгель берет реальный факт. Неизвестный в широком берете, сняв очки и оторвавшись от лежащей перед ним книги, устремил взгляд вдаль, подняв правую руку (Франкфурт).

И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. Морализующая тенденция, столь остро выраженная в этой сцене, по-видимому, вложена и в бытовую картину «Банкир и его жена» (1519, Париж), в которой молодая женщина, сидящая рядом с пристально рассматривающим монету мужчиной, перелистывает молитвенник. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. —Босх, Герард Давид.

В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую про-странственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Алхимия в во времена Брейгеля достаточно широко практиковалась.

Но он доводит его до такой образной концентрации, что тот, обретая всеобщность, возрастает до трагедии невиданной силы. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие).

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Написанный немногим позже по заказу цеха столяров для их часовни в Антверпенском соборе другой большой триптих — «Оплакивание Христа» (1508—1511, Антверпен) создан под впечатлением «Снятия с креста» Роже ван дер Вейдена. Где-то на грани 1520—1530-х гг. Этот дворец был перестроен в 1771г.

С особой любовью он останавливается на морщинах кожи и на частностях оконечностей. В 1554г. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Даже отзвуки ренессанса в строении его более поздних картин и в костюмах, полная настроения ширь его пейзажей с роскошными постройками на горных лесных склонах и нежность его уверенной моделировки тела, не имеющей, однако, ничего общего со «сфумато» Леонардо да Винчи, не убеждают нас в том, что он должен был знать произведения этого мастера.

Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Одним из характерных его произведений может служить «Магдалина» (Амстердам). Мартина, ни в продолговатых медальонах, выполненных высоким рельефом с изображением дел милосердия. В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа.

«св. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Традиции Брейгеля в области пейзажной живописи подхватили представители голландской школы. Не владеющий еще искусством создания индивидуальных характеров, он превращает своих, казалось бы, вполне реальных героев в средство для воплощения определенных эмоций.

Самым благородным нидерландским зданием в чистом стиле была, надо думать известная по рисункам прежняя ратуша в Утрехте (1545–1547) два верхних этажа ее, возвышающиеся над аркадами галереи нижнего этажа, Виллем ван Норт украсил чрезвычайно изящными делящими пилястрами. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Тяжеловесно-внушительной фигуре парня и грубоватой, но не лишенной изящества коровнице придана соответствующая ритмическая среда – в первом случае прямолинейная и четкая, во втором построенная на искривленных формах.

Как и в гравюре «Се человек», внимание художника посвящено не столько главным действующим лицам, сколько многоликой толпе свидетелей «чуда». В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Но их идеальные образы не столько отражали новую концепцию мира и человека и высокое представление о человеке, сколько являлись отвлеченным фантазированием на темы античных мифов, своего рода условным артистическим самовыражением. нидерландское искусство не сосредоточивало внимания на образе героической личности (как это было в Италии) и не пришло к утверждению безраздельного господства человека (косвенно это обстоятельство проявилось в отсутствии попыток теоретического осмысления жизни, мира столь характерные для итальянцев 15—16 вв. Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге.

Старшими являются створки возникшего в 1503г. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ).

Блумарт, 1564 – 1651). Романисты. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. блистал такими чистыми формами ренессанса, что его приписывали итальянцу. Развивалось производство. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Павла, ап. (поздние портреты Д. Якобса – например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса – 1564 и 1566 гг., Амстердам). Усиливаются национально-освободительные тенденции. в 1551 г. ). В то же время он был значительным портретистом, как это видно из «Портрета Сокольничего» (Брауншвейг) — одна из очень немногих его работ в этом жанре.

О том, что таким сооружениям придавалось большое значение, свидетельствует их размещение на ответственных участках городской застройки. Великолепная дубовая резная тамбурная дверь Поля ван ден Шельдена в ратуше в Оденарде (после 1530г. ) показывает произвольно обработанные, но исключительно итальянские формы. Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Прямоугольные по очертаниям, упомянутые площади характеризуются сплошной периметральной застройкой, прерываемой лишь выходящими на них немногими улицами. ок.

На бытовую картину похоже также его «Призвание апостола Матфея» в собрании лорда Нортбрука в Лондоне. Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие – еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Николая в Калькаре.

этюд женской головы в Эрмитаже). Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина). алтарь ап. Главными произведениями ясно выраженного смешанного стиля являются живописный двор епископских палат в Лютгихе, теперь здания суда, с низкими, богато украшенными колоннами стиля канделябров, выстроенный Эраром ван дер Марком и Франсуа Борее, затем большая дворовая галерея Антверпенской биржи (1531), проникнутая не столько формами ренессанса, сколько его пропорциями, построенная Домиником де Вагемакере, завершителем шпиля башни Антверпенского собора и Полем Снейдинксом и возобновленная после пожаров 1581 и 1858гг., — наконец, построенная Иоганном Валлотом и Христианом Сиксденье великолепная канцелярия, «La Greffe», в Брюгге (1535–1537), богатый, тяжелый ранний ренессанс которой на раскинувшихся фронтонных сторонах отягчен еще готическими краббами.

Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., когда Брейгель создает сцены, своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. — это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ).

«Портрет старика» (Париж, Музей Жакмар Андре) — профильное изображение мужчины в берете с крючкообразным носом и отвислой нижней губой представляет собой переработку рисунка Леонардо из серии так называемых «Карикатур». Патинир. 1500 – -1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок. в 1557г. ) и его сын Якоб (около 1533–1600гг. ), украсившие дворец кардинала Гранвеллы в Брюсселе тремя ордерами классических колонн в духе чистейшего позднеитальянского ренессанса. 1554 – 1555 гг.

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Композиция решена, однако, по-новому.

Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. 1489—1533, Лукас ван Лейден), самого крупного из голландских художников всего 16 века, равно замечательного и в качестве живописца и в качестве гравера и рисовальщика.

Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны. Пожилой человек с печальным усталым лицом держит в руках письмо — «Мужской портрет» (1509, Винтертур). С началом Ренессанса такое положение оказалось весьма благоприятным: готическая традиция не имела всеподавляющей силы, а достижения готического искусства (прежде всего интерес к внутреннему миру человека, чувство взаимосвязи между отдельным человеком и миром и внимание к окружающей человека реальной среде) создали основу для искусства следующей эпохи. Надгробный памятник графа ЭнгельбрехтаII и его супруги в соборе в Бреде уже в 1527г. 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена).

стал мастером гильдии св. Против всего сковывающего личность выступил Д. Корнхерт. И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине.

О его творчестве хорошее представление дает его триптих «Распятие» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), позволяющий судить и о несомненных его достоинствах как колориста. Иероним» в Мадриде написан им в 1521г., «Сборщик податей» в Мюнхене в 1542г., «Меняла с женой» в Копенгагене в 1560г. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. башни соборов и ратуш.

Этот тип портрета получает свое дальнейшее развитие в Гарлеме и достигает вершины в творчестве Ф. Гальса. Этими картинами мы обозначили его любимые сюжеты. и позже), бывший в 1509г. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. групповых композиций. Художник меняет пути.

Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Портретисты. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период, революционного пафоса в искусстве последней трети 16 в. мы не найдем. Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы).

Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). За всем этим угадывается тяга к большим, обобщающим решениям, сохранившееся чувство неограниченности мироздания.

Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. В отличие от холодного колорита «Страшного суда», она отличается довольно пестрыми красками и сильными контрастами света и тени. Над рустиковым нижним этажом и его галереями с полуциркульными арками поднимаются первый этаж с тоскано-дорическими пилястрами и второй — с ионическими, еще выше, под крышей, находится окруженный балюстрадой балконный этаж. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает). 1497 – 1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности. Само собой понятно, что Квентин был также величайшим портретистом своего времени. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены.

Поздний романизм в Южных Нидерландах. 1460 – 1519) между 1505 и 1508 гг. Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов.

Статуи святых по углам следуют линиям всего сооружения. Портрет Жеана Каронделета на зеленом фоне в Мюнхенской пинакотеке приписывается лучшими знатоками Орлею. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения. Художник как бы вводит нас в гущу толпы, заполняющей лесную поляну.

Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). 28 рельефов с амурчиками на тамбурной двери Поля ван ден Шельдена в Оденарде являются произведениями скорее орнаментальной, но все-таки вполне флорентийской манеры. Анны Брюссельского музея, блистающий спокойной красотой, со св. Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей).

---