Влияние французской культуры и искусства, в том числе и прикладного, на художественную жизнь стран Западной Европы в 18 веке достигает своего апогея. Искусство Франции 18 века. Жан Оноре Фрагонар. Во французском искусстве второй половины 18 века продолжают жить и традиции стиля рококо, в который, однако, проникают теперь и реалистические искания.
Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже. Его статьи, посвященные общим вопросам искусства и критические обзоры Салонов стали выражением широкой эстетической программы просветителей. Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр). Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного. и Арм.
также Модерн. Быстро совершенствовалось мастерство ремесленников. Ватто был сыном кровельщика.
И все же скульптор больше тяготел к монументальным и драматичным образам. Кроме того, особое внимание было уделено Хлодвигом выбору веры. Однако больше всего Леду прославился своим проектом идеального города будущего -- Шо. Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж). Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели». К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера.
Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Подчинение промышленности и торговли правительственному контролю, тормозившему их дальнейшее развитие, огромные траты на содержание двора и увеселения аристократии, постоянный дефицит бюджета и все растущий государственный долг, тяжелые налоги, ложившиеся на плечи народа, нищета и бесправие масс, наконец, неудачная внешняя политика, обеспечившая торжество главной соперницы Франции — Англии, постепенно захватившей важнейшие французские колонии, — все свидетельствовало о глубоком кризисе и настоятельной необходимости преобразований. Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи.
Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. В первой половине XVIII столетия в Италии и странах, находившихся под ее влиянием, (в Центральной Европе, Германии), наступил новый расцвет искусства барокко.
В то бурное время современники Шардена к 40 годам успевали удивить мир: Вольтер и Дидро побывали в тюрьме, скульптор Растрелли, став знаменитым, уехал в Россию, Руссо уже выдвинул все свои парадоксальные просветительские идеи. Рококо — преимущественно стиль интерьеров. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий. Окончательно побеждает орнамент рокайль после 1725 года и хотя некоторые отголоски орнаментальных мотивов предыдущего столетия встречаются до середины 18 века, наивысший расцвет стиля рококо в прикладном искусстве наступает в 1730—1750-е годы.
Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Портретам Гудона присущи острота и многогранность психологической характеристики, непосредственная обращенность к публике, усиленная выразительным взглядом портретируемого. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» —замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию.
И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних. Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности. Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705--09 гг. Вашингтон, Т. Джефферсон, Людовик XVI, Р. Фултон, Наполеон Бонапарт. Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена.
Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 век. Особое место в творчестве Гудона занимают портреты Вольтера. Ватто родился в провинциальном городе в семье кровельщика. «Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади.
Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини. За время правления потомков Карла Великого созданная им империя все более ослаблялась.
Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции. Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство легким и хрупким. Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка. Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру.
В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа. Ж. -Л.
Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. В середине XVIII века выдвинутое просветителями требование общественной активности искусства как средства воспитания нравов привело не только к коренному видоизменению классицистических идеалов, но и к появлению сентиментально-нравоучительного направления (Жан Батист Грёз). Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту.
(Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Депорт (фр. )русск. Предметов мебели здесь немного, но все они устойчивы и просты.
Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном.
Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком. Луки. В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города.
Мария-Антуанетта спрашивает министра, почему народ бунтует и узнав, что из-за того, что нет хлеба, абсолютно искренне недоумевает: «Ну если нет хлеба, почему же они не могут есть пирожные. ». Начало эпохе неоклассицизма положил новый проект фасада церкви Сен-Сюльпис в Париже, предложенный архитектором Джованни Никколо Сервандони (1695--1766). В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Развивалось и устное народное творчество.
Очень выразительна его ранняя композиция «Милон Кротонский» (существует в двух вариантах: 1744 и 1754 гг. ). Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Проект был опубликован в 1804 г. в его книге «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства». Гудону позировали Ж. Ж. Руссо, О. Г. Мирабо, Дени Дидро, Бенджамин Франклин, Дж. Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск.
В художественном отношении картина выполнена блестяще. Демократические взгляды французского искусства воплотились в творчестве «живописца третьего сословия» Жана Батиста Симеона Шардена, аналитически точных портретах Мориса Кантена де Латура. Пьер Руссо), ныне дворец Почетного Легиона и др.
Оно искало живые формы. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Они проникнуты теплым чувством и отличаются жизненностью образов, большим мастерством в передаче света, гармонией колорита и свободной темпераментной манерой письма. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 в. искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям.
Фигуры же героев похожи на античные статуи, застывшие в продуманных до мелочей позах. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия. Оп писал глиняные кувшины, бутылки, стаканы, простую кухонную посуду, окруженную фруктами и овощами иногда рыбу или убитую дичь. В музыку проникало народное песенное начало. Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению.
Великим среди равных в этом направлении можно назвать Жан-Батиста Симеона Шардена (1699— 1779). В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Знать захватывала королевские земли. Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). Они были с детства обучены хорошим манерам, знали много стихов и многие из рыцарей сами писали стихи, посвящая их прекрасной даме.
Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж). 258). В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.
Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства. Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр).
Процветала вседозволенность в управлении знатью своими наделами и крестьянами. Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Во Франции, где новые формы искусства возникали особенно быстро, важным событием художественной жизни стали публичные выставки -- Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667 г. ) организовывала парижская Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. Победил проект Жака Анжа Габриеля, который предложил абсолютно новое и необычное градостроительное решение.
Фрагонар «Задвижка» (1777). По обеим сторонам фасада возвышаются башни.
В так называемый тривиум входили науки о слове: грамматика, риторика и диалектика. Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами.
Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Основная идея Винкельмана о том, что подражание античным образцам — наиболее верный путь к познанию совершеннейшей красоты, стала аксиомой для многих художников. Уже за четыре десятилетия до основания Мейсенской мануфактуры французские керамисты, ошибочно считая, что им удалось разгадать секрет производства настоящего фарфора, получили массу, похожую внешним видом па фарфор. Среди них здание Военной школы в Париже (1751--75), замыкающее собою Марсово поле -- площадь на левом берегу Сены, где во второй половине XVIII в. проходили учения и парады воспитанников Военной школы. Сложившийся на этой почве стиль получил название «неоклассицизм» (т. е.
Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). После реорганизации Академии живописи и скульптуры, прошедшей в 1648 году, ее директором стал Шарль Лебрен, проявивший на этом посту блестящие организаторские способности.
Его пейзажи довольно приукрашены. В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.
Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, то расширяясь, то вытягиваясь в узкие полосы, разрываясь и вновь возникая. В основном он писал натюрморты и бытовые сцены, но в них выражал свои собственные наблюдения. Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. Одна из них -- достижения археологии. 9/10 населения средневековой Франции были крестьянами. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе.
Проект, над которым он начал работать в 1769 г., отличался большой широтой замысла, что является вообще характерной чертой архитектуры этих лет. Окончательное признание получает комод. Рельеф на фасаде изображает Людовика XV, отдающего приказ о строительстве Школы хирургии. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры. Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации.
Появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения позднее они получили название «говорящая архитектура». Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. Направление рококо не было однородным.
Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма. Это определило и обращение к темам обыденной жизни частного человека, не нарушающего исконных законов природы. Ж. -Л. XVIII в. расстановка сил в художественной жизни Европы изменилась.
Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. новый классицизм). Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса. К 50-60-м гг.
Желание хорошо, с удобствами, комфортабельно жить в равной степени разделяется как дворянством, так и представителями верхушки буржуазии. Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж). До конца жизни Ардуэн-Мансар оставался любимцем короля Людовика XIV.
Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества и лучшие из картин художника не находили покупателей. В 80-е гг. Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). Однако более важная причина кроется в распространении идей Просвещения.
Розальба Каррьера. В центре обычно помещался парадный зал -- так называемый салон. В 1675 Людовик XIV назначил Ардуэна-Мансара придворным архитектором. Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке.
Фрагонар Жан Оноре (1732– 1806), французский художник и график. Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов. «Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж). Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие). Мало кто вообще писал актеров. Последний римский император слабого государства спрятался в Равенне, бросив вечный Рим. Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля.
Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю. Жан Батист Пигаль (1714--85), работая в стиле, переходном от рококо к неоклассицизму, выполнил ряд статуй и групп на мифологические и аллегорические темы («Меркурий, завязывающий сандалию»). 13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. Важную роль играли ширмы и передвижные плоские стенки, зрительно изменяющие пространство.
В своей борьбе за правдивое, современное, содержательное искусство- Дидро опирался на творческий опыт некоторых французских художников. Он провел ряд реформ, которые помогли укрепить государство и победить арабов. Так, богослужение в христианских церквях проходило на латыни, на том же языке писались и церковные книги. Ослабление абсолютизма сказалось и в том, что дворянство покидает Версаль и оседает в столице. Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы.
Женевьевы стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном (1737--1818). Здесь мы увидим пример придворного искусства. На смену изогнутым формам рококо пришли строгие прямые линии.
внешне похожи. Со второго десятилетия 18 в. начался новый период развития французского искусства. Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто. Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов.
АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями.
Слышу я со всех сторон. Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. Он утверждал право простого человека на чувство собственного достоинства, ценил стремление людей труда к трезвому размеренному порядку и уюту. Жене-вьевы, место хранения ее мощей. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина). Делали гербы из дорогих материалов – золота и серебра, эмали и меха куницы или белки.
В 1750-х гг. В здании Школы хирургии особенно интересен анатомический театр (помещение, где препарируют трупы). Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города. Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики.
Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Последние десятилетия своей жизни Гудон посвятил, в основном, преподавательской деятельности в Школе изящных искусств. Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.
О младшем современнике Шардена, живописце Жане Батисте Грёзе (1725—1805) Дидро сказал: «Вот поистине мой художник». И все же в это время здесь работали выдающиеся художники. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков. Классицистические по мотивам и стилю пейзажи Робера связаны и с реалистическими тенденциями в искусстве его времени.
Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами.
Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Пажу изобразил мадам Дюбарри в фантастическом костюме, с прической, модной при дворе в конце царствования Людовика XV. Как и все художники его времени, Фрагонар отличался большой разносторонностью, писал портреты, мифологические и религиозные картины, пейзажи, декоративные панно иллюстрировал книги, выполнял миниатюры. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве.
18 в. остался незавершенным главный фасад. XVIII в. находилась под влиянием учения Руссо о преимуществах естественного состояния человека. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Этот поворот предназначена была закрепить и площадь, широко раскрытая к реке и планировка вливающихся в площадь двух улиц.
Здесь Ватто находит свой жанр. Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы. Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. 1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр).
Все эти здания вместе с площадью составляют единый архитектурный ансамбль. Предельная простота мотива и композиции здесь соединяется с точным рисунком и тщательно продуманной цветовой гаммой. Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение. rocaille -- «раковина»). Свою работу в Бордо Жак Габриэль начал со сноса старых невзрачных строений на берегу реки и устройства великолепной набережной. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный.
Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел па них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений.
Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Портрет Антуана Ватто (1721)Антуан Ватто – французский художник первой трети XVIII в., родоначальник стиля рококо. Он открыл в живописи сферу тончайших эмоций, созвучных лирике пейзажа. А.
А начиналось все весьма безобидно. Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж).
Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр). Таким образом, в этих постройках, спроектированных в 1753 г. и начавших сооружаться в 1757 —1758 гг., Габриэль наметил такие принципы объемно-пространственного решения, которые получат развитие в период зрелого классицизма. Они сблизили понятия прекрасного и нравственного, добродетельного.
С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками». Но борьба переходит в более активную фазу. Людовик XIV правил до 1715 года. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.
Помещение имеет эллиптическую в плане форму.
архитектором Виктором Луи (1731—1807). Черты его лица переданы с предельной точностью. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667--1754). В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура).
Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира.
Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль. Булле целиком посвятил себя «бумажной архитектуре», создав более ста проектов. Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. Строительство переместилось в города.
Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Но рука тщеславного героя застряла в трещине ствола и Милона, «прикованного» к дереву, растерзал лев. Откровенно чувственное наслаждение жизнью. Кроме них, прекрасно воспроизводили жизнь поселян различных французских провинций Гюильмен, Ад.
Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756– 1761) работал в Париже. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века.
Кенотаф (ложная, пустая могила) имеет форму сферы, что напоминает, с одной стороны, о земном шаре, с другой -- о яблоке, упавшем ученому на голову, благодаря чему он и открыл закон всемирного тяготения. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург. Давид Жак Луи французский художник. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим.
Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки.
Однако и здесь меняется характер орнаментации. Ни о какой любви там речи не шло. Гибкий, нервный штрих живо передает контур, мягкие растушевки — тончайшие переходы светотени. Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие.
В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761 «Паралитик», 1763 «Головка», 1780-е). Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок.
Вся эта мифологическая история о том, как Омфала издевалась и мучила Геракла. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Произведения для Салонов отбирала особая комиссия академии.
Главная заслуга Давида состоит в основании целой школы, в которой его ученикам предоставлялась возможность развивать свои способности сообразно их натуре, без всяких стеснений и после строгого изучения антиков бросить рабское подражание им и идти не по стопам своего учителя, а самостоятельным путем к совершенству. Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии). Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. По всему периметру площади тянется колоннада, включающая в себя также и портик Дворца. Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина.
Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Весьма характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа -- так называемую «архитектурную фантазию» -- создал в своих произведениях Юбер Робер. Первым его заказом стала перестройка замка Сен-Жермен. Увеличивалось обнищание населения.
Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж).
С 1678 Ардуэн-Мансар руководил работами в Версале, главной резиденции французских королей – строительством королевской капеллы (1689– 1710), дворца Большой Трианон (1687), боковых крыльев и паркового фасада королевского дворца и отделкой ряда его интерьеров, в том числе Зеркальной галереи с залами Войны и Мира. Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи.
В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. Вводится четкая линия карниза.
Робер был изобретательным и продуктивным художником, одни и те же руины он мог каждый раз изображать по-разному. Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века. Шарден же никогда не стремился к славе. И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы. Перекрытие решено в виде пологого купола, плавно, без карнизов и тяг переходящего в стены, причем в местах: завершения пилонов, там, где соприкасаются стены и перекрытие, вставлены сложной формы живописные панно. Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции.
В них много живых наблюдений природы и современной жизни. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Античный герой Милон бросил вызов богам, заявив, что сумеет руками расщепить дерево. Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция.
По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Вовсе нет. Предреволюционная Франция переживала расцвет. В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий). Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса.
Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). chinoiserie -- «китайщина»). Английское искусство очень многим обязано Ватто.
Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века. Учение у живописцев Клода Жилло (1703– 1707/08) и Клода Одрана (1708– 1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию». Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом.
Картинная галерея). Кресла, стулья, столы и консоли, нефанерованные исполнявшиеся из цельного дерева, претерпевают ту же эволюцию, что и фанерованная мебель. Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным» и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения. Леду спроектировал также храм Добродетели и церковь, но не обычную, а предназначенную для различных семейных обрядов (рождений, свадеб, похорон). Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики.
По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). По мнению Луи Арагона, Ватто под видом вывески представил историю живописи, какой он её знал. В основном это были песенное и танцевальное творчество, соревнования в силе и ловкости.
В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782). Так, мощные колонны у входа в банк могли говорить о его солидности и надежности. Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей).
Столь же прост и противоположный садовый фасад. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны.
Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. К античности, классической древности вскоре обратились и другие архитекторы. После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом.
Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752). В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене. К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ). Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции.
Ватто Антуан (1684– 1721), французский художник и рисовальщик. Смех и веселье зрителей – перед ним. Буше скончался 30 мая 1770 года. Фасады этих двух строений выдержаны в едином стиле и кажутся зеркальным отражением друг друга.
Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений. На въездах в Париж Леду планировал расположить таможенные заставы. Можно вспомнить скромные голландские пейзажи, они безусловно, более реалистичны. В начале XVIII в. здесь появился новый стиль -- рококо (от франц.
В конце улицы располагается церковь Мадлен, возведенная несколько позднее (1806--42). Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста. Давид. Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта.
И с другой стороны она прекрасна и гармонична. Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.
Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). а от его декоративных элементов. Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр.
Большую часть дня средневековый крестьянин проводил в трудах на земле феодала. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины. Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793).
Эта картина стала как бы художественным завещанием автора. Чаще всего эти идеи были связаны с назначением здания. Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.
Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Однако в XVIII столетии равных им уже не создавалось. Художник никогда не писал чистыми тонами.
Пуссен, же, несомненно изображает героический пейзаж. В изобразительном искусстве безусловно побеждает светское, а позднее — гражданское начало. Центр здания отмечен внушительным юртиком.
Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». Под влиянием этих взглядов родилось знаменитое полотно Давида «Клятва Горациев» (1784), провозглашающее верность долгу. Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746). Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение.
Стиль рококо складывается постепенно. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).
Начало XVIII века.
У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин. Несмотря на ощутимое ослабление политической мощи Франции, ее влияние на культурувозрастало. Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Все это позволяет говорить о том, что с творчеством Давида французский классицизм вступил в пору своего нового (и последнего) подъема. Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции.
Реализм 18 в. наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. Ж. О. Все большую роль в художественнойжизнииграют салоны частных лиц, которые становятся законодателями моды и вкусов. «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют.
и Эдуард Бертен. Французская аристократия, как будто предчувствуя грядущие революционные катаклизмы, с удовольствием воспринимала призывы освободиться от государственных доктрин и суровых нравственных предписаний, налагаемых христианством. В своих поэтичных полотнах («Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Паломничество на остров Цитеру» и др. ) мастеру удалось воплотить спектр самых разнообразных настроений и чувств, преодолеть условный облик «интерьерного человека», характерный для рококо. Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого. Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями.
С XII или с XIII века возделывалась также живопись на стекле, замечательные образцы которой, относящиеся к этому времени и к XIV столетию, то есть к цветущей поре готического стиля, представляют нам окна буржского, ле-манжского, шартрского, рейнского, руанского и турского соборов и парижской Сен-Шапель. А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам. Крохотные человеческие фигурки изображенные на рисунках Булле, лишь подчеркивают грандиозность замыслов архитектора, предназначенных «для вечности». Его полотна «звучат» то печально, то насмешливо.
В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера.
Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Это и был шедевр. Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Веря в возможность разумного переустройства общества средствами просвещения и воспитания в духе «естественного человека», просветители придавали большое значение искусству.
Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр).
Исполненная им в Риме статуя св. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Именно на нее ориентированы обе постройки площади Согласия — не случайно каждая из них не имеет акцентированного центра и является как бы лишь одним из крыльев целого. Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки. Стены оформлялись инкрустацией и маленькими живописными панно с пейзажами. Этот пейзаж более монументализирован, более идеализирован, чем настоящий вид природы.
Народ стонал под гнетом аристократии и тяготами ежедневного труда. Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Они несколько ограничивают глубину картины, придвигаясь близко к переднему краю композиции и симметрично разделяя ее на три равные части, тем самым образуя ритмическую основу построения.
Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. и Огюст Раффе (фр. )русск.
По контуру круга размещены корпуса цехов. Поиски утонченности и динамики лежат в основе композиционного решения почти всех скульптур.
Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр. Натюрморты были восторженно встречены публикой и, окрыленный успехом, художник представил свои картины в Академию, получив за них звание академика. Начавшиеся в 40-х гг. Для стиля рококо очень характерна игривая трактовкасюжетов.
Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком». Во второй половине 18 века во французской живописи можно отметить развитие классицистических тенденций.
Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745).
Именно таковы интерьеры отеля Субиз в Париже (Овальный салон) и замка в городке Шан (середина XVIII в., мастер Кристоф Гюе). Классицизм впадал в холодную красоту форм и в фарфоровую гладкость и бессилие прозрачных красок романтизм страдал другими недостатками— поразительной странностью выбора сюжетов, пастозностью и небрежностью техники, которые привели его к падению. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше.
Особое место в общении с искусством занимали просмотры представлений гистрионов. Давид «Смерть Марата» (1793). Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок». Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности.
Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н. Карьера Этьена Луи Булле (1728--99) как практикующего архитектора была скорее неудачной: он исполнил всего лишь ряд интерьеров и построил несколько особняков в Париже. Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником».
Лишь с северной стороны Габриель возвел на площади два величественных дворца (1775), между которых начинается ведущая вглубь города коротенькая улица Рояль. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. В 1789 -1794 Фрагонар был хранителем Национального музея Лувра. Большие декоративные работы постепенно исчезают и сменяются произведениями более камерными.
Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705--1763). Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо. Среди картин художника немало работ жанрового характера.
Он словно ищет собеседника, способного выслушать и понять его. Сосредоточивая внимание на проблеме индивидуальности, на культе личных чувств, Руссо выступал в защиту искусства народного, массового. По мере нарастания революционного подъема просветительская критика переходила от утверждения частнобытовой добродетели к понятию добродетели общественной, революционно-героической, республиканской. Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля.
Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий. Реалистично и живо повествующая о XVIII в. и людях, живших в эту эпоху, картина предвосхитила появление реалистического искусства во Франции. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.
Антуан Ватто «Капризница» (ок. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия.
Его проектировали несколько архитекторов. Критики и художники пользовались другими определениями -- «истинный стиль», «возрождение искусств». Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи.
Кроме того, в рамках рыцарской культуры мальчиков – будущих рыцарей – обучали и таким искусствам, как пение и танец игра на музыкальных инструментах. С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности. Шарден «Скат» (1728). Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему.
более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма. Но борьба переходит в более активную фазу. В V веке в части Галлии возникло и государство франков.
Антуан Ватто. А нимфы очень флегматично за всем наблюдают и не обращают никакого внимания на поединок. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж). Художник вывел на передний план актера в белой одежде.
Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками.
Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения. Живопись, скульптура и прикладное искусство становились Элементами изящного декоративного убранства частных особняков с их небольшими интимными интерьерами. Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике. Просветители выступали против религии, догматизма, косных норм морали, суеверий — за свободу мысли, за равенство людей и освобождение от сословных предрассудков, за право каждого радоваться жизни. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675--1745). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.
Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером. парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора.
Особое значение имела критическая деятельность Дидро. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 в. Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Впервые в искусстве 18 века подобные мотивы повседневности оказываются в центре внимания художника. Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты -- «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие -- тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром.
Красочные оттенки становятся неуловимыми. Призрачно-белый балахон написан осторожными и вместе с тем смелыми движениями кисти. Жиль изображен в традиционном белом костюме с пелериной и в круглой шляпе. Жак Дени Антуан), чей фасад растянулся вдоль набережной Сены более чем на триста метров отель Сальм (1782--85, арх. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей.
На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. Вывеска лавки Жерсена (1720-1721). С одной стороны, площадь мыслится как бы преддверием дворцовых комплексов Тюильри и Лувра: недаром к ней ведут из-за границ города три предусмотренных Габриэлем луча — аллеи Елисейских полей, мысленная точка пересечения которых находится во входных воротах Тюильрийского парка. Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». Этот выбор был подтвержден и папой римским. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом.
Все отрасли искусства централизовались. Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов. На другом берегу Сены, строго напротив церкви Мадлен, находится Бурбонский дворец (1722--27, портик 1804--07).
Два этих стиля во всем диаметрально противоположны друг другу, вот таким образом переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом». На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к. Помимо статуи Вольтера Гудон исполнил для русских заказчиков большое число других работ, находящихся ныне в музеях России.
В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура). Лемуан был талантливым декоратором. Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры.
Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). В музыку проникало народное песенное начало. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры.
Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Наряду с подобными композициями все чаще появляется фарфоровая пластика бытового содержания.
В первой четверти XVII века власть во Франции укрепилась. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов. Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии. В своей практике он последовательно проводил этот тезис.
Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо). Более яркий пример -- проект коровника в виде гигантской коровы архитектора Жана Жака Лекё (не осуществлен). Левая рука дамы как бы повторяет это движение. Опираясь на идеи французских просветителей, некоторые архитекторы XVIII в. увлеклись идеей о том, что всякое произведение зодчества должно выражать те или иные идеи иными словами, что архитектура, как и любой другой вид искусства, должна быть «говорящей». Рыцарская культура характеризовалась и своим особенным искусством. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.
По сторонам от своих корпусов Габриэль проектирует еще две улицы, параллельные Королевской. Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах. С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников. Архитектор и градостроитель эпохи классицизма, родился в Париже 16 апреля 1646. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли.
В отличие от Булле Клод Никола Леду (1736--1806) осуществил многие свои проекты на практике. Известно имя одного из мастеров витражного дела, художника начала XVI века из Страсбурга Валентина Буша1. Содержание идейной жизни Франции этого времени определялось борьбой демократических сил с разлагающимся абсолютизмом, с паразитизмом и расточительством двора и аристократии, с церковью, преследовавшей вольнодумцев эта борьба идеологически подготовила страну к буржуазной революции конца 18 в. Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. XVI век был эпохой войн и разрухи для французского государства. Большого развития достигло искусство портрета в творчестве Жана и Франсуа Клуэ, Жоффруа Дюмустье, его сыновей Пьера, Этьена, Косма и его внука Даниеля Дюмустье, Марка Дюваля, Франсуа Кенеля. Также франки приспособили к своим нуждам и систему образования поздней Римской империи.
Как здесь не согласиться с высказыванием одного из современников: «Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем». Власть в свои руки взял один из управляющих последнего меровингского короля Карл Мартелл.
Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. по заказу Станислава I, герцога Лотарингского.
Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716--91), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу (а ведь он, придя в восемнадцать лет в мастерскую Лемуана, почти не умел читать и писать). Все они должны были освещаться таинственным светом и отбрасывать сильные тени. Для пластичности прибавлялось зеленое мыло.
Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр. Ж. -Л. А сын Карла Мартелла Пиппин Короткий был избран на совете знати новым королем франков. Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен.
«Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов». В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс. Италия, хранительница культурных традиций прошедших веков, превратилась в своеобразный музей великих памятников прошлого.
Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции). В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности». Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена.
В Париже построено множество прекрасных зданий в стиле неоклассицизма: Рынок зерна (1763--67, арх. К «говорящей архитектуре» Леду обратился в 80-е гг. С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом.
Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739). Противоположный фасад выполнен в виде гигантского портика. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. Впрочем, большие мастера никогда не «вписываются» в рамки одного направления. Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск.
Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.
Искусство — ключ к тайне. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг. Шарден. Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной. на стр.
Был объявлен конкурс, в котором участвовали самые именитые архитекторы. Своеобразный сплав «галантной» живописи и бытового жанра отличает творчество Жана Оноре Фрагонара, ученика Ф. Буше и Ж. Б. С. Шардена.
Город Шо отражал социальную модель будущего общества. Вершиной творчества Фальконе стал «памятник Петру I» в Санкт-Петербурге (так называемый «Медный всадник»). Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.
Он создал много моделей для Севрской мануфактуры. В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля).
Буше Франсуа (1703– 1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж). Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени.
Это время, когда начинается французская революция, начинается она с бунта. Вот что писал о фасаде церкви Сен-Сюльпис Жак Франсуа Блондель, выдающийся архитектор, теоретик и педагог той эпохи: «Он полон античной красоты, он утвердил греческий стиль, в то время как в Париже тех лет появлялись одни лишь химеры». В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). Двенадцати лет он был принят в Академию художеств, где его руководителями были Пигаль и Слодц, а в 1764—1768 годах работал в Риме в качестве стипендиата Академии. Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи. В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. Вольтер изображен сидящим в кресле. Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет.
Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Можно остановиться на работе «Геркулес и Омфала». По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781).
Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Означает ли это, что художник оказался «вне времени». Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Воспитывался в основном в семье родственников. Основой для искусства классицизма стали традиции античного искусства.
Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору. Этой же цели служит созданный им контраст: пластическая красота и кровавая рана, а над телом — меч, символизирующий угрозу, нависшую над революцией. Но у Буше это всё превратилось в весьма бурную, страстную сцену. Вольтер сидит в кресле. Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего. Он был исключительно трудолюбив. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика.
Их стали искать в античной эпохе. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни. 1718).
Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.
Потому основную культуру государства можно определить как крестьянскую. 1709). Но самым знаменитым сооружением Парижа конца XVIII в. после церкви Св. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником. Лишь немногие художники и теоретики понимали, что такое безоговорочное подражание античности уводило от современности, от реализма.
Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут. Более лиричные детские и женские образы («Мадам Гудон») отличаются простотой и естественностью. Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм. Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 в. общеевропейское значение. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок.
Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»).
«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Это — подлинный герой Ватто.
Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. В 1775-1780 гг. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.
Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города. и др. При сравнительной простоте общего объемного решения здание чрезвычайно богато и утонченно декорировано. С портика открывается вид на узкую и длинную, засаженную деревьями площадь Карьер, которая завершается триумфальной аркой. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Ряд новаторских принципов площади Бордо — ее открытый характер, ее обращенность к реке, связь с городскими кварталами при помощи лучей-улиц — Жак Анж Габриэль вскоре блестяще развил в работе над площадью Людовика XV в Париже.
До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом. Знать передала право правления могущественному в то время графу парижскому Гуго Капету. Он был учеником Лемуана, но испытал влияние более близкого ему по духу Пюже искусством которого всегда восхищался.
Особую группу составляли ваганты – бывшие студенты или монахи, владевшие стихосложением и основами музыкального искусства, которые бродили одиночками по дорогам и в своих произведениях или пели о плотской любви или обличали разлагающуюся церковь и гнилое государство. Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру.
Пренебрегая академическим рисованием с натуры, романтики тем усерднее пустились изучать историю костюмов и превратили историческую живопись в пояснительное иллюстрирование повествований о былых временах и произведений старинных и новейших поэтов. У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. 1767). Буше был удивительно трудолюбивым человеком. Жак Гондуен (1737 — 1818).
Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом. Кроме того, в Шо был целый ряд довольно странных сооружений: мост через реку Лу (где роль опор играли галеры), Дом директора источника реки Лу (цилиндр, сквозь который проходило русло реки), Дом лесоруба (пирамида, сложенная из бревен) и другие, в которых принципы «говорящей архитектуры» воплотились наиболее полно. В середине 60-х гг. Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет».
Леду. Он сохранил привязанность к этой теме своей юности и в зрелом возрасте, о чем свидетельствует знаменитый портрет мальчика с Савойских гор идущего на заработки («Савояр с сурком»).
Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. В Версале, резиденции французских королей, Габриель создал целый ряд великолепных зданий: роскошное и богато украшенное помещение Оперы (1748--70), Французский павильон (1749--50), а также Малый Трианон, по праву считающийся шедевром архитектуры XVIII века. Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок. Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров.
Предреволюционная Франция переживала расцвет. Маркиз Мариньи, руководитель королевских строений, заказал художнику несколько аллегорических полотен для маркизы де Помпадур. Наиболее значительным произведением Габриеля в Париже стала Площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия) -- блестящий образец городского ансамбля XVIII в. История ее создания такова: купеческая гильдия Парижа заказала скульптору Эдму Бушардону конную статую короля Людовика XV и требовалось соответствующее место для ее установки. Кажется, что события века вовсе не трогали его душу. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр).
Появление такого сословия, как буржуа, стало началом развития буржуазной культуры. Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Луки, развертывавшиеся непосредственно на площадях. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же). Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик.
Композиция картины, ясная и лаконичная, несколько напоминает театральную сцену. Оп был создан в период социальных потрясений, которые привели к Великой французской буржуазной революции. К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Стенки комодов, шкафов и других видов мебели получают изгиб, ножки выгибаются и плавно переходят к корпусу.
Всего Леду построил 35 сооружений. Но всегда искренне. К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей). Сильный удар в 410 году нанесли Риму войска вестготов, которые возглавлял Алларих. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Очень часто мы встречаем в его картинах образ одинокого мечтателя, меланхоличного и грустного, погруженного в раздумье и удалившегося от шумного веселья, от суетного тщеславия толпы. Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766). Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы. В построенных им в 1710-х гг.
Художественное искусство XVIII в. кажется странно не соответствующим идеологии Просвещения. Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран. Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами».
Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж). Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема.
Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж.
Свои здания он называл «архитектурными телами». Поэтизируя утонченную красоту, художник добивается удивительной гармонии образов. Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза. Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление).
Каждый герб был важным историческим источником и очень ценным произведением искусства. Они просты по композиции, сдержанны по колориту.
В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг. Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Особенности дарования Пигаля, сочетающего гражданский пафос с тяготением к острой, порой натуралистической правдивости, наиболее ярко проявились в надгробиях и памятниках (надгробие маршала Морица Саксонского, 1753--76, церковь Сен-Тома, Страсбург), статуе Вольтера, представленного «героически обнажённым», острых по характеристике портретах («Автопортрет»). О каких же искусствах шла речь. Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие. Это образ некоего идеального мира имеющего реальные черты.
См. Новаторским был самый замысел этого памятника. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж). Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты.
Возросший интерес к природе стимулировал развитие пейзажной живописи. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Очень скоро наставник уже перестал быть полезен будущему художнику. Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754).
Продуманное соотношение предметов с особой полнотой выявляет их характерные особенности, выразительность формы, красоту цвета, сложнейшие оттенки которого художник фиксирует мелкими трепетными мазками. Никогда ранее, за исключением Голландии 17 в., не развивались так интенсивно эти жанры, близкие к повседневной жизни, к духовному миру обыкновенного человека.
С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. В VIII веке нависла и внешняя угроза от кочевых арабских племен. Булле использовал самые простые, геометрически правильные формы: сферу, конус, куб. Самые знаменитые проекты Габриеля созданы в 50--70-е гг.
Этому декоративному натюрморту Шарден противопоставил свои простые, непритязательные, лишенные каких бы то ни было эффектов картины. Последние из Каролингов окончательно потеряли влияние и были низложены. Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.
Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Однако многие современники отнеслись критически к этому проекту.
А его потомки продолжили ослабление раздробленного государства. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен. Он родился в Валансьене, там он учился у местного живописца, а затем, твердо решив посвятить свою жизнь искусству, отправился в 1702 году пешком, без копейки денег, в Париж, чтобы завершить свое художественное образование. Критики сравнивали Пояс застав Парижа с тюремными стенами и кладбищенскими оградами говорили также, что храмовые формы не подобают «прозаическим» сооружениям. Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер). Направление рококо не было однородным. В портрете Кристофа Виллибальда Глюка (1775) Гудон удивительным образом передал движение души композитора -- в порыве вдохновения его изуродованное оспой лицо преображается, становится прекрасным.
Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832). Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV. Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным.
В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» — замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Суета за его спиной – в движениях актеров. Империя пала. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие.
Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719). Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Выходящие на площадь улицы — расположенная по ее оси Королевская улица и идущий в западном направлении главный проспект Парижа авеню Елисейских полей — органически связывают ее с планировкой прилегающего района. «Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто.
Самого слова «неоклассицизм» в XVIII в. еще не существовало. Леду проектировал в городе как частные дома (например, дома для рабочих), так и общественные здания (рынок, оружейный завод, биржу). Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Родился 30 августа 1748 года в Париже. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.
Именно восточная часть бывшей Франкской империи стала именоваться Францией. Эта лавка принадлежала его другу Жерсену. На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания. В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766).
Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки. Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. Утвердился интерес к индивидуальному, неповторимому и характерному, к тонкому психологическому анализу. Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза. Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка.
Изделия из мягкого фарфора — белого цвета с плотным, мелкозернистым просвечивающим черепком, покрыты блестящей глазурью.
Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж). Умер Ардуэн-Мансар в Марли близ Парижа 11 мая 1708. Французская художественная культура 18 в. отражала облик эпохи.
В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно. Страстный дух всеразрушительной критики, скепсиса и тонкой иронии ниспровергал обветшалые законы и порядки, будил мысль к новым дерзаниям.
В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена». Типичными для Ватто были такие мифологические сюжеты, как «Триумф Венеры» (1740) «Венера с Амуром», «Венера с Вулканом» (1732), «Купание Дианы» (1742). Общее решение здания очень спокойно и сдержанно.
Основное в стиле рококо — чрезвычайно изысканный и тонкий в пластической проработке орнамент, чаще всего сильно стилизованный. Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства. Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий. Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж). По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе.
Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Пожалуй, так.
Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. В постройках 1760—1780-х гг.
Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания.
Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро. Критические работы Дидро «Салоны», «Опыт о живописи», произведения Руссо «Искусство и мораль», «Рассуждения о науках и искусствах» и «Эмиль или о воспитании» сыграли важную роль в борьбе за идейный реализм. В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме).
Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. Вместе с другими мастерами он участвовал в создании пластического декора интерьеров отеля Субиз. Это сооружение имеет форму античного амфитеатра (овальной арены, к которой уступами спускаются зрительские ряды), увенчанного полукруглым куполом, в верхней части которого имеется полукруглое окно.
Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768). В этом проекте впервые в XVIII веке появляются строгие колоннады и арки. В дальнейшей работе Суфло пришлось отказаться от этого замысла и ограничить свою задачу возведением церкви, весь облик которой свидетельствует, однако, о том, что зодчий мыслил ее как сооружение большого общественного звучания.
Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. В каждую из этих арок вписана одна из трех групп, резко противопоставленных друг другу: на первом плане изображены три сына, дающие отцу клятву победить или умереть, а на втором — поникшие в горе женщины. Все это в основном имеет отношение к изобразительному искусству Франции. Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».
Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Архитектура XVIII столетия во Франции традиционно разделяется на два периода, которым соответствуют два архитектурных стиля: в первой половине XVIII в. господствующее положение занимает рококо, во второй -- неоклассицизм.
Главное здесь – природа, с одной стороны величественная, мощная, почти устрашающая. Выразителем идей рококо и одновременно мастером, сумевшим «увидеть жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был Жан Антуан Ватто (1684—1721).
Ардуэн-Мансар Жюль (1646— 1708)Французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, внучатый племянник знаменитого Франсуа Мансара. Боги ему определяют некоторое время служить у царицы Омфалы. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Короля окружают больные и древнеримская богиня Минерва (покровительница искусств и ремесел), а Гений архитектуры представляет ему проект.
Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа). Французская культура этого периода была очень разнообразна и насыщена контрастами. Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж). В это время во Франции выступила плеяда уже упоминавшихся выше блестящих писателей, философов и ученых — Вольтер, Дидро, Руссо, Гельвеций, Гольбах.
Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а также две «статуи», почти одинаковые (одна из них была заказана русской императрицей Екатериной II). Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства.