Искусство Фландрии

Таким образом, благодаря столь мощным истокам искусство Фландрии 17 века раскрылось с полной силой и эмоциональностью нового искусства, несущего живительную струю в старый образный строй и обретя таких знаменитейших художников, как Рубенс и Ван Дейк. В 17 в. прогрессивные общественные тенденции во Фландрии воплотились главным образом в области искусства, где они выразились, не входя в открытое противоречие с господствующим строем и господствующей идеологией.

Изобразительное искусство Фландрии

мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. Какая разница – называть это вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера. Ее нежное тело, кажется излучает свет. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св.

он не только работал на своего патрона, но и объездил всю Италию, познакомился с творчеством великих предшественников (в том числе, с Тицианом). В основе этого композ. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. в Брюсселе работы Ж. Франкара, церковь св.

1. Художественная культураФландрии 17 века
2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ
3. Искусство Фландрии Антонис Ван Дейк Франс Снейдерс Якоб
4. Тема 2 Искусство Фландрии века
5. Реферат: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. В итоге получается некий круговорот времён года – зимы, весны, лета и осени. Своих героев Йордане находил в деревнях и ремесленных кварталах города.

Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Порой художник черпал сюжеты своих картин в пословицах, поговорках, баснях. И все же в правдивой передаче движения их сплетенных рук преодолевается условность парадного портрета. Битва закончилась победой Персея.

• Презентация, доклад Искусство Фландрии
• Золотой век голландской живописи
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Фламандская и Голландская живопись
• «Собибор»: Человек Освобожденный

Среди поздних портретов выделяются изображения второй жены художника Елены Фоурмен – с детьми и обнаженной с накинутой на плечи шубой («Шубка»). Луки — объединение художников.

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. В ходе бурных событий Нидерландской буржуазной революции во второй половине XVII века северная часть Нидерландов (Голландия) завоевала независимость, превратившись в самостоятельную буржуазную республику. Последнее десятилетие жизни проходит, таким образом, в абсолютно другом настроении. Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Она интересует его главным образом с праздничной стороны.

1. «Остров собак»: непоколебимая верность
2. Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей
3. Видфест 2018: как видеоблоги стали СМИ
4. Театр «У Моста» приглашает на фестиваль имени Мартина МакДонаха
5. Открытие арт-центра на Крымском валу

Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны. Во второй половине 17 в., в период упадка страны искусство развивалось в иных условиях. К таким можно отнести портрет его первой жены Изабеллы Брант (ок. Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа.

Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. 1635 Дрезден).

Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. похищение дочерей Левкиппа. В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея.

1. Фламандские художники эпохи Возрождения

Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Стоит посмотреть на его картину «Гуляки» в Эрмитаже. Высота около 4, 5 м. Абсолютно новое худ. Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен). Фламандская скульптура 17 в. развивалась в общем c архитектурой русле барочного искусства. Участники застолья обязаны были беспрекословно подчиняться «королю» и «королеве», а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьет. ».

Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти).

С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Бавона) работы льежского мастера Жана Делькура, ученика Бернини. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Композиция проста и монументальна.

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Наиболее значительные произведения Ван Дейка – «Мужской портрет» (1620-е годы), портреты Марии Луизы де Тассис (1627 – 1632), английского короля Карла 1 (ок.

Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Затем крестьянин пригласил Сатира в дом на незатейливый обед. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Последний стал громко кричать, призывая на помощь живущих поблизости циклопов.

Тогда Сатир спросил: «А зачем ты теперь дуешь на похлёбку, куда же её ещё больше греть, она и так горячая. » Крестьянин удивился и сказал: «Теперь я на неё дую, чтобы остудить». восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. 1703). Пространство картины решается как часть необъятного мира.

Мартин и нищий». Только совокупность всех элементов может передать сложное эмоциональное состояние. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера.

есть ощущение, что этот портрет так и остался незаконченным. Заметное влияние Рубенса обнаруживает уже самая ранняя из известных нам картин Йорданса – «Распятие» (1617), а также произведения религиозного содержания, написанные им после 1631г. – «Иисус среди книжников», «Введение во храм», «Тайная вечеря». Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок.

принято с читать точкой отсчёта и фламандской живописи и живописи барокко. Маннекен (по-фламандски — человечек) издавна стал настоящим любимцем жителей города, называющих его «самым древним гражданином Брюсселя». В «Персее и Андромеде» (1620 – 1621) подчеркивается контраст земли и воды, мужественности и женственности (см.

Интенсивный поток света вторгается извне. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Во время пребывания в Италии Рубенс посетил Геную, где увлекся великолепными произведениями архитектуры 16 века. При создании картины на сюжет из Библии художнику позировала его собственная жена с ребенком и мы видим, насколько прочно его воображение граничит с впечатлениями действительности. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен).

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом.

Его картины поражают беспощадной правдой. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие.

Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Ромуальда.

Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. 1623) из Эрмитажа одухотворенное лицо мужчины, худое и бледное, с тонкими аристократическими чертами, его блестящие глаза, слегка приоткрытый рот, красивые выразительные руки (так же, как и лицо, выделенные светом) – все это дает ощущение непосредственности изображения: человек как бы ведет диалог с невидимым нам собеседником. 1580—ок.

Карл I стоит в изысканно-непринужденной позе, с задумчивым, обращенным на зрителя взором. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). На основе синтеза формируется качественно новое художественное целое. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка – схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Нарочито простые и уродливые типы. Контрастные цветовые сочетания, разнообразные фактуры выявляют декоративные качества натуры.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. В этом смысле художники Фландрии шли в ногу со своей эпохой. Впечатление пышности усиливается введением широких и разнообразных бордюров, состоящих из орнаментальных и растительных мотивов. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы.

Предметы нагромождены горами, заслоняют друг друга, свисают со столов и падают на пол. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Сатир спросил: «Зачем ты дуешь на руки. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией.

целое в том смысле, что противостоит и ренессансным тенденциям и тенденциям в ит. Якоб Йорданс (1593-1678) был старшим сыном богатого купца из Антверпена. Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). Михаила в Лувене (1650—1666) Г. Хесиуса и брюссельскую церковь Иоанна Крестителя ордена бегинок (1657—1676). Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ.

Она строится на равновесии основных масс и пятен. 1635 Лувр). Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого.

Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. В Англии его слава достигла апогея. Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Это блестящие обстановочные портреты-картины. Здесь идеализированный образ близок к образу и просто женщины, кот. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо). Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина.

Во ФШ происходит синтез итальянского и голландского. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов».

Рубенс проводит в Италии 8 лет. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

вАнтверпен Ван Дейк пользовался огромным успехом у заказчиков, среди которых, кроме представителей знати, были люди самого различного происхождения – коммерсанты, художники, ученые, юристы и т. д. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). искусство эпохи Возрождения, кот.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Пространство заполнено грузными фигурами, окружающими стол, переполненный яствами. Питер Пауль Рубенс. к этмоу времени во Ф. хорошо известно.

эти 8 лет, безусловно, сыграли значительную роль в его формировании как художника. А Н. худ. Художник, который в обыденном сознании ассоциируется с певцом почти языческого буйства плоти, был одним из самых интеллектуальных и образованнейших людей своего времени.

Старший член семьи, увенчанный шутовской короной, поднимает заздравный бокал. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Цвета тёмные. Воздвижение креста. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. В этом плане значение Италии для мастеров Фландрии имело ни с чем не сравнимую ценность.

В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. идёт речь. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов.

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». А. С. Пушкина в Москве. очень рано заявил о себе как о художнике. Петра.

Фигура подана несколько снизу, что делает ее более величественной, монументальной, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают это впечатление. Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств).

Такова, по мнению большинства исследователей, тема этой картины. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы). Другие пейзажи Браувера проникнуты драматической взволнованностью. В рамках портретного жанра его возможности кажутся также безграничными. Написанные им сцены вакханалий исполнены мощи и разгула, его Венеры, Андромеды и Магдалины покоряют своей теплотой и женственностью, одновременно являя собой подлинный образец цветущего здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красоты («Венера и Адонис», 1615 – прил., рис. В 1631 году он вернулся в Антверпен.

Ван Дейк изобразил короля в охотничьем костюме на фоне пейзажа с жанровым мотивом. Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. В 1640-х гг.

Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. Ему только непонятны кое-какие обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Они неизменно пожинали восторги их окружала прижизненная слава и почет. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту. Йордане не терпел недоговоренности. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства.

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Монументальные алтарные композиции Рубенса органически включались в барочную пышность церковного интерьера, захватывали зрелищностью интенсивностью стиля, напряженными ритмами («Снятие с креста», 1611—1614, Антверпен, Собор). Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены.

Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678). Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля. Как портретист барочный, он совершенно уникален. В 1608— 1609 г. Снейдерс работал в Италии, впоследствии жил в родном Антверпене.

В них он подмечал избыток здоровья, энергии, удовлетворенности жизнью. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы.

Но величественность этих полотен не стандартна, не безлична. Они писали своих отечественных красавиц – пышных, широкобедрых и дебелых. Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами». Обучение (с 1607 г. ) у Адама ван Ноорта не оказало большого влияния на художественное развитие Иорданса.

В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа. Теснее других он был связан с реалистической традицией старонидерландской живописи. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Карла Борромея. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем.

На переднем плане, чуть левее центра — группа. Художник изображает королеву не в рамках парадного портрета (кот. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). Сравнительно небольшие по размерам натюрморты Яна Фейта лишены монументального размаха композиций Снейдерса. Характерно, что заказ получил фламандец. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. Смело используя широко распространенный в ту пору язык аллегории, художник настойчиво напоминает новому наместнику о бедствиях, переживаемых страной, ее обнищании, об ужасах постоянных, опустошавших Фландрию войн, а также выражает надежду на мир и возвращение былого могущества страны.

Значение Рубенса граничит с тем, что он как не кто иной смог сплавить традиции прошлого.

Этот динамизм усиливается тем, что художник вводит в свои натюрморты живые существа (маленькая обезьянка крадет фрукты, собака бросается на кошку, подошедшая лошадь ест овощи и т. д. ). Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». А. С. Пушкина).

Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Художник следил за модой, за требованиями заказчиков. Показателен в этом отношении «Портрет Карла I на охоте» (1635). Высадившись на земле циклопов, Одиссей заметил близ моря пещеру. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы.

пространства, оно иллюзорно уходит в бесконечность. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Вдохновляющие Рубенса архитектурные идеалы своеобразно преломились в решении наиболее сохранившихся частей — парадных въездных ворот в виде трехпролетной триумфальной арки, богато украшенной рустом, скульптурным декором и увенчанной нарядной балюстрадой, а также в небольшом изящном садовом павильоне.

Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис.

За ними чудится призрак пустоты. Вместе с тем Рубенс передает самые тонкие нюансы формы и цвета. Ромуальда. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). Сын зажиточного антверпенского купца, он всю свою жизнь провел в своем родном городе. Но он женится второй раз на 16-летней Елене Фоурмен.

Во Фландрии любили соленый юмор и простоту нравов: недаром жители Брюсселя сделали своей шутливой эмблемой фонтанную статую мальчика «Маннекен-пис» исполненную в начале XVII века скульптором Дюкенуа и стоящую на главной площади города. Однако творчество Броувера не есть перенесение на почву Фландрии искусства голландских жанристов. Свойственная и ранее художнику тяжеловесность композиции и фигур становится чрезмерной. Около 1610-1611 гг. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс.

Спокойно величавый ландшафт воссоздает образ плодородной и могучей земли. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером. К концу столетия, когда на первое место в Европе выходят французские мануфактуры, заметно воздействие французских вкусов, особенно возрастающее в течение 18 века. Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов.

Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Весьма сильно ощущалось воздействие на фламандскую живописную школу 17 века художественных нормативов, выдвинутых на грани 16 и 17 столетий знаменитой Болонской академией. Художник, пожалуй, с самой трагической судьбой. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона.

цв. Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью.

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Сложные метаморфозы. С самого начала творчество мастера несло в себе глубоко индивидуальные черты.

значимость мира простых людей ещё нет. Еще юношей, двадцати одного года, этот рано оперившийся птенец рубенсовского гнезда покинул Антверпен и отправился в многолетнее путешествие по Англии и Италии, где имел неожиданно шумный успех как портретист, особенно в Генуе, среди генуэзской аристократии.

Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. 16).

Те же черты отличают и картины Иорданса на мифологические сюжеты («Воспитание Юпитера», Лувр «Мелеагр и Аталанта», Антверпен). Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»).

К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо. За сим циклоп улегся спать. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи.

Формально связанная с рядом непосредственно предшествовавших по времени или современных ей художественных явлений (как национальных, так и иноземных), она включилась в большую традицию западноевропейского классического искусства, отразившего поступь человеческой творческой мысли, прошедшей грандиозный путь развития от средних веков через великие духовные завоевания Ренессанса – к 17 веку. Елена Фоурмен и её дети. Он не ставил своей целью создать глубокие психологические образы.

Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот, гимн всему, чем может вволю насладиться какой-нибудь фламандский Гаргантюа или Ламме Гудзак, жизнерадостный обжора, «желудок Фландрии». Работая в 1630-х гг. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции.

В то же время в двух «интимных портретах», относящихся к позднему периоду творчества Рубенса, проступает душевная теплота и искреннее чувство. Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере.

Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. Всего две фигуры – оборванный, опухший старик с остановившимся взглядом держит в руке стакан и рядом с ним, в тени, некая услужливая темная личность – его собутыльник. Его портреты, особенно женские, восхитительно прекрасны. Тут пирушка в разгаре – крики, хмельные рожи все усиленно потчуют «короля» убеленный сединами, разнеженный, пьяный, в короне, съехавшей набок, он, хоть и не настоящий король, придает привкус иронической сказочности зрелищу разгула.

Усилия не пропорциональны цели. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Его алтарная композиция «Видение св.

Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

История барокко в светской архитектуре начинается с ансамбля дома Рубенса в Антверпене (строительство начато ок. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Именно барокко граничит с той особой эмоц.

И, наконец, Браувер. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции. 1632).

Щедрые дары ярким пятном выделяются на нейтральном фоне. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене».

Картина Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина» — изображение античной легенды, басни Эзопа, о том, как однажды зимой Сатир отправился в соседнюю деревню для того, чтобы познакомиться с живущими там крестьянами. Типичным мастером фламандской живописи второй половины 17 столетия был Давид Тенирс (1610—1690).

С удивительной изобретательностью увенчаны эти многоэтажные узкие фасады пышными фронтонами, в которых волюты переплетаются с гирляндами цветов (Дом лисы) или использован необычный мотив кормы корабля, как в Доме корпорации лодочников. Он показывал, как эти обитатели «дна» посильно развлекаются, дерутся играют в карты и как они понуро сидят где-нибудь в мрачном углу или стараются согреться около слабо тлеющего камелька. Они изящны, уверенны интеллектуальны. Ф. – область, кот. Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств.

В юности он находился под сильным влиянием своего учителя и работал в его мастерской. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Человек для Рубенса— часть мира. В целом картины Рубенса этого периода отличаются монументальной декоративностью, резкими и эффектными контрастами. В этих картинах впервые заявил о себе и неудержимый фламандский темперамент художника, склонного к драматизации, ярко выраженной во внешнем действии, в позах и жестах персонажей, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах («Снятие с креста», 1611-1614 «Низвержение грешников», 1618-1620).

Одиссей же, отыскав в пещере кол, заострил его, обжег на костре и ослепил Полифема. У него нет глухих теней – все светится. Его натюрморты – это сказочное изобилие различной снеди. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса.

Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Одно из самых значительных произведений этих лет — портрет молодой красавицы Марии Луизы де Тассис (Вена, галлерея Лихтенштейн). Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 — 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Но внешняя представительность сочетается с раскрытием богатой внутренней жизни человека.

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Правда, с годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность («Автопортрет с сэром Эндимионом Портером», 1632-1641 – прил., рис. 1621) и аллегорических («Союз земли и воды», 1618) картинах. Картины Йорданса лишены той высокой степени обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Излюбленный его жанр — бытовой. Предпочитал сюжеты, где изображены простые люди.

Свои модели он представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в красочной одежде, явно приукрашенными. Старший сын Жерома, Франсуа Дюкенуа (1594 — 1643), посланный в 1618 г. эрцгерцогом Альбертом в Рим, работал преимущественно в Италии, сотрудничая с Бернини в украшении собора св. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов.

Но и это почти классическое по своим формам сооружение не кажется здесь чужеродным. Контраст тёмного платья и светлой отделки вороника. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо.

Сюжет картины – семейная пирушка за столом, уставленным яствами. Циклопы успокоились и разошлись. Многочисленные «Кермессы» изображают пиршества и развлечения принаряженных, хотя и несколько вульгарных, чрезвычайно сходных между собой поселян. Он изображает компанию курильщиков, мирно беседующих между собой или создает такую картину, как «Крестьянский квартет» (Мюнхен). По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Мягким блеском светятся большие темные глаза.

Рафинированный художник. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. Единая свето-воздуш-ная среда окутывает все фигуры, придавая их очертаниям особую мягкость. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию.

земли. А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Сила реализма сочетается в них с декоративной выразительностью целого, естественной у Снейдерса — мастера фламандского барокко. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Ван Дейк рано сложился как художник.

Повадки его и жесты – как у настоящего крестьянина. Композиционные приемы Рубенса, колорит его картин являются эталонами для типично барочной картины.

Иордане выполняет в Антверпене совместо с Рубенсом ряд декоративных работ. Но, в отличие от великих итальянских мастеров, он ищет в ней не идеальной гармонии, а полноты и неистовой радости бытия («Возвращение Дианы с охоты», 1618-1620 «Похищение дочерей Левкиппа», 1619-1620). Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века.

Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. В первые годы 17 века фламандская живопись возникла не на пустом месте. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им.

Ярко и красноречиво обрисован каждый персонаж. А. С. Пушкина «Фрукты и попугай», 1645, Эрмитаж «Фрукты и цветы», Брюссель, Музей изящных искусств). Южные же области Нидерландов (под общим названием «Фландрия») оказались во власти испанских Габсбургов. Низкий горизонт придает значительность изящной фигуре.

Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно.

1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Напившись вина, Полифем спросил Одиссея, как его зовут.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Католицизм сохранил в стране свои господствующие позиции. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Придя домой, Полифем загнал свое стадо в пещеру и завалил выход большим камнем. С 1630-х гг. Принципиально то, что свет идёт из внешнего пространства.

1640 Мюнхен, Старая пинакотека), Томаса Уортона (конец 1630-х гг. Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. 1638).

Каждая из фигур находится сама по себе в сложном винтообразном движении. Так он выбрался из пещеры вместе со стадом. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» — настолько полны они кипучей жизни. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса.

Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. На переднем плане, рядом с нарядной процессией волхвов, в роскошных, сверкающих золотым шитьем, ярких одеждах, неожиданно контрастно изображены ясли и выразительная голова быка, жующего солому и смотрящего прямо на зрителя. Число персонажей, как правило, невелико.

Они были настолько прочными и жизненными, что перед ними бессильным оказался даже авторитет Рубенса, воздействие которого во многих областях художественной жизни Фландрии было определяющим. Все просто, трезво, деловито в его картинах. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи.

Вернувшийся в 1627г. Его герои – светские люди с тонкими чертами лица, с налетом меланхолии или мечтательности. Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. в целом для эпохи.

И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Персонажи изображены таким образом, что собираются в эмоциональное целое.

Но творчество Браувера не имело достойных продолжателей.

чувствующий все возможности краски. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614). Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). В них нет свободного грандиозного движения масс. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев.

Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Ван Дейк подобной участи избежал. она сумела впитать и переработать.

В пещере жил циклоп Полифем — великан, дикарь и людоед. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. Сложные внутренние противоречия в нравственной жизни личности остаются вне его поля зрения. Младшим современником Рубенса и его талантливым учеником был Антонис Ван Дейк (1599 – 1641), прославившийся как блестящий автор парадных портретов.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В итоге, прославленный мастер организовал что-то вроде фирмы по производству картин. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста.

Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры. Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая».

Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. реакцией чела на себя, на окружающую его среду. Целью дипломатической деятельности Рубенса было стремление добиться мирного договора Испании с Голландией, в результате которого Фландрия получила бы возможность жить в мире и спокойствии.

истории архитектуры и скульптуры, ФШ не даёт ничего особо нового и интересного. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св.

В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). У него уже нет буйства плоти Рубенса. Но если личная судьба надолго связала Йорданса с его учителем (в 1616 году молодой художник женился на дочери ван Норта Екатерине), то в творческом развитии художника искусство ван Норта заметной роли не сыграло.

Пожалуй, только Рафаэль и Ван Дейк отвечают этому романтическому представлению в полной мере. На автопортрете у Ван Дейка узкие и выхоленные горделивые руки с удлиненными пальцами. Его произведения очень однообразны. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. Для него это было личной трагедией и через неск.

Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). Очень красив колорит картины с насыщенными тонами красного, золотистого, коричневого. Если фламандские караваджисты Теодор Ромбоутс (1597—1637) и Герард Сегерс (1591—1651) следовали в своих произведениях установившемуся шаблону, то творчество Абрахама Янсенса (1575—1632) отмечено чертами большей самобытности и свежести. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Его живопись — золотистая, воздушная, с непременными цветовыми акцентами, оживляющими и объединяющими целое — превосхедное воплощение фламандского живописного гения. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины.

Слабые отблески готики сочетались с ренес-сансными традициями нидерландского XVI века, а в результате воздействия ранних работ Рубенса в творчестве скульпторов начинали проявляться черты нового барочного стиля. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621).

1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Рубенс входит в историю живописи как выдающий портретист. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. В «Воздвижении креста» (ок.

Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж). Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее.

Молодого Йорданса влекли иные идеалы. Значение светотени. Таков был в Италии Бернини, а позже – Тьеполо.

Это, главным образом, сцены в кабачках. Похлёбка оказалась горячей и крестьянин стал дуть на неё. Но даже самые «скромные» инепритязательные внешне работы художника всегда точно передают главный «нерв» человека, своеобразие его характера (парные портреты супругов Стевенс, 1628). Поскольку обнаженное женское тело в первую очередь являлось основой чувственной стихии, отвечающей идеалам художника, на его картинах много женщин, как правило, героинь мифологических сказаний.

1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. В «Кермессе» (ок. связанное с переоценкой всего прошлого опыта. Можно думать, что известную роль тут играло и личное обаяние художника. Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики.

Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере. Рубенса, который любил его больше всех своих учеников.

Бобовый король 1655 г. На картине изображен фламандский национальный праздник «трех волхвов» или «трех королей», который отмечался 6 января. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. «Пьяный силен» Ван Дейка, пожалуй, мог бы быть написан и Иордансом. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода.

В целом, за исключением надгробных статуй, в которых создавались портретные образы, фламандская скульптура имела ярко выраженный декоративный характер. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии.

«Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630). В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. 1635). С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. Изысканностью и лаконизмом отличается колористическое решение портрета, построенное на сочетании серебристо-черного, белого и золотистого тонов. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами.

Мотивы «Маннекена-пис» охотно обыгрывал и Иордане в своих картинах. Барочное искусство в первую очередь воспринимается нами как сложное целое. Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса. Рубенса в то время называли королём художников и художником королей.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца. Р. берёт любой сюжет и поднимает его на другую высоту. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. 1625 Эрмитаж). Этим определялась важнейшая, основополагающая ценность фламандского искусства 17 столетия. А. С. Пушкина). Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок.

Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). В «Портрете Карла /» (см. Характерно, что изображения нетитулованных заказчиков обычно представлены не в полный рост, а по пояс (в соответствии с фламандской традицией), они более сдержанны и психологически просты мастер обращает больше внимания на теплые тона лиц, чем на внешние атрибуты и аксессуары. Мир простецов эстетизируется и поднимается.

Уже в первый антверпенский период, работая как портретист, ван Дейк использует различные технические приемы живописи. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии.

Те стали спрашивать Полифема, кто его обидел. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства.

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Уже здесь принципы искусства Ван Дейка выражены со всей очевидностью. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. У Йорданса сатир и крестьяне — дети единой природы, полные грубоватой жизненной силы. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры.

Художник словно варьирует некий собирательный тип английского аристократа: гордая, властная осанка, высокомерный взгляд, роскошные костюмы и парадная обстановка («Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела», ок. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии.

Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. Воздвижение креста. Его осанке художник придает горделивую величавость.

Подобный метод привел к преобладанию у него определенного штампа. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625).

Она стала музой художника в последний период его творчества. Художник придавал большое значение выражению лица, жестам рук. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Все пространство полотна заполняют сочные фрукты, овощи, битая птица, олени, кабаны, морские и речные рыбы.

Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. В этих портретах ван Дейк тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора и получил широкое признание в аристократических кругах. С конца 1621. Обнаженное тело Андромеды окружено легким сиянием. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет.

Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров.

Сюжет картины «Сатир в гостях у крестьянина» (1620) основан на басне Эзопа, но переосмыслен в современном народном духе, в традициях фламандского искусства. Все, в том числе Силен, пребывают в радостном опьянении. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Как правило, гравюры исполнялись не с подлинников, а со специально подготовленных — чаще всего учениками Рубенса — гризайльных рисунков.

Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Но хотя воздействие болонского академизма, видимо, поддерживало и укрепляло влияние нидерландского романизма, в отличие от последнего оно несло фламандским мастерам не только негативное начало.

И Рубенс не исключение. Художник создал галерею характерных народных типов. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. При исследовании картины глаз совершает круговое движение и это неслучайно.

Знание его было всегда точным. Морские божества, охваченные общим волнением, приветствуют Марию. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица.

Также воздушная перспектива. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

Иероним», «Пьяный силен» Дрезден). К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. «Король пьет» – традиционный фламандский праздник «бобового короля» : в короли выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). короля. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Меняется концепция вн. В полнокровности его образов народного типа и ярко выраженной декоративности аллегорических и мифологических композиций ощущается непосредственная связь с традициями национальной живописи.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами. В замечательном «Мужском портрете» (ок. VI Человек и культура (искусство)VI.

Традиции Браувера продолжал Те-нирс, но он куда более поверхностен – ив содержании и в форме. Мы можем проследить на его поверхности теплые красноватые отсветы плаща Персея, зеленоватые отблески его лат, золотистые рефлексы плаща, окутывающего Андромеду. Многие из них обнаруживают сильное влияние Рубенса («Св. Мастер эффектной композиции, он, как никто другой, умеет передать своеобразную фактуру каждой вещи, будь то мягкость и блеск ткани, холод и сверкание металла, мерцание водяных струй или глубокая зелень листвы, не говоря уже о нежности и теплоте женской кожи («Вирсавия», 1635 «Шубка», ок.

Ван Дейк создал свой тип парадного портрета, в котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, очищенным от всего преходящего, житейского, приземленного. Сюжет написан по басне Эзопа. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Известность и слава Рубенса растут. метафорой восприятия человеком мира того времени.

Отсутствует условное разделение на три створки, не изображены витающие ангелочки и т. п. Позы действующих лиц естественнее и проще. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Но что касается живописи, то здесь важно понимать, ФШ родилась не на пустом месте. Карла Борромея. Антонис Ван Дейк (1599—1641) – крупнейший художник Фландрии, ученик Рубенса и его младший современник.

Аррасская уния 1579 г. была выражением этого компромисса она закрепила протекторат испанской монархии над южными провинциями. Тот ответил: «Никто». В 1623—1625 гг.

Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Особой славой пользовались его жанровые картины. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Таким образом картина раскрывается, эмоционально шире. К числу наиболее характерных произведений художника относится «Праздник бобового короля» (ок. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией.

В лучших его памятниках эти кардинальные проблемы решены были глубоко и масштабно. Иногда их снисходительно наблюдают представители высших классов. Рубенс прекрасно знал и любил античную мифологию. Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни». Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше – природу и портреты своей молодой жены. Однако содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя.

У ног его истекая кровью, дракон погибает. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства, ему заказывают произведения иностранные дворы.

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Масштабность худ. Композиция делится как бы на две части.

I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632). Очарование картины во многом определил коричневато-серебристый колорит.

Действие происходит в доме фламандского крестьянина. мучительных лет он переселяется в Лондон и становится придворным художником англ. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды. Все своеобразие его дарования раскрылось в области портрета.

Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. Фигура примостившегося среди ветвей флейтиста как бы вырастает вместе с дубом из недр. Черты жены Рубенса узнаются в таких картинах, как «Андромеда» и «Вирсавия». В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы.

Движение не замыкается в пределах картины. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора.

Точностью и содержательностью характеристик отличаются портреты художников: усталого, строгого Снейдерса (Вена, Музей), молодцеватого Снейерса (Мюнхен, Старая пинакотека), добродушного Крайера (Вена, галлерея Лихтенштейн), врача Лазаруса Махаркейзуса (1622—1630 Эрмитаж), филолога и издателя Яна ван ден Ваувера (ГМИИ им. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Краски, формы ласкают взор и славят изобилие Фландрии («Фруктовая лавка», «Мясная лавка»). Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах.

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Темный нейтральный фон. Тщательно выписаны красивые холеные руки, аристократически небрежен костюм, романтически развились кудри.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Наиболее удачно полотно московского Музея изобразительных искусств.

Уже на втором сеансе Ван Дейк столь же быстро заканчивал портрет. В творчестве другого его сына, Жерома Дюкенуа Младшего (1602—1654), сильнее проявились черты национальной самобытности. На эрмитажной картине «Бобовый король» (ок.

К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. Световая и цветовая перспектива. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. подразумевает особу презентативность и особую торжественность идеализацию модели).

Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Заваленный заказами, он, подобно Рубенсу, окружает себя учениками-помощниками. вместе с Браувером, он отчасти подражал ему в создании жанровых картин.

Первая половина 17 в. — время высшего подъема шпалерного производства во Фландрии. Бедная голая таверна. 1610, а кончено после 1617).

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Снижаются и живописные качества его произведений. Художественная индивидуальность Иорданса проявляется уже в его ранних работах.

Рубенс был замечательным мастером рисунка. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли.

Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. «Семейный портрет» (1621) принадлежит кисти совсем еще молодого мастера, но и в этом полотне уже видны характерные черты его творчества. «Король» выбирал себе «королеву» и «свиту».

И действительно, в предполагаемом автопортрете (Гаага, Mayрицхейс), написанном в последние годы жизни, он создает удивительный для своего времени образ. Себастьяном. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Одиссей предложил циклопу вина.

Это одухотворенный лирический образ художника. Якоб Йордане (1593-1678) писал алтарные образы, картины на мифологические темы, однако трактовал их в жанровом плане. Почти избегая столь распространенного в прошлом приема монотонной и суховатой перекрестной штриховки в тенях и отказавшись от резкой очерчивающей формы контурной линии и мелочной прорисовки деталей, мастер строил свои гравюры на крупных массах, сочных светотеневых контрастах, прекрасно улавливая динамичный и торжественный дух рубенсовского искусства. способный извлекать из краски особые горящие эмоциональные оттенки. в изображении обнажённых женских тел. Художник воспроизводит натуру с неподражаемым мастерством, воссоздавая формы с истинно фламандским ощущением их жизненности.

Это уж не «вакханалия» – это разгул молчаливый, безрадостный. Увидев незваных гостей, он сразу же сожрал несколько человек.

Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. 1610), многочисленные портреты второй жены Елены Фоурмен (прил., рис. Среди сюжетов, к которым он неоднократно возвращался, было изображение праздника «бобового короля». Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

Второй источник – ит. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», – и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Круг явл. гум.

Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Рубенс создает особый тип исторической картины. Сложная гамма тончайших рефлексов разрабатывается мастером путем применения лессировоч-ной техники — прозрачных слоев краски, особенно тонких в тенях. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Подъем фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина XVII столетия. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. 1633).

Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. он художник, кот.

Главным центром его был Брюссель. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Решение композиции в единой плоскости, ее устойчивость нарушаются сильным движением плывущего прямо на зрителя тритона, неистово трубящего в раковину и фигурками младенцев, резвящихся в воде на переднем плане картины. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен. Феодальное дворянство Фландрии вместе с местной крупной буржуазией испуганные размахом народного революционного движения, пошли на компромисс с испанскими Габсбургами и предали революцию. Кончается определенный период его жизни.

Произведения Браувера, пренебрегавшие показной добропорядочностью и лицемерной моралью, шокировали вкусы «хорошего общества». Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Это тема плодородия, силы Земли, силы природы.

И все-таки между ними есть что-то общее, характерно «фламандское». 17). Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Эти годы были периодом формирования его искусства. Однако произведения фламандского мастера существенно отличаются от работ голландских жанристов.

портрет Марии Медичи. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Отсюда также – его внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Знакомство с живописью венецианцев обогащает композиционные приемы мастера, его палитру. В «Воздвижении креста», «Снятии с креста», художник выбирает резкие ракурсы фигур, пятна света и тени располагает таким образом, что они не только подчеркивают форму, но и вызывают тревожные ощущения. основы. Себастьяна» (1618—1621).

Эти качества проявляются в изображении полных бессмысленной ярости пьяных драк (картины в музеях Дрездена, Москвы, Ленинграда) или азартных карточных игр («Крестьяне играющие в карты», 1630-е гг. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта (1611—1661), другого выдающегося мастера фламандского натюрморта. по-человечески смотрит на зрителя.

В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Иордане уже избегает здесь резких светотеневых контрастов. У последнего, как известно, в свое время учился и Рубенс. У Рубенса был любимый ученик – Ван Дейк. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец).

Духовная сила и интеллектуальное богатство его личности переданы живописцем просто мастерски. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Воины сняли свои доспехи и шлемы. Особенно удачны его пейзажи. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. В портретах доктора Тульдена (ок. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи». Йорданс обращается к мифологическому обоснованию при изображении своих персонажей.

Пиры плодородия, вакханалии, любовные игры нимф и сатиров – тут нет ничего, что не было бы им знакомо и родственно. 15), «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625) и т. д. Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины, кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иордане изобразил сатира старым дедом), так же любит побалагурить.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и прилавков создают впечатление целостности, монументальности композиции. В «Портрете Елены Фоурмен с детьми» и в «Шубке» художник отказался от парадных одежд, эффектных поз, нарядного обрамления фигур. Он создавал эскиз, намечал основную композицию.

В это время Рубенс уезжает в длительную дипломатическую поездку и Ван Дейк становится фактически первым художником Фландрии. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. Его подготовительные рисунки к картинам поражают умением в немногих полных динамики штрихах и пятнах схватить характер формы, взятой в ее движении, передать общее эмоциональное состояние образа. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Оказался под влиянием карваджизма. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Все вокруг предаются безудержному веселью. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Р. сразу заявляет о себе, как художник необычайно энергичный. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. вкл. ). Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих.

Преувеличенные в масштабах предметы кажутся наделенными необычайной жизненной силой («Натюрморт с лебедем»). Его искусство в известной мере более однопланово. Цвет – один из важнейших приёмов.

Браувер в юности жил в Голландии и затем, вернувшись во Фландрию, продолжал работать в духе голландских жанристов. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. Движение пронизывает группу и как бы вырывается за пределы рамы, вовлекая зрителя в бурную пирушку. Среди поздних фламандских мастеров заслуживает внимания лишь Ян Сибереггс (1627—ок. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

Снейдерсу принадлежит видная роль в истории натюрморта. И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж).

Наяды, сопровождающие корабль, привязывают брошенные с корабля канаты к сваям пристани. Эрмитаж). С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде».

Уже через год молодой художник был избран в члены антверпенской корпорации живописцев. Интерес и эстет. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Здесь краски могут наноситься корпусно. Последнее десятилетие творчества художника характеризуется наибольшей глубиной и зрелостью видения реального мира. У Ван Дейка это руки. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне.

«Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. св. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

Это огромный импозантный алтарь (1665—1666) из черного и белого мрамора с золочеными капителями колонн, украшенный барельефами и увенчанный колоссальной (3, 75 м) статуей св. Снискав любовь местной генуэзской знати, ван Дейк получает множество заказов и создает парадный, репрезентативный портрет, в котором прежде всего выражена сословная принадлежность модели. Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения.

Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Признание скоро пришло к молодому художнику. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. Таким обычно представляют себе облик «Художника» те, кто в простоте души полагает, что у людей художественной профессии и внешность должна быть соответственной. И в них мы находим такие же полнокровные, сильные, выхваченные из жизни народные типы. Девятнадцатилетним юношей он пришел в мастерскую Рубенса. XVII и XVIII века знали нескольких художников – баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий).

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). реакцию. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера.

Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Мастер многократно варьирует одну и ту же тему, один и тот же уголок природы. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. Но, как и прежде, его главным призванием остается портрет.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Из мастерской Рубенса выходят не только художники, но также архитекторы, скульпторы, граверы. Для создания этой иллюзии он использует сложную перспективу построения. пишет абсолютно разные портреты. 1620, Эрмитаж).

Свидетельство его темперамента сказывается в т. ч. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города.

Образ сатира для Йорданса столь же реален, конкретен, как и образы простонародья. Все картины цикла были выполнены в духе откровенного. Его портреты великолепны. Это блестящие обстановочные портреты-картины.

Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. её уникальность связана с теми традициями, кот. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника.

Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное).

Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. 1634) и Схельте Адаме (1581 – 1659), лучшие работы которого представляют гравюры с пейзажей Рубенса.

приёма лежит принцип мировосприятия, хар. живописи того времени. Наряду с названными произведениями, которые свидетельствуют о его высоком мастерстве, Ван Дейк, послушно следуя желаниям своих знатных заказчиков, создает множество пустых идеализированных портретов. Иордане был также автором ряда портретов. Адриан Браувер родился в семье ремесленника в городе Ауденарде. Фон тёплый, он необычайно тонко оттеняет теплоту лица и улыбки королевы. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Краски ложились густым плотным слоем. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Но, может быть, больше всего захватывает то ощущение душевного подъема, внутреннего оживления, которое пронизывает образ. Этот сплав жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения мира и духовного изящества образа составляет неповторимую особенность его искусства («Портрет кардинала Гвидо Бентивольо», 1623). Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Красный, синий и жёлтый – не обычное сочетание базовых цветов.

Ван Дейк. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Вместе с двенадцатью своими спутниками он вошел в пещеру, неся большой мех с вином. Принцип живописности. Живописное мастерство Рубенса не может не восхищать.

1635), Корнелиса ван дер Песта (1621), автопортреты. Их роднили рубенсовское начало, рубенсовская школа, в которой и то и другое – изысканность и грубоватость – как-то органически уживались. У Иорданса два любимых сюжета – «Сатир в гостях у крестьянина» и «Король пьет» : он их писал по многу раз в разных вариантах. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.

Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. » Крестьянин объяснил, что таким образом он согревает руки.

Тот сказал, что его имя «Никто». Это дает ему право работать самостоятельно. Уже в 1615 г. он получил звание члена гильдии антверпенских живописцев, а в 1621 г. был избран ее деканом.

Рубенс не только выдающийся художник. В изображении стройного юноши, с нежным, почти женственным лицом, обрамленным мягкими золотистыми кудрями, в нарочито небрежном, аристократическом, но не парадном костюме, в свободной, непринужденной позе отражаются новые, романтические черты творчества ван Дейка. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. С 1630-х гг.

Одни из них проникнуты чувством особой интимности— так, в берлинском «Пейзаже с пастухом» художник изображает мягкий солнечный день пастух, сидящий у дороги играет на свирели, бедные крестьянские хижины прячутся в глубокой тени раскидистых деревьев природа полна покоя и умиротворенности. Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. его «демократизирующий» жанр сменился фантастическими образами — в его картинах появляются черти, ведьмы, уродцы («Искушение св.

В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным.

Карла Борромея в Антверпене П. Хейсенса, 1614—1621 гг. ). Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. возникла на территории бывших Нидерландов. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры.

Ученик Рубенса. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому («Персей и Андромеда», 1620—1621, Эрмитаж). Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует.

Франс Снейдерс (1579 – 1657) был крупным мастером монументального декоративного натюрморта из даров природы и «охотничьих сцен». Живописная манера мастера достигает особой широты. Вместе с тем поэтизация образа не помешала художнику метко охарактеризовать государственного деятеля, надменного и легкомысленного, лишенного силы характера.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности.

По жизнеощущению и жизненному тонусу Иордансу близок Снейдерс – только в другом жанре. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Парадность композиции сочеталась с изысканностью цветового решения («Портрет маркизы Бальби», 1622-1627). По-видимому, до 1630 г. исполнена смелая и оригинальная по композиционному замыслу картина «Моисей, высекающий воду из скалы» (Карлсруэ, Музей).

В это последнее десятилетие жизни Рубенс больше пишет для себя, руководствуясь собственным выбором тем, но исполняет немало произведений и по заказу. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. 1638 «Последствия войны», 1638 «Крестьянский танец», 1636-1640). Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

К последним годам жизни относятся пейзажные работы Браувера. Тот, кому доставался боб, провозглашался «бобовым королем». В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене.

С 1630 г. — он придворный художник эрцгерцогского двора. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Для портретов Рубенса характерны стремление к обобщению, героизация модели и некоторая идеализация, стремление через изображение индивидуального передать свое отношение к человеку вообще.

Развеваются флаги, блестят позолота и парча. Рубенс – великий колорист, а между тем, как давно было подмечено, он очень ограниченно пользуется красками: «Перечень красок Рубенса невелик, – пишет один из исследователей, – они лишь кажутся такими сложными вследствие умения художника их применить и роли, которую он заставляет их играть». Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610—1611, Антверпен, Собор). В Риме он создал портрет ученого и дипломата кардинала Гвидо Бентивольо (Флоренция, Питти).

То есть речь идёт о плодородии земли, о вечном возрождении природы после зимы. Ее автор Лукас Файдхербе из Малина (1617—1697), один из наиболее известных фламандских зодчих и скульпторов 17 столетия, применил здесь оригинальное решение фасада в виде трех фронтонов из которых центральный господствует над боковыми. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Рубенс учится живописи в Антверпене, где он формируется как художник. Свет дополняет то целое, о кот. Показателен сам метод его работы в это время.

цв. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии – и те и другие выглядят у него вполне «языческими». В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты.

1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Художник не просто хочет передать сцену как сплетённый клубок. А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина.

1615 Эрмитаж). Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. На самом деле, эта картина посвящена совсем другой теме.

традиция эпохи Р. отличалась тяготением к обобщению, синтезу. Эмоциональное звучание усиливается благодаря интенсивному цветовому решению чистые контрастные, сильно звучащие цветовые пятна даются большими четко отграниченными друг от друга плоскостями. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Творчество этого скульптора, отмеченное чертами бравурности и подчеркнутого динамизма форм, носило более традиционно барочный характер.

Связи между Ф. и И. оч крепки. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. По композиции группа необычайно компактна. Художник запечатлел их грубые лица, крупные массивные фигуры, своеобразные нравы и обычаи.

Портрет очень красив по цвету. При сохранении религиозных сюжетов художественное творчество сделалось принципиально светским. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Как и у Караваджо, задний план тонет в темноте. Сюжет картины фиксирует тот момент античного мифа, когда Персей, победивший морского змея, подходит к прикованной к скале Андромеде, которая должна была быть принесена в жертву чудовищу. Сияющие, насыщенные краски вносят праздничную торжественность. Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором.

Рубенс являлся одним из создателей и крупнейших мастеров живописного барочного портрета. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Это изображения некрасивых, простоватых фламандских крестьянок, стерегущих стада на сочных лужайках или непринужденно отдыхающих у обочины дороги («Пейзаж со спящими крестьянками» Мюнхен).

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Его поза свободна и изысканно небрежна. Его привлекают в модели прежде всего ее душевная утонченность и благородство интеллект и богатство внутренней жизни. Воздействие художественной среды Рима в значительной мере определило его творческий облик, в силу чего его искусство больше принадлежит Италии, нежели Фландрии. мировосприятия.

обладает и мастерством психологического портрета и мастерством исполнения (интерес к фактуре). Его лицо расплылось в довольной улыбке. В небесах трубящая крылатая Слава возвещает о великом событии. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

Но ничто так не оживляет площадь, как высокие дома цехов и корпораций, лучшие из которых построены на западной стороне. Рубенс развивал портретный жанр в чисто декоративном направлении. Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого.

Они изображают трапезу крестьянской семьи, которую посещает козлоногий сатир. Жесты бурны и стремительны, но в пределах общей преувеличенной выразительности целого градации чувств и переживаний воплощены с большой правдивостью. Модели изображались им обычно на фоне колонн или пышных драпировок. В 1620 г. Ван Дейк едет в Англию, а затем в Италию. Показательно, что и в интеллектуальной характеристике Ван Дейк подчеркивает исключительность этого человека, вносит в образ оттенок приподнятости.

В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). Это страна, в которой работал Питер Пауль Рубенс. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. Среди плеяды талантливых мастеров гравюры в первую очередь следует назвать Лукаса Ворстермана (1595—1675). Мюнхен, Старая пинакотека).

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

---