Искусство Готики

Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Чаще всего данным термином именуют архитектурный стиль, но понятие готика охватывает также скульптуру, живопись, витраж, фреску и многие другие произведения изобразительного искусства исследуемого периода. Однако некоторые ее черты — изощренность и утонченность архитектурного декора — давали о себе знать уже в памятниках конца 13 в. Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики. Но искусство в готическом стиле не ограничено только архитектурой, готика проникла и в другие направления.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. Монументальная скульптура – основной вид изобразительного искусства в эпоху готики, ее связь с архитектурой – основа синтеза искусств в готическом соборе. Если описывать готику кратко – это стиль, который противоречит всему, что было до него. Поэтому формируется такой вид искусства, который отрицает классику и представляет собой закономерное развитие и видоизменение романского стиля.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. В то время как в романском классическом искусстве церковь отделена от окружающего мира, готика стремится к взаимодействию между природой снаружи и жизнью собора внутри. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой, ознаменовавшей собой заключительный этап развития готического искусства. Как верно замечено исследователями, готика — и кульминация и отрицание романского искусства. На страницах данной работы мы рассмотрим зарождение и формирование готического стиля в искусстве Западной Европы средних веков, в России, собственно, шедевры готики, а также сферы ее проявления в современной культуре.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Сент-Эсташ в Париже (1532–1637) и ц. в Бру (1513–1532). Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Декоративные традиции народного, крестьянского, прикладного искусства развивались и перерабатывались главным образом мастерами городских ремесленных цехов. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет.

Новый принцип перекрытия – «от треугольника» (в отличие от романского принципа «от квадрата») делает основной единицей плана не прямоугольную травею, а треугольный распалубок свода и позволяет перекрывать из одной точки единым сводом здания самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225–1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками.

Общая характеристика готического искусства

Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Во Франции главной зоной размещения скульптуры остается, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенной сценой Страшного Суда или Коронования Марии) на откосы (земные предки Христа, святые), где развивается тип статуи-колонны. Истоки процесса, который Якоб Буркхардт, говоря о Ренессансе, назвал «открытием мира и человека», на деле начался гораздо раньше – не в XIV–XV, а в XII веке.

Переход к зрелой или украшенной готике (1240–1330) был вызван появлением более обильного и разнообразного декора для опор, стен, сводов и других конструктивных частей здания и произошёл при перестройке главной ц. Вестминстерского аббатства (1245–1269) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже – с алтарной апсидой, превращенной в сплошную стеклянную стену. 1280), 5-нефный, с «пирамидальной» конструкцией, подчеркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращенным трифорием. Перед читателем романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» представал гигантский темный храм, освещенный лишь цветными вспышками витражей, ощетинившийся пастями горгулий, служащий прибежищем чудовищному Квазимодо.

Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Не случайно Эмиль Маль, задумав в конце XIX века первый фундаментальный труд о средневековом религиозном искусстве Франции, берет за основу своего повествования трактат Винсента из Бовэ «Великое зерцало» и делит убранство готического собора на «зерцало природы», «зерцало науки», «зерцало морали» и «зерцало истории».

Развитие искусства книжной миниатюры

Собор определял силуэт города и был виден издалека. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. «ангельский хор» собора в Линкольне (1256–1280), соборы в Эксетере (1220–1370, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (1230–1260). Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др.

В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211–1300) и Амьене (1220–1288) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. Французы называли готику стрельчатым стилем. Стефана в Вене, 1304–1454) и Швейцарии (собор в Берне, 1421–1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1521–1530) и Мехелене (1452–1578), богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200–1304, в Брюгге, 1248–1482 ратуши в Брюсселе, 1401–1455, Лёвене, 1448–1459, Ауденарде, 1526–1537).

Мир представляется гигантским зеркалом замысла Творца. Если в середине XI века Петр Дамиани называет науку «служанкой богословия» и обвиняет в ереси грамматиков, желающих просклонять слово «Бог» во множественном числе, то всего несколькими десятилетиями позже Ансельм Кентерберийский заменит приписанное Тертуллиану выражение «Credo quia absurdum» («Верую ибо абсурдно») на «Credo ut intelligam» (Верую, чтобы понять) и объявит веру отправной точкой в любом рассуждении, сделанном при помощи разума – чем-то вроде аксиомы в доказательстве геометрической теоремы. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы.

Значение для развития мирового искусства

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). 1290), дролери (от фр.

дающих меньший распор, чем правильные полуциркульные) арках и систему разгрузки стены, состоящую из «упирающихся арок» – аркбутанов, «подхватывающих» часть веса свода у его основания и передающих на отдельно стоящий контрфорс (Схема-разрез). Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (лат. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака. В наружном архитектурном декоре готических зданий преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли украшенные краббами и крестоцветами). Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Декоративно-прикладное искусство

В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Внутри готические соборы производили сильнейше впечатление, благодаря свету, проникающему сквозь цветные стекла витражей и заполняющему обширное пространство с многочисленными колоннами и стрельчатыми арками. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Во времена Возрождения понятие «готическое» означало «варварское» противоположное «римскому». Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

Удивительное искусство Джетти Дэлтона

завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525). Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор.

Между тем современникам этот собор казался неожиданно легким, непривычно светлым, как бы выточенным из слоновой кости, празднично-украшенным, ярко-многоцветным (Интерьер собора Нотр-Дам). 1170). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

В архитектуре происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (ц. «Прекрасные Мадонны»). Тем не менее, принято выделять период 1170–1230 гг. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Вита в Праге, 1344–1420), а также формирование национального типа невысокого здания храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге, Ульме, Майсене).

Художники готического искусства

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

«Готический идеализм», по словам Дворжака, сменяется «готическим натурализмом». В ряде областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового мировоззрения, средневековых форм искусства наступил значительно ранее, чем в других странах Европы. Стефана) отличались большой материальностью и, главное, хотя несколько схематичной, но весьма острой передачей характеров. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его.

Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, была для него относительно безопасна. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики. Готические соборы в Испаниистроились под влиянием мусульманской архитектуры: пространство собора раскрывалось вглубь и ввысь, как в готике и вместе с тем вширь, как в мечети. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами. Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта – 64 метра и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. Соборы в Сансе (1140-е–1180) и Санлисе (1151–1191) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Строился с 1163 по 1345 гг. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14–15 вв.

На темно-красном фоне мягко выступает сияние голубых одежд Марии, приобретающих на ее плечах фиолетово-синий оттенок, дополненный густо-синим цветом покрывала, наброшенного на колени. «Варварский стиль». Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Был распространён обычай перестраивать в готическом стиле своды романских построек. Итальянские авторы эпохи Ренессанса употребляют также термин «тедеско» – «немецкий стиль».

В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги.

Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Лишь в XIX веке появился (также из языкознания. ) термин «романский стиль».

Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Сен-Маклу в Руане, 1434–1470), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия в Руане (1499–1550) и соединение элементов готической конструкции и декора с пришедшими из Италии ренессансными чертами (ц. Однако Сугерий идет дальше и, говоря о своем замысле, цитирует первую главу евангелия от Иоанна: «Я хотел создать храм, где свет во тьме светит и тьма не объяла его», уподобляя свету Христову материальный свет, заливающий его новый храм. Главное же – что все виды искусства – и постигшая законы новой конструкции архитектура и обратившаяся абстрактного знака к человеку скульптура и витраж – новый вид монументальной живописи, оперирующий не только цветом, но и светом и книжная миниатюра, доступная теперь не только клирику, но и мирянину, держащему в руках изящно украшенную псалтирь или часослов – становятся частью единого целого, общей программы, «Великого Зерцала», отражающего полноту и совершенство Творения. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций.

Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. 1325). Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Возрастали и темпы строительства. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры.

Уже с середины 13 в. готика проникает в Нидерланды и Восточную Европу. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш.

западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны.

цв. Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. В это время всеми художниками использовались аллегории. Немецкой готической пластике свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности в воображаемом пока портрете (донаторы Наумбурга). Человеческий образ стал другим – и отношение к нему изменилось. Действительно, готика, родившись в середине XII века в центре Франции, в течение столетия (к 1180-м годам в Англии, к 1230-м – в Германии и т. д. ) распространилась по всей Европе и господство ее продолжалось до XV века. Особый характер приобрела готическая архитектура в области Пуату и в некоторых районах южной Франции.

Однако этого не случилось. В отличие от витражей они раскрывают очень точно, а часто и детально общий характер героя, его душевное состояние и особенности его внешнего физического облика. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Бонавентура), а каждый его элемент, в том числе материальный свет – как носитель частицы божественного света (Псевдо-Дионисий Ареопагит, аббат Сугерий). Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона.

Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

История мировой культуры искусств

Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. На севере Европы и в Испании в течение 15 в. идёт процесс перерождения средневекового искусства на базе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 в. Северного Возрождения, (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие Арс Нова, заимствованное им из истории музыки). жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. В 12-14 вв.

Эта возникшая в 50—70-х гг. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер.

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. История готического стиля в живописи
3. Готический стиль и тонкости его воплощения
4. Готика: вся мистика средневековья
5. Условия формирования и развития готического стиля

Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230–1270-х т. н. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода.

Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. Интерьер базилики разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

Этого удалось достичь благодаря новой конструкции сводов. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего.

как время объединения всех национальных школ в рамках единого стиля «искусства около 1200 года» под влиянием искусства Византии и классической античности, усилившимся в результате 3 и 4 крестовых походов. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). «двойной оболочки» – стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной.

1. Элементы, определяющие готический стиль
2. Необычные куклы Вирджинии Попарс
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Основное месторасположение стиля
5. Характеристика готического стиля в архитектуре
6. Художественные стили в Западной Европе и России
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его строили около шести веков. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130).

цв. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней или цветущей готики (1140–1230). Это единственный в Европе мраморный собор.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. Лишь к 15 в. складываются собственно национальные стили мануэлино и исабелино.

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. В XIII-XIV вв.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. В качестве украшения использовалось шитье. в Нидерландах). и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Не случайно Эрвин Панофский в своем трактате «Готическая архитектура и схоластика» уподобляет ход рассуждения философа-схоласта (тезис-антитезис-синтез) приемам готического архитектора, а критерии красоты, сформулированные величайшим из схоластов – Фомой Аквинским в «Сумме теологии», как нельзя лучше соответствуют идеалу готического храма – «ясность, цельность, согласованность». Высокие стрельчатые окна правого крыла фасада перекликаются с неглубокими, но высокими слепыми нишами-архивольтами, охватывающими всю стену левой части здания. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины.

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Историю и обстоятельства этого строительства он подробно излагает в своей «Книжке о строительстве в Сен-Дени».

Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи.

Эти шпалеры были найдены в середине XIX в. в крипте кафедрального собора г. Буссака и до сих пор их содержание остается загадкой. Для украшения загородных домов подойдут арочные окна, красочные витражи, оригинальные мозаики. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит.

Для поздней готики (15–16 вв. ) характерно сохранение зального пространства и превращение сводов в декоративные панно (ц. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. вкл. ). Наконец, главный (уже не мифологический) предмет споров ученых – революционность готической архитектуры, новой каркасной конструкции, противопоставившей монолиту стены, поддерживающей сплошной свод известный с римских времен, легкий и прочный несущий каркас – тонкие опоры, несущие нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых (т. е.

Удлиняются и подолы женских юбок. Однако напрасно мы будем искать в них сходство с подвижным равновесием греческих и римских статуй – здесь нет ни опорной ноги, ни логичности позы. Но это не так.

Он расположен на территории Новгородского детинца. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Как один из самых красноречивых примеров такого «тотального символизма» он приводит размышление Адама Сен-Викторского в трапезной монастыря, за созерцанием простого лесного ореха. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. К 40-м гг. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Его позиция сильна своей простотой: «Ибо мы убеждены, что полезно не прятать, а выставлять на всеобщее обозрение Божьи дары». «благочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы (Х. В Германии скульптура более эмансипирована от архитектуры, чем во Франции. Меняются не только взгляды на необходимость украшения церкви, но и само восприятие мира. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый дер. Активизируется светское строительство – дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334–1352 замок Пьерфон, 1390–1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443–1451).

Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Термин «готика» первоначально был применен в 6 в. по отношению к испорченной готами, варварской латыни. Украшенный стиль вызвал реакцию в виде т. н. Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь).

Бонавентуры, «проводником души к Богу». Во Франции в начале 13 в. в т. н. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. абсолютно иначе, чем в романской архитектуре, осветить интерьер.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. «Что есть орех, говорит он, как не образ Иисуса Христа. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен.

Вот таким образом они начали придавать контрфорсам ступенчатую форму, относительно узкую наверху и более широкую внизу. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами. Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл.

Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. В конце 13–14 вв. Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи.

Готический стиль пришёл на смену романскому. Применение дополнительной раскраски цветных стекол позволило перейти от чисто мозаичного принципа к более живописным решениям, а попутно и к увеличению размеров отдельных стекол, благодаря чему свинцовая вязь обрамления меньше бросалась в глаза, а весь витраж приобретал легкость и сияющую прозрачность. Собор Нотр-Дам в Шартре (1194–1220, 1260 (. ), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, стал переходным к следующей стилистической фазе так называемой классической готики (конец 12 в. – 1230). Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с тремя порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали название периоду), витражи капелл стали определяющими чертами нового типа церковной постройки.

Все улицы расходились от паперти. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Между ярусом нижних аркад и ярусом окон расположена галлерея трифория, ставшая самостоятельным этажом. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звёздчатых сводов, утративших функциональность французских готических сводов (обновление нефа собора в Глостере, 1329–1377, реконструкция нефов Кентерберийского собора (1356, архитектор Г. Йевел), Сент-Джордж в Виндзоре (1474–1528). В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Центральные ворота западного портала).

Этот тезис некогда непонятого и забытого переводчика трактата «О небесной иерархии» на латинский язык сейчас становится как нельзя более актуальным. Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса.

Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Резные работы отличались тонкостью и изяществом. и рост городов способствовали расцвету светского строительства.

Необычайно острым было восприятие внутреннего пространства собора и при движении по галлерее второго яруса и вдоль боковых нефов — смещение ракурсов столбов и арок создавало полную динамики смену впечатлений. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Однако исследования ученых (в частности, Луи Гродецкого) показали, все традиционные элементы готической конструкции – стрельчатая арка, нервюрный свод (споры касаются в первую очередь того, возводились ли нервюры до сводов или же накладывались как укрепляющий элемент на плоть уже готового свода), западный фасад с двумя башнями, аркбутан с контрфорсом, обязательные три портала, «двуслойная», с наложенной сверху прозрачной аркадой стена нефа – уже существовали по отдельности в романской архитектуре и принципиальная новизна готики заключается в том, что, собранные воедино, они дали зданию новый облик, а развитию стиля – новые возможности. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. 1260). Главное свойство такого изображения – абстрактная, не связанная ни с чем человеческим экспрессия (Лик Христа с портала церкви Сент-Мадлен в Везле). К наиболее интересным памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и Страсбурге.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (ангелы из Реймса, апостолы из Сент-Шапель). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Для них характерно отсутствие вертикализма, деление плоскости фасада на ряд правильных геометрических фигур.

Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Они создавали как бы скелет свода. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры.

Часто комната украшалась барельефами и статуями. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Изображения Бога и человека становятся другими. Лав-рентияв Нюрнберге.

Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Миф второй – более ранний. Основа готической конструкции – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счет стоящих отдельно от стены контрфорсов и переносящих на них часть тяжести сводов аркбутанов, что позволяло освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера, что было граничит с символическим сакральным значением света в этот период.

Архитектура готики определяет основные черты этого стиля. В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане.

К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники. Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. 1265).

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Сан-Франческо в Ассизи, 1228–1253, Санта-Кроче во Флоренции, 1294–1295) и доминиканского (Санта-Мария-Новелла во Флоренции, начата в 1246), соборы в Сиене, 1284–1296, Орвьето 1285–1290).

Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Конструктивность и четкость изображения дополняются изысканностью орнамента, применением сложнейших декоративных деталей готической архитектуры. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В этой полемике отражаются, как в зеркале, основные черты переломной эпохи. Для зрелой (вторая половина 13 – 14 в. ) немецкой готики характерно цитирование французских образцов (собор в Страсбурге (1250–1275), собор в Кёльне (1248–1332, достраивался до 19 в., хор и трансепт собора св.

Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Этому способствуют огромные проемы окон, сквозная резьба башенных шатров, лес увенчанных пинаклями контрфорсов.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние.

Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). 1430). и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др.

Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Это чистая динамика, подвижность, которую Макс Дворжак называет «выведением фигуры из состояния покоя в каждой отдельно взятой точке», уподобляющая ее языку пламени. церковь аббатства Сен-Дени близ Парижа, усыпальницу французских королей, а «отцом» готического стиля – аббата Сугерия, вдохновителя и инициатора перестройки церкви. Дело в том, что роман Гюго относится к эпохе перелома в отношении к искусству Средневековья. В центре её Богоматерь.

Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. И с каждой точки собор смотрится по-новому. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Сугерий извлекает на свет Божий полузабытый раннехристианский трактат Псевдо-Дионисия Ареопагита «О небесной иерархии», некогда подаренный императору франков папой и хранившийся в Сен-Дени. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. «немецкий» в значении «варварский»). VI Человек и культура (искусство)VI. Фирмена.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Королевская власть могла сделать относительно безопасными торговые пути, защитить горожан от притеснений и прямого грабежа со стороны феодальных сеньоров и до известных, правда, очень узких пределов гарантировать городские вольности. Франция и в готический период создала замечательные по своему разнообразию и художественному совершенству образцы прикладного искусства. Готика – это искусство позднего Средневековья.

Художественные особенности этих произведений определялись общностью орнаментальных форм, принятых в архитектуре и в произведениях художественного ремесла. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Отставание в формировании типа монументальной ратуши объясняется недостаточно развитой политической жизнью французских городов по сравнению с фактически независимыми городами-государствами Италии и Нидерландов. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Слово «готика» происходит от итал. Красочная гамма богата. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой.

Эстетическая выразительность смелой конструкции готического собора глубоко прочувствована и выявлена с предельной наглядностью. Так, образ св. вкл. ).

Отдельные элементы готической постройки были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3–5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с двумя башнями и тремя порталами – из Нормандии. В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Это еще один из парадоксов готики – через 100 с лишним лет после Гете, уже в XX веке исследователи много лет спорили о происхождении стиля особенно активно пытались «поделить» родину готики между Францией и Германией два виднейших ученых – Эмиль Маль и Вильгельм Феге в ходе Первой мировой войны, после бомбардировок Шартра германскими войсками. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. S-образной фигуры. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами.

Вдоль стен расставляли сундуки-лари, служившие одновременно сиденьями и вот таким образом часто снабженные прямыми спинками и подлокотниками. В 13 —14 вв. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение.

Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса. И все же в этих рафинированных, утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения — анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры. Материалом служили твёрдые породы дерева. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем.

ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Восприятие интерьера готического храма современным человеком, конечно, свободно от того опьянения мистическим экстазом, с которым были связаны Эстетические переживания людей средневековья. Готический стиль возник во Франции в середине 12 в. на фоне общего культурного подъема, связанного с образованием самостоятельных городских коммун, возникновением университетов и рождением так называемого «диалектического» богословия (П. Вазари.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны.

Филёнки украшались резным орнаментом. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ).

Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. Его общий вид — группа старинных зданий, теснящихся вокруг расположенного на вершине холма готического собора, башни и ворота городских стен образуют незабываемый по выразительности ансамбль. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Некоторое влияние оказало то обстоятельство, что тогда в иллюстрировании рукописей принимали участие не только миниатюристы-профессионалы, но и крупные художники или скульпторы.

drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. Об этом свидетельствует само название стиля, способное ввести читателя в заблуждение. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом.

Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. С развитием стиля интерес к индивидуальному возрастает.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ).

ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами.

морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость.

Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Миф первый – «мрачное Средневековье». Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). Элементы готической конструкции приносятся с 3 и 4 Крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре и в Сирии (первая половина 13 в. ). Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Связующим раствором готические зодчие пользовались весьма умело, достигая при его помощи равномерного распределения нагрузки. В городах сосуществовали и соперничали религиозная театральная мистерия и полные грубоватой, наивной естественности светские фарсы. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл.

Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры.

Нуайонской группы в архитектуре (соборы в Лане (11551163–1225), Нуайоне (начало ок. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. В этом направлении развивалась и рыцарская любовная лирика, в которой все большая рафинированность и условйая утонченность собственно дворянско-феодальной культуры сочетались с попытками раскрытия личного чувства, личного переживания.

Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. nervur – ребро). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В XVII веке всю средневековую архитектуру стали называть готикой – появились «старая готика» и «новая готика» – то, что мы называем готикой сегодня.

Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Рационализм и мистика – две главные движущие силы богословия XII века. Но ядро ореха, служащее для пропитания человека – Его сокровенная божественная природа». «Готикой» уже в VI веке просвещенный аббат Кассиодор назвал испорченную, варварскую латынь, вошедшую в обиход народов, населивших территорию бывшей Западной Римской Империи. пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). Предки Христа с шартрского «Королевского портала», переходного памятника середины XII века, сохраняют романскую условность и «колоннообразность», но их лица уже оживлены чуть заметными улыбками (Фигуры Шартрского западного портала).

Очень значительна категория ювелирных изделий, которые предназначались для украшения светского костюма. Вторая половина 12 в. – время т. н. Лёгкий каркас здания с несущими нервюрами позволял также увеличить высоту здания и расширить нефы.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Важную роль играют драпировки, которые, в отличие от романской скульптуры, отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента. Готическим называли искусство, не следовавшее традициям античности и не представляющее интереса для современников. «французская манера») позднее (предположительно в 16 в. в Италии) – Tedesco (ит. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ).

Ажурное окно собора со сложным переплетом чаще всего воспроизводилось в деревянной резьбе на сундуках и дверцах шкафов. Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. В Италии готика уже в начале 15 в. сменяется Возрождением. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками.

Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Примерно с середины XIII – XIV вв. Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека.

Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Около 1400, когда во всех странах апогей развития готики был уже пройден и акцент делался на декоре и стилизации, европейское искусство снова объединилось в стиле Интернациональной готики. Беда Достопочтенный в раннем IX веке так выразит идею связи между человеком и Божеством: «»Стало быть, не телом, но разумом по образу Божию сотворен человек». Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. В то время впервые появился умывальник. Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см.

Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. льняных складок или салфеток. Уже романские зодчие в некоторых случаях выкладывали швы между распалубками крестовых сводов выступающими наружу камнями.

Для периода поздней или пламенеющей готики (ок. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки.

Главное внимание уделяется теперь не Страшному Суду или Вознесению – догматическим композициям в полукруглом тимпане над порталом, а «статуям-колоннам» – человеческим фигурам, размещенным по сторонам от входа. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни.

Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Большое значение придавали оформлению порталов. Блестящим примером индивидуализации образа и проявления мирского духа во множестве бытовых и конкретных деталей являются двенадцать статуй феодалов – основателей собора в Наумбурге. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Особое место среди готических соборов занял собор Парижской Богоматери – Нотр-Дам де Пари, призванный стать главным храмом Франции в связи с растущим значением Парижа.

Но движение женщины, медленно подымающейся с ложа и как бы еще полуохваченной сном, необычайно выразительно. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Строились новые соборы, которые были сами по себе прекрасны, а дополненные скульптурой и живописью выглядели просто божественно. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Третий ярус образован высокой сквозной и легкой галлереей, которая состоит из изящно сплетенных стрельчатых арочек, вырастающих из тонких и стройных колонн. Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами.

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Их разбудили два ангела с трубами. «галереи королей».

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору.

Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Человек в романском искусстве – не образ, а знак («Не образ, а подобие», по словам Герхарда Ладнера). Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). В конце повествования мы подходим к ключевому вопросу: почему готику называют «большим стилем».

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Негативный термин «готический» наряду с Tedesco встречается уже в «Жизнеописаниях» Дж. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть.

От статуй переходного от романского к готическому королевского портала собора в Шартре (1145–1155) к порталам трансептов Шартра (1200–1205) и скульптуре Нотр-Дам (ок. Архитектура готических храмов значительно отличается от сооружений романской эпохи. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Мульчер, ок.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Вместе с тем королевская власть противодействовала и чрезмерным, с ее точки зрения, претензиям городов на политическую самостоятельность. Пинаклями украшались также контрфорсы. Если около 1200 года, после крестовых походов, скульптор изображая Богоматерь, может подражать чертам греческой или римской статуи (как это случилось с группой «Встреча Марии с Елизаветой» в Реймсе. ), то к 1400 году готическая статуя становится «портретом без портрета» – лица пророков из «Колодца Моисея» Клауса Слютера в Дижоне по остроте индивидуальности превосходят портрет эпохи Раннего Ренессанса. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Основателем парижской школы считается миниатюрист Ж. Пюсселъ, который ввел в украшение манускрипта растительный орнамент, отсутствовавший в романской книжной миниатюре. Декор был заимствован средневековыми ткачами.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Восьмиугольный зал капитула возведен в ланцетовидном стиле: он имеет зонтичный свод, образованный множеством нервюр, веером расходящихся от тонкого столба, расположенного по центру зала. Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. перпендикулярного или вертикального стиля в английской поздней готике (1330-е – 1530-е), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решетки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1364 – 19 в. ).

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Пубблико в Сиене, Палаццо Дожей в Венеции и др. ).

Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания. По семь статуй поддерживают арки входа. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Изменённый крой одежды проявился, прежде всего, в выкройке рукавов и их соединений с плечом. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Мастера готической скульптуры во второй половине 14 в., в период, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов, все же сумели проявить новые силы.

На них по центру выступает хрупкая Дама в нарядном тяжелом платье иногда в сопровождении служанки и всегда с единорогом и львом. Это памятник перемене мировоззрения, наступлению новой эпохи. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. 1410). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Преобладает растительный орнамент. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). На фасадах соборов появляются дополнительные зоны, украшенные скульптурой – т. н.

Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Из него Сугерий заимствует идею божественного света, пронизывающего весь видимый мир. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Ратуша благодаря изящным пропорциям и обилию легкого декора производит праздничное впечатление. Между тем самоназвание нового стиля, родившееся в Европе конца XII–XIII веков – «opus francigenum», «французская манера», прямо указывает на его происхождение и именно из Центральной Франции готика распространилась по всей Европе.

Они словно сотканы из каменных кружев. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). В новой богословской системе видимый мир воспринимался как «проводник души к Богу» (Св. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В то же время укреплялся политический авторитет королевской власти, слагалось единое феодальное государство, зарождалась французская нация, формировалась ее культура. Они выполняли также роль домашнего клозета. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

По мнению аббата Сугерия, картины в окнах предназначались единственно для того, чтобы показывать простым людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и, в ряде случаев, отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Другим замечательным памятником ранней готики является собор в Лане, несколько более архаичный, чем собор Парижской Богоматери. В «Книге ремесел» Этьена Буало середины XIII века запрещается стирать лики святых на миниатюрах, даже если они плохо вышли, а неудачно исполненные статуи рекомендуется не разбивать, а хоронить, причем обязательно в освященной земле.

Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. Рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления – классицизма. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236).

Как ни странно, никогда западная традиция не подходила ближе к почитанию человеческого изображения как богоподобного, напоминающего о Воплощении Христа, чем в готический период. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Трогательные житейские заботы аббата об украшении его церкви, стремление использовать все, какие только можно, декоративные материалы (включая мозаику, которой Сугерий хотел украсить главный портал. ) идут рука об руку с высоким богословием. С конца 13 в. стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». Стена над арками не прорезана аркадой эмпор и легкие арочки трифория не разрушают, а лишь оживляют ее плоскости. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, столь глубоко раскрывающих красоту сострадания, сочувствия людской скорби. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

Синий цвет считался также символом верности. Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры. 1145), Нотр-Дам в Париже (1163–1250), южный рукав трансепта в Суассоне (1180–1190), с четырёхъярусной стеной интерьера главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и системой т. н.

С документальной точностью художники прорисовывают все детали: от головного убора на голове знатной дамы и модного, прошитого золотом плаща ее кавалера до устройства плуга, сбруи коня или щетины откармливаемой свиньи. В Северной Германии, на Рейне использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ).

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Однако до Гюго (а если быть более точными, до Иоганна Вольфганга Гете, восторженно описавшего в 1771 году величие и красоту Страсбургского собора, выразителя «истинного духа германской нации»), отношение просвещенных людей Европы к Средневековью было преимущественно отрицательным. Св. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Постепенно, с развитием стиля, освобождаются и тела – к XIII веку готическая фигура становится S-образной, подобной языку пламени (Реймс, Встреча Марии и Елизаветы).

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. Широко распространены были реликварии-монстранцы. Черты «большого стиля» в истории искусства – это, прежде всего, значительный временной период, во-вторых, большой географический ареал и, наконец, главное – объединение всех видов искусства – от архитектуры до декоративно-прикладного – общими стилевыми чертами. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Для этого периода характерно сохранение значительного количества романских черт в архитектуре, невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами, высота здания до 33 м, наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. цв.

стиле мудехар. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Исключение составляют более поздние стены хора. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики – собор в Бурже (1198 – ок. Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов. Дерево скорлупки – крест, на котором Его плоть познала страдания.

Тенденция к слиянию внутреннего пространства сильнее всего проявилась в архитектуре Германии, где многие соборы строились по зальной системе, т. е. боковые нефы делались той же высоты, что и главный. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с 38. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (область Иль-де-Франс) в середине 12 в. Фундаментом этой системы и важнейшим стилеобразующим фактором готики стала готическая каркасная конструкция, которая сменила собой господствовавший ранее монолито-оболочный тип конструкции. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Образ готического собора воплощает в себе представления о «темном», «мрачном» и одновременно «величественном» Средневековье.

В эпоху поздней готики появляются т. н. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. 1250), Распятия над алтарями.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Этим же уничижительным словом в XVI веке, в эпоху Высокого Возрождения, стали называть архитектуру Средних веков, казавшуюся уродливой и неправильной по сравнению со столь любимым гуманистами этого времени зодчеством Античности (по одной из легенд, впервые это слово в отношении архитектуры употребил Рафаэль в отчете папе Льву Х о строительстве собора святого Петра).

Постановка фигур становится более устойчивой. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. Св. Критерии красоты готического здания совпадают с критериями красоты, данными в трактате «Сумма теологии» Фомы Аквинского – «ясность, цельность, согласованность».

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад.

В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Зеленая плотная кожура, покрывающая его, есть Его плоть, Его человечество.

Внутренний и внешний облик определяли арки стрельчатой формы – характерная черта готического стиля, призванная усилить легкость и динамичность архитектурного произведения. Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. Сосредоточениемвсехтрехстилейслужитг/ ерковъВестминстерскогоаббатства в Лондоне – место коронации и погребения английских королей. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Гуго Сен-Викторский в своем трактате «О единстве тела и души» говорит о чувствах как средстве связи между телом и духом, вспоминая старинную «цепочку» Иоанна Скотта Эриугены: «Душа есть образ Бога, а тело – образ души». Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Так устой превращался в пучок колонн.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. И все же скульптура готики и именно французской школы, отличается своей материальностью это действительно объемные изображения, т. е. статуи в полном смысле слова.

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий. Величавый, благородный по своим пропорциям, могучий центральный неф господствует над боковыми. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах». Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича.

«Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

Широкое распространение получили часословы – собрание молитв и священных текстов по часам церковных служб. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192–1230) и Солсбери (1220–1266), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (1180–1239) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. 344. ).

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. За Этими двумя людьми виден третий.

«церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже (1446–1515) и Вестминстере (1503–1519). Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров. высочайшего уровня.

Для этого периода характерны т. н. Миф третий – о национальном происхождении стиля. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. вкл. ). Острый интерес готического искусства к внешнему индивидуальному связан не только с человеческим образом – весь мир становится, по словам св. Название ранней или ланцетовидной английской готики (1170–1240) граничит с распространенной в это время формой окон, сильно вытянутых и со стрельчатым завершением.

Вот таким образом все искусство, которое создавалось в этот период, было направлено на возвышение церкви и веры.

---