Искусство Франции 18 Века Кратко

Культура и искусствоФранции 18 века

Что касается миниатюр, то ими усердно занимались во Франции со времен Карла Великого, помещая их сперва в богослужебных книгах и молитвенниках, а потом и в других рукописях. и Огюст Раффе (фр. )русск. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного.

В них много живых наблюдений природы и современной жизни. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре.

На столике лежит яблоко, библейский символ искушения и грехопадения. В исторических картинах Фрагонар мало оригинален. Портрет Антуана Ватто (1721)Антуан Ватто – французский художник первой трети XVIII в., родоначальник стиля рококо. Он открыл в живописи сферу тончайших эмоций, созвучных лирике пейзажа. А. Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж). В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».

Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору.

У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766). Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве. Особое место в творчестве Гудона занимают портреты Вольтера.

также Модерн. Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж). Но всегда искренне.

Женевьевы стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737--1818). Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста. Проект был опубликован в 1804 г. в его книге «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства».

Французская живопись 18 века: рококо

В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг. Но рука тщеславного героя застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев.

Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок». Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 в. общеевропейское значение. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. в роскошных парках или в красивых уголках сельской природы, возбуждали восторг в любителях искусства.

Культура и искусство Франции 18 века

Все это позволяет говорить о том, что с творчеством Давида французский классицизм вступил в пору своего нового (и последнего) подъема. Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. Жак Гондуен (1737 — 1818).

Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 ВЕКА

13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж).

Леду проектировал в городе как частные дома (например, дома для рабочих), так и общественные здания (рынок, оружейный завод, биржу). Сложившийся на этой почве стиль получил название «неоклассицизм» (т. е. Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы. Центр здания отмечен внушительным юртиком.

Демократические взгляды французского искусства

Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция. Пожалуй, так. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж). Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж). Эти маленькие фигурки, выполненные с исключительной остротой и наблюдательностью, обладают необычайной подвижностью, острой характерностью, выразительностью поз и жестов.

Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Вместе с тем он усвоил и те прогрессивные тенденции, которые содержались в архитектуре рококо: ее приближенность к человеку интимность, а также изысканную тонкость декоративных деталей.

Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675--1745).

Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности.

Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства. Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным» и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705--1763). Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности. Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие).

И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи. Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение. На въездах в Париж Леду планировал расположить таможенные заставы.

Франкское государство и развитие французского искусства

Фигуры же героев похожи на античные статуи, застывшие в продуманных до мелочей позах. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). К античности, классической древности вскоре обратились и другие архитекторы. Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754). Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. Полотно изображает просторную лавку, которая по замыслу художника выходит прямо на парижскую мостовую. На переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет недавно умершего Людовика XIV.

Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию». В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Однако чуткое к изящному искусство рококо проникнуто игривостью, насмешливостью и остроумием, в нем находили отражение эпикурейство, вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества 18 в. Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. Критики и художники пользовались другими определениями -- «истинный стиль», «возрождение искусств».

Народное искусство средневековой Франции

Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Лишь с северной стороны Габриель возвел на площади два величественных дворца (1775), между которых начинается ведущая вглубь города коротенькая улица Рояль.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. Вовсе нет. Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство.

В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс. В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. С этих позиций критикуется все феодальное общество и его порождение — стиль рококо, как лишенный логики, разумности, естественности.

Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа).

Три сферы развития средневекового искусства

Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер). Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. Гудону позировали Ж. Ж. Руссо, О. Г. Мирабо, Дени Дидро, Бенджамин Франклин, Дж. Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы.

И все же скульптор больше тяготел к монументальным и драматичным образам. Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро.

Реферат на тему Французское искусство в

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам. Типичными для Ватто были такие мифологические сюжеты, как «Триумф Венеры» (1740) «Венера с Амуром», «Венера с Вулканом» (1732), «Купание Дианы» (1742).

Никогда ранее, за исключением Голландии 17 в., не развивались так интенсивно эти жанры, близкие к повседневной жизни, к духовному миру обыкновенного человека. Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки. 1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр). Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны.

• Искусство Франции: общая характеристика история
• ИСКУССТВО ФРАНЦИИ И ВЕКОВ 221
• Культура Франции история развития
• Предпосылки формирования Франкского королевства
• Искусство и культура Каролингского возрождения

Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа. К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини. Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего.

Оно стало украшением праздной жизни беспечной изнеженной знати, предметом эстетического наслаждения. Пьер Руссо), ныне дворец Почетного Легиона и др. Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс. Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом. Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей.

Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Кроме того, в Шо был целый ряд довольно странных сооружений: мост через реку Лу (где роль опор играли галеры), Дом директора источника реки Лу (цилиндр, сквозь который проходило русло реки), Дом лесоруба (пирамида, сложенная из бревен) и другие, в которых принципы «говорящей архитектуры» воплотились наиболее полно. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Леду не только обустраивал мир как архитектор, но и создавал его идеальную модель как философ. Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади.

• Формирование Франции как государства
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Для пластичности прибавлялось зеленое мыло. В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы.

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Среди них здание Военной школы в Париже (1751--75), замыкающее собою Марсово поле -- площадь на левом берегу Сены, где во второй половине XVIII в. проходили учения и парады воспитанников Военной школы. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. Несмотря на свою простоту, эти картины полны поэзии, которую художник сумел уловить, наблюдая жизнь, но в них отсутствуют назидательность и сентиментальность, свойственные многим его современникам, например Ж. Б. Грёзу. Весьма характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа -- так называемую «архитектурную фантазию» -- создал в своих произведениях Юбер Робер. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников.

По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки. Особую выразительность у Шардена имеют сами вещи повседневного обихода — баки, связки лука. и Эдуард Бертен.

С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. Но в самом факте объективного показа бедствий войны заключена определенная направленность и прогрессивный смысл творчества этого художника. Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства. Шарден. Более яркий пример -- проект коровника в виде гигантской коровы архитектора Жана Жака Лекё (не осуществлен).

Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ). О младшем современнике Шардена, живописце Жане Батисте Грёзе (1725—1805) Дидро сказал: «Вот поистине мой художник». Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней. Противоположный фасад выполнен в виде гигантского портика.

Он словно ищет собеседника, способного выслушать и понять его. В постройках 1760—1780-х гг. И все же в это время здесь работали выдающиеся художники.

Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Своеобразный сплав «галантной» живописи и бытового жанра отличает творчество Жана Оноре Фрагонара, ученика Ф. Буше и Ж. Б. С. Шардена. Чаще всего эти идеи были связаны с назначением здания. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Здесь Ватто находит свой жанр. Строительство переместилось в города.

Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719). Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто. Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью. Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия. Шарден «Скат» (1728).

Общее решение здания очень спокойно и сдержанно. Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером. Одна из них -- достижения археологии. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности».

Все отрасли искусства централизовались. Ж. О. Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса. Булле целиком посвятил себя «бумажной архитектуре», создав более ста проектов. Новаторским был самый замысел этого памятника. Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности. Депорт (фр. )русск.

и Адриен Моро, охотно обращались за сюжетами, кроме того, к истории средних веков и Возрождения и обрабатывали их оригинальным образом. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах.

Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена. Они сблизили понятия прекрасного и нравственного, добродетельного. Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры.

Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Означает ли это, что художник оказался «вне времени».

Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632). Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Эволюция мебели определяется прежде всего изменением стиля интерьера и желанием сделать мебель более удобной и разнообразной. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. По контуру круга размещены корпуса цехов. Самые знаменитые проекты Габриеля созданы в 50--70-е гг.

Вещи изготовлялись в формах и лишь после просушки могли быть обработаны на гончарном круге. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Возросший интерес к природе стимулировал развитие пейзажной живописи. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера.

Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном. В то бурное время современники Шардена к 40 годам успевали удивить мир: Вольтер и Дидро побывали в тюрьме, скульптор Растрелли, став знаменитым, уехал в Россию, Руссо уже выдвинул все свои парадоксальные просветительские идеи. Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе.

Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Свою работу в Бордо Жак Габриэль начал со сноса старых невзрачных строений на берегу реки и устройства великолепной набережной. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина).

Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. Художник никогда не писал чистыми тонами. Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр).

А начиналось все весьма безобидно. Важную роль играли ширмы и передвижные плоские стенки, зрительно изменяющие пространство. 258). Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран. В рококо своеобразно преломились и некоторые прогрессивные тенденции эпохи отсюда — требования более свободной и соответствующей действительной жизни планировки, более естественного и живого развития, внутреннего пространства. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти.

Он сохранил привязанность к этой теме своей юности и в зрелом возрасте, о чем свидетельствует знаменитый портрет мальчика с Савойских гор идущего на заработки («Савояр с сурком»). Вывеска лавки Жерсена (1720-1721). В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок.

Город Шо отражал социальную модель будущего общества. Его правнуку, ставшему его приемником под именем Людовика XV, в 1715 году было всего пять лет. Как здесь не согласиться с высказыванием одного из современников: «Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем». 1718). Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи.

Себастьяна». Такова, например, гравюра «Мученичество св. Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции. Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.

Это — подлинный герой Ватто. На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных.

Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Великим среди равных в этом направлении можно назвать Жан-Батиста Симеона Шардена (1699— 1779). В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж). Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Вот что писал о фасаде церкви Сен-Сюльпис Жак Франсуа Блондель, выдающийся архитектор, теоретик и педагог той эпохи: «Он полон античной красоты, он утвердил греческий стиль, в то время как в Париже тех лет появлялись одни лишь химеры». Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества».

В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий). Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. Вольтер изображен сидящим в кресле.

Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города. Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений. Наиболее значительным произведением Габриеля в Париже стала Площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия) -- блестящий образец городского ансамбля XVIII в. История ее создания такова: купеческая гильдия Парижа заказала скульптору Эдму Бушардону конную статую короля Людовика XV и требовалось соответствующее место для ее установки.

Булле использовал самые простые, геометрически правильные формы: сферу, конус, куб. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками.

Всего Леду построил 35 сооружений. Жене-вьевы, место хранения ее мощей. В отличие от Булле Клод Никола Леду (1736--1806) осуществил многие свои проекты на практике. на стр. Свои здания он называл «архитектурными телами». Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков. Особенности дарования Пигаля, сочетающего гражданский пафос с тяготением к острой, порой натуралистической правдивости, наиболее ярко проявились в надгробиях и памятниках (надгробие маршала Морица Саксонского, 1753--76, церковь Сен-Тома, Страсбург), статуе Вольтера, представленного «героически обнажённым», острых по характеристике портретах («Автопортрет»). Вольтер сидит в кресле.

На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Стиль рококо складывается постепенно. Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж). Искусство — ключ к тайне.

Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке. С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж). Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения. Рококо — преимущественно стиль интерьеров. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником.

Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника. Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр. Он был исключительно трудолюбив. Хотя в большинстве западноевропейских стран сохранялся старый порядок, в Англии постепенно зарождалась машинная индустрия, а во Франции бурное развитие экономических и классовых противоречий подготавливало почву для буржуазной революции. Предреволюционная Франция переживала расцвет.

более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. И в столице и во многих провинциальных гоpoдах вырастают одно за другим театральные здания, замышляемые по своему облику как важная часть в архитектурном ансамбле городского общественного центра. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии.

по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Слышу я со всех сторон.

У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. Несмотря на внешнюю декоративность и грандиозные размеры, они коренным образом отличаются от степных ковров 17 века, в которых сохранялись декоративные принципы композиции: лаконизм и обобщенность цветового решения. Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768).

Свет в этой композиции приобретает огромное значение. Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес.

Окончательное признание получает комод. Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике. Суета за его спиной – в движениях актеров. Все они должны были освещаться таинственным светом и отбрасывать сильные тени.

Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным. Вершиной творчества Фальконе стал «памятник Петру I» в Санкт-Петербурге (так называемый «Медный всадник»). Демократические взгляды французского искусства воплотились в творчестве «живописца третьего сословия» Жана Батиста Симеона Шардена, аналитически точных портретах Мориса Кантена де Латура.

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Веря в возможность разумного переустройства общества средствами просвещения и воспитания в духе «естественного человека», просветители придавали большое значение искусству. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» — замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий.

В Версале, резиденции французских королей, Габриель создал целый ряд великолепных зданий: роскошное и богато украшенное помещение Оперы (1748--70), Французский павильон (1749--50), а также Малый Трианон, по праву считающийся шедевром архитектуры XVIII века. Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры.

Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705--09 гг. Лемуан был талантливым декоратором. Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой.

Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766). Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж).

Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. Одним из художником, в чьем творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо, был Жан-Антуан Ватто (1684-1721), сын кровельщика из Валансьена.

XVIII в. расстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Однако больше всего Леду прославился своим проектом идеального города будущего -- Шо. Произведения для Салонов отбирала особая комиссия академии. Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля.

Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Его картины превращаются в декоративные панно, украшают пышные интерьеры залов и гостиных, они зовут в мир счастья, любви и прекрасных грез. Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж).

Его проектировали несколько архитекторов. Ослабление абсолютизма сказалось и в том, что дворянство покидает Версаль и оседает в столице. Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации.

Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. В построенных им в 1710-х гг. Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии).

Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Однако более важная причина кроется в распространении идей Просвещения.

Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. Вся система старого феодального города с хаотической застройкой, с запутанной сеткой улиц, включенных в тесные рамки городских укреплений, приходила в противоречие с новыми потребностями растущих торговых и промышленных центров.

Вашингтон, Т. Джефферсон, Людовик XVI, Р. Фултон, Наполеон Бонапарт. chinoiserie -- «китайщина»). Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

В 80-е гг. К 50-60-м гг. Так, мощные колонны у входа в банк могли говорить о его солидности и надежности. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. Впрочем, большие мастера никогда не «вписываются» в рамки одного направления.

Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше. На смену изогнутым формам рококо пришли строгие прямые линии. Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных.

Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра. Однако многие современники отнеслись критически к этому проекту. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Откровенно чувственное наслаждение жизнью. Столь же прост и противоположный садовый фасад.

К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма. В нем отсутствует ярко выраженная объемность и линейность и хотя наблюдаются четкие границы освещенных и затемненных мест в трактовке лица, контраст создан не для моделирования объема. В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находившихся под ее влиянием, (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко. Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832).

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Два этих стиля во всем диаметрально противоположны друг другу, вот таким образом переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом».

Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской. Леду спроектировал также храм Добродетели и церковь, но не обычную, а предназначенную для различных семейных обрядов (рождений, свадеб, похорон). Исполненная им в Риме статуя св.

Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров. Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком. Но борьба переходит в более активную фазу. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 в. Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск.

Именно таковы интерьеры отеля Субиз в Париже (Овальный салон) и замка в городке Шан (середина XVIII в., мастер Кристоф Гюе). Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. Уже в начале столетия ее размеры уменьшаются, формы утрачивают величественность, приобретают динамичность. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург.

В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль об одиночестве человека, вынужденного веселить и развлекать скучающую публику. Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера. Абсолютно бросив прежнее направление, стремившееся к приукрашиванию природы по правилам стильной живописности, она стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования её постоянного характера и случайных явлений.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции.

Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Это произведение кардинально отличается от ранней работы художника, причем отличие заключено в простоте и строгости, скульптурности в трактовке форм, композиционной уравновешенности. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Помещение имеет эллиптическую в плане форму. Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали.

С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Призрачно-белый балахон написан осторожными и вместе с тем смелыми движениями кисти. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие.

Новым, характерным для 18 в. было зарождение эстетики и развитие художественной критики, отражавших борьбу течений в искусстве. Направление рококо не было однородным. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик. Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

В чертах лица передано портретное сходство, одежды свободно развеваются, обнажая ногу до половины бедра. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен. Все эти здания вместе с площадью составляют единый архитектурный ансамбль. Крохотные человеческие фигурки изображенные на рисунках Булле, лишь подчеркивают грандиозность замыслов архитектора, предназначенных «для вечности». В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам.

Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. Картины Латура на религиозные темы часто трактованы в жанровом духе, но при этом они лишены оттенка тривиальности и будничности. В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно.

Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Большинство работ Латура выполнено в технике пастели, получившей широкое распространение во французском искусстве 18 века.

По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным. В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782). В истории мировой живописи Франсуа Буше по-прежнему остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка.

«Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто. В области эстетики и художественной критики на эти годы приходится особенно активная деятельность просветителей, обличавших развращенность дворянской культуры. Самым удивительным было то, что скульптор приступил к работе, не зная техники бронзового литья и освоил ее в пятьдесят восемь лет. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух.

Королевская власть и Академия предпринимают определенные шаги, чтобы вырвать инициативу из рук третьего сословия и самим возглавить нарождающееся движение. Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Начало XVIII века. Его полотна «звучат» то печально, то насмешливо.

Существует предположение, что в молодости он посетил Италию.

Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса. В Италии он изучает античную скульптуру, увлекается творчеством Бернини, однако уже в работах римского периода проявляется стремление Гудона следовать не произведениям старых мастеров, а прежде всего натуре.

Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. Лирик по преимуществу, он ставит своей задачей воссоздать мир эмоций, показать их зарождение и развитие их тончайшие нюансы.

В 1750-х гг. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. «Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж). Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником».

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи. Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Кажется, что события века вовсе не трогали его душу. Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах.

Искусство уже больше не подчиняется унифицирующему воздействию двора, а широко оценивается общественностью, в нем находят место новые художественные тенденции, отвечающие не только вкусам высших классов.

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками». Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений.

В 1765 г. русский посол в Париже обратился к мастеру с предложением создать памятник Петру I. Вся образованная Франция 60- 70-х гг. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого. XVIII в. находилась под влиянием учения Руссо о преимуществах естественного состояния человека.

парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора. Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649).

«У этого мастера Ватто воспринял лишь вкус к гротеску и к комическому, а также вкус к современным сюжетам, которым он посвятил себя впоследствии. Луки. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Очень скоро наставник уже перестал быть полезен будущему художнику. Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей).

Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города. Вводится четкая линия карниза. Кенотаф (ложная, пустая могила) имеет форму сферы, что напоминает, с одной стороны, о земном шаре, с другой -- о яблоке, упавшем ученому на голову, благодаря чему он и открыл закон всемирного тяготения. В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761 «Паралитик», 1763 «Головка», 1780-е).

Выразителем идей рококо и одновременно мастером, сумевшим «увидеть жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был Жан Антуан Ватто (1684—1721). Со второго десятилетия 18 в. начался новый период развития французского искусства. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752). Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633).

В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667--1754). Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие. Очень выразительна его ранняя композиция «Милон Кротонский» (существует в двух вариантах: 1744 и 1754 гг. ). Мало кто вообще писал актеров. Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже.

Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе. В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. В здании Школы хирургии особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Но борьба переходит в более активную фазу. Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. В творчестве некоторых художников отчетливо сказывается изучение античного наследия, поиски более простых, ясных, строгих художественных решений. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Рассеивая ночную тьму, он выделяет с пластической осязательностью четкие, до предела обобщенные объемы фигур, лица крестьянского типа и трогательную фигурку спеленатого ребенка под действием света загораются глубокие, насыщенные сильным цветовым звучанием тона одежд.

Критические работы Дидро «Салоны», «Опыт о живописи», произведения Руссо «Искусство и мораль», «Рассуждения о науках и искусствах» и «Эмиль или о воспитании» сыграли важную роль в борьбе за идейный реализм. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». В начале XVIII в. здесь появился новый стиль -- рококо (от франц. Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр). Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский.

Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Был объявлен конкурс, в котором участвовали самые именитые архитекторы. В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. Предметов мебели здесь немного, но все они устойчивы и просты. Расточительность, праздность, погоня за наслаждениями и дух легкомысленной фривольности, царившие при дворе во времена Людовика XV, не могли не наложить отпечатка и на искусство. Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции.

В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Предреволюционная Франция переживала расцвет. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев.

Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716--91), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу (а ведь он, придя в восемнадцать лет в мастерскую Лемуана, почти не умел читать и писать). Ж. -Л. Красочные оттенки становятся неуловимыми. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 в. искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Их стали искать в античной эпохе. Это сооружение имеет форму античного амфитеатра (овальной арены, к которой уступами спускаются зрительские ряды), увенчанного полукруглым куполом, в верхней части которого имеется полукруглое окно.

Образцами его работ могут служить «Св. Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка. Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок. В середине 60-х гг. Фрагонар «Задвижка» (1777).

Калло как будто бы не выражает своего личного отношения к происходящему, он кажется бесстрастным наблюдателем. Давид. В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели». и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. К разгадке китайского секрета, хранившегося в строгой тайне, пришли только в начале 18 столетия немецкие керамисты Чирнгауз и Бётгер.

Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две «статуи», почти одинаковые (одна из них была заказана русской императрицей Екатериной II). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания. Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия.

Первые провозглашали основой живописи рисунок, ссылаясь при этом па авторитет Пуссена, вторые выступили с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют.

Более лиричные детские и женские образы («Мадам Гудон») отличаются простотой и естественностью. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому.

Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг. В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене. Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира.

Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка. В конце 1620-х гг. Этот эффект был достигнут при помощи линий красиво откинутой назад головы и пластично вылепленных форм тела, что присуще принципам классицизма. rocaille -- «раковина»). Поверхность мебели покрывалась набором с геометрическим или растительным узором из палисандрового, розового, амарантового, лимонного дерева. Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же).

К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Его пейзажи довольно приукрашены. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни.

Среди картин художника немало работ жанрового характера. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом. Несмотря на неравномерное развитие экономической и культурной жизни в разных странах Европы, это столетие стало эпохой разума и просвещения, веком философов, экономистов, социологов. Эта картина стала как бы художественным завещанием автора.

Смех и веселье зрителей – перед ним. Людовик XIV правил до 1715 года. Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принимал ванны. Решительная победа светского начала в художественной культуре эпохи находит выражение в особом развитии бытового жанра. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр). Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

«Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет. Критики сравнивали Пояс застав Парижа с тюремными стенами и кладбищенскими оградами говорили также, что храмовые формы не подобают «прозаическим» сооружениям.

Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Давид «Смерть Марата» (1793). Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

Почти все европейские монархи стремятся создать у себя в стране резиденцию, подобную Версалю, что с большим или меньшим успехом способствует развитию разнообразных художественных ремесел. Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж). В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Художник подробно повествует о страшных событиях. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи».

На другом берегу Сены, строго напротив церкви Мадлен, находится Бурбонский дворец (1722--27, портик 1804--07). Высокий накал общественной борьбы и рост гражданского самосознания порождали интерес к античной героике крепнущие ростки классицизма предвещали становление новых художественных идеалов, достойных революционной эпохи. Ватто был сыном кровельщика. К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей). Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту».

Стены оформлялись инкрустацией и маленькими живописными панно с пейзажами. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св.

Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого.

Во Франции, где новые формы искусства возникали особенно быстро, важным событием художественной жизни стали публичные выставки -- Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667 г. ) организовывала парижская Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. См. Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом на окруженном колоннами барабане. В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля). Левая рука дамы как бы повторяет это движение. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве.

Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). Начало эпохе неоклассицизма положил новый проект фасада церкви Сен-Сюльпис в Париже, предложенный архитектором Джованни Никколо Сервандони (1695--1766). Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю.

Особое значение имела критическая деятельность Дидро. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема.

В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Хотя в лице и переданы индивидуальные черты, но в общем облике, в повороте головы, в костюме сказывается стремление идеализировать модель.

внешне похожи. Они проникнуты теплым чувством и отличаются жизненностью образов, большим мастерством в передаче света, гармонией колорита и свободной темпераментной манерой письма. Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV.

В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Леду. В 1764 г. родственники представили его Франсуа Буше, но из-за болезни тот не смог заниматься с юношей. Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком».

Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме). Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм. Рядом с выродившейся таким образом исторической отраслью живописи развились другие её отрасли, перед тем мало занимавшие художников.

Однако в связи с изменением вкусов и запросов заказчиков, с общей стилистической эволюцией архитектуры и искусства меняются и характер тематики и художественные приемы. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен.

Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура). По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению. Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени.

С середины 18 века во Франции, как и в других европейских странах, возрождается интерес к искусству классической древности. К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре.

Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). В художественном отношении картина выполнена блестяще. Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление). В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Буше был удивительно трудолюбивым человеком. Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль.

Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами. Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века. Луки, развертывавшиеся непосредственно на площадях. Короля окружают больные и древнеримская богиня Минерва (покровительница искусств и ремесел), а Гений архитектуры представляет ему проект. В своей практике он последовательно проводил этот тезис.

Однако и здесь меняется характер орнаментации. Общественные противоречия проявились, в частности, в том, что некоторые передовые деятели французской культуры оказались в состоянии конфликта с королевским двором и были вынуждены жить и работать вне Франции: Декарт уехал в Голландию, а Пуссен провел почти всю свою жизнь в Италии. Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство легким и хрупким.

Простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного объема к другому, от одной поверхности к другой, а также с тонкими, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам. Оп писал глиняные кувшины, бутылки, стаканы, простую кухонную посуду, окруженную фруктами и овощами иногда рыбу или убитую дичь. Композиция картины, ясная и лаконичная, несколько напоминает театральную сцену. Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает.

Розальба Каррьера. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Классицистические по мотивам и стилю пейзажи Робера связаны и с реалистическими тенденциями в искусстве его времени. До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739).

В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура). Реализм 18 в. наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Одним из самых красивых и значительных сооружений этого рода является театр в Бордо построенный в 1775—1780 гг. Но самым знаменитым сооружением Парижа конца XVIII в. после церкви Св.

В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775) Гудон удивительным образом передал движение души композитора -- в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным. архитектором Виктором Луи (1731—1807). Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики.

В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. Под влиянием этих взглядов родилось знаменитое полотно Давида «Клятва Горациев» (1784), провозглашающее верность долгу. В своих поэтичных полотнах («Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Паломничество на остров Цитеру» и др. ) мастеру удалось воплотить спектр самых разнообразных настроений и чувств, преодолеть условный облик «интерьерного человека», характерный для рококо.

В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 век. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания. Воспитывался в основном в семье родственников. В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика.

Себастьяна», 1632—1633). Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века).

Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. Ряд портретов был создан им и для Соединенных Штатов Америки, где в то время закончилась война за независимость, вызывавшая симпатии передовой общественности Франции. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744).

Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации.

В конце улицы располагается церковь Мадлен, возведенная несколько позднее (1806--42). Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие. Жиль изображен в традиционном белом костюме с пелериной и в круглой шляпе. Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр).

Простая, ясная и торжественная архитектура театра в Бордо, четкое функциональное решение его внутреннего пространства делают это сооружение одним из наиболее ценных памятников французского классицизма. Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами».

Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж). Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

В музыку проникало народное песенное начало. Самого слова «неоклассицизм» в XVIII в. еще не существовало. Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Шарден же никогда не стремился к славе.

Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века. Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828).

Характерным явлением зодчества этих предреволюционных десятилетий становится преобладание в строительстве общественных сооружений. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел па них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания.

Латур родился в Лотарингии вблизи Нанси, затем переехал в город Люневиль, где и провел всю свою остальную жизнь. Это определило и обращение к темам обыденной жизни частного человека, не нарушающего исконных законов природы. Поэтизируя утонченную красоту, художник добивается удивительной гармонии образов.

Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты. Однако в XVIII столетии равных им уже не создавалось. Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. В музыку проникало народное песенное начало. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс.

Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. В нелепой позе комедианта с безвольно опущенными руками, остановившимся взглядом есть что-то трогательное и незащищенное. 1767).

Антуан Ватто. В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом.

Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты -- «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие -- тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром. После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства.

В этом проекте впервые в XVIII веке появляются строгие колоннады и арки. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793). Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века.

Вторая сторона повернута к ирреальному миру. и др.

Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. 18 в. остался незавершенным главный фасад.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). а от его декоративных элементов. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Начало регентства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета абсолютно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору и жизненного распорядка не столь торжественного.

В середине XVIII века выдвинутое просветителями требование общественной активности искусства как средства воспитания нравов привело не только к коренному видоизменению классицистических идеалов, но и к появлению сентиментально-нравоучительного направления (Жан Батист Грёз). Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

Над низким приземистым первым этажом с портиком из прямоугольных пилонов с дорическими капителями возвышается высокий цилиндрический верхний этаж с аркадами, завершающийся дорическим антаблементом. Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов.

Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза. Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие.

Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Последняя представляет собой вход на главную площадь ансамбля -- Площадь Станислава имеющую форму прямоугольника.

Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. По обеим сторонам фасада возвышаются башни. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Опираясь на идеи французских просветителей, некоторые архитекторы XVIII в. увлеклись идеей о том, что всякое произведение зодчества должно выражать те или иные идеи иными словами, что архитектура, как и любой другой вид искусства, должна быть «говорящей».

Картинная галерея). Направление рококо не было однородным. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий. В 1775-1780 гг. В центре обычно помещался парадный зал -- так называемый салон. Характерное для классицизма прошлого века большое единство образных решений наружного облика и внутреннего пространства к началу 18 в. распадается.

Он создал много моделей для Севрской мануфактуры. Утвердился интерес к индивидуальному, неповторимому и характерному, к тонкому психологическому анализу. Жан Батист Пигаль (1714--85), работая в стиле, переходном от рококо к неоклассицизму, выполнил ряд статуй и групп на мифологические и аллегорические темы («Меркурий, завязывающий сандалию»). И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы.

Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин.

Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции). Ватто родился в провинциальном городе в семье кровельщика. Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения. Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св.

Стиль рококо отошел от строгих правил классицизма XVII в., его мастеров больше привлекали чувственные, свободные формы. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских ансамблей Франции -- ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии, построенный в 1752--55 гг.

Гудон отказывается от классицистической идеализации, в то время характерной для подобных монументов. Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов. Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом.

Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена». Антуан Ватто «Капризница» (ок. Несостоятельность абсолютистского строя вызывала растущее недовольство основной массы французского населения, входившей в так называемое третье сословие.

Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде. Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов.

Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью. Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж). Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза.

Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. «Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов». Ж. -Л. Так скупыми средствами Габриэль добивается поразительного богатства и насыщенности впечатлений.

Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Начавшиеся в 40-х гг. Рельеф на фасаде изображает Людовика XV, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии. Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746).

им были созданы лучшие натюрморты, в которых небольшое количество предметов дано в скупых сочетаниях, композиция подчинена строгой закономерности. Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту. Эта лавка принадлежала его другу Жерсену. Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей).

Черты его лица переданы с предельной точностью. 1709). Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр). Карьера Этьена Луи Булле (1728--99) как практикующего архитектора была скорее неудачной: он исполнил всего лишь ряд интерьеров и построил несколько особняков в Париже.

Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру. Ж. -Л. и Арм. новый классицизм).

К «говорящей архитектуре» Леду обратился в 80-е гг.

---