Искусство Леонардо Да Винчи

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние. Резюмируя, мы можем следующим образом определить значение картин Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства. Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах искусства, однако наибольшую славу ему принесла живопись. Искусство Леонардо да Винчи даёт возможность современному человеку прикоснуться к высшему проявлению искусства, к его действительно божественным истокам.

Будучи талантливым во многих областях, Леонардо да Винчи внес значимый вклад в историю архитектуры искусства, физики. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452-1519) —итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель) изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».

Леонардо да Винчи: жизнь и творчество художника

Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида и написал на щите фантастического дракона. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат.

В это время он проявил себя также в скульптуре, вылепив из глины несколько голов смеющихся женщин и в архитектуре, нарисовав множество планов и других видов разных построек. Интересы сошлись в одном. Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека. Леонардо призывает живописца исследовать природу, дабы не уподобиться зеркалу, которое отражает предметы, не обладая знанием о них. Картон к Святой Анне – небольшая картина, но фигуры написаны в натуральную величину.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины.

Подготовительные рисунки демонстрируют манеру Леонардо приближаться к фокусной точке композиции, прибегая к эффекту развертки и уравновешивая форму с помощью пейзажа или архитектуры. Он писал вплоть до самого наступления темноты, не выпуская кисти из рук. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг.

Он любил вечером, когда заходит солнце, подниматься на леса (поскольку картина находилась довольно высоко над полом) и совершенствовать своё произведение. Обладая широкими познаниями и владея основами наук, Леонардо да Винчи добился бы великих преимуществ, не будь он столь переменчивым и непостоянным. Среди последователей и учеников Леонардо не было, однако, ни одного приближающегося по силе одаренности к учителю лишенные самостоятельного взгляда на искусство, они лишь внешне усваивали его художественную манеру.

Впервые в истории батальной живописи Леонардо показал драматизм и ярость битвы. Леонардо да Винчи – великий художник эпохи Возрождения. Красота и блаженство – все у него от мира сего. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно.

Леонардо да Винчи или Ода живописи

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам. Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени.

Однако многие работы да Винчи так и остались незаконченными это относится как к живописи, так и к научным разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного трактата, хотя и собирался это сделать). При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Но открылась ли. Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции.

Особенности творчества Леонардо да Винчи

Он сочинял мелодии для танцев, писал слова и составлял музыку для серенад импровизировал сонеты из которых сохранился только один – элегического, скорее философского, чем любовного характера. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. О Леонардо да Винчи ходит много легенд и преданий.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Но столкнувшись с техническими трудностями, Леонардо изменил замысел и решил изобразить шагающего коня. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции.

Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Примерно в 1476 г. он написал фигуру ангела в картине своего учителя «Крещение» и это сразу привлекло к юному художнику всеобщее внимание. Повествование полностью раскрыто.

Мария, нежно улыбаясь, знает, что могла бы увести его легким кивком головы. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. «Мудрость есть дочь опыта», — повторял он, подчеркивая, что познание, не прошедшее через опыт, через ощущения, с которых он начинается, не порождает истины о действительных порядках природы.

Леонардо да Винчи – итальянский гений

У Леонардо все полно движения.

По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккьо (здание городского самоуправления). Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным. Конь – грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картину Битва при Кашине.

Жизненный путь Леонардо да Винчи (биография и творчество)

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Ведь из этого источника многие художники почерпнули все свое уменье. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов.

Ангел Верроккьо – детская фигурка неопределенного пола с некрасивым толстым носиком, «калмыцкими» бровями, глуповатыми глазами, тарелкообразным грубым сиянием и в неуклюже намалеванном одеянии, вроде тех, какие носят мальчики на католических религиозных празднествах. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. — прозрачное указание на детей, части тела которых используются в банке органов.

Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. Нынешнее ученые предпочитают передавать свои знания в словах и для этой цели ими изобретено очень много новых слов.

В частности, неудачным оказался состав красок для «Тайной вечери». Картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), видимо, написана годом ранее. Как человек, от природы наделенный духом возвышенным и полным очарования, он божественно пел импровизируя под ее сопровождение. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа.

Круг его интересов чрезвычайно широк: анатомия, ботаника, математика, физика, астрономия, оптика, гидравлика инженерия, архитектура, музыка и поэзия. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Картина воспевает материнство, а также скромность матери. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшейэнциклопедии. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера). Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи родился в 1452-м и умер в 1519 году. хранилась в библиотеке Милана. Это касалось и арифметики (своими вопросами он ставил в тупик умудрённых преподавателей) и рисования и музыки, где он проявил себя как импровизатор, а импровизация, как известно, – высшая форма творчества.

Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Об этих наблюдениях и опытах сохранилось много анекдотов. Виной тому послужил неудачный эксперимент художника с красками. «Не оборачивается тот, кто устремлён к звезде», — писал Леонардо. Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочито уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, он сосредоточивает внимание на драматической кульминации события, на контрастных характеристиках людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в жестикуляции, которыми апостолы отвечают на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи.

Вклад Леонардо да Винчи в развитие науки и искусства

Но в наибольшей степени маленького Леонардо влекло рисование. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Ионна на кресте (1951, Художественный музей, Глазго), Тайная вечеря (1955, Национальная галерея искусств, Вашингтон), Открытие Америки или Мечта Христофора Колумба (1958-1959, Музей С. Дали, Сент-Питерберг, Флорида). В последние годы Дали часто обращается к фотографии. В этом заключается метод сфумато.

Леонардо прежде всего интересовала подвижность человеческого лица, поскольку, по его мнению, она отражает «движения души человека, а именно – его мысли и чувства». Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Возвратившись и увидев работу ученика, Верроккьо был так изумлен, что воскликнул: «Если ты, почти не учившись, сразу превзошел меня, возьми мою палитру, а я опять возьмусь за резьбу». Люди. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами.

Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе

Объяснить это трудно, описать не возможно. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. Картина находится в настоящее время во флорентийской Академии. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Оно начато в 1501 году и ныне хранится в Лувре. Затем появляется само живописное полотно.

Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Да Винчи был новатором своего времени. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов. Разнообразные внутренние движения апостолов художник подчиняет строгому порядку.

Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей. «Опыт ? это единственный источник познания», ? говорил художник. В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св.

В "Мадонне в скалах" (1483-94, Лувр второй вариант – 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень ("сфумато") предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. И не только лица. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи.

У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются. Борются люди и кони. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

Создание Тайной вечери стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г. г. ).

Творчество Леонардо Да Винчи (3)

По словам самого Леонардо, переход от света к тени «подобен дыму». К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. Перспективное сокращение боковых стен изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезной.

Воспользовавшись отсутствием учителя, Леонардо, в то время еще мальчик, взял кисть и нарисовал другого ангела. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.

Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Многочисленные записи Леонардо, эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна безвозвратно). Леонардо родился в семье богатого нотариуса. В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой.

Леонардо да Винчи – биография, личная жизнь, творчество художника

Этот итальянский учёный эпохи Возрождения (Ренессанса) был не только выдающимся художником и скульптором, но и учёным исследователем тайн многих наук. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры.

И это невзирая на то, что искусство начинало уже активно взаимодействовать с наукой. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

Это давало ему возможность создать цельную композицию. Леонардо известен также как разносторонний ученый. Начались годы странствий. Пластически высечены контуры. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику.

Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Вместе с тем были возведены на надлежащее место почти забытые в начале XV века итальянские гениальные поэты Данте и Петрарка, как бы вновь открытые с тех пор, как явилось (1481 год) первое флорентийское издание «Божественной Комедии», давшее новый неисчерпаемый запас сюжетов для живописи и скульптуры. С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной. Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, был Битва при Ангиари (не сохранился). Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля.

Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года близ Флоренции, в семье богатого нотариуса.

Леонардо да Винчи и его творчество СОДЕРЖАНИЕ

Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. Вдохновленный примером Лоренцо Леонардо начал оттачивать собственный изобразительный язык, разрабатывая форму «говорящей живописи», которая с созданием Поклонения волхвов (1481) откроет стиль интенсивной выразительности и прециозности1 движения и жеста, силу изображения, в точности воспроизведенную через столетия немым кино.

Отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 году во Флоренцию. Двадцати лет от роду, в 1472 году, Леонардо был провозглашен «мастером», но тем не менее, вследствие привязанности к учителю, оставался в его мастерской еще в течение пяти лет. Мельци пришёл в мастерскую Леонардо в пятнадцать лет.

Иероним». На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств.

Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике. В 1495 Леонардо приступил к работе надТайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м).

Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. «Живопись – это философия художника», – считал Леонардо да Винчи. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами. напротив имеется счастливый союз. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства.

Как истинный новатор и экспериментатор, Леонардо отказался от техники фрески. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. Для него живопись – это философия. Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига. Но и в чисто техническом отношении эти ранние рисунки Леонардо имеют важное значение.

Работая над фреской три года, Леонардо создал величайшее творение эпохи Возрождения. Сегодня они ценятся не меньше, чем готовые полотна великого художника. Иногда эксперимент приводил к неудаче. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Еле заметны, еле уловимы переходы. Уникальны его исследования в области конструирования летательных аппаратов.

Он вовсе не видит крещения и вопросительно-недоумевающе смотрит на другого ангела. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя. Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы. Монументализация образов, масштаб росписи способствуют впечатлению глубокой значительности изображения, подчиняющего себе все большое пространство трапезной.

По-разному проявляют себя люди в момент душевного потрясения: весь поник, кротко опустив глаза, любимый ученик Христа Иоанн, схватился за нож Петр, развел в недоумении руками Иаков, судорожно вскинул руки Андрей. По его словам, дело было так. Все труды не способны утомить. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Леонардо да Винчи – математика и искусство

Влияние этого замечательного человека на умственное развитие юного Леонардо было весьма значительно и его можно проследить во многих сочинениях и даже художественных произведениях последнего так, благодаря Тосканелли Леонардо живо заинтересовался особенностями тропической природы. Синьор Пьеро был восхищен. тончайшие психологические нюансы и переходы. Леонардо решил изобразить нечто «страшное». В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Через некоторое время она разрушилась.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. В "Поклонении волхвов" (1481-82, не закончена подмалевок – в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Многие думают, что таким образом он хотел сделать тайными свои исследования.

Инстинктом и размышлением он угадал и оценил все ошибки учителя и сумел избежать их. Стремясь превзойти все существующие конные статуи, Леонардо хотел сделать грандиозную по величине скульптуру, показать вставшего на дыбы коня. Трудно найти такие области знания и техники, которые не были бы обогащены его крупными открытиями и смелыми идеями. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект.

Если говорить об истории развития Леонардо да Винчи, главный интерес картины сосредоточивается, без сомнения, на фигурах обоих ангелов. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.

Леонардо да Винчи: художник и ученый

Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. В их основе лежит один и тот же творческий процесс. Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу.

Окруженный почтительным восхищением короля, он получает титул «Первый художник инженер и архитектор короля». Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма.

Леонардо да Винчи был не только творцом нового учения о композиции и нового воззрения на краски что гораздо важнее, он вдохнул в искусство эпохи новую душу. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв., немалое число рукописей Леонардо было впервые опубликовано хранителем Амброзианской библиотеки Карло Аморетти. Работа над «Джокондой» велась в период с 1500 по 1513 гг., однако точными датами не учёные не располагают. Один из этих рисунков, сложнейший и очень красивый, можно видеть на гравюре, а в середине его – следующие слова: Leonardus Vinci Academia. «Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г.

Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. во времена Ренессанса считали, что хорошая картина ценнее тысячи слов. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Что касается второго, вполне неудавшегося Верроккьо ангела, то Леонардо попросту замазал его краской – следы этой работы заметны до сих пор на картине – и сверху написал другого. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г.

Французский период был самым счастливым в его жизни. Возможно, так оно и есть. Оба поэта умственно созерцали бога: но Винчи лицезрел его очами и победил их обоих».

«Будь у меня подходящий материал. » – вздыхал Леонардо. Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение».

Возвратившись в Милан из Флоренции в конце 1499 года или начале 15000 года, Леонардо «тяжкий труд посвящает геометрии, не откладывая кисти» – пишет Пьетро да Новеллара в письме к Изабелле дЭсте в 1501 году. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. У них общий метод и общие цели.

Признавая единственным критерием истины опыт и противопоставляя метод наблюдения и индукции отвлечённому умозрению, Леонардо да Винчи не только на словах, а на деле наносит смертельный удар средневековой схоластике с её пристрастием к абстрактным логическим формулам и дедукции. В этой области сам Верроккьо знал больше, чем большинство его современников. В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо ? «Тайная вечеря» исполненная в 1495?1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению.

Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. И все же отталкивающий облик Иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени.

Реферат: Леонардо да Винчи – великий художник Возрождения

От 80-х годов 15 века сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи». Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки.

В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Все произведения Леонардо, живописца и теоретика живописи, а затем и каждое из проявлений, в которых он воплощал в жизнь свою идею о том, что искусство – форма творческого познания и, следовательно, наука и философия, – все это по Леонардо, является наставлением, которое и поныне воспринимается «в прямом смысле», непосредственно. Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке.

«Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. Анна с Марией и младенцем Христом (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около, Лувр, Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника.

Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Промах говорит за гипотезу о том, что картина написана Леонардо в молодости. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой.

– мог смять подкову). Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. К ученикам он относился как к своим детям, принимал бедных наравне с богатыми. Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение.

Мона Лиза – самое известное произведение Леонардо да Винчи (1503–1506, Лувр, Париж). Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Военные сооружения и общественная работа.

Художник Леонардо да Винчи картины

Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Морской бог, казалось, дышал, море бурно волновалось, обрызгивая пеною дельфинов и акул. Для Леонардо искусство есть «второе» творение. С детства он «владел пером» в самом широком смысле слова, рисовал, писал и вычислял шутя. Нет более углов.

Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Мадонна с цветком исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Именно этот тончайший материал создает эффект тумана, что ранее было отнесено на счет знаменитого сфумато да Винчи. Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства. В них он раскрывает основы нового, реалистического искусства.

Новаторство Леонардо проявилось и в развитии портретной живописи Возрождения (Приложение 2). В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Существует легенда о начале пути великого художника.

Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Леонардо да Винчи родился в семье далеко не бедной, его отцом был богатый нотариус.

Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Кульминацией вандализма стало варварское и кощунственное развлечение французских солдат – швыряние в головы героев «Тайной вечери» камнями.

Ученики – молодые художники да Винчи

1615, Лувр, Париж). После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция). 1459-1537) и Алессио Бальдовинетти (ок.

Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Леонардо привлекает перспектива, однако он совершает ошибки. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. В 1495 Леонардо приступил к работе над Тайной вечерей (площадь 4, 5 8, 6 м).

счастье, умиротворение. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ небольшого городка Винчи, недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времениисточник не указан 1328 дней. Леонардо же находился в беспрерывном творческом поиске. Вполне возможно. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. В С. -Петербургском Эрмитаже находится другое прекраснейшее его творение — «Мадонна Литта».

Дело в том, что и в искусстве Леонардо вел себя как экспериментатор. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. По другой версии, зеркальный почерк был его индивидуальной особенностью (есть даже сведения, что ему было проще писать так, чем нормальным образом) существует даже понятие «почерка Леонардо».

Интересные факты, тайны и вымыслы художника

Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи)567, хотя никаких свидетельств этого не существует, другие же считают, что у Леонардо не было близких отношений вообще никогда и ни с кем и он, вероятнее всего, был девственником, абсолютно не интересуясь этой стороной жизни и отдавая предпочтение занятиям науками и искусством. Леонардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного. Возможно, эта площадка находилась около Порчиано, на дороге, ведущей в Пистойю. Композиция построена на системе диагоналей, перекрещивающихся над головой Богоматери. Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками.

Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», около 1504, Париж, Лувр), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. руб. Леонардо также интересовал рисунок волос.

Интересные факты о Леонардо да Винчи

Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца Франческо ди Бартоломео деле Джокондо. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением. Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения.

Сама иконография изображенной группы представляет из себя настоящую загадку: Мадонна с Младенцем, Святой Иоанн и ангел в магическом полумраке превосходно выполненного скалистого пейзажа на фоне воды и растений. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Рене Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико.

В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Андреа Верроккьо, впрочем, вполне заслужил репутацию, которою пользовался. «Самый красивый мужчина во всей Флоренции», – говорили о нем не только женщины, но и его первые биографы и это мнение легко проверить, взглянув на известную картину, на которой молодой Леонардо изображен в виде архангела Михаила. Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом.

Первые работы ЛеонардоЛеонардо в возрасте 17 лет был отдан в мастерскую художника Андреа дель Верроккио, где начал с растирания красок. СозданиеТайной вечеристало заметным событием в художественной жизни Италии того времени. Музыка, поэзия, народные песни и сказки, облеченные в более утонченную форму Лукой Пульчи и братьями Луиджи, влили в тогдашнее флорентийское искусство новую, свежую струю, которой не могло дать даже наиболее добросовестное изучение античного мира. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. В 1948 возвращается в родной Фигуэрас, хотя временами наезжает в США.

В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Единственный автопортрет Л. да Винчи написал в 1514 г. В 1515 г. он создал одну из последних картин – «Святого Иоанна Крестителя».

Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. Он читает лекции, выпускает книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант (Дневник одного гения, Дали по Дали, Золотая книга Дали, Секретная жизнь Сальвадора Дали). Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг.

Даже в наименее «поэтических» по замыслу фрагментах слог Леонардо да Винчи отличается яркой образностью так, его «Трактат о живописи» оснащен великолепными описаниями (например, знаменитое описание потопа), поражающими мастерством словесной передачи живописных и пластических образов. Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства.

Живопись, получившая от Леонардо более, нежели просто ряд великолепных шедевров – от юношеского Благовещения до Дамы с горностаем и от Тайной вечери до Джоконды. В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Тела приобретают округлые формы. Его страсть к познанию и экспериментам принесла свои плоды: изобретения и открытия да Винчи намного опередили свое время, многие из них были оценены и воплощены в жизнь только спустя столетия после его смерти.

После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали. Работая над ним 16 лет, Леонардо создал множество рисунков, а также восьмиметровую глиняную модель. Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно.

Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. Необычайная разносторонность его натуры обнаружилась еще в ранней молодости. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Она является также и новым этапом в искусстве.

Юношеские картины Леонардо да Винчи

Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех. Впрочем и с нею он был в дружбе. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея.

А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта. С 1482 по 1499 годы Леонардо находится в Милане, где работает военным инженером, скульптором, живописцем и архитектором у герцога Людовика Сфорца, который отличался репутацией тирана. «Научись прежде прилежанию, чем быстроте», — советует Леонардо. 1491 – 1570). Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи даёт в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества.

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

«Мадонна в гроте» (1483?1494, Париж, Лувр) ? первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения.

Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Леонардо предупредил синьора Пьеро, что работа готова и что отец может прислать за нею.

Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»

Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Рука аскета с ее жилами и сухожилиями, ясно видными сквозь кожу, почти прилегающую к скелету и со страшными искалеченными, ободранными пальцами написана, очевидно, по знаменитому рецепту Леона Баттиста Альберти: «Нарисуй скелет, покрой его мускулами и жилами и тогда только облеки кожей». Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трехлетнего сына на воспитание. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Святой Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека).

Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам.

Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

«Тайная вечеря» принадлежит к числу величайших творений мировой живописи. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах.

В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Вечно меняющаяся природа в Китае считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия аллегорически передавались в библейских сюжетах. Он прожил там до 1499. Так пробыл я некоторое время. Осветив свою картину яркими лучами света, сын попросил отца войти.

Мастер рекомендует развивать память и особенно фантазию, побуждая всматриваться в неясные контуры пламени и находить в них новые, удивительные формы. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. Многие работы гениального творца остались незаконченными, так как его в большей степени интересовала глубина процесса творения, чем эффект завершенности. Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления. Это язык, наиболее приспособленный для познания (и выражения) окружающего мира, вот таким образом он мог заметить: «То, что присутствует в самой сути Вселенной – настоящей или воображаемой, – художник постигает вначале сознанием, а потом исполняет с помощью рук своих, кои достойны всемирного восхищения ибо в одно время с созданием вещей производят и согласную им гармонию».

Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»

Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. как иллюстрация к записям в одном из дневников. В конце своей жизни Козимо сделал еще более, основав «платоническую» Академию, этот центр итальянского классицизма.

Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Даже не имея к тому никаких доказательств, мы не можем не признать в нем автопортрет юного Леонардо, самого «режиссера». Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни— колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом).

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».

И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. В совокупности записи этих 120 книжек представляют материалы для обширнейшей энциклопедии. Художник отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. Один из значительных заказов, полученных Леонардо в 1502 для украшения стены зала заседаний Синьории во Флоренции, былБитва при Ангиари (не сохранился).

В 1469 он поступает в мастерскую знаменитого художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (1435/36–1488). Последнее в полной мере может быть применимо к Леонардо да Винчи, гениальному художнику, ученому, математику инженеру изобретателю, архитектору, скульптору, философу и писателю – истинному человеку эпохи Возрождения. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Облик Леонардо да Винчи был бы воспринят нами односторонне без учета того, что его художественная деятельность оказалась неразрывно связанной с деятельностью научной.

Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына2.

Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»

На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. По словам одного из старинных биографов, под генеалогическим древом фамилии Винчи было сделано примечание, гласившее, что из девяти братьев Леонардо ни один не отличился «ни умом, ни мечом», а вот таким образом имена их не были удостоены упоминания. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека».

Леонардо да Винчи — один из великих гениев всех времен, значительно опередивший свою эпоху. Двенадцать апостолов разделены на четыре группы по три фигуры в каждой. Для самого Леонардо да Винчи наука и искусство были слиты воедино. Картина, как известно, не была окончена. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака.

Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Среди его ранних работ была картина Мадонна с цветком (1472 г. ). От времени эта картина да Винчи значительно пострадала, но различимыми остались широко расставленные огромные глаза нарисованного на ней существа. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки.

Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. Родился в Тоскане в 1452 году, умер во Франции в 1519 году. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась.

Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. По замыслу художника фреска должна была стать самой масштабной его работой. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы ("Джоконда", около 1503).

Однако, не смотря на такое потрясающее исполнение, эта картина на многие годы стала предметом раздора между автором и заказчиками. Несомненно, однако, что Леонардо имел известную склонность к юмору. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. «Мадонна в гроте» (1485, Лувр) – одна из первых алтарных композиций, по которой можно судить о зрелом мастерстве её автора. Примечательна запись в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Увидев подобную фигуру, он нередко целый час следил за таким человеком, стараясь запечатлеть в своем уме черты его лица и, возвращаясь домой, рисовал его на память.

Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. В 1495 г. Л. да Винчи начал работу над «Тайной вечерей» в монастыре Санта Мария деле Грацие в Милане. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и божественно пел импровизации.

Между ними не только нет конфликта и противостояния, но. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов1.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)

1476, Галерея Уффици, Флоренция), чем сразу обратил на себя внимание. Как и не могут они добиться точной разгадки того, в чём состоит необыкновенная притягательная сила этого полотна. Соблюдены все пропорции и законы композиции. которые будут определять последующее развитие западной культуры. Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Среди искусств первое место он отводил живописи.

Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств. Молодая мать, которая кормит своего ребенка.

Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен. Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. Леонардо разбирался в этом как никто другой. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека».

Другой – Сеттиньяно, замечательный скульптор, особенно удачно изображавший женщин и детей. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Он остановился на мысли изобразить нечто ужасное, более чудовищное, чем Медуза древних.

Позже из-под его кисти вышли такие великолепные произведения, как настенная роспись «Тайная вечеря» в церкви Санта Мария делле Грацие, портрет Моны Лизы, «Св. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. Сейчас же он воспринимается многими как изобретатель «всего на свете». В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально.

Леонардо внёс нечто иное и в освещение. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано.

Вскоре после того Катарина умерла, а Пьеро взял маленького Леонардо в свой дом, где он воспитывался на попечении у первой мачехи, Альбиеры ди Джованни и, главное, бабушки – матери отца – Лючии, которая в нем души не чаяла. Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.

На протяжении всей жизни да Винчи делал заметки по теории искусства (после смерти мастера эти записи были собраны и изданы под названием «Трактат о живописном»). Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. Мадонна в скалах (1483–1484, Лувр, Париж) – знаменитая картина Леонардо, написанная им в Милане. Тем не менее оставленные им записи имеют огромное теоретическое и практическое значение.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Отец Леонардо был достаточно влиятельным человеком, который имел в собственности земли, был нотариусом и обладал титулом мессэра. Для отливки скульптуры требовалось около 90 тонн бронзы. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени.

Начавшийся сбор металла был прерван и конная статуя так и не была отлита. Леонардо имел хороших учителей, но более всего учился у самого себя. В 1472 г. Л. да Винчи принимают в гильдию живописцев. Главная из них открылась сравнительно недавно. Тайная вечеря неоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои). Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

Картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»

Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401–1466), отца Лодовико Сфорца. Однако идеал свободы творчества был ещё очень далёк. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». От навозных испарений композиция заплесневела.

Вероятно, первым применил для зарисовок пейзажей камеру-обскура (от лат. Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни.

Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. У Леонардо нет линии, есть только формы. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели.

Мона Лиза (Джоконда) самое известное из его живописных творений – это воплощение женской красоты и женской же загадки. Он родился в небольшом поселке Винчи в 1452 году. Художник в нем неотделим от ученого и науки. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.

Особенности художественного стиля Леонардо

Некоторые из них в волнении вскакивают со своих мест, обращаясь к Христу. Вот таким образом да Винчи очень доверял Мельци и совместно с ним работал над рядом полотен. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Уже в молодые годы да Винчи написал прекрасные картины «Благовещение» и «Поклонение волхвов». Синьор Пьеро явился сам однажды утром в мастерскую сына.

В списке произведений Леонардо да Винчи есть особо значимые работы, которые затронули души многих людей. Вот таким образом его изобретения и открытия не оказали заслуженного серьезного влияния на развитие науки и технический прогресс.

Видимо, этот последний вариант и был претворен в модель статуи. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения.

Картина эта погибла, но современники отзывались о ней восторженно. По размерам (6, 6 на 17, 4 метра) она в три раза превышала «Тайную вечерю».

Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. Все спуталось в дикий клубок.

Уже в самом раннем возрасте Леонардо продемонстрировал исключительные способности. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Однако Святая Анна пытается отговорить ее: «Возможно, эта фигура должна была символизировать собой Церковь, не желавшую препятствовать Страстям Господним». Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Богородица ли она вообще.

Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства

Недавно Лувр потратил 5, 5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. В первое время после этого Леонардо устраивал во дворце герцога праздники, также занимался изобретением удивительных костюмов и механических «чудес», благодаря чему торжества Сфорца скоро стали широко известными мероприятиями.

Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Флорентийская торговля во второй половине XV века заняла в Италии первое место, флорентийские банки процветали даже во Франции, Фландрии и Англии здешние купцы торговали во всех тогда известных европейцам частях земного шара флорентийские колонии находились в Тунисе, в Армении, в Крыму, в Северном Китае во Флоренцию притекали произведения всевозможных стран и народов, значительно расширяя кругозор ученого, вкус художника и воображение поэта. Для Леонардо да Винчи хорошо говорить — значит правильно думать, то есть мыслить независимо, как древние, не признававшие никаких авторитетов. «Книга о живописи» раскрывает его взгляды теоретика реалистического искусства, для которого живопись одновременно и «наука и законная дочь природы».

20 интересных фактов о великом художнике и изобретателе Леонардо да Винчи

Почти все, чья слава теперь гремит, были обучены в школе Верроккьо». Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. орнитоптер, летательный аппарат с машущими крыльями, так и неосуществленный. Он и погиб здесь во время пожара, пребывая в полном одиночестве и не желая покинуть дом.

Леонардо да Винчи — одна из загадок в истории человечества. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу.

Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками переехал в Рим здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Великолепные офорты графа Кэлюса дают лишь слабое понятие о смеющихся лицах изображенных Леонардо: надо видеть хотя бы некоторые из них в оригинале, например, в Лувре или в Виндзоре, чтобы убедиться в том, как искусно умел Леонардо комбинировать разные естественные недостатки, стараясь при этом выразить какую-нибудь душевную страсть – скупость, ревность, зависть.

Пять секретов Леонардо да Винчи

Леонардо обогатил искусство живописи своей упорной проработкой, как новых методов письма, так и старинных приемов, нескончаемым совершенствованием техники рисунка и внимательным наблюдением натуры. Спустя несколько лет да Винчи становится придворным инженером и архитектором. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Помимо громадного научного и исторического значения оно имеет также художественную ценность благодаря сжатому, энергичному слогу и необычайно чистому языку. Но она не исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни (Приложение 1).

В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Это не просто портрет женщины. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Эскизы Леонардо, ныне утраченные, показывали панораму битвы, в центре которой происходила схватка за знамя. Некоторые из них, например, «Коломбина», теперь признаны как полотна, принадлежавшие именно Мельци, а не да Винчи.

Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Жил он в это время у деда. Простые красочные массы разобщаются мощными линиями.

Среди первых работ Л. да Винчи называют рисунок «Вид долины Арно», картины «Благовещение» и «Портрет Джиневры де Бенчи». Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание.

Леонардо да Винчи итальянский художник, скульптор, архитектор

Его «Благовещение» по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Наблюдая за природой, он стал знатоком в области ботаники: он первым описал законы филлотаксии (законы, управляющие расположением листьев на стебле), гелиотропизма и геотропизма (законы влияния солнца и гравитации на растения), открыл способ определения возраста деревьев по годовым кольцам. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Он все более проникается идеями католицизма. В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции.

Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х г., как Мадонна порта Льигат (1949, Общественный институт изящных искусств, Милуоки), Христос св. Технология создания картины на дереве невероятно сложна. Идеальнее – по красоте и выразительности.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. Леонардо решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. Художник отошел от традиций XY столетия, в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность.

В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»). Расположив стол параллельно стене, которую украшает фреска, он утверждает ее плоскость. На данный период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики.

Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Леонардо покинул город.

Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. В трактате философа и исследователя пропорции человеческого тела брались за основу всех архитектурных пропорций. «Надо, если возможно, заставить смеяться даже мертвецов», – сказал он однажды.

Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский язык считался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом— образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажах дидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. Но они остались на его бесчисленных чертежах. Источником мифотворчества стали его записные книжки, где он зарисовывал и описывал как собственные технические идеи, так и то, что он обнаружил в трудах учёных-предшественников или дневниках путешественников, «подсмотрел» у других практиков (часто с собственными усовершенствованиями). Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Образ в современном массовом сознании
• Общееколичествопросмотровстраницы

Да Винчи назначил Мельци наследником и хранителем своего живописного наследия. Здесь находят широкое применение таланты Леонардо не только как художника, но и как скульптора, декоратора, организатора всевозможных маскарадов и турниров, человека, создавшего поразительные механические устройства. Святая Анна удерживает ее взглядом и жестом обращенной к небу руки.

Картоны Леонардо и Микеланджело, выставленные в 1505 имели грандиозный успех. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Учитель создал «рецепты» изображения лица, фигуры, одежды, животных, деревьев, неба, дождя.

Все это – Леонардо да Винчи. Он конструировал каналы, шлюзы, плотины. Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик ФранческоМельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattatodellapittura, 1-е изд., 1651).

Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей. В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Благодаря щедрости Козимо были вынуты из архивной пыли такие сокровища, как наилучшие списки материалистической поэмы Лукреция «О природе вещей», естественноисторических сочинений Плиния и некоторых произведений Цицерона.

Его картины подражают духу времени, настроениям эпохи Возрождения: Тайная вечеря. Так до конца никто и не смог разгадать загадочный взгляд Джоконды, её улыбку. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона.

Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью искусства и науки». Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Леонардо выступал против общепринятой в его время точки зрения, что живопись – искусство сугубо прикладного характера. Создал пирамидальный парашют, модель спирального пропеллера (вариант современного пропеллера).

был убежден, что оно функционирует по тем же законам. В 1480 году Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина.

Другая стена для оформления была отдана Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал там картинуБитва при Кашине.

Все тело отражает данное душевное движение. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Размеры фрески составляли 4, 5 м на 8, 6 м и размещалась она на высоте 3 м от пола. Через просветы в скалах открывается голубое небо, проплывают кучевые облака.

Сохранился итальянский сонет, следующим образом характеризующий детство и юность Леонардо и его отношения с женщинами, заменившими ему мать: «Он был первым зерном драгоценного ожерелья и это зерно, без сомнения, оказалось самого чистого жемчуга, так как все три жены Пьеро гордились им, как своим собственным». Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Тягу к знаниям же, различным изобретениям, проявил в нём астроном П. Тосканелли. Да Винчи разработал проекты множества изобретений, придумав, в частности, прототипы вертолета, парашюта, бронепоезда, подводной лодки, текстильного станка, гидравлического пресса, прокатного стана (машины, придающей необходимую форму и размер металлическим изделиям), токарного станка, шлифовального станка, вентиля, помпы.

Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. «Прекрасный пловец, великолепный всадник, грозный боец на шпагах», – пишет о нем один биограф.

Как известно итальянская портретистка развилась из медали. Равновесие между ними нарушится в пользу науки.

Звуки арфы постоянно раздавались в его мастерской. Но и этот труд он не успел завершить. На них изображена юная женщина. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево. Весной 1500 г. он отправился в Венецию.

Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Еще в молодые годы Леонардо да Винчи начал проводить научные исследования.

Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Для него началась пора беспокойных скитаний.

Среди юношеских шедевров Леонардо, написанных на религиозные сюжеты, видное место занимает Благовещение (Галерея Уффици). Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Это первое миланское полотно мастера, созданное им в 1483 году, в возрасте тридцати одного года.

Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Об оттенках они не заботились. О матери Леонардо да Винчи сохранилось мало сведений.

Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. 1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. Леонардо да Винчи был незаконным сыном флорентийского нотариуса синьора Пьеро да Винчи. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей». В первой художник стремился к преобразованию сложной монументальной композиции алтарного образа в пирамидально построенную, легко обозримую группу, к передаче глубины человеческих чувств.

Вновь Леонардо поступает предложение от французского короля, на сей раз от Франциска I (1494–1547), преемника Людовика XII: перебраться во Францию, в усадьбу недалеко от королевского замка Амбуаз. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше.

К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Масло вошло в обиход несколько позже и да Винчи предпочитал использовать его как раз для письма на грунтованном холсте. Однако эти факты можно объяснить иначе.

В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Не смотря на то, что к 1476г. Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление.

Леонардо представляет собой пример исторической личности, превращённой массовым сознанием в образ «мага от науки». Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). Археолог, метеоролог, астроном, архитектор.

Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Мужественная сила соединилась в нем с почти женственной тонкостью черт лица густые, прекрасные волосы, дальнозоркие, живые и проницательные глаза, «повелительные» брови, высокий открытый лоб, несколько насмешливая улыбка выхоленные руки, одинаково владевшие шпагой и кистью нога патриция, которою восхищались дамы и которой повиновались самые строптивые кони. Может быть именно этим она была столь дорога автору. Этим объясняются резкие профили дамских портретов у таких художников, как Пизанелло, Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа.

Искусство у него занимает место философии и науки. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей.

Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Сидящая на коленях у матери Мария склонилась к Сыну, Стараясь отвлечь его от ягненка (Символа Страстей Господних), которого малыш весело обнимает. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано.

В 1499 Милан был захвачен французами, которые использовали скульптуру как мишень. Художник в нем постоянно призывал на помощь скульптора. После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Самыми известными работами раннего периода являются также «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), написанная примерно в 1478 г. (сейчас она храниться в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге) и «Поклонение волхвов» (1481-82 гг. ).

Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. Его отцом был Пьеро да Винчи, нотариус, происходивший из известной семьи города Винчи. Поначалу они не встретили должного интереса. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. С одинаковым жаром предавался Леонардо науке искусству, забавам, любви. Вторая идет от научного познания природы.

Мадонна склонилась вперед, поддерживая Сына, который обнимает ягненка, торжествующе глядя на мать. Они ясно выступают на темном фоне стены. Голова Святой Анны теперь возвышается над остальной группой. Несмотря на такое разнообразие интересов, Леонардо был специалистом в каждой из этих областей.

Уже после смерти Леонардо да Винчи его друг и ученик Франческо Мельци выбрал из них отрывки, относящиеся к живописи из которых был впоследствии скомпонован «Трактат о живописи» (Trattato della pittura, 1-е изд., 1651). Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Уделял он внимание и рукам.

Наряду с описаниями, в которых чувствуется манера художника-живописца, Леонардо да Винчи даёт в своих рукописях множество образцов повествовательной прозы: басни, фацеции (шутливые рассказы), афоризмы, аллегории, пророчества. Мальчика назвали Леонардо. Этому отчасти способствовало то обстоятельство, что первые две мачехи Леонардо были бездетны и перенесли свою материнскую любовь на незаконнорожденного. Объяснить это трудно, описать не возможно. О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. В 1516 или 1517 Леонардо прибывает во Францию, где ему отводят апартаменты в усадьбе Клу.

Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. Содержание его рисунков самое разнообразное. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Однако власть злого рока на этом не закончилась.

Ему позировала жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов).

Итальянский гений, область его знаний и умений поистине не знала границ. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Будучи во Франции, Леонардо отходит от художественной практики. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. Однако уже в следующем – XVII – веке пути искусства и науки разойдутся. Вазари сообщает, что кисти Леонардо принадлежит на этой картине стоящий справа на коленях ангел, держащий одежды Спасителя. Отрицая книжную учёность, объявляя задачей науки (а также и искусства) познание вещей, Леонардо да Винчи предвосхищает нападки Монтеня на учёных буквоедов и открывает за сто лет до Галилея и Бэкона эпоху новой науки.

Но проведенный в 2006г. Первой серьезной работой Леонардо да Винчи было изображение одного из двух ангелов, фигурирующих на лучшей из картин его учителя Верроккьо, а именно «Крещение Христа».

В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже. В ранних произведениях (голова ангела в "Крещении" Верроккьо, после 1470, "Благовещение", около 1474, оба в Уффици, "Мадонна Бенуа", около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объёмность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Однако она не делает этого. Все это вполне правдоподобно, но Вазари, для вящего восхваления Леонардо, добавил, что с этих пор Верроккьо будто бы не брал более в руки кисти и занялся исключительно ювелирным искусством и скульптурою. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо да Винчи создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. Краски начали отслаиваться, о чем уже упоминал Вазари в 1556. Тайнаявечерянеоднократно реставрировалась в 17 и 18 вв., но реставрации были неквалифицированными (просто заново наносились красочные слои).

Его недолюбливали в Италии, но с ним приходилось считаться. Вот почему рукописи Леонардо да Винчи рассеяны по библиотекам и музеям всего мира. Он покрыл стену специальным составом из смолы и мастики и писал темперой. Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Он изучал полет, планирование птиц, строение их крыльев и создал т. н.

Произведения Леонардо – это постоянная череда исследований и экспериментов. Художественная литература имела для него чисто утилитарное, подсобное значение. Рисунок этот представляет из себя не более чем набросок. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья.

К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (), алтарный образ Св. Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. — запуск живых существ в космос. У них все блестит и сверкает.

Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. К мягкости стремятся и краски.

Учение Платона более гармонировало с поэтическими наклонностями Лоренцо и его ближайших друзей, нежели строго научное, но несколько сухое учение Аристотеля. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Но это была грация элегическая. Леонардо призывал не доверять «тем авторитетам, которые одним воображением хотели посредствовать между природой и людьми». Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение.

История человечества, на самом деле, знает не так много гениев, опережавших ту или иную эпоху каждым своим действием. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Кроме Верроккьо, Леонардо имел еще двух даровитых учителей.

Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий искусством. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками.

Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Иоанн Креститель», «Бахус». Знаменитую «Мону Лизу» Л. да Винчи написал примерно в 1503-1506 гг.

Один из них – Лука делла Роббиа, родоначальник целой семьи художников, прославившихся прекрасными работами на фарфоре. Некоторые полагают, что под женским образом скрывается сам художник. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». Эта картина получила большую известность благодаря завораживающей улыбке девушки и замечательно написанному пейзажу на дальнем плане.

Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». У Леонардо было много друзей и учеников.

В самом деле, он принимался за изучение многих предметов, но, приступив, затем бросал их. И когда отец показал опыты сына в этой области своему другу – художнику Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488), тот испытал настоящее потрясение. Впрочем, случалось и такое, что в течение нескольких дней мастер вообще не писал, но тогда работа над «Вечерей» продолжалась мысленно, в воображении. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Вот таким образом живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину.

Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Никогда не изображал он отречение и муки. Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла.

Предшественники воспроизводили эту тему двояко. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Олицетворением многосторонних интересов человека эпохи Возрождения, символом слияния науки и искусства является гениальная фигура Леонардо да Винчи (1452—1519) итальянского живописца, скульптора, архитектора, теоретика искусств, математика, механика, гидротехника инженера изобретателя, анатома, биолога. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи, он считал ее универсальным языком, наукой, которая подобно математике в формулах отображает в пропорциях и перспективе все многообразие и разумное начало природы. Из старших соучеников Леонардо на него повлиял разве один Боттичелли, прославившийся своими чудными рисунками к «Божественной комедии» Данте, настоящий художник-поэт, мечтательный идеалист, любивший, подобно Леонардо, научные и философские занятия.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала Мадонна в гроте (1483-1494 г. г. ). Здесь Леонардо прошел весь путь ученичества: от растирания красок до работы подмастерья. В детстве мальчик уже славился умением рисовать карикатуры.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Через некоторое время она разрушилась. Конь– грандиозный, но так и не завершенный проект – один из значительных произведений монументальной пластики 16 в. и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модельутверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного», называли монумент «великим колоссом». Многие художники кватроченто писали «Тайную вечерю». Для Леонардо главное – через реакцию разных людей, характеров, темпераментов индивидуальностей раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости, корыстолюбии, – что и делает произведение Леонардо таким современным, таким волнующим и по сей день.

Именно событие Рождества было воплощено в Поклонении волхвов. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. Творчество выступало для него как бесконечный поиск и решение все новых проблем. Живя в эпоху расцвета гуманизма, когда итальянский языксчитался второстепенным по сравнению с латынью, Леонардо да Винчи восхищал современников красотой и выразительностью своей речи (по преданию он был хорошим импровизатором), но не считал себя литератором и писал, как говорил его проза вот таким образом — образец разговорного языка интеллигенции XV века и это уберегло её в целом от искусственности и велеречивости, присущей прозе гуманистов, хотя в некоторых пассажахдидактических писаний Леонардо да Винчи мы находим отзвуки пафоса гуманистического стиля. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив.

К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля ? «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх.

---