Искусство Италии 18 Века

Особое место в итальянском искусстве 18 века заняла венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти Возрождения.

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Эти направления живописи активно развивались, становились мощными и влиятельными. На первом плане— живопись и архитектура. В 1514-15 гг.

И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия.

Изобразительное искусство Италии

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Паннини. «Апофеоз св. Свое Крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599--1667). После возвращения на родину Тьеполо возглавляет вновь созданную Академию живописи и скульптуры.

К лондонскому периоду относится «Автопортрет» (1746), на котором Каналетто изобразил себя со свитком в руке на фоне собора Св. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Дж.

В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. «Живопись руин» — в xviii в. как дань уважения величию Италии в прошлом.

Искусство века Италия Испания Лекция 5

Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях Караваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суровые, вдохновенные Петр и Павел. 1753). Можно выделить художников римской и болонезской школы. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Тьеполо написал вдохновенно-жизненный апофеоз Симона Стока (святой римско-католической церкви, генерал кармелитского ордена (1164 до 1265) на потолке Скуола дель Кармине, в 1743 – 1744 г. г. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке.

Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Художники 17-18 вв. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748-1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731-1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве.

На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»).

Искусство Италии - века в Эрмитаже

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна.

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией.

Итальянская живопись в и веках-Сеттеченто

С 1680-х гг. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Джорджо Маджоре.

Основными направлениями этого времени считаются барокко, классицизм, рококо и реализм. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Это одна из самых ранних работ мастера, возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека).

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

Итальянское искусство и живопись

В такой манере написана замечательная картина «Венецианская лагуна» (ок. В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. Граф Пьетро Ротари (1707 – 1762), умерший в Петербурге русским придворным живописцем, в больших алтарных картинах является более слабым эклектиком, чем в бледных по колориту, но тонко прочувствованных портретах. Марка в день ярмарки»). Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся.

Фантазия художника вызвала к жизни образы воинов, полководцев, героев прошлых эпох. Вводится рваный контур и рисунок кистью. Искусство неоклассицизма формировалось, в основном, в связи с деятельностью Академий, диктовавших свои формальные требования.

Ничего внутренне и внешне более жизненного он не писал ранее. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). К наиболее отрадным произведениям Батони относятся его портреты, двойной портрет императора Иосифа II и герцога тосканского Леопольда (1769) в венском Придворном музее, его автопортрет (1765) и портрет курфюрста Карла Теодора (1775) мюнхенской Пинакотеки. В известном смысле художественной индивидуальностью обладал архитектурный художник Джованни Паоло Панини (1691 – 1794) приглашенный театральным живописцем в Париж, но, вернувшись оттуда в Рим, он усвоил себе и превзошел все, чего достигли в XVII столетии его римские предшественники в области архитектурной живописи, как Оттавио Вивиани и Вивиано Кодагора. Первый — автор многочисленных неравноценных по качеству жанровых картин изображающих сапожников, музыкантов игроков в карты, женщин за работой. Очарование и изящество рисункам придают легкие, прерывистые линии. Главным теоретиком новых форм стал архитектор Луиджи Ванвителли.

палаццо Сербеллони Буска в Милане. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Бьяджо Россетти). Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне ода-ренным человеком. Он пользовался европейской славой.

Именно во Франции 17 века сложился завершенный тип садово-паркового ансамбля, который получил название сада французского типа и взял на себя всю славу итальянских образцов. Фигуры и необработанные глыбы камня своими несимметричными формами вторят движению воды, ее потокам и струям, бьющим в разных направлениях. Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в образах живой действительности. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло» — небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. n Из общего понятия «античность» было выделено искусство древних греков и ему отдавалось предпочтение перед римским был показан процесс развития искусства, а расцвет греческого искусства был объяснен политической свободой афинского народа.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Статья: ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Милан в то время находился под властью испанцев. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Она была введена в Риме и в Неаполе Каспером Ван Вителем или Ванвителли (1647 – 1736), уроженцем Утрехта. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Эти рисунки исполнены пером, лишь иногда подкрашены акварелью. Епископ Аньело, который был врагом еретических варваров, стал проводником культурных и идеологических воздействий Византии.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Особое место в итальянском искусстве 18 века.

Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). Рассматриваемые же безотносительно, они также принадлежат к чудесам проспектной живописи. 1730. Вторая половина XVIII в. Холст, масло.

1 – Итальянская архитектура века

Все ее искусство, однако, по своему характеру скорее французское, чем итальянское. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Его ранние итальянские виды иногда смешиваются с картинами его дяди. На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской».

Другими путями пошли некоторые ученики Антонио Балестры. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. В Риме церковная архитектура преобладает над светской. иллюстрации). От будничной жизни был один шаг до празднества, красочного зрелища, фантазии, неожиданного превращения. Дворец в Казерте.

Воздух и свет в такой же мере жизненные элементы его искусства, как и главные поверхности огромных плафонных картин с набросанными лишь у краев группами фигур, связанных друг с другом и удержанных здесь для того, чтобы оставить свободным пустое по краям, напоенное светом воздушное пространство, в котором лишь кое-где попадаются отдельные, словно заблудившиеся фигуры.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах») — «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень» — к наследию импровизационной комедии масок. Исполнил росписи церквей и монастырей в Сарагосе и Мадриде. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). В основе— византийская иконопись и её каноны. Лучшие из венецианских видов старшего Каналетто принадлежат Национальной галерее и музею Сон (Soane) в Лондоне, Лувру, галереям Турина и Дрездена.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Истощенная войнами, Италия превратилась с конца 17 — начала 18 в. не только в политически раздробленную, но и в почти разоренную страну.

гигантской картиной, прославляющей «силу, величие и церковность» испанской монархии. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Выдающийся мастер этого жанра Галуппи был близок по духу своего творчества к крупнейшему драматургу 18 в. Карло Гольдони, с чьим именем был связан новый этап в истории европейского театра. К числу его ранних картин относится «Девушка с лютней» (1595). Павла.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Антонио Канале, жизнь и художественную деятельность которого описали Рудольф Мейер, Муро и Юзанн, закончил свое художественное образование в Риме, но работал, за исключением кратковременного пребывания в Лондоне (1746 – 1748), преимущественно в Венеции. Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Римская школа n n Итальянский пейзаж xviii в. — преимущественно или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712--1793). Театральное искусство Венеции отразилось также и на характере ее архитектуры и особенно декоративной живописи.

Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. в Риме и не была похоронена в Равенне. Одно из самых характер-ных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658).

Однако значение Белотто в глазах потомства далеко затмила слава его соученика Франческо Гварди (1712 – 1793), художественно-исторической оценке которого посвящена монография Симонсона. В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

Современное итальянское искусство

Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Изображения зданий у него точны, фигуры дифференцированы — это знатные люди, монахи, торговцы, гондольеры, нищие.

Хотя он отдал дань официальной патетике барокко, в его созданиях больше живости и привлекательности, чем у большинства итальянских живописцев этого направления. Церковь и светские правители стремились использовать искусство в своих целях. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Придавая своим моделям парадный, праздничный облик, он стремится дать их характеристику через окружающие их предметы обстановки.

1. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Список основных музеев и галерей Италии

Но Конка стремился, по крайней мере, подготовить поворот к новому среди своих учеников и в его римской мастерской находился Помпео Батони из Луки (1708 – 1787 книга Бенальо), первый итальянский художник, под влиянием идей Винкельмана и Менгса взявший себе за образец Рафаэля, античное искусство и природу и хотя он в действительности, подобно Менгсу, которого мы оставляем немецкой школе, стал лишь искусным эклектиком, сначала присягавшим на верность Рафаэлю и Корреджо, но задетым также и духом французской живописи рококо, он все же выделяется из ряда своих итальянских современников, как новое и особняком стоящее явление. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света— Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Пионером этого рода живописи, превратившей впервые на юге сухие городские виды в полные поэтического настроения и высокого художественного достоинства ландшафты, был Антонио Канале, прозванный Каналетто (1697 – 1768). Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в праздничное зрелище: триумф ли Амфитриты, пир Клеопатры, суд ли Соломона или смерть Дидоны. В аванзале он написал в 1765 – 1766 г. г. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции.

Лишь много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, замечательного не только для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажа XIX в. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании.

Луиджи Ванвителли (1700—1773) по национальности голландец, родившийся в Неаполе, создал для неаполитанского короля замок Казерта (1752) — одно из самых крупных парадных дворцовых сооружений в Европе, не уступающее по размерам Версалю. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). 1623—1740). Задолго до возникновения цивилизации Древнего Рима сложились культуры этрусков в Тоскане и греков на юге Италии. Художника привлекают исторические, библейские и мифологические сюжеты («Кориолан под стенами Рима», ок.

Но самая прекрасная отдельная картина последних лет жизни Тьеполо – «Св. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века. Исследователь Дж.

Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника. около 1699г., ум. на потолке «Апофеоз Испании», в зале лейб-гвардии – знаменитую «Кузницу Вулкана».

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Скульптура и вода образуют одно целое. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Иаков на коне», в будапештском музее. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея). Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762)— лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р.

Живопись. Б. Караччоло. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Гварди. И Иосиф оказался в темнице. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. n Джованни Паоло Панини (1691— 1765) — изображает празднества, пишет развалины римских построек, а также фантазии на тему руин, где произвольно комбинирует различные сооружения и украшает первый план картины разбросанными капителями колонн или обломками карнизов. А. С. Пушкина, Москва. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700-1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Как стиль в искусстве неоклассицизм утверждается в Италии и Европе около 1764. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721-1728 гг. Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794г. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.

Архитектурное каприччо. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве. На рубеже 16--17 вв. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях Кара-ваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суро-вые, вдохновенные Петр и Павел. Искусство гравюры пользовалось в 1740-1750-х гг. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

С обоими мастерами знакомит нас дрезденская галерея. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). 1790), сдержанная по колориту, но разнообразная по цветовым оттенкам. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605--1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. При этом наполнение и содержание внешней (классической) формы – право художника, дело его совести, а уровень произведения зависит от глубины знания и понимания классики автором. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея).

Однако Италия продолжает оказывать сильное воздействие на развитие европейского зодчества. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736-1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Называется она «Фантазии на темы темниц». В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. знаменитый плафон в нефе церкви босоногих францискианцев (Льи-Скальци) в Венеции, блестящий светлой красочной фантазией, свойственной ему изображающий перенесение дома Богоматери в Лорето, в 1747 г. три колоритных плафона и более колоритный главный запрестольный образ церкви Санта Мария дель Розарио в Венеции. Его произведения – церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Кверини, 1749). Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Во второй половине 18 столетия в стране уже не создается значительных сооружений. В числе их находится Лука Джордано (1632 – 1705) и его прославленный ученик Франческо Солимена (1657 – 1747), сообщившие новый блеск неаполитанской школе, Карло Марата (1625 – 1713) и его ученик Джузеппе Кьяри (1654 – 1727), своими вялыми формами и светлыми красками показывающие упадок римской школы, граф Карло Чиньяни (1628 – 1719) и его ученик Марко Антонио Франческини (1648 – 1729), раздувшие еще раз пламя болонской школы.

Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Сохранилась от Санта Кроче только крестовая в плане часовня, которую неправильно называют мавзолеем Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия и сестры Гонория. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. С самого начала он принадлежал к числу «tenebrosi». «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер.

Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Его прозвали даже венецианским Караваджо.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Последователем ее на этом поприще, как мы видели, был даже знаменитый француз Латур.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея).

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот — «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Бернардо Роселлино).

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. В Италии эпохи раннего Возрождения развитие скульптуры опередило на некоторое время развитие других видов искусства. В обстановке политического и экономического упадка, утраты самостоятельности рядом разрозненных итальянских государств, обострившихся классовых противоречий характер искусства изменяется. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Неоклассицизм в Италии XVII – XIX вв. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. В то же самое время другой северо-итальянский мастер, Алесандро Маньяско создаёт абсолютно другой образ Италии.

Она потеряла многие богатства и прежде всего свои восточные владения. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. Пьяца Навона в Риме.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу.

В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны.

Марко Риччи (1679 – 1729), ученик своего дяди Себастиано Риччи, мог бы, правда, так же свободно быть болонцем или миланцем, как и венецианцем. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Джакомо да Виньола). Лучшие из его картин можно видеть в Лувре и в мадридском музее. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях.

Но идея все ещё остается утопичной. 1750-1760-е гг. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви.

В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом. 1415— ок. 1486). На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим формам предвещает поворот к классицизму. Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия.

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

В отличие от xvii ст. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Большинство из них выполнено с натуры, вот таким образом они кажутся живыми и очень динамичными. Однако творческие искания даже самых видных мастеров были, по существу, ограниченными и большинство из них не выходило за рамки барочного искусства.

Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 столетия. Большое место в творчестве Каналетто занимает гравюра. Главные произведения барокко в итальянском искусстве этого времени — декоративные росписи и декоративная скульптура, алтарные композиции, в основном живописные, станковая живопись.

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. в 1741 г. ), продолжавшего насаждать в Риме разжиженный стиль Дюге, Франческо Цукарелли (1702 – 1788), писавшего в Венеции и в Англии пестрые, внешне декоративные ландшафты и Алессандро Маньяско (1681 – 1747), смешиваемого иногда с Сальватором Розой и выполнившего в Милане и в Генуе ряд эффектных, написанных в небрежной и широкой манере ландшафтов.

На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. 2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие).

Размещено на реф. рфЭтот процесс был неравномерным на всей территории страны. Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

К числу его лучших произведений относится «Прачка» — молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Тьеполо — не исторический художник. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Изображение на его полотнах кажется неподвижным, но в то же время пространство наполнено светом и воздухом («Возвращение «Бучинторо» к молу в день Вознесения», 1726-1727 «Двор каменотеса», 1729-1730). Франсиско Гойя n n Франсиско Хосе де Гойя- и -Лусьентес.

Наконец, венецианская ландшафтная живопись XVIII века. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767 — 1770 гг. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы». Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века.

В ее руках поднялась на абсолютно неожиданную высоту живопись пастелью. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример изумительно двусторонней, как выражается Буркгардт в своем Чичероне, постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом. XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св. Здесь представлены картины таких художников, как: Джованни Баттиста Тьеполо, Франческо Гварди, Эль Греко (Доменикос Теотокопулос), Бартоломе Гонсалес, Хуан Пантоха де ла Крус, Педро Орренте, Луис де Моралес и многих других. К популярнейшим, прославленным дворами и академиями художникам своего времени принадлежала Розальба Карриера (1675 – 1757), которой посвящено исследование Маламани.

Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. получила в Венеции блестящее развитие. Филиппо Юварра). В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Государственный музей изобразительных искусств им. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713).

Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Искусство Германии). Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734г.

В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Над всем доминировал дворец или вилла. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции.

Интересна созданная Гварди роспись органа для венецианской церкви Арканджело Рафаэле. Даже в тяжелых экономических условиях этого столетия итальянцы сохранили столь свойственную им страсть к возведению огромных величественных сооружений, равно как и монументальный язык архитектурных форм. Их считают на Западе нечто средним между христианами и сарацинами, еретиками, ненамного менее опасными, чем турки. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости.

Снова ближе к барокко – фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743 г. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699-1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. Входя в просторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает ощущение реального архитектурного пространства, так как его пределы раздвинуты живописной декорацией, превратившей стены венецианского палаццо в роскошное театральное зрелище. одновременно с ними возникла написанная на полотне, некоторыми неосновательно приписываемая более раннему периоду «Свадьба Нептуна с Венецией», в зале «четырех дверей» Дворца дожей в Венеции в 1733 г. последовала роскошная декорация капеллы Коллеони в Бергамо, в 1737 г. ряд великолепных фресок в двенадцати комнатах виллы Вальмарана в Виченце, которым Мольменти посвятил специальное сочинение. Очень значительную роль в ознакомлении с историей древнего искусства сыграли труды знаменитого немецкого историка искусства Винкельмана, страстного энтузиаста античной культуры, очевидца великих археологических открытий, описанию которых он посвятил ряд своих трудов.

В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Дамы за туалетом дамы, пьющие шоколад разглядывающие материю, которую только что принес портной в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей» (П.

Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Здесь ожидали его огромные задачи. Работал Тьеполо и в портретном жанре. Из учеников Антонио на первом месте следует назвать его племянника Бернардо Белотто, прозванного также Каналетто (1720 – 1780), который после странствований по северной Италии был с 1746 по 1758 г. придворным живописцем в Дрездене, а потом в Варшаве, где и умер. в 1812 г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы Пия VI, с роскошной лестницей.

Бытовой жанр, пейзаж, портрет получили в ней большое распространение и художники специализировались каждый в своем виде искусства. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры. После смерти Джованни Антонио в 1760-х гг.

У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж). Характер его исканий ощутим в патетической статуе «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезе). в Венеции большой популярностью. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину» — все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. Движением охвачено все в замечательной гравюре «Порт в Доло» изображающей молодую пару, прогуливающуюся по берегу канала. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Петра, созданного Карло Мадерной. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

В английской столице художник выполнил ряд картин с изображением лондонских ландшафтов («Вид Лондона», 1746 «Гринвичский госпиталь в Лондоне со стороны Темзы», 1747-1750 «Капелла в Итоне», 1754). Число известных нам художников и сохранившихся потолочных, стенных алтарных и станковых картин громадно, но лишь немногие из них, опять-таки за исключением венецианцев, заслуживают упоминания. Большое влияние имела школа Феррары. На самом деле это не конкретные виды города.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе.

В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум. Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Эта зависимость от прошлого, выраженная в Италии сильнее, чем во многих других национальных художественных школах Европы, сказывалась здесь, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры. Не без колебания называем мы даже имена популярных в свое время исторических живописцев, как Франческо Тревизани (1656 – 1746), уроженца северной Италии, превратившегося в Риме в угодливого эклектика, Антонио Кавалуччи (1752 – 1795), старавшегося сочетать рисунок Гвидо Рени с колоритом Корреджо и Себастиано Конка (1676 – 1764), ученика Солимены, который тщетно пытался в Риме, как показывают уже его «Волхвы перед Иродом» дрезденской галереи, стряхнуть с себя путы рутины.

Многие венецианские мастера пейзажа (Лука Карлеварис, Марко Риччи, Беллотто и Каналетто) были талантливыми офортистами. В ней нет ничего лишнего — только гладкий морской залив, по которому рассеяны гондолы. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. Известен как блестящий портретист.

Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560--1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты.

получила в Венеции блестящее развитие. Он также гравировал, талантливо и сильно, ряд своих видов изданных особым альбомом. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Холст, масло.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Достижения итальянцев в искусстве, архитектуре, литературе, музыке и науке оказали большое влияние на развитие культуры во многих других странах. Сын и ученик театрального художника Бернардо Канале, Антонио уехал из Венеции в Рим и познакомился там с творчеством римских пейзажистов и театральных декораторов, главным образом Паннини и семьи Биббиена. Его композиции полны мерцающего света, пронизаны влажным и трепещущим морским воздухом.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

В 1717 г. Каналетто уехал в Рим, где познакомился с творчеством итальянских мастеров пейзажа и театральной декорации. В итальянской архитектуре XVIII века последние отпрыски барокко лишь в наиболее типичных случаях могут быть резко отделены от нового классицизма, который здесь редко заходит глубже Палладио что же касается французского искусства рококо, то влияние его на итальянской почве может быть указано лишь в отдельных архитектурных сооружениях, например в декорации зала палаццо Серра в Генуе, правда исполненных французом Шарлем де Вальи и представляющих уже переход к стилю Людовика XVI, а также в великолепных залах Королевского дворца и Филармонического общества в Турине, принадлежащих еще наполовину итальянскому барокко. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735-17620) – лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую.

Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. в 1751г. ), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры». в 1812г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы ПияVI, с роскошной лестницей. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи.

Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Такая интерпретация достаточно интересна. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV -- французского «короля-солнце» послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Петра в Риме и оформление площади перед ним.

Муратов). Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. В 18 в. завершается классический период развития итальянского искусства. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Стержень их композиционного замысла -- движение воды. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. Ко двору привлекались в основном иностранные художники, главой Академии искусств Сан Фернандо, учрежденной в Мадриде в 1774 г., был немецкий художник, апологет классицизма, Антон Рафаэль Менгс. Частная коллекция. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. А на самом деле мы видим томную даму, которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, который торжественно удаляется, вместо того, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. Значительно более сложны парадные интерьеры замка. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж).

Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743г. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Но французские сады распланированы на небольших холмах, а террасы были не такие высокие, как в Италии. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729).

В художественной жизни Рима большую роль сыграла также Французская Академия, собиравшая вокруг себя молодых живописцев, художественная деятельность которых была более живой и плодотворной, нежели безжизненное искусственно-программное творчество римских неоклассицистов, возглавляемых немецким живописцем Рафаэлем Менгсом. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»).

Вне Венеции, которая одна еще продолжала думать и чувствовать в красках, выдвинулись немногие художественные индивидуальности. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

n В 1763 году Иоганн Иоахим Винкельман (1717— 1768), немецкий ученый, живший в Риме издал «Историю искусства древности», которая стала новой вехой в развитии действенной мысли в Европе и отправным пунктом для формирования классицизма. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии.

Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини -- окончание многолетнего строительства собора св. На монументальных полотнах Тьеполо помещаются толпы. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см.

Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Ничто для него не является незыблемым, вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. В «Положении во гроб» (1604) на глу-боком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания.

Известна во всей Европе своими празднествами, регатами, публичными концертами и карнавалами, которые прерывались только на время церковных постов. Он имел общеевропейское признание, художника приглашали в разные страны Европы выполнять заказ. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

По времени— это 13-14 вв. Первый, при котором венецианская фигурная живопись стала возвращаться к прежним заветам, был Джованни Батиста Пьяцетта (1682 – 1754), перешедший из школы Молинари в Венеции в болонскую школу Джузеппе Мария Креспи, реалист и приверженец темных теней.

В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Именно так строят большинство сакральных сооружений в Италии, в Саксонии и Чехии, во французской Нормандии.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Его церковь Санта Аннунциата (нач. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»).

К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Произведения Тьеполо очень популярны в Европе, компании осуществляющие комплектные грузоперевозки, переправляют его труды из музея в музей. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне одаренным человеком.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Работая там в течение трех лет, между 1751—1753 гг., Тьеполо создает великолепные декоративные росписи, полностью согласуя их с архитектурным замыслом дворца. Гварди был большим мастером рисунка. Художник мастерски передает воздушную среду, тонкие, почти неуловимые изменения атмосферы.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» в церкви Сант Антонио (иль Санто) в Падуе, «Распятие» в соборе Тревизо, свежий, юный «Знаменосец» дрезденской галереи характеризуют его сильную, декоративную, не лишенную художественной прелести манеру. Сюжет на самом деле драматический. Превосходные, еще юношеские свежие стенные и потолочные фрески Тьеполо в архиепископском дворце в Удине возникли в 1732 – 1733г. г.

Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Его отец и учитель Бернардо Канале был театральным декоратором.

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Венеция на всю Европу славилась в XVIII веке своими празднествами, регатами, публичными концертами и, главное, карнавалами — точнее, сплошным карнавалом, который прерывался лишь на время церковных постов. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. 1729.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым.

В «Положении во гроб» (1604) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Прослеживать все эти школы до последних проявлений их жизни было бы бездельно. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Тьеполо — с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

в 1751 г. ), которого Маньи называет Рембрандтом архитектуры. Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Вглядитесь в измождённые постом лица святых, в то искреннее чувство, с которым они взирают на Богоматерь. И мы видим, что для художника в этом полотне монументальность, величие, спокойствие, достоинство, оказываются важнее сюжета. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Лишь Анджело Вентуроли (1749-1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио.

К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже). Этому предшествовали долгие теоретические поиски и распространение идей Просвещения (тексты Иоганна Винкельманна и др. ). В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления.

n n Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (17461828). В его произведениях яркие краски, в них можно почувствовать щедрое солнце Италии. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св.

В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи, прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Овеянная духом романтических открытий и неожиданностей, Италия неудержимо манила к себе и молодых художников всех стран и национальностей, для которых путешествие в Рим стало заветной мечтой, а получение Римской премии — высшей наградой после лет ученичества, проведенных в стенах академий. Дж.

Ф. Гварди. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Лувр, Париж.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728гг. Искусство Германии).

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Сергия и Вакха в Константинополе. В Турине Ювара выполнил в 1713г.

Создал несколько больших серий офортов. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. 1745 Дж.

В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д. Пьетро Бянки из Лугано, конкурс 1815., Неаполь, королевская площадь). Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. После лет ученичества в мастерской вышеупомянутого Грегори Ладзарини, скучного «венецианского Рафаэля», он испытал сначала длительное влияние Пьяцетты, а затем развивался дальше, главным образом на произведениях Паоло Веронезе, усвоив себе, между прочим, его пристрастие к великолепным портикам, как месту действия изображаемых событий и к балконам с балюстрадами, с которых смотрят вниз зрители.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Джузеппе Ногари (1699 – 1763) использовал в своих портретах и портретоподобных полуфигурах, помимо болонских, по-видимому, также северные, далее голландские художественные мотивы. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников.

И даже когда Маньяско покидает Милан и живёт в других северо-итальянских городах, его манера остаётся мистически-взволнованной, трагической.

Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в обра-зах живой действительности. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734 г. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691-1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. 1623—1740).

В этом произведении художник изобразил сцены из жизни Товия. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галерея Лихтенштейн). Венеция n n n Внесла основной вклад в итальянское искусство xviii века. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж).

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Раскопки были начаты Неаполитанским королем в 1740. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Его крупнейшая архитектурная работа — окончание многолетнего строительства собора св. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. В XVIII веке известным мастером итальянской живописи был Джованни-Батиста-Тьеполо (1696 — 1770 ГГ. ), Последний представитель барочной живописи.

Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Между 1740—1743 гг.

В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя. Размещено на реф. рфантичных городах.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Венецианская ведута. Автопортрет.

Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Одно из самых характерных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658). Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. В Турине Ювара выполнил в 1713 г. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина – замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717-1731).

Но как раз его слащавость делает его до сих пор одним из любимцев толпы. Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Терезы» (1720—1725), где он впервые вводит свои новые пространственно-декоративные решения, ряд станковых картин на мифологические темы (среди них большое полотно «Похищение сабинянок», ок. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только барочной архитектуре венецианских церквей (например, церковь дельи Скальци), но и тому пышному церковному спектаклю, который представляло собою венецианское богослужение XVIII столетия.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. 1725 «Жертвоприношение Авраама», 1726 «Триумф Амфитриты», начало 1740-х). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета.

Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко.

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Холст, масло. Работал при дворе испанских королей.

А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Франческо Гварди становится руководителем мастерской своего старшего брата. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

А. Палладио).

Его церковь Санта Аннунциата (нач. Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736-1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794 г. палаццо Сербеллони Буска в Милане. Эти фантастические композиции, вероятно навеянные современными Пиранези театральными декорациями, отличаются необъятным по размаху, но тем не менее ясно обрисованным в своих подробностях архитектурно кристаллизованным пространством. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. Большой тронный зал мадридского замка он украсил в 1762 – 1764 г. г.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. П. Панини. История итальянского искусства во многом предопределила историю искусства Западной цивилизации. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Таким образом, Италия славится богатейшими в мире культурными традициями.

Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Одним из создателей стиля барокко был Л. Бернини.

Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. n В живописи Италии классицизм проявился слабо. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса.

Здания, лестницы, лоджии, колоннады намечены незаконченными, бравурными, пересекающими друг друга обрывистыми штрихами. По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники.

Гварди исполнил двенадцать ведут, посвященных этому знаменательному событию («Площадь Св. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. В картинах Тьеполо реалистичность сочетается с театральными эффектами.

Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696--1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали также дворцы русских вельмож. Мягкая искрящаяся светом атмосфера «города лагун» спустилась еще раз на его живопись и остаток былого богатства и былой венецианской склонности к пышным празднествам оказался еще достаточно сильным, чтобы сохранить венецианскому искусству его старое настроение. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. П. Панини. В xviii веке Венецианская республика перестала быть владычицей Средиземного моря и утратила прежнее богатство, но оставалась независимой до самого наполеоновского вторжения в 1797 г. Крупнейший центр музыкальной и театральной жизни Европы, центр книгопечатания и производства предметов прикладного искусства. Вот таким образом, получается, что если идти по хронологии, то нужно сначала пройти в одну сторону, потом вернуться и идти в другую сторону.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. Прежде всего, это декоративная живопись. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж.

в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731). Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793). Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667).

около 1699 г., ум. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). 18 век был веком Просвящения.

Значимым центром романской стилистики была Венеция. n n n Неоднократно изображает остров Сан. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы» занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Дж. Итальянская живопись вполне изжила себя в течение XVIII века.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Не всегда правильные по рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги — «Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них. В картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, он пишет все так, как будто это и не могло быть иначе, как будто жизнь прекрасна такой, как она есть. Настоящим венецианцем, наоборот, был портретист и художник народного жанра Пьетро Лонги (1702 – 1762).

и основывается на убеждении о возможности поисков, усвоения и воспроизведения профессиональной рукой обученного мастера лучших достижений человеческого гения прошлых эпох (к примеру, Вергилий, Рафаэль, Пуссен, Египетское искусство, могут выступать в качестве образцов их круг известен и ограничен). Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Между 1740 и 1743 г. г. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В начале XVIII века упадок еще углубился. Замечательное мастерство художника проявилось не только в живописи, но и в рисунках Гварди. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. 1725). Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597--1604).

В 1763 г. по случаю начала правления нового дожа Альвизе IV Мочениго, ознаменованного рядом блестящих празднеств, Гварди написал двенадцать больших венецианских ведут, почти точно использовав для своих картин композиции Каналетто, гравированные Брустолоном. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». На рубеже XVII—XVIII вв. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Облик многих его героев основан на жизненных наблюдениях, примером чего может служить ряд его женских персонажей — Клеопатра, Армида, Амфитрита, — почти всегда восходящих к одному и тому же реальному прототипу — дочери венецианского гондольера Кристине, но не отличающихся подлинной внутренней значительностью. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Основателями ее были братья Карраччи.

Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Сильный успех имела она также как миниатюристка. Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста ТЬЕПОЛО (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур). Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Замечательны его карикатуры на духовенство и венецианских вельмож.

В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668—1729) и Франческо де Санктисом (ок. Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573--1610).

Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623). В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами.

Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами. Справа виден низкий берег острова Джудекка. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию.

Видимо и в своем понимании идеала женской красоты Тьеполо, при всей неповторимости замыслов, был общностью вкусов и взглядов связан со своими современниками. Эта зависимость от прошлого, выраженная в Италии сильнее, чем во многих других национальных художественных школах Европы, сказывалась здесь, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Лишь Анджело Вентуроли (1749–1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. Ангела в Риме». Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия).

.

---