Искусство И Культура 17 Века

Образование и культура в 17 веке: краткое описание

Число же исследований по конкретным памятникам этой эпохи измеряется уже сотнями. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благородной сдержанности, равновесию. Можно было бы еще допустить возможность сооружения подобных зданий в узком кругу царских приближенных, если бы не широкий.

Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Рибера, Ф. Сурбаран). Историки архитектуры отмечали традиционность композиции многих зданий XVII в. и новизну их декора (Красовский 1911, с. 382). Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. В конце XVII в. в архитектуре зародился новый стиль «московское барокко» или «нарышкинский стиль».

Ярче всего это проявилось в искусстве «парсуны» — изображении реального исторического лица, то есть портрета. Ильин. Она выражалась в противоречии между уходящими в прошлое консервативными художественными канонами и новыми, растущими и развивающимися художественными принципами, во взаимных конфликтах, возникавших между отдельными прогрессивными и реакционными художественными группировками в рамках единой национальной школы.

В. Н. Теоретиком и главой самой крупной школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном. Достаточно сказать, что в последней трети XVII в. в штате живописной мастерской Оружейной палаты состояло около 20 выходцев из западных земель (Павленко 1998, с. 200-201), а во второй половине XVII в. около четверти царских ювелиров были иноземцами – англичанами, голландцами, шведами, немцами, французами (Троицкий 1928, 1930). Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 годов общеевропейского масштаба. воспринималось как важнейшая веха, означавшая конец Смутного времени.

Местами на эмаль посажены золотые капельки зерни. Ид еже что, хотя малое, переменит, да будет проклят» – писал, отвергая новации своего времени, в одном из своих посланий протопоп Аввакум (Житие Аввакума 1991, с. 132). Обучали церковнослужители и приказные по церковным книгам. больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало. Напрасно была построена исключительная по размерам и фортификационной мощи крепость с Смоленске – она была сдана без боя польским войскам под предводительством «Димитрия» — человека, объявившего себя спасшимся от смерти сыном Грозного и законным наследником трона. Широкому и быстрому распространению новых творческих идей в различных национальных школах способствовали образовательные поездки молодых художников в Италию и другие страны, практика крупных зарубежных заказов, которые получали мастера общеевропейской известности, наконец, активная художественная политика церкви, насаждавшей формы контрреформационного искусства во всех католических странах.

Доклад: Искусство Москвы 17 века

Муратов и H. H. У Рубенса, Йорданса и других. У Рубенса во многих алтарных композициях, также как и в картинах на темы античной мифологии, прославляются человек и реальное бытие. Все постройки окружали массивные стены с башнями.

Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). На фасадах этого храма использованы те же простые трехуступчатые карнизы и архивольты, что и в церкви Покрова эти элементы в церкви Николы трактованы так же вяло, они так же инертны по отношению к плоскости стены, как и в церкви Покрова. Секретарь антиохийского патриарха Макария Павел Алеппский, побывавший в ту пору в Москве, так описывает здания русской столицы: « мы дивились на их красоту, украшение, прочность, архитектуру изящество, множество икон и колонн с резьбой, кои по сторонам окон, на высоту этажей, как будто они крепости, на их огромные башни, на обильную раскраску разноцветными красками снаружи и внутри. ».

Окончательно новый стиль был сформулирован в 1757г. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер). Главным основанием нового взгляда на проблему стал тезис о том, что «переходный период от Средневековья к Новому вре- мени характеризовался и на западе и на востоке Европы не ослаблением религиозности масс и отдельных индивидов, но еще большим накалом религиозного чувства, ростом религиозных настроений» (Вайгачев 1992, с. 62-63). В области жилого зодчества ценные наблюдения были сделаны A. A.

Петра и интерьеры собора Св. Вайгачевым (Вайгачев 1991, 1992). Изделия густо покрываются узорами.

Общность позиции советских ученых и представителя эмигрантских кругов объясняется, очевидно, тогдашней оценкой состояния и перспектив русского православия. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Дворец был сооружен для царских детей, вот таким образом здесь было гульбище и миниатюрная «смотрильная» башенка. Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Большая заслуга в организации строительства в Московском государстве по-прежнему принадлежала «Приказу каменных дел», который объединял наиболее квалифицированные кадры «каменных дел подмастерий». Тогда же « отразился первый момент преобразовательного движения, когда вожди его еще не думали разрывать со своим прошлым и ломать существующее» (В. О. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях лицеях. Классическое направление в скульптуре представляли Федор Шубин, Михаил Козловский. Концепция «обмирщения» искусства XVII столетия, т. е.

Во Франции XVII века господствовал классицизм. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Важное значение для сближения с Западом имело и само существование иноземных слобод – оазисов западной культуры на русской почве – в крупных торговых центрах России XVII в. (Ковригина 1998). Это трехэтажная постройка над двумя этажами времени Ивана III и Василия III.

Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Он представлял собой трехэтажное на высоких подклетях здание, заканчивающееся высоким «теремком».

Категория : Художественная культура 17 века

Имея дело постоянно, в ежедневном обиходе с этими предметами, он сживается с ними, они становятся для него насущной необходимостью и он, видимо, даже не замечает их чужестранного происхождения» (Бакланова 1928, 114-115). Образованному человеку было легче устроиться в новом мире. Это -пятиглавый, двухцветный (красный с бельм) башнеобразный слитый с колокольней храм. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. На самом рубеже XIX в. Гойя создал серию офортов «Капричос». На канфаренном фоне четко выделяются чеканные блестящие узоры.

Архангельского, «когда началось. Роль барочных элементов, мотивов и произведений была в России по существу не барочной» (Лихачев 1973, с. 211). Ко второму ярусу шла широкая парадная лестница. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. Вслед за ним А. Г.

Новый язык изобразительного русского искусства века

Заметен интерес к таким наукам, как зоология и анатомия. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Над массивным первым ярусом (подклетом) располагались два яруса подклетного строения, увенчанного башней с государственным гербом наверху.

Ключевский). В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Черневые изделия XVI века характеризуются тонкостью, графичностью и четкостью выполнения.

В XVII веке работники Золотой и Серебряной палат делились по узким специальностям: «судовых дел мастера» выковывали сосуды, чеканщики, резчики, черневых дел мастера по рисункам знаменщиков украшали изделия узорами изображениями и надписями. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. Грабаря, «уже строгановские мастера.

Общая характеристика культуры 17 века

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. (простых людей) окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. менее опасными» (Левинсон 1941, с. 126). Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко.

Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Такими путями были (1) приезд на Русь иноземцев (2) поездки русских людей за рубеж (3) использование иностранных источников – книг, чертежей, гравюр (4) привоз произведений искусства. В произведениях мастеров Высокого Возрождения главное место занимал образ человека его реальному окружению отводилась чаще всего подчиненная роль.

Реферат: Культура и искусство – веков

classicisme, от лат. Через сто лет после создания «восьмое чудо света» было разобрано для реконструкции и вовсе пропало.

Между тем в Москве возникали все новые и новые частные школы. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Революционная борьба против феодализма была неизбежно связана с борьбой против римско-католической церкви — этого, по словам Энгельса интернационального центра феодальной системы (См. К концу 20-х годов наметился перелом к придворному направлению живописи.

Панченко, Ю. М. В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы.

Последняя четверть 18 в. стала временем расцвета творчества крупного поэта Г. Р. Державина (1743-1816). Организация среднего и высшего образования тесно связана с созданием Академии Наук (1724 г. ).

Буслаевым, что «вовсе никакого понятия не мог русский мастер иметь о различных стилях западного искусства. но во всем, что ни доносилось к нему с Запада, чувствовалось ему новое, освежительное благоухание красоты» (Буслаев 1861 ж, с. 403). Ф. И. династии Романовых. Лучшие портретисты 18в. - А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский. Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена.

У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. В документах XVII века упоминается «басма канфаренная», когда весь рисунок с лицевой стороны пройден «канфарником». Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Дж.

(Б. «Ид еже святии положиша что, то тут и лежи.

Следовательно и в архитектуре определенной группы храмов можно искать и находить народные светские мотивы и образы» (Ильин 1966, с. 8). Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко. Успехи культуры отражали поступательное развитие государства и общества в целом.

Дошедшие до нас памятники деревянного зодчества в большинстве относятся к ХУ1-ХУШ векам. Все остальное — традиционно. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники. XVII век занимает особое место в истории русской культуры. Перед литьем мастер изготовляет модель (из воска, свинца, меди или дерева) – отливка почти повторяет форму.

Каталог :: Искусство и культура

в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены. И в 17 столетии интересы правящего. Памятники эти, являясь результатом борьбы двух начал: старого русского зодчества с западным, сохранили в основе своих композиций зданий самобытные начала, а декорировку, ее роскошь и художественность заимствовали у зарубежного искусства» (Дунаев 1915, с. 10).

Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, плутовские романы Филдинга, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете.

Доклад: Искусство семнадцатого века

Искусство как одна из форм идеологии несет в себе отражение социальной борьбы каждой эпохи.

Среди известнейших авторов XVII в. – хорват Юрий Крижанич, европейски образованный мыслитель, сторонник неограниченной монархии, один из первых теоретиков идеи славянского единства (его можно назвать предшественником и теоретиком панславизма). Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем.

Одно из важных и наиболее заметных отличий церкви Покрова заключено в лапидарной трактовке ее фасадов, где используется самый простой набор элементов, основанный почти исключительно на возможностях кирпичной кладки (в отличие от изысканных «итальянизирующих» деталей Хорошевского храма). Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. Как указывал В. О. Д. В. В живописи XVII века проявились черты, которые станут присущи творчеству будущего.

Реферат: Культура России 17 века

Некрасова писала, например, по поводу церкви Ильи Пророка в Ярославле: «В образе этого памятника нет отвлеченной идеи храма более ранних эпох, когда образ церкви, по сути, выражал идею мироздания» (Некрасова 1964, с. 92). Очень часто это сооружение расположено на подклете и имеет вокруг открытые галереи. Они были гораздо лучше большинства своих московских собратьев подготовлены не только к полемике с «латинством», но и к восприятию достижений западноевропейской культуры. В «Давиде» Дж.

Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. Основоположником русской драматургии стал А. П. Сумароков (1717-1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Топоровым: «Русский мессианизм. Неудивительно вот таким образом, что XVII в. оказался переломным и в истории русской культуры, для которой становилось характерным «обмирщение», усиление интереса к личности человека, а также намечающееся сближение с западной культурой. Далеко не все писавшие о XVII в. воспользовались приведенным советом.

При Алексее Михайловиче (1645-1676) жизнь страны стала налаживаться. Были в обиходе и сборники гравюр, функционировавшие в качестве образцов для резчиков и ювелиров (Белокуров 1906). Михайловский истолковывавший, например, появление сомкнутого свода в культовом зодчестве как «создание характерного внутреннего пространства Ренессанса» (Михайловский 1948, прил., с. 11).

Новые тенденции в искусстве 17 века

Литературоведы отмечают широкую популярность у русских читателей переводной литературы (Соболевский 1903 Орлов 1934 Державина 1962 Державина 1965), музыковеды относят многие новшества в русской музыке XVII столетия на счет западной традиции (Преображенский 1921) русский театр цели- ком строился по западному образцу. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. исправление /книг/, масса инстинктивно почувствовала, что исправление это может быть началом другого, более радикального изменения всей той стари-ф ны, которая до тех пор признавалась непогрешимой» (Архангельский 1884, с. 12). Высоких для того времени достижений добились ученые-математики.

Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. В художественной практике классицизма догматические стороны его теории нередко отступают под напором жизненного содержания и естественного чувства красоты реального бытия. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. с определенного момента в XVII веке как бы одомашнивается, смягчается, "разгосударствливается", поворачивается лицом к человеку Это на-w строение можно определить как мистико-пиетическии вариант православия, как стремление к воцерковлению всей русской жизни» (Топоров 1996, с. 375, 376).

Новое понимание места человека в мире, он уже не центр мироздания, а малая частичка в огромной вселенной и человек и мир воспринимаются как сложные и противоречивые. В этот же период получила широкое развитие практическая сторона научных знаний. В 1687 году было создано первое высшее учебное заведение в России – Славяно-греко-латинская академия (братья Лихуды).

Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Жанр романа, дающий универсальную картину мира, развивается особенно плодотворно.

Так, в деревянном зодчестве наряду с клетскими храмами (прямоугольный сруб – клеть, покрытый двускатной кровлей, над которой возвышается маковка с крестом), распространенными по всей России, строятся запрещенные шатровые храмы (судя по всему, они были недостаточно каноничными, а в эпоху борьбы, которую вела церковь против светских элементов, этого было достаточно для запрета), ярусные церкви. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления.

В ювелирном деле появляются новые типологии и новые способы украшения изделий (Постникова-Лосева 1974, Игошев 1997), в шитье – попытки передать фактуру и объем (Якунина 1955 Силкин 2002), в декоративной резьбе – новый тип орнаментов (Соболев 1934), в производстве мебели и посуды – новые типы изделий (Русское декоративное искусство 1962). Считалось также, что «художники XVII в. вносили в художественную трактовку библейских сюжетов черты национальной самобытности, оживляя их характерными бытовыми деталями, почерпнутыми из русской действительности и претворенными в художественные образы силой творческого воображения» (Некрасова 1964, с. 99), а гравюры фигурировали «лишь в качестве мотивов самого общего порядка» из которых русский художник создавал абсолютно новые композиции (Брюсова 1984, с. 98). Сачавец-Федорович «Ярославские стенописи и Библия Пискатора», вышедшей в 1929 г. Автор доказала, что ярославские иконописцы широко использовали в качестве образца иллюстрированную библию изданную в 1650 г. голландским гравером и издателем Н. Фишером (Пискатором) (Сачавец-Федорович 1929). расцвет музыки как самостоятельного вида искусства.

Возникает интерес к биологии. Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г. ), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли.

Культура и искусство: Искусство Москвы 17 века, Реферат

Переходный характер исторического периода наложил сильнейший отпечаток на искусство XVII в. Можно согласиться с тем, что «в этом искусстве еще не было реалистического обобщения (к которому пришел развитой итальянский Ренессанс) и уже не было идеалистического обобщения старого. В Петербурге – Танцевальная школа, в Москве – Балетное училище и Академия Художеств. Военно-политические события начала XVII века послужили причиной гибели многочисленных памятников русского золотого и серебряного декоративно-прикладного искусства: щедро раздаривал их Лжедмитрий, переплавлял на военные нужды Василий Шуйский чтобы платить войскам золотые и серебряные ковши, кубки, блюда, кресты, оклады, церковные сосуды переплавлялись на Денежном дворе. Недаром современники называли начало века «смутой», а весь век «бунташньм». Иван Максимов и Дмитрий Львов, писавшие парсуны, были также и мастерами книжной миниатюры. Распространение рококо также началось с Франции (например, в работах Р. де Кота и Л. Фордена).

Они направлялись во все местности государства, попадая в самые дальние углы его. Большое внимание уделялось созданию колоколен и ярусов. о его формальных качествах.

Из числа последних вышли создатели крупнейшего светского сооружения — «Теремного дворца Московского кремля» (1635-1636) — Важен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков. Идейно-образное содержание лучших произведений архитектуры барокко часто оказывается шире их официальных функций — в них отражается пафос бурной эпохи, творческая мощь народа, создавшего эти величественные памятники. Здесь готовили будущих, служителей церкви и государственных чиновников. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо).

В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. Это обеспечило возможность перенесения на Русь во второй половине XVII столетия целых отраслей декоративно-прикладного искусства (полихромные изразцы, высокорельефная «флемская», т. е. Учителями в них нередко бывали ученые украинские монахи. В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). Действительно, «вопреки общепринятому мнению о нетерпимости древнерусского человека к иноверцам, при Алексее Михайловиче иностранные художники и мастера разных национальностей и вероисповеданий работали в Оружейной палате вместе с православными русскими и руководили ими в искусстве» (Успенский 1914а, с. 57). К этому же времени относится возникновение в России балета.

Н. Ф. и т. д. Н. Д. В связи с этим появляются первые попытки нарисовать психологический портрет героя. Михайловский и Б. И.

Шпоры – Отечественная история искусств

Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Ф. Ф. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Наиболее известные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.

Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. И хотя можно не соглашаться полностью с утверждением, что «главными виновниками изменения в направлении русского искусства были иностранные художники, служившие в то время при московском дворе» (там же, с. 56), нельзя игнорировать их вклад в становление, например, русского портрета или в развитие декоративно-прикладного искусства.

По заказу Льва Кирилловича Нарышкина, дяди будущего императора Петра I и членов этого семейства в Москве и округе возводятся здания в стиле условно именуемом «нарышкинским» или «московским барокко».

При этом сам характер религиозного чувства изменился, став более осознанным, личностным и направленным на оправдание мира и человека как сотворенных Богом и потому несущих на себе отблеск его совершенства. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренессансного искусства.

Ответы на билеты по истории искусств

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Житийный жанр трансформируется в повесть-житие, так называемую биографическую повесть («Житие протопопа Аввакума» и другие произведения). Изменение социального состава читающей публики выдвинуло новые требования к литературе. Новый стиль сложился к середине XVII в. и был противоположен архитектуре XVI в. Этому стилю были присущи затейливость и асимметрия конструкции.

для Михаила Федоровича в Кремле (имеются в виду Христофор Галовей, украсивший шатром Спасскую башню Кремля и Джон Талер, построивший церковь Екатерины в Кремле). В результате в декоре и облике храма, по мнению сторонников «обмирщения», «храм во многом теряет те черты, которые были свойственны церковным представлениям о его облике и архитектуре» (Ильин 1966, с. 270). На формы отделки непосредственно оказало влияние деревянное зодчество.

Во второй половине XVIII века в России сформировалась самобытная национальная культура европейского типа. В некоторых случаях мастер знал несколько специальностей и изготовлял весь предмет сам, но, как правило, в документах, говорящих о работе того или иного золотых или серебряных дел мастера имя его сопровождается словами «со товарищи». Неточность подобных представлений стала очевидной лишь в последнее время, когда удалось выявить, помимо ранее известной Библии Пискатора, еще пять сборников гравюр такого рода, применявшихся русскими живописцами XVII столетия (Бусева-Давыдова 1979, 1993).

Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Характерными особенностями икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочное письмо». Впрочем, при исследовании архитектуры второй половины XVII столетия тем же автором в качестве светских называются прямо противоположные качества – например, принцип симметрии, вносящий в замысел элемент рационализма (там же, с. 220).

С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление – от Рождества Христова. Несомненно, во второй половине семнадцатого столетия Москва явно преображалась и хорошела. Ручки сосудов, орнаменты и фигуры, т. е.

Московские мастера XVII века достигли совершенства в искусстве эмали. Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке».

Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева изданного тиражом 2400 экземпляров. Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию.

Значение искусства 17 века чрезвычайно велико как для непосредственных его наследников — мастеров 18 в., так и для последующих этапов истории искусств. Нечаев исследовавший приемы построения пространства в русской живописи XVII в. и убедившийся в их ком-промиссности, назвал XVII столетие эпохой «художественного двоеверия» (Нечаев 1929, с. 60).

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

Историография русской художественной культуры XVII в. достаточно обширна. Светские мотивы автор усматривает в «обращении зодчих к хоромной пространственной композиции, а также в сказочном "узорочье" внешнего убранства храма» (там же, с. 78). «Нарышкинский стиль» или «московское барокко» — результат соприкосновения с искусством Западной Европы. Романовы имели основания праздновать победу над Владиславом и как общегосударственную (конец Смуты) и как родовую, романовскую (возвращение Филарета Никитича из польского плена и временное устранение соперника Михаила Федоровича — королевича Владислава).

Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. Выдающимся светским сооружением является Теремной дворец (1635-1636).

Одновременно пространство перед собором являлось и городской площадью, оформленной обелиском в центре овала и двумя фонтанами. Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др. Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства.

О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)

Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо». Еще ранее возводятся здания Валдайского Иверского монастыря. Преподавание велось на греческом и латинском языках. Теперь отдельные сферы творчества выходят за пределы Церкви, приобретают автономию» (Успенский 1997, с. 386). Рождение стихосложения стало яркой чертой литературной жизни. Во Фландрии в этот период работают Рубенс, Ван Дейк, Иордане, Браувер, в Испании — Рибера, Сурбаран, Веласкес, в Голландии — Франс Хальс, Рембрандт, Карель Фабрициус, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль, во Франции — Пуссен, Клод Лоррен, Луи Леиен. Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый).

Ключевский: «Греческое влияние было привнесено и проводилось Церковью и направлялось к религиозно-нравственным целям. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Некрасов дополнил своего предшественника некоторыми частными, но достаточно интересными наблюдениями и предложил собственное объяснение генезиса этих новых черт (влияние традиций жилого деревянного зодчества) (Некрасов 1936, с. 300-302, 306). Появляются церкви нового типа – центрические, высокие, увенчанные звонницей, вписанной в силуэт храма и украшенные изысканным резным белокаменным декором, также имеющим белорусско-североевропейское происхождение.

Влияние Смутного времени на культуру

В противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: героям Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание композиционное построение его картин отличается ясностью и уравновешенностью, фигуры — строгостью и пластической законченностью. Нельзя недооценивать и роль иноземных мастеров, приглашаемых в Россию к царскому двору. Разнообразные позы фигур их сложные ракурсы и вздутые мышцы выражают крайнее напряжение физических сил, этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа. Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке.

Одна из особенностей школы – правдивое изображение природы, причем композиции всегда включают пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Если максима общественного сознания в XV -XVI вв. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом.

Время правления Федора Алексеевича (1676-1682) было временем перехода от деяний Алексея Михайловича к преобразованиям, совершенным Петром Великим. Первенство здесь принадлежит Н. В. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Аркадские пастухи».

В середине XVII в. во время правления Алексея Михайловича патриарх Никон осуществил церковную реформу, которая привела к расколу. в начале XIX века она вытеснила ручное гравирование.

Человек души-Рембрандт Харменс ван Рейн-презентация по мхк

Петра в Риме и оформление площади перед ним. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнальногазетное дело.

Не исчезло с лица земли, несмотря на религиозные войны и разрушения, походы крестоносцев и инквизиторские костры искусство средневековья с ее шедеврами архитектуры и живописи, по-прежнему останавливая взор на вертикалях готики. Pix разницу сформулировал В. О. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью.

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Давыдова, Ирина Леонидовна

Чечулина «К вопросу о распространении в Московском государстве иностранных влияний» (М., 1902 см. Это стало возможное расширением знаний по ботанике, фармакологии и химии. Эти переселенцы «явились проводниками в глубь народных масс. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682).

Основным жанром его произведений была ода. Чиняков доказывал тогда, что «мы не найдем в Западной Европе ничего похожего на сооружения "московского барокко", хотя, противореча себе и оговаривался, что «в последнем можно обнаружить много элементов западной барочной архитектуры» (Чиняков 1952, с. 209). Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека. Здесь, на Украине, воспользовались тем, что так удачно было применено в архитектуре Москвы» (там же, с. 234).

Единственным примером его использования вне рамок «годуновского периода» является церковь Покрова в Рубцове. Между тем, как мы имели возможность убедиться, барокко в условиях Фландрии, а классицизм во Франции явились наиболее ярким выражением передовых реалистических тенденций эпохи. В живописи в этот период существовало два художественных направления: «годуновская школа», целью которой было сохранить традиции прошлого путем оживления угасающего духа великого искусства (иконы «Достойно есть», «Симеон Столпник») целью другого направления, «строгановской школы», было оживить работы, усилив в них эстетическое начало (Чирин «Избранные святые», «Никита воин»). В его основе лежит частная собрание картин Екатерины 2.

Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Таким образом, если не модернизировать критерии оценки, следует признать, что искусство XVII в. удовлетворяло потребностям, ради которых оно создавалось и равно не заслуживает как упреков в «утрате высоких ценностей», так и похвал за «торжество светского начала». Количество грамотных стремительно росло. Ближе к середине 18 века происходит постепенное отмирание стиля барокко и замена его на новое стилевое направление – рококо. Одним из важнейших образцов для многочисленных «узорочных» церквей стала великолепная церковь Троицы в Никитниках.

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. Если предположение о строительстве церкви Покрова в Рубцове по образцу церкви Троицы верно, то к ее архитектуру следует рассматривать как результат уникального сочетания условий заказа и обстоятельств строительства.

Буслаев, напротив, рассматривал иконопись XVII в. как начало нового этапа и вершину развития русского иконописного искусства, так как она «обнаружила решительное стремление к усовершенствованию, на основании ее собственных элементов» (Буслаев 1908, с. 165). Михайловский и Б. И. Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. Это было общение, а не влияние. Сторонники старины осудили эти новинки. Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет.

Постепенно в светском и культовом зодчестве основными принципами архитектурной композиции становятся центричность, ярусность, симметрия. Он получил прекрасное образование в Киево-Могилянской академии и был придворным поэтом царя Алексея Михайловича, сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической поэзии и вошедшие в сборник «Рифмагион».

Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности».

приемы искусства Нового времени. 17 век был также временем подъема различных видов искусства. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации). Михаил Чоглоков в 1692-1701 годах возводит Сухареву башню. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Не первое, но одно из самых известных его сооружений — церковь Покрова в Филях (1690-1695).

Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище. Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества. ». Человек 17 в. в условиях суровой абсолютистской регламентации или отрезвляющей капиталистической действительности, в противовес людям Возрождения, утратил сознание личной свободы. Басма – ручное тиснение изображений и узоров на тонких листах золота или серебра.

В этот же период возникает русская поэзия, родоначальником которой был С. Полоцкий. Динамичность композиции, смелость пространственных ракурсов, ощущение легкости и нежный серо-голубой колорит с соединением золотого, розового, лилового все это присутствует в работах Дж. Причем дети, обучавшиеся там, были из разных социальных слоев (от сыновей конюхов и до князей). Этот автор настаивал на обратном влиянии зодчества Москвы на архитектуру Украины.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Россия века: культура и искусство в эпоху перемен

И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. Впрочем изменениям подвергается и внутреннее пространство Кремля. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы.

трактовка стены здания как живописного ковра, то новое художественное целое конца XVII в. отличается предельной ясностью композиции, строгой симметрией фасадов и планов, стандартностью белокаменных деталей» (Чиняков 1954, с. 13). Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. Пространственные решения приобретают необычайную сложность, в планах преобладают криволинейные очертания, стены построек изгибаются из них как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры, полуколонны, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством.

Классицизм (фр. В связи с развитием медицины возникают переводные лечебники и травники. В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Давыдова, Ирина Леонидовна, 2005 год

также: Евангулова 1974 Евсина 1975). В 18 в. начинает распространяться светское музыкальное искусство. Е. А. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. Историк долго не может разобраться среди того хаоса, который его окружает: старое быстро смешивается с новым, пришлые начала сливаются или борются с прежними, туземными, -все это так перепутывается.

гласила, что «человек свободен и равен Богу», то в XVII в. она выглядит более земной – «человек лишь маленькое звено в величественном механизме природы, вот таким образом он должен жить по законам последней». Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражают идею «пестроты мира», переменчивости бытия. Этой проблеме специально посвящена работа Н. Д. те части изделия, которые должны быть самыми прочными, отливаются в формах из песка. Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы. Браувер. Таков «Вертоград многоцветный» – своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих данные, почерпнутые из различных областей знаний, – истории, зоологии, ботаники, географии и т. д.

Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. При этом учились мальчики и девочки среди читателей книг было много женщин. В числе общественных зданий выделялись Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство. Также неправомерно называть это архитектурное направление «барокко», поскольку сходство московской архитектуры конца XVII в. с западноевропейским стилем барокко является чисто внешним. 306. ). «Парсунное письмо» — первый чисто светский жанр в русской живописи. К числу его наиболее известных полотен относятся «Положение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист».

Еще из раздела Культура и искусство

Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»).

Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Соответственно этому формируется система художественных жанров. Литература. Это название не объясняет сущности явления.

Полный текст автореферата диссертации по теме Россия века: культура и искусство в эпоху перемен

Европейские новшества в XVII в. приходили на Русь не только из Западной Европы. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. В 1741 г. по указу дочери Петра Елизаветы была учреждена русская балетная труппа. Общее впечатление бурного движения и богатства мотивов дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой разнообразными материалами — цветными мраморами, стукко, бронзой.

Последняя фраза в афористической форме выражает мнение В. О. Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». Основное сочинение Карамзина – "История государства Российского".

Были организованы библиотеки, открыты книжные магазины. Листья, ветви, цветы ритмично расходятся от вьющихся стеблей растений. Примерно к середине столетия последствия смутного времени удалось преодолеть вступившей на престол в 1613г.

Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Вот таким образом образовалось несложение между текстами и напевами. Харламповича и Л. С. «Старая вера» стала для них формой борьбы за сохранение не только религиозной, но и нравственной и бытовой традиции (Гудзий 1966, с. 465). В 1681 году дворец частично перестраивался Саввой Дементьевым. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

Оглавление научной работы автор диссертации – доктора искусствоведения Давыдова, Ирина Леонидовна

Умение передать тончайшие оттенки настроения, подметить характерное отличает галантные празднества и жанровые сценки Ватто, Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена, городские пейзажи Гварди. Опубликована на русском языке в 1971 г. в Париже, в журнале «Вестник Русского Западно-Европейского Патриаршего Экзархата» ( 3-4). К 1635-36 гг. В историографии живописи термин «фряжское письмо» (в узком смысле слова итальянское, в более широком значении – ориентирующееся на новоевропейское) вошел в употребление еще в XVII в. По замечанию И. Э. Усиление политической реакции.

В 1687 г. в Москве открыли первый университет — Славяно-греко-римскую академию. В XIX веке была изобретена гальванопластическая отливка.

Испания, бывшая в 16 столетии сильнейшей державой мира, превратилась в одно из отсталых реакционных государств Европы. В Московское государство переселилось много учёных-монахов из украинских монастырей. Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»). Такая чеканка часто использовалась для выделки фигур. Живые, одухотворенные человеческие лица глядят на нас с его икон «Спас нерукотворный», «Вседержитель», «Троица».

Введение диссертации2005 год, автореферат по искусствоведению, Давыдова, Ирина Леонидовна

Отец (итальянский скульптор) участвовал в декоративном оформлении Петергофа. Было уже недостаточно просто обучаться грамоте, арифметике и письму. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди).

Вторая половина XVII в. — переломный период. В ансамблях римских площадей культовые и дворцовые сооружения, произведения монументальной и декоративной скульптуры, фонтаны объединяются в целостный художественный образ. Очень тесно сатирическая повесть была связана с фольклорными традициями. Классицизм (от лат. С «обмирщением» связывалось и «узорочье», генетически восходящее, по мнению подавляющего большинства исследователей, к деревянной народной жилой архитектуре.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»). В 1667-1668 годах Семен Петров и Иван Михайлов возвели, по словам современников, «восьмое чудо света» — Дворец царя Алексея Михайловича — великолепный образец деревянного хоромного строительства.

Заключение научной работыдиссертация на тему Россия века: культура и искусство в эпоху перемен

Прекрасное в природе должно быть освобождено от первоначальной грубости, очищено от наслоений и оформлено соответственно требованиям разума. Протопоп Аввакум сетовал, что в церквях звучит новая музыка, а не божественное пение. В среднем по России были грамотны (т. Италия и, в частности Рим, превращается в международный художественный центр. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает. Это — подлинный герой Ватто.

Среди постоянных работников кремлевских мастерских были мастера, выписанные из Новгорода, Владимира, Суздаля, Мурома, Ярославля, Костромы, Казани, Астрахани, Нижнего Новгорода, Смоленска, Полоцка, Витебска, Усолья (Сольвычегодска), Великого Устюга и др. Появляются и развиваются театр и театральная драматургия. ярус-ность» (Горностаев 1913, с. 144). Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские новости".

• Новое время в европейской истории
• СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
• Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
• Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)

Греческое искусство XVI-XVII столетий само уже было затронуто влиянием Запада, причем не только на Крите, где со второй половины XV в. развивалась иконопись «in forma latina», но и на Афоне (Хатзида-кис 1974 Кондаков 1902). Категоричнее высказался М. А. Но уже в первой половине XVII века появились частные школы, где учили не только грамоте, но и риторике, древним языкам иностранным языкам (немецкий) и философии. пишет на немецкой бумаге и т. д. Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики. На протяжении XVI-XVII вв.

Религия в советские времена не только официально считалась, но для большей части населения и выглядела рудиментарным явлением – «пережитком». Поэт В. К. Тредиаковский (1703-1768 гг. ) стал реформатором русского языка и стихосложения. Жанровая живопись.

Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). относится строительство Теремного дворца в Кремле на основании старого дворца Ивана III. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. С древних времен известна чеканка в твердых формах и прессование листа между двумя формами из камня, бронзы или железа – штамповка (один штамп несет на себе рельеф-образец, а другой – его выемку).

1. ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
2. Живопись Века (Культура, Искусство)
3. Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)
4. Запрос о предоставлении сведений (Право)

Значительно усилилось книгоиздательское дело. В XVII в. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. На первый план, вместо покоя и гармонии Возрождения, выступают хаотичность иррациональность, эмоциональность, драматизм. городов России.

К концу столетия теневые пятна становятся гуще и темнее. Исследователи XX столетия Б. В. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. Сын (уже русский архитектор) был автором Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого Дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др. Ти-цем (в частности, прослежена эволюция хоромного типа в дворцовый Тиц 1966). традиционное украинское трехглавие, располагаемое, вопреки московскому, с востока на запад, а также пятиглавие, располагаемое в виде креста, соответственно крестообразным планам.

• Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
• Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
• ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
• Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
• Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
• Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме. Баженов, М. Ф. Казаков и И. Е. Старов. Михайловского и Б. И. На материале живописи столь же безапелляционно отрицать воздействие западных источников было невозможно после статьи Е. П.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Здания XVII в. многоцветны, декоративны. К подобным произведениям можно отнести «Повесть о Горе-Злосчастии», «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Савве Грудцыне» и некоторые др. Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Классицизм во Франции-Версаль-презентация по мхк
• Художник правды-Веласкес-презентация по мхк
• Караваджо Микеланджело Меризи и караваджизм-презентация по мхк
• Барокко в Италии-презентация по мхк
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера исполнял миниатюры и декоративные росписи. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Ключевского о том, что «западничеством» был захвачен сравнительно небольшой слой придворной верхушки, зато оно касалось всех сторон мировоззрения субъекта. Это пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений. В Москве появился ряд мастеров, занимающихся созданием лекарств. Так, в Италии, где деятельность воинствующего католицизма проявилась особенно последовательно искусство испытывало сильное воздействие церкви идея безграничной власти совершенного монарха получила свое яркое воплощение в искусстве Франции, классической стране абсолютизма произведения ряда мастеров голландского искусства несут на себе отпечаток мировоззрения буржуазии.

Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Те же тенденции проявились и в каменном храмовом зодчестве.

Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. Речь идет о классицизме и его завершающей стадии – ампире. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Московское государство было прямо насыщено иностранными товарами. В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). Увеличивается число грамотных людей. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора К. И. Росси. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера. Б. Дунаев писал: «Волна чужеземного влияния.

острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Каждый выполнял тот вид работ, которым владел виртуозно. С политико-экономическим развитием страны предъявляются к гражданскому строительству. Кроме того, в обоих храмах излишняя массивность объемов при рассмотрении извне искупается пространственностью интерьера.

Аналогичную точку зрения высказал И. Иоффе (Иоффе 1944), хотя в части анализа фактического материала его статья по убедительности и глубине явно уступает книге вышеуказанных авторов. Петра с кафедрой-балдахином. Из этого положения автор делал вывод о «расцер-ковлении» религиозного искусства. Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701-1739 гг. ) и Иван Никитин (1690-1742 гг. ) – основоположники русской светской живописи.

Историческое своеобразие 17 столетия особенно отчетливо воспринимается по контрасту с предшествующей ему эпохой Возрождения. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. Это время расцвета портретной живописи. Чрезвычайно интересно, что западные гравюры вошли в арсенал народного искусства, перейдя в лубок (Сакович 1983, 1984).

По его мнению, «перекрещенцы, несомненно, прививали русским и свои социальные и другие понятия их тип, внутренний и внешний, оставлял следы в их потомстве» (Цветаев 1890, с. 405). Эмаль XVI века отличается нежной и гармоничной окраской. патриарх Никон организовал при патриаршем дворе особую Золотую палату.

Короткими и частыми ударами молотка лист при постоянном вращении и поджиме выстукивается по одной или обеим сторонам, пока не получается нужная форма декор выбивают на наковальнях с помощью молоточков, чеканов и пуансонов (стальных прутиков с различными концами – в виде тупого шила, трубочки, шарика, прямоугольника и др. ) разной величины и формы. Он глубже проникает характер героев. Таков герой «Повести о Горе-Злосчастии» и особенно «Повести о Фролс Скобссвс» – типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества. Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. Абецедарского (Харлампович 1914, Абецедарский 1978) позволяют достаточно полно представить характер и объем русско-украинско-белорусских связей в XVII столетии (см.

С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Принятая исходная позиция влияла и на оценку искусства XVII столетия. В древности техника канфарения была известна под названием «торевтика». Лотману, Б. А. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав.

Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. В отсутствие опытного регента хор звучал фальшиво. Живову, Л. А. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства.

XVII век был сложным, бурным, противоречивым периодом в истории России. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. В 18 в. продолжалось развитие театра. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614).

Введение гражданского языка способствовало укреплению светского языка. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

Такие признаки появляются у нас в отношении к Западной Европе только с XVII в» (Ключевский 1923, с. 324). Однако феодализм был еще прочен. Связь ряда построек с заказами семьи Нарышкиных случайна. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини.

В верхнем узком восьмерике находится звонница и получалась церковь под колокольней. Новые черты в живописи XVII столетия стали объектом тщательного анализа в книге Б. В. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство Микеланджело да Караваджо (1573—1610). Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. диссертации (Бусева-Давыдова 1990, 1994) и историком С. А.

Проявлением обновленческих тенденций стала никоновская реформа, которая должна была исправить отличия русской православной обрядности (например, креститься не двуперстием, а трехперстно), а также некоторые положения в русских богослужебных книгах, чтобы привести их в соответствие с практикой греческой, а также украинской и белорусской православных церквей. Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Гуляницкий, развивая эту тему, смог заключить, что «ренессансные черты проявились не только в рамках традиционных форм, но и в новых формальных признаках, говорящих о все усиливающихся связях с европейским ренессансом, с его каноническими ордерными формами» (Гуляницкий 1978, с. 29). К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. Констатация ими таких качеств, как «новый гуманизм», повышенная динамика, стремление к широкому охвату действительности, появление новых мотивов изменение трактовки пространства позволяют провести аналогию с архитектурой и обоснованно говорить о синтезе искусств применительно к XVII в. (Михайловский, Пуришев 1941). В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов.

В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения. Выдающимся мастером этого направления был Прокопий Чирин иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз, например «Никита-воин», «Избранные святые» в образе Ники- ты-воина не найти ни значительности, ни воинственности, скорее, его можно сравнить со светским щеголем. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация. Остальные жанры, разрабатывавшиеся в 17 столетии, мастерами барокко рассматривались как низшие.

Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. В XVII в. ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. делают поверхность матовой, зернистой.

М. А. Мастера использовали как глухие тона эмали разных оттенков, однотонные, с нанесенными на них пятнами, точками, усиками, так и прозрачные эмали, сквозь которые просвечивает золотой фон. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов. Как и многие другие художники, в молодости Рубенс совершил поездку в Италию, где изучал памятники античности и работы мастеров Возрождения.

Тьеполо. Сказочное великолепие дворца усиливали золоченая резьба и яркая раскраска. Всюду яркая раскраска, золоченая резьба, детали древнерусских деревянных украшений. Каптерева (Каптерев 1914). Вторая половина XVII в. ознаменована появлением произведений синтезированного характера (иконы «Сретение иконы Владимирской Богоматери», «Князь Георгий» и др. ). Орнамент всегда спокоен и уравновешен, хотя симметрия соблюдается не всегда.

Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. Заметный вклад в концепцию «обмирщения» русского культового зодчества XVII в. внес М. А.

Греческое влияние захватывало все общество, не захватывая всего человека западное захватывало всего человека, не захватывая всего общества» (Ключевский 1923, с. 328-329). Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. В этих условиях становится также понятной одна из важных особенностей, свойственных представителям этого метода, — облечение различных тематических коллизий в образы библейских и античных мифов, то есть в рамки библейских и мифологических композиций.

При этом достоверные сведения перемежаются с мифологизированными представлениями автора. В этих храмах выразилось то светское начало, которое современники назвали «узорочье» (церковь Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в Никитниках). Не остался без внимания вопрос о путях проникновения в Россию XVII в. европейской культуры.

Обращаясь к подобным эпохам историк должен превращаться в римского Януса: изучая переходную эпоху, он должен одновременно смотреть и назад и вперед» (там же, с. 2). Разработал и исполнил интерьер лучший царский изограф Симон Ушаков. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Новая тематика и новые формы, в которых эта тематика реализуется, выражают новое отношение человека к миру.

Вот таким образом русская народная религиозность представлялась величиной, стремящейся к нулю: от религии как всеохватывающей основы жизни в Древней Руси к просветительскому «афеизму» XVIII в., народническому отрицанию Бога и, наконец, к государственному атеизму. Архитектура. В середине 30-х гг. Годунов- ская школа тяготела к традициям прошлого.

Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве. Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор. Книгопечатание. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.

Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Культура этой эпохи нередко воспринималась недиалектично: или только как завершение старого этапа или лишь как преддверие нового. В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино).

В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Полемика между ними шла лишь по поводу определения большей или меньшей доли «фрязи» в живописи XVII в. в целом или в творчестве отдельных мастеров (Нечаев 1927 Сычев 1928), но никто не подвергал сомнению само наличие иноземных заимствований. Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля- здание Двенадцати коллегий (ныне Университет). Но не следует забывать, что для современников подобные художественные решения выглядели цельными и непротиворечивыми. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи.

Русское искусство XVII в. в своей основной струе созвучно в известной мере искусству раннего западного Ренессанса» (Михайловский, Пуришев 1941, с. 144, 146). Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую. Однако в настоящее время эту точку зрения можно, вероятно, отвергнуть окончательно: появились веские доказательства влияния архитектуры Украины на формирование новых композиционных типов в русском зодчестве XVII в. Выяснилось, что центрические ярусные храмы возникли как реплика украинских церквей после того, как на Украину по заданию царя был послан «для описания церковных чертежей» мастер Оружейной палаты Карп Золотарев (см. : Бусева-Давыдова 1985). Декоративным убранством отличается золотое крыльцо. В это время были очень популярными стихотворные произведения – оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744 гг. ).

В результате «к исходу XVII в. в Москве иноземный элемент расцвел уже пышным цветом и то, что было в первой половине века несмелым опытом, превратилось в привычный обиход» (Платонов 1925, с. 124). Со временем они вытеснили древние духовные стихи, так как были проще них их ясный, закругленный напев был близок к народным украинским песням. Ею руководствовались и ее развивали как советские ученые, стоявшие на марксистских позициях (Покровский 1918, с. 44, 55-56), так и носители православного взгляда на икону (Успенский 1971). В это время активно развивается светская литература.

Такое определение не является вполне точным. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). Сухарева башня вплоть до последних деталей является произведением чисто русским» (Ильин 1954а, с. 100). Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил.

Главной его идеей была пропорциональность всей композиции и пышная декоративная отделка. Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. в эпоху т. н. Позднее Б. В.

А. Г. Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Успенскому, В. М.

Огромным вкладом в стиль русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Проникновению светских начал в культовое зодчество сопротивлялось духовенство. В первую очередь, она отражала интересы двух классов дворянства и буржуазии. Другое важное отличие искусства 17 в. от предшествующих этапов заключается в том, что стилевым системам этой эпохи свойственна большая гибкость и многозначность.

Идет становление русского классицизма. Русские ювелиры XVI века знали множество технических приемов обработки металлов и украшения изделий из золота и серебра: скульптурные формы передавались чеканкой и литьем, графика – чернью и резьбой, живопись – богатой по краскам эмалью. Дальнейшее развитие претерпевает и классицистическое направление.

В рамках церковной живописи развивался бытовой жанр (фрески ярославских мастеров, на которых изображены обыденные явления мирской жизни), парсуна (портретные изображения), пейзаж, служивший фоном для икон. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Первую треть XIX называют золотым веком русской культуры. искусства» (там же, с. 130).

XVIII в. — век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов. погруженного в раздумья. С коронации Лжедмитрия и его убийства (почти ровно через год) начинается период внутренних войн, разбоя и интервенции частая смена царей и последующее «междуцарствие» привели к невиданному ранее разорению страны. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры.

происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Смутное время усилило интерес к вопросу о характере власти в политической системе. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Таков величественный Воскресенский собор московского Ново-Иерусалимского монастыря, для постройки которого были использованы модель храма над «гробом господнем» в Иерусалиме — главной христианской святыни. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Пьесы ставились в основном на библейские и античные сюжеты.

В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех умных тварей и вещей с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». Итоги историко-культурного развития 18 в. очень значительны. Чекан с концом в виде острого шила называется канфарником. В барочных культовых постройках — церквах и монастырях — все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства использованы для того, чтобы поразить воображение зрителя, заставить его проникнуться религиозным чувством, склониться перед авторитетом церкви. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма).

Красовский (Красовский 1911, с. 191-428). Достаточно определенно о ренессансных чертах русской архитектуры XVII в. писал Е. В.

Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Успенский в работе, показательно названной «Искусство XVII в. : расслоение и отход от церковного образа». Буслаевым мысль о том, что «в древнерусском художнике пробудилась потребность красоты, естественности и природы, в какой мере эта законная потребность согласуется с глубоким религиозным чувством, которому столь же противен грубый материализм, как и бессмысленная идеализация» (Буслаев 1861ж, с. 304), теория «обмирщения» в советский период стала общепринятой. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты.

Близкая мысль была высказана В. Н. XVII в. —Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории инструментальной музыки Историческая периодизация 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). Основное из них заключается в том, что при несомненных чертах общности между отдельными художественными явлениями данного столетия здесь все же невозможно говорить о некоем едином стиле, охватывающем искусство всей эпохи в целом, — слишком для этого различен образный строй произведений Караваджо и Бернини, Рубенса и Рембрандта, Пуссена и Веласкеса итальянских мастеров монументальной живописи и представителей голландского бытового жанра. Они поражают историка своей сложностью, запутанностью, неустойчивостью.

Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (160506 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. Исполнитель заказов Яков Бухвостов, крепостной. Но в русских библиотеках имелись и архитектурные увражи. Мурильё).

Михаил Ломоносов стал первым русским академиком. Однако, несмотря на попытки запретить строительство каменных шатровых храмов, они продолжают возводиться (московские церкви Рождества в Путинках, Троицы в Никитинках, храмы в Ярославле, Муроме, Устюге). Кроме того, в церкви Покрова заметно искажение пропорций — тяжелый объем основания контрастирует с маленькой венчающей главкой, а «горка кокошников» вместо вертикальных треугольных имеет приплюснутые одутловатые очертания.

Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. Сходство между ними может подтвердить и одинаковая трактовка элементов «катушечного» пояса. Правда, в то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому читателю. Работы К. В. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции.

В богословии концепцию «обмирщения» аргументировал Л. А. С наступлением новой эпохи наследие Ренессанса не кануло в вечность и, претерпевая изменения, продолжало жить своей жизнью. Нужно иметь в виду, что идеи народно-демократического характера в искусстве этого времени не могли быть выражены открыто, —не только потому, что этому препятствовала идеология правящих классов— в одних странах дворянства, в других буржуазии, но и в силу незрелости самих народных масс. Пуришев, проследившие зарождение новых черт в монументальной живописи XVII столетия, противопоставили ее старому «религиозно настроенному» искусству и в этом плане высоко оценили ее идейные и художественные качества, способствовавшие формированию русской живописи нового времени (Михайловский, Пуришев 1941, с. 146-148). Самым значительным сооружением был Петропавловский Собор Петропавловской крепости. Пуришева. Ведущим музыкальным жанром становится опера.

Начало XIX века время культурного и духовного подъёма России. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди быто описателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»). В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности. Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных). С середины 1630-х годов в архитектуре складывается направление, получившее название «узорочья» (что отражает наполненность храмовых фасадов разнообразной мелкой кирпичной и изразцовой декорацией) — его источниками стали раннеромановские постройки, по-своему интерпретирующие годуновское наследие и северо-европейские влияния, привнесенные иностранными мастерами, работавшими в 1620-е гг. Краснобаеву, A. M.

Музыка. были в значительной степени заражены фряжским духом и с этого времени редкая русская икона вполне свободна от влияния западных форм» (Грабарь 1910). Творчеством Гойи, как и живописью Давида, открывается история искусства XIX и XX вв. Одновременно продолжается развития еще одиного стиль, который достиг своего наивысшего расцвета лишь в конце 18 века.

До сих пор Церковь охватывала все стороны жизни, все области человеческого творчества. В основе классицизма лежат идеи рационализма.

В искусстве барокко и классицизма, так же как и в предшествующих стилевых системах, формы художественной типизации были заложены уже в самых приемах художественного языка, которым могли следовать мастера, работавшие в русле данного стиля. Предмет крепко «присмаливается» к подушке. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

Пунин (Муратов 1913 Муратов 1915), И. Э. Вступило в свои права новое гражданское общество. Воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. «Наличие гравюр и архитектурных книг в обиходе русских зодчих этого времени, несомненно, сделало возможным привлечение западноевропейских архитектурных форм, преимущественно голландских, для решения всех архитектурных задач, которые в таком большом числе вставали перед русскими мастерами» (Ильин 1966, с. 243).

«Евангелие» 1678 года содержит 1200 прекрасных миниатюр, выполненных этими мастерами. Эти отношения стали предметом фундаментального труда Н. Ф. Черной (Краснобаев 1978, 1983 Панченко 1984 Лотман, Успенский 1996 Живов, Успенский, 1984, 1996 Успенский 1984, 1996а, б Черная 1999), – отдельным видам и жанрам искусства XVII в. посвящены многие десятки книг и статей. Сильно затронуто было западными влияниями и прикладное искусство (Веретенников 1908). Фигуры святых обычно тонкие изящные и очень вытянутые вверх.

Конфликт старого и нового, постепенное вытеснение старых устоев, нарушение традиционного чина и уклада особенно остро ощутили раскольники, резко восставшие против ненавистных «новизн». Основоположником русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин (1766-1826 гг. ), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня" и др.

Вторая важная идея барочного мировоззрения в объединении противоречий: человека и природы идеального и реального, ума и эмоций. Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ. В 18 веке театр приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс.

Эту технику часто использовали для художественной обработки футляров, табакерок и т. д. Это приводит к сложению принципов искусства рококо, более камерного, чем барокко. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет).

Но от барокко у Г. Генделя остается многоплановость контрастов: возвышенного и жалкого, патетического и вульгарного, героического и обычного. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» и «Повесть о Петре Златых Ключей». Так, A. M. Как в XVI, так и в XVII вв.

Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Архитектура, храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом. Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Изобразительное искусство.

Появились профессионально-художественные учебные заведения. Отметим основные черты, отличающие церковь Покрова: это приземистость объемов, крупный размер четверика (внутренние размеры 99 м) и постановка на высоком подклете. Можно смело утверждать вслед за Ф. И. Примером поисков нового оформления зданий общественного назначения стала построенная Михаилом Чоглоковым Сухарева башня. То было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики — замечательных достижений научной мысли, заложивших основы для последующего развития этих отраслей знания.

Грабарь (Грабарь 1915), а фразы об «утрате большого стиля, глубины образных характеристик, отсутствии в живописи XVII в. выразительности и духовной напряженности, свойственной произведениям XI-XV веков» (Древнерусское искусство 1964, с. 7) до сих пор иногда встречаются в научной литературе. Ее основоположником стал белорус Симеон Полоцкий. Анализ текстов Х1-ХУ11 вв., посвященных символике храма, показывает, что эти представления носили самый общий характер и могли воплощаться в чрезвычайно различных архитектурных формах (см. : Бусева-Давыдова 1989, 20016). Вот таким образом в иконописи XVII в. проявляются черты упадка.

Строгановская школа (названа так потому, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска) возникла в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров. Выкованное или отлитое изделие необходимо доработать, для этого существует множество различных техник украшения изделий из драгоценных металлов, характерных для определенного времени и местности. Для украшения каменных храмов использовали новые строительные материалы: изразцы, фигурный кирпич, белый камень в сочетании с красным (узорочье). В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия Пуссен, Луи Ленен — Франция Бернини (скульптура, зодчество) — Италия. В 1650-х гг. Павлинов, считавший архитектуру XVII в. завершением древнерусского зодчества, назвал это время «периодом упадка» (Павлинов 1894) отрицательно оценивали живопись XVII в. П. П.

Обзор всей подобной литературы не является целью данного историографического введения. Абсолютизм соответствовал новым имперским устремлениям страны, расширению государственных территорий (прежде всего на Восток), что требовало концентрации военной и политической власти.

О красоте этого сказочного дворца остается судить лишь по рисункам. Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. В конце XVII в. в церковном строительстве возникает т. н. Академия была построена по образцу европейских университетов. Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича.

В это же время начинают появляться сведения по агротехнике, животноводству и земледелию («Сокровище известных тайн економии земской»). Активно развивается сатира.

Бономом. Православные иерархи украинского происхождения заняли высокие посты в Русской церкви. Канфарником наносят на поверхность металла рисунок им же «канфарят» фон орнамента изображения или надписи, т. е. В конце 18 в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира – Эрмитаж.

Сочинения, т. XIV, с. 675). В конце XVIII века, когда для гравировки стали использовать машины, возникла новая разновидность гравировки – гильоширование, при котором вся поверхность предмета равномерно покрывалась правильными геометрическими узорами (круги, дуги, волны). Итак, в конце XVI в. в архитектуре Москвы и Московского уезда возникла группа бесстолпных храмов, перекрытых крещатым сводом со ступенчатыми распалубками и увенчанных пирамидальной «горкой кокошников».

Они изображали облагороженную действительность, стремились создать идеальные образы, соответствовавшие их представлениям о разумном, героическом и прекрасном. Но в действительности и греческое и западное влияние, очевидно, не были столь антагонистичными, какими они выглядят в приведенной цитате. И даже элементы восточного искусства, традиционно бытовавшие на Руси (например, орнамент восточных тканей, воспроизводимый в шитье и набойке, украшение оружия), в XVII в. нередко вторично попадают в Россию через посредство Западной Европы, уже переработанные на своеобразный «псевдоориенталистический» лад (мотивы восточного орнамента, воспринимаемые через испанские ткани см. : Клейн 1925). всенародный характер и распространение новых архитектурно-художественных форм, вошедших в русское зодчество конца XVII в» (Ильин 1966, с. 229). («Возвращение блудного сына», «Синдики»).

В 1690-х гг. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». также: Ильин 19546, Михайловский 1968, Бусе-ва-Давыдова 1995, Высоцкая 2003). Гражданское, светское строительство активно развивалось и если в начале века было в основном деревянным, то к его концу все чаше использовался камень. Замечательным образцом деревянного зодчества был несохранившийся дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, который представлял собой живописную композицию прихотливо сгруппированных больших и малых срубов-клетей, связанных переходами, высокими кровлями и шатрами. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. словом, это были более развитые и технически опытные мастера, чем русские резчики» (Соболев 1934, с. 77). Однако планам о годуновской династии не суждено было сбыться.

По словам A. C. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто называют «петушиные гребешки».

В нее входили Академия, Университет и гимназия. А. И. Продолжал развиваться и крепостной театр. В новом партесном пении XVII в. проявляются тенденции барокко. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в литературе. Жилой комплекс здесь сочетался с храмовым.

Подобные идеи утвердились в трудах части современных исследователей. Этот итальянский художник, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма.

Все это приводит к развитию бытовой повести, в которой внимание авторов сосредоточено прежде всего на повседневной жизни героев.

---