Искусство Англии 18 Века Кратко

Культура и искусствоАнглии 18 века

Здесь же с наибольшей яркостью сказались новаторские искания Хогарта-колориста: эффекты разложения цвета, широкая фактура живописи. Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». Его произведения музыкальны по выражению, по ритму, по краскам – и музыкально неуловимы. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Собственно говоря, он начал свою карьеру живописца с небольших заказных портретов, появившихся еще в конце 1720-х годов. с недетской, но столь известной мощью русской империи».

Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо.

6 Особенности английской культуры и искусства века

Такие «разговорные картинки» стали специфически английским явлением. При неизбежном для изображения архитектурных форм математически точном построении композиции здесь уже присутствуем движение, увлекающее зрителя, при замкнутом пространстве уже сделана попытка прорыва, создания форм игрой теней и света. К 1760-м гг. Характерным примером портретной живописи Ремзея является «Портрет Эмили, графини Килдер» (1756). Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. В академической иерархии жанров на первом месте традиционно был исторический (хотя в те времена под историческим сюжетом подразумевался прежде всего мифологический или религиозный).

Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. Возможно, что самое могучее влияние Просвещение оказало на английский театр. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии».

Изобразительное искусство Англии 18 века

В 1768 году Рейнольдс вновь побывал в Париже, в 1781 году съездил в Нидерланды и Германию, а в 1783 году – во Фландрию (Антверпен и Брюссель). Интерьеры дворца примечательны характерными для творчества Адамса деталями – лепными потолками изразцовыми каминами и роскошными лестницами. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. «Меня тошнит от портретов, писал он другу, – ужасно хочется удалиться в какую-нибудь милую деревню, где я мог бы писать пейзажи. ». Мы не можем не упомянуть об Аллане Ремзее (1713-1784), третьем из основателей школы портретной живописи, основателе шотландской школы живописи, который задал её тон на несколько веков вперёд. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе. Буржуазная основа политической теории Локка ясно проявляется в том, что частная собственность признается им естественным правом человека, наравне со свободой и равенством. – В этом парадном портрете нет ни тени лести. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

Доклад: Культурное развитие Англии в 18 веке

Еще до того как возник семейный роман Ричардсона и Филдинга, Джордж Лилло написал пьесу «Лондонский купец» (1731 г. ), первый образец нового литературного жанра — буржуазной трагедии имевший шумный успех в Англии и на континенте. Зарождение феодализма в Англии. I. Всеобщая история искусств в 4 т. – М., 1960. Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. В 1760-х гг.

Политические взгляды Локка изложены им в «Двух трактатах о правительстве», написанных под влиянием Гоббса и в то же время в полемике с ним. Отдал ему дань и Хогарт. Юный Томас Гейнсборо впитывал могучую живопись Рубенса и Ван Дейка, тонкую реалистичную живопись «малых голландцев», реализм Хогарта извивы рококо, но в зрелые годы не копировал выигрышные приемы, а с их помощью пытался передать состояние и движение природы, характер человека. Тогда же был написан и портрет хозяина Бампера, некоего Генри Хилла. Аллегория была лестной для молодого, утверждавшегося на мировой арене государства и вызвала одобрительный резонанс в русском обществе.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Едва ли не лучшими образцами своих интерьеров британцы поделились тогда и с русскими: комнаты в Царском Селе и Павловске по эскизам Ч. Камерона.

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». «Мое скромное искусство можно обнаружить в любой тропинке», – говорил Констебл. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. В большинстве стран Европы ХVIII век был беднее художественными ценностями, чем ХVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

В романе Г. Филдинга (1707— 1754) «История Тома Джонса, найденыша» использовано параллельное построение сюжета, напоминающее сказочный: о добром и злом братьях, каждому из которых в конце концов воздается по заслугам. Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов. Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745).

Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804). Это была раковая опухоль. Гейнсборо был элегантен и скромен в поведении, был очень любознательным человеком.

Архитектура и прикладное искусство Англии 18 века

Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная музыкальность. Традиции созданного им жанра группового портрета ощущаются и в оригинальном позднем портрете великого английского трагического актера – «Дэвид Гаррик с женой» (1757). В ее точеных чертах (совершенный тип английской красоты) чувствуется особое благородство – благородство духа, а не только крови, а за ее спокойствием – внутренняя собранность. Такие «разговорные картинки» стали специфически английским явлением.

Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности. Классицизм сложился в XVII в. во Франции. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг.

Английское искусство 18 века – реферат

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Как объяснял сам художник в письме князю Г. А. Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай». Это прозрачная, чистая, свежая живопись.

К портретам и пейзажам добавились теперь жанровые сценки. Лучше всего у Хогарта – портреты-этюды, живые, блещущие свежестью, как, например, портрет быстроглазой, розовощекой «Девушки с креветками». Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. Но уже со второго взгляда сказать, что это «просто леди», никак нельзя.

«разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35 —1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Локк полемизирует с теорией врожденных идей Декарта декартовскому cogito ergo sum (я мыслю, следовательно, я существую) Локк противопоставил nihil est in intellectu quod non fuerit in sensu (ничего нет в уме, чего не было бы раньше в ощущении). Роман «История Тома Джона, найденыша» во многом напоминает плутовской роман ХV-ХVII вв., он насыщен неожиданными поворотами сюжета, приключениями.

Английское искусство векаАнглийское ваяние века

Основное его сочинение — «Опыт о человеческом разумении» (1690) — содержало позитивную программу, воспринятую не только английскими, но и французскими просветителями. Таков конечный вывод юмовского скептицизма. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, —«Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Представителями прерафэлитского направления являются: Россети, Хант, Милле, Уоттс, Форд Мэдокс Браун и его дочь Люси Мэдокс Браун.

Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). В 1730 —1750 гг. Крупнейшими представителями этого направления были Грант Вуд (1705—1754), Уильям Кент (1684—1748) и Джеймс Джиббс (1682—1754). были челнок-самолет Д. ж.

Еще по теме Английское искусство века

Бентам считал, что с помощью морали, а также законодательства можно регулировать человеческие поступки таким образом, чтобы они приносили как можно больше счастья. Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории. Современникам он запомнился не только как художник, но и как замечательный оратор и педагог (его речи на заседаниях академии издавались и переводились на другие языки). Правовое равенство индивидов— необходимый результат принятия трех неотчуждаемых прав. Его пейзажи строятся на криволинейных очертаниях, образующих водоворот, движение развертывается по спирали, втягивая взгляд зрителя.

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. В этом месте, только выше по течению реки Стур, родился также и Констебл. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. В этих портретах нет аллегоризма. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка.

Рейнолдс искренне заботился о процветании национальной школы живописи. Один из них и приметил способного мальчика, обеспечив Томасу возможность учиться в Академии св. Луки в Эдинбурге. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св.

Реферат на тему Английское искусство 18 века

Рейнолдс прекрасно передает обаяние здорового, счастливого детства. К философии субъективного идеализма Беркли близок агностицизм Давида Юма (1711—1776). Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу».

Ю. Г. Рисунок становится обобщенным, уже не отличишь дуб от вяза, не узнаешь куст или цветок. Это значительно удешевило их изделия, сохранив планку высокого вкуса.

1 – Обзор развития английской скульптуры

Литературная страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. В 1770—1780-х гг. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме».

В этом же году английский металлург Г. Корт (1740- 1800) разработал способ прокатки фасонного железа, усовершенствовал процесс пудлингования. Но в процессе развития возникает неравенство, а из-за неравенства проистекает взаимное недоверие. Джонатан Баттл (этот портрет еще называют «Голубой мальчик») стоит в небесно-синем костюме на коричневато-сером фоне листвы и заката. Не меньше ценились в искусстве психология и характер. Основными явились следующие: Всеобщая история искусств 4 т. – этот источник явился одним из основных наставников и помощников в написании курсовой работы.

1. ИСКУССТВО АНГЛИИ ВЕК КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
2. Список использованных источников
3. Ещё документы из категории художественная культура
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя «Чартерхаус» – мощные кирпичные стены, тяжесть которых расплавлена в теплых красноватых тонах и не подавляет, уходящая вглубь мощеная мостовая, неровно освещенная и потому играющая всеми оттенками, какие способен придать кирпичу и камню солнечный луч, в самом светлом пятне маленькие черные фигурки детей, слева – деревья, а над ними – прорыв в небо, пенящееся облаками. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. В основных чертах политическая программа Английского Просвещения была сформулирована философом Джоном Локком (1632—1704). С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Портрет адмирала лорда Хитфилда (1787 – 1788) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнолдса. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон).

Писатели-просветители прекрасно сознавали, насколько неабсолютно современное им общество и порочен человек и тем не менее надеялись, что подобно Робинзону из первой части романа Даниэля Дефо (1660—1731) человечество, полагаясь на свой разум и трудолюбие, взойдет на вершины цивилизации. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галлерея Хантингтон).

• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2
• ВСЕ ОБ АНГЛИЙСКОМ И ПУТЕШЕСТВИИ В ЛОНДОН

С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи.

«Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Стоимость перевозок постоянно сокращалась. Учился Райт у Хэдсона.

Чтобы преодолеть его и здесь, надо было безотлагательно вводить машины. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Сюда относятся остро сатирические комедии молодого Филдинга «Пасквин», «Исторический календарь», «Дон-Кихот в Англии» и др., «Опера нищих» Гея, веселые комедии Голдсмита и, наконец, шедевр английской драматургии — «Школа злословия» Шеридана, полная блеска сатира на лицемерие буржуазно-дворянского общества.

Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. 1782 Лондон, Национальная галлерея)—в моменты боевых схваток. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина).

«Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Их бракосочетание произошло в Мейферской часовне.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Он начал восстанавливать в Лондоне Королевскую академию искусств (открытая в 1711г., она позднее распалась) и стал её первым президентом.

«Диккенсовское» начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе можно заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Природа «смотрит» небом, «дышит» ветром, «говорит» шумом листьев и вод. «Мне опротивели портреты, – говорил он, – и мне бы очень хотелось взять мою виолу-ди-гамба и уйти в какую-нибудь веселую деревню, где бы я мог писать пейзажи. ».

«Диккенсовское» начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе можно заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан. В Англии в XVII—XVIII вв. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», ). В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Но, быть может и эта надежда иллюзорна, о чем так недвусмысленно свидетельствует Джонатан Свифт (1667—1754) в романе аллегории «Путешествие Гулливера», когда отправляет своего героя на остров разумных лошадей.

Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). Он был убежден в том, что собственность каждого человека есть результат его труда. ActionScript – общая характеристикаI. Он едва ли не первым понял, что один уголок местности заключает в себе множество различных пейзажей в зависимости от времени дня, от освещения.

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок.

В 1789 году в Россию на корабле «Дружба» прибыла из Англии огромная картина, выполненная прославленным английским живописцем Джошуа Рейнолдсом по заказу русской государыни Екатерины II.

В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Не меньше ценились в искусстве психология и характер. Это последняя живописная серия из четырех картин стала своего рода итогом «современных нравственных сюжетов». Вместо того чтобы приглядываться к работе отца, он, прогуливая школу, рисовал все, что видел вокруг, – деревья, зеленые изгороди, овраги, скалы, пастухов, крестьян, лошадей, собак.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Но постепенно художник выдвигает собственный идеал, создает особый тип портрета. 1766/67 Виндзор). Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная музыкальность.

Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства.

Их очень много и все они хороши. Много позже, став знаменитым художником, он назовет эти детские забавы «школой верховой езды». Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сегодняшний день она именуется Королевской). Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Из-за взаимного недоверия — война.

Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс). 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Слава Рейнолдса росла, как и цены на его портреты, но это не останавливало многочисленных поклонников, желавших быть запечатленными кистью национального «маэстро». Для того чтобы поправить здоровье, Томас с семьей переезжает жить в пригород.

Самый живой и значительный среди них образ — «Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной толпы. Наибольшее влияние на них оказали работы Тёрнера, чьё стремление зачастую жертвовать деталями, но игрой цвета и свободой мазка создать общий эмоциональный настрой картины, стало впоследствии одним из фундаментальных принципов импрессионизма. Он любит изображать свои модели в спокойных состояниях, очень четко строит форму и как бы неторопливо гранит ее мазком. Стволы этих колонн подлинно античные - они найдены на дне реки Тибр в Риме.

Но Гейнсборо вопреки теории создал «Мальчика в голубом» – самого реального из всех сказочных принцев и самого сказочного из всех реальных мальчиков. В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). В большинстве стран Европы 18 века был беднее художественными ценностями, чем 17 век. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью.

Еще в XIX веке искусством считалось лишь античное и европейское. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения.

Павла и в Вестминстерском аббатстве. К 1760-м гг.

Но уже в первых своих полотнах, например, «Бракосочетании С. Бэкингема и М. Кокс» (1729) Хогарт решительно порывает с господствовавшей традицией парадных портретов. 1754) представляет собой обличение системы выборов. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно – рассматривали как своеобразную дипломатическую миссию по укреплению взаимоотношений между двумя странами и высокую честь, оказанную Англии.

В последней трети XVIII века национальная английская школа живописи достигла подлинного расцвета, а ее признанным лидером, законодателем «моды», «высокого» стиля в искусстве стал автор «Младенца Геракла» Джошуа Рейнолдс. Ко времени создания этого знаменитого полотна и поныне украшающего петербургский Эрмитаж, Рейнолдс находился на вершине славы, осыпанный всевозможными почестями и званиями. Харгривса (7- 1778), мюль-машина С. Кромптона (1753- 1827), водяная машина (ватермашина) Р. Аркрайта (1732-1792). Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.

Особая роль Англии в истории Европейского Просвещения заключалась прежде всего в том, что она была его родиной и во многих отношениях первопроходцем. Между тем, свежие и тонкие, они явились началом замечательной английской школы пейзажной живописи. В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской эпохи, заложил особенности национального живописного языка и вошел в историю мирового искусства как «отец английской живописи».

Именно в Англии зародились многие идеи Просвещения. Создавая «исторический», «большой» стиль в портретной живописи, Рейнолдс как глава Академии не мог не отдать дань собственно исторической картине. Каким-то чудом Гейнсборо сумел перенести свою любовь к музыке и ее тонкое понимание в живопись – в портреты, где легкая игра светлых пятен, вьющиеся линии создают впечатление только что отзвучавшей мелодии в пейзажи – с их ритмической перекличкой.

Отсутствует вычурность и помпезность. Главное сочинение Локка— «Опыт о человеческом разуме» (1690 г. ) представляет попытку вывести все знания и представления человека из чувственного опыта (сенсуализм). Спустя 10 лет Хогарт создаёт наиболее известный из циклов - «Модный брак», состоящий из 6 картин, хранящихся в Национальной галерее Лондона. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре.

И судя по всему такую возможность он получил. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Его картины полны разного рода новшеств не характерных для Англии того времени. В этой мебели появляются прямые ножки, отделанные наподобие колонн или четырехгранные, спинки в виде лиры или щита используются элементы античной орнаментики.

Особым лиризмом и изяществом отмечены женские и юношеские образы на картинах Гейнсборо этого периода: «Портрет Элизы и Томаса Линли» (1768), «Портрет дамы в голубом» (1770-е годы). У каждого ребенка свой облик и жесты, типичные имений для его возраста.

Хогарт. после революции и гражданских войн сгладились резкие противоречия в обществе. Этот портрет Гейнсборо писал не на заказ, а для собственного удовольствия.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем»). Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности.

Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Выдающийся английский писатель, младший современник Хогарта Оливер Голдсмит в своем знаменитом сатирическом произведении «Гражданин мира» так описывает подобную типичную ситуацию: «. Томас Гейнсборо – один из самых талантливых художников Англии и его вклад в мировую и английскую живопись огромен. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв.

В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно.

sentiment – «чувство»). В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок.

Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). Эта женщина – прежде всего личность: ум, воля, энергия. В данном источнике очень глубоко исследуется эволюция, основные течения, национальные особенности искусства страны, дается возможность ознакомиться с живописью Англии (на этом виде искусства сосредоточено мое исследование) особенно глубоко благодаря множеству иллюстраций. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708 — 1776), а Джозеф Хаймор (1692 —1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744 —1745). Благодаря творчеству великих художников, архитекторов, скульпторов история человечества становится для нас чем-то, по-настоящему живым. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы.

Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Правда, экстерьеры британского неоклассицизма не достигли ни изумительных по чистоте линий творений самого великого Палладио (итальянский архитектор эпохи Возрождения), ни утонченной одухотворенности его французских и русских последователей. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской политической системы – «Выборов в парламент».

Это был своего рода политический и художественный салон. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697—1764). Век Просвещения подарил человечеству множество замечательных мастеров.

в той торжественной иносказательной форме, в тех библейских одеждах, в каких показал эти события поэт английской революции Мильтон. Констебл сказал, что портрет национального героя, обветренного краснолицего лорда адмирала Хитфидца – «это вся история защиты Гибралтара». О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). английский рационализм предпочитал классицизм (рококо только в декоративном искусстве) особое развитие сентиментализма, был назван по произведению Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» (1768) в архитектуре – палладианство – в живописи – расцвет портретного и сатирического жанров.

Среди большого числа малооригинальных исторических композиций Рейнолдса наиболее интересными и облагающими высокими художественными достоинствами являются уже упомянутый «Младенец Геракл» и написанный по заказу Потемкина «Амур, развязывающий пояс Венеры». В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Человек светский, хорошо воспитанный и образованный, он дружил со многими из тех, кто составлял «цвет» нации – ученым-литератором С. Джонсоном, великим трагическим актером Л. Гарриком, замечательными английскими писателями-драматургами О. Голдсмитом, Я. (терном, Р. Шериданом и другими светилами того времени.

В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Пока моя рука держит кисть, я не перестану рисовать такие края. ». Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя «Чартерхаус». Портрет помещика Мастерса. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея).

Хогарт и язвит и развлекает и бичует. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Но бесспорное достижение англичан – неоклассический интерьер (архитекторы братья Адам, мебель Хепплуайт и Шератон), строгий и элегантный. Павла в Лондоне. Но здесь же соперничали роскошь и нищета изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. В 1771 году психически заболела девятнадцатилетняя дочь Гейнсборо Маргарет. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Среди лучших работ этого периода: эффектный портрет миссис Грехем возле колонны, на фоне далекого пейзажа (около 1777), «Портрет герцогини де Бофор» (между 1775 и 1780 годами), где динамичность образа подчеркивается легкой, подвижной техникой и, наконец, портрет знаменитой актрисы Сиддонс (1784). Томас Гейнсборо (1727-1788) родился в маленьком, типичном для Восточной Англии городке. Шапиро пишет: «Герои его картин полны внутренней взволнованности и по-настоящему поэтичны. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галлерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак».

Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него.

Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Общая характеристика. Административно-территориальное устройство, общая организация иАкты прокурорского надзора (общая характеристика). Ален Пиз – Искусство коммуникации в сетевом маркетингеАнтигенпредставляющие молекулы (общая характеристика) Антигенпредставляющие молекулы СD1. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности». В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. Рейнольдс особенно любит использовать в своих картинах золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (например, красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече).

Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. Особенно интересно то, что некоторые картины он писал по памяти. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. Правда, сперва уютный дом британца трудно было б назвать очень светлым.

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Эти произведения отличаются нарядным колоритом. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью.

Затем последовали циклы «Жизнь подмастерья», «Прилежание и леность». бытовой жанр. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Но уже в первых своих полотнах, например, «Бракосочетании С. Бэкингема и М. Кокс» (1729) Хогарт решительно порывает с господствовавшей традицией парадных портретов.

В апреле 1787 года Гейнсборо простудился и вскоре у него заболела шея ниже затылка. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. А вот если совпадают их имущественные интересы, тогда, поддавшись взаимному влечению души, они готовы в любой момент заключить договор.

Своими голубыми гаммами Гейнсборо как бы полемизировал с Рейнолдсом, который был убежден, что холодные тона не годятся в качестве господствующих, а могут лишь оттенять собой преобладающую красно-коричневую гамму. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. Одна из самых ранних подписных картин изображает бультерьера на фоне пейзажа, а на обороте рукой художника сделана уважительная надпись: «Замечательно умный пес». Больше всего у Ромнея портретов, развивающих как бы единую тему безмятежного цветения жизни. Англия знаменита своими граверами. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Картины он писал маслом, а потом воспроизводил в гравюрах. В последней трети XVIII века национальная английская школа живописи достигла подлинного расцвета, а ее признанным лидером, законодателем «моды», «высокого» стиля в искусстве стал автор «Младенца Геракла» Джошуа Рейнолдс. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо.

Такие союзы приводили, как правило, к печальным последствиям. В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» – «деловые» союзы без любви. Не делая эскизов, он начинал работать сразу на холсте в затененной мастерской, постепенно впуская все больше света, чтоб выхватить детали. В 1754 году Хогарт закончил последний из своих циклов, «Парламентские выборы». Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец».

Отец Томаса торговал сукном и иногда ездил во Францию и Голландию. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Недаром Джон Констебл говорил о нём: «Ему не было дела до подробностей, целью его было передать чувство прекрасного и он этого достиг». К 1750 – 1752 гг.

В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Он обретает самостоятельную тему в творчестве художника, о чем говорит исполненная большого чувства серия «Четыре времени суток» (конец 1730-х). Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа.

Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной.

У Рейнолдса она, как уже сказано, предстает в облике трагической музы. И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным. Традиции созданного им жанра группового портрета ощущаются и в оригинальном позднем портрете великого английского трагического актера – «Дэвид Гаррик с женой» (1757).

Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). В изделиях возникших в 1740-х гг. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнолдса. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна».

Отвергнув феодальную теорию божественного права монархов и теорию абсолютизма Гоббса, Локк в основу своей теории государства кладет принцип политического суверенитета народа, признавая за ним право сменять государственную власть, если она нарушает общественный договор и посягает на естественные права человека — личную свободу и собственность. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Он был одним из членов-учредителей академии художеств. В основном это идеализированные портреты крестьянских детей и крестьян (Девочка с поросятами, 1782 Девочка, собирающая грибы) – мягкие, нежные, даже несколько сентиментальные, они напоминают образы Мурильо, одного из любимых художников Гейнсборо». Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и китайщины с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби).

Сравним портреты Сары Сиддонс, написанные Рейнолдсом и Гейнсборо. 1766/67 Виндзор). Так, знаменитая фабрика Дж. «При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

Выразительность, богатство архитектурных форм достигались чисто пластическими средствами. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими.

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галлерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок.

Достаточно назвать двух крупнейших, которые были в известном смысле антиподами, -- Рейнолдса и Гейнсборо. Эркер – потомок террасы, которой каждый хитрый лондонец застраивал ту часть землевладения, на которой нельзя было возводить капитальное строение, – ибо закон запрещал во избежание пожаров строить дома «впритык». Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. Он выполнил портрет бультерьера Бампера на фоне пейзажа, а на обороте картины написал: «Замечательно умный пес».

Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Рейнолдс и Дж. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галлерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Это одно из самых эффектных полотен Рейнолдса. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов.

Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

Сейчас в столице Англии осталось всего несколько особняков Адамса. Только в ХVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность.

В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», ) В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход»). Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Британцы же научились наносить рисунок на посуду машинным способом. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта.

В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» – «деловые» союзы без любви. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Даже наиболее смелые мыслители (Толанд, Пристли), видевшие во всякой религии одно лишь нагромождение суеверий и предрассудков, утверждали, что религия необходима для простого народа. Дальнейшему своему развитию и успеху художник прежде всего был обязан покровителям – знатным девонширским помещикам, которые радушно его принимали. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. До начала XX века стиль Возрождения преобладает в светских постройках, тогда как готика в церковных. В Англии вместо древесного топлива стали применять каменный уголь.

Таковы, например, портреты Миссис Хор с ребенком и Возраст невинности (1788). Развитие парламентаризма привело к упрочению правовых форм политической борьбы. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). При реализации этой цели поставлены следующие задачи: – изучить исторические и социальные условия развития искусства Англии 18 века – проанализировать творчество выдающихся английских живописцев 18 века. Самые смелые достижения творческой мысли в послереволюционной Англии проявились в литературе, в произведениях Свифта («Путешествие Гулливера») и Дефо («Робинзон Крузо»). Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию.

Так ее использовал еще Хогарт, который исполнял свои гравюры резцом, применяя также и офорт. Живопись его становится более полнокровной. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение. Это же относится и к другим композициям цикла.

Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Истинным шедевром, по признанию самого Рейнолдса, стала «Девочка с земляникой» – решенный глубоко психологически портрет его племянницы Оффи Палмер. Кея (1704-1764), прядильная машина Дж. Казалось, для английской живописи снова начался длительный период ученичества у мастеров континента.

Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса. Самый известный интерьер Адама - приемная в доме Сайон-хаус (1764г. ), украшенная 12 колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями и скульптурами наверху. Однако в целом изобразительное искусство Англии XVIII века не пошло по пути повествовательности.

Торговля европейцев со странами Азии сводилась с пассивным балансом. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм).

Этот цикл переносит нас в обстановку ткацкой мануфактуры 18 в. главными действующими лицами здесь являются мастеровые в их среде пробует найти художник положительный образ. Около 1770 года Гейнсборо пишет знаменитый портрет Джонатана Батолла известный как «Голубой мальчик». Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Позже, в своей знаменитой гравюре «Переулок Джина» (1751) Хогарт показывает самую уродливую и отвратительную гримасу города – повальное пьянство и его последствия, ставшие тогда подлинным бичом и болью английского общества. Джошуа Рейнолдс. Павла в Лондоне, 1796).

«Карьера мота» кончается жестокой сценой в сумасшедшем доме «Модный брак» (история брака обедневшего лорда с дочерью богатого купца) – смертью всех действующих лиц: любовник жены убивает мужа и сам попадает на виселицу, а жена кончает самоубийством. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка.

Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Спрос на портреты Рейнольдса очень велик и он вынужден пользоваться услугами многочисленных помощников. Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. В высказываниях Рейнолдса постоянно развивается мысль о том, что художник должен знать опыт великих предшественников и вправе их «цитировать». В течение всего XVIII в. демократические движения (например, методизм, основанный в 30-х годах Джоном Уэсли и привлекший многочисленные плебейские элементы) еще пользовались религиозными лозунгами.

Все смешалось в художественной культуре Англии того времени – остатки принципов и традиций барокко, диктовавшего торжественный «большой стиль» занесенное из Франции рококо изящное, декоративное, но неглубокое классицизм с его организованностью форм идеализированной природой, строгой иерархией искусств, в которой излюбленные Гейнсборо пейзаж и портрет занимали низшую ступень сентиментализм, взывавший к «естественным чувствам» нарождавшийся острый, сатирический реализм. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713 —1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. именно на английской почве появился уже в первой половине 18 века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт. Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля. Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов. В период с 1730-х гг.

Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией. Последний, вероятно, был наименее удачным из всех. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства —национальной художественной школы, открытой в 1768 г. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

Знаменитый английский художник XIX века Дж. Во время пребывания Руссо в Англии, Ремзей написал его портрет. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Все это делало Англию своего рода образцом общественного прогресса. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. героев в античные одежды.

Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Развитие парламентаризма привело к упрочению правовых форм политической борьбы. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»).

С 1738 года Ремзей работал в Эдинбурге, а в 1757 году обосновался в Лондоне. с недетской, но столь известной мощью русской империи». фирмы Чиппендейла. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать».

В 1784 г. англичанин Джеймс Уатт (1736-1819), ученый и конструктор изобрел первый универсальный двигатель — паровую машину, приводящую в движение различные рабочие механизмы. Не меньше ценились в искусстве психология и характер. «Локк, — писал Энгельс, — был в религии, как и в политике, сыном классового компромисса 1688 года». Как необычно проявилась эта внутренняя жизнь в работах Гейнсборо начала 1770-х годов.

Особенно интересны интерьеры тех знаний, в которых архитектор нередко использовал этрусские орнаментальные мотивы (например, Этрусская комната в усадьбе Остерн Парк). Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. — 1786) и Томаса Шератона (1751 – 1806) издавших в 1788 и 1794 годах гравированные сборники моделей английской мебели классицизма.

На английских просветителей наложили отпечаток и взгляды философа XVII в. Томаса Гоббса (1588—1679), который считал, что люди равны от природы. Отдал ему дань и Хогарт. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера».

В Англии в XVII--XVIII вв. В доме лорда Эджкомба Рейнолдс познакомился с капитаном (впоследствии адмиралом) Кеппелем, который помог ему побывать в Италии. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галлерея). Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни.

Эта часовня была знаменита тем, что в ней сочетались против воли родителей. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно. Современник Гаррика, рецензент, писал о нём: «Играя на сцене, он перевоплощается в исполняемый образ так, что публика видит перед собой не актера, а исполняемого актёром человека». Яркая характерность облика девушки, живость движений излучаемые ею свежесть и здоровье создают образ большого обаяния. Серию завершает трагическая развязка — гибель ее героев.

Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Контрастом ярко-красного мундира с тонами фона, выбором особой точки зрения — несколько снизу вверх — художник добивается внушительности, монументальности портрета. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники.

И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» «Утренняя прогулка»). Давно заложенные лужайки кавалера без памяти влюбляются в достигшие брачного возраста рощи барышни». Но все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы).

Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Во время франко-прусской войны знаменитые в будущем Клод Моне, Альфред Сислей и Камиль Писсарро оставили Францию и уехали в Лондон, чтобы изучить творчество английских пейзажистов.

Художник запечатлел этого романтически воодушевленного молодого офицера на берегу бурного моря. Никаких атрибутов (если не считать глухо пламенеющего темно-красного занавеса), никакой аллегории. Но в своей сдержанности его портреты более поэтичны, больше говорят воображению.

В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). В 1786 – 1788 годах по заказу Екатерины II он создал большую картину «Младенец Геракл, удушающий змей».

Плеяда портретистов второй половины 18 века является гордостью английского искусства. Но с помощью чувств и ощущений мы постигаем только единичные вещи. Картина Уэста «Смерть генерала Вольфа» (1770), написанная в Англии изображала эпизод завоевания англичанами Канады. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией.

«Я буду художником, если вы дадите мне возможность сделаться хорошим художником», как утверждают, сказал он родителям. В его портретах, особенно в тех, которые художник сохранял у себя для работы над повторными изображениями той же модели, лица переданы с удивительной жизненной полнотой, аксессуары же и фон только подсказаны выразительными свободными ударами кисти. Зато с особым увлечением и живостью передает он то густым пастозным мазком, то прибегая к лессировкам тона карнации. В 1730 —1750 гг. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольдс вернулся домой. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное.

Поэзия и драма английского классицизма (лишь формально соблюдавшего правило трех единств и внешне подражавшего античным образцам) не обрели той глубины постижения действительности, которая была одним из важнейших достоинств творчества Корнеля, Расина и Мольера. Академические собрания и выставки, первая из которых состоялась в 1769 г., явились тем общественным форумом, где художники могли высказываться полнее, чем того требовали двор или запросы частного заказчика, где творческие проблемы ставились и решались более широко. Обосновавшись с 1753 г. в Лондоне, Рейнольде становится самым известным портретистом британской столицы.

Более "живописные" художники, Дж. Картину упаковали и спрятали почти на полвека. Парк в Стоу украшали павильоны, построенные в разных стилях. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

Эмоциональная насыщенность и лиричность искусства Гейнсборо, утверждение в противовес академическим канонам новых приемов и живописной техники (легкие и разнообразные мазки, сама фактура которых помогает характеризовать изображаемое, колористическое богатство) позволяет говорить о Гейнсборо как о живописце, обладающем ярким и самобытным талантом». Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея).

Гейнсборо – яркий образец той эпохи. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Именно так понимал роль и значение Академии первый ее президент – Джошуа Рейнольдс.

Он не творил на популярные античные сюжеты как многие художники и скульпторы того времени. Спокойно сидит и смотрит изящная строгая леди. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости. Только в 18 веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба.

В портретах он пытается передать мгновенное, непосредственное впечатление от модели, невзирая на ее «общественное положение» его интересует обычный повседневный облик человека. Его философско-дидактическая поэма «Очерк о человеке» стала для Европы учебником новой философии. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию.

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Основой переворота в текстильной промышленности в 1780-х гг.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. В доме лорда Эджкомба Рейнолдс познакомился с капитаном (впоследствии адмиралом) Кеппелем, который помог ему побывать в Италии. Одна из самых ранних подписных картин Гейнсборо датируется 1745 годом. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман.

– К нему относится величественный портрет знаменитой актрисы Сара Сиддонс в образе Музы трагедии (1783 – 1784) с аллегорическими фигурами и построением, напоминающим сивилл Микеланджело, столь любимого Рейнолдсом. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Но природу человеческого сознания они пытались объяснить или, как Гартли, — при помощи механического материализма (доказывая материальность души, Гартли ищет основу психической жизни в механических колебаниях, вибрациях нервного вещества) или, как например Пристли, — всемогуществом «верховного существа», способного одарить сознанием даже материю. То же можно сказать о тканях и другом «ширпотребе». В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины».

Право на собственность у Локка тесно граничит с высокой оценкой человеческого труда. Обычно художник снабжал модели атрибутом, намекающим на их социальное положение, профессию, увлечение, заслуги. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. В этих портретах нет аллегоризма. Ремзей в 16 лет поступил в художественное училище — Академию св.

Естественно, что стремительное развитие хлопчатобумажной промышленности сразу же выявило отставание других отраслей индустрии. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Большинство изображенных респектабельны, но не напыщенны и все аристократичны, даже если это представители буржуазной или артистической богемы, как Нелли ОБрайен (лучший женский портрет Рейнодса), о любовных похождениях которой судачил весь Лондон.

Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). За ее плечами темнеют две мрачные тени – фигуры Преступления и Возмездия.

В этот период происходят некоторые изменения и художник устанавливается как личность. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Это же относится и к другим композициям цикла. США, галерея Хантингтон).

Эта трепетность – словно эхо душевной чуткости и восприимчивости актрисы». он побывал в Италии. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». 1755 Эдинбург, Национальная галлерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галлерея Уокер)— привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита.

С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). В портретах он пытается передать мгновенное, непосредственное впечатление от модели, невзирая на ее «общественное положение» его интересует обычный повседневный облик человека. Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора. Развитие получили точные науки, материалистическая философия, классическая политическая экономия, движение Просвещения с идеей «естественного человека».

Концентрация капитала в торговле, как правило, обгоняла его концентрацию в промышленности. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт. В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Веджвута стала выпускать как массовую качественную продукцию, так и штучные образцы (например, серию орденских сервизов для Екатерины II по мотивам российских государственных наград).

В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Впоследствии все это синтезировалось у Диккенса, гениального даже в своей сентиментальности, возвышенной пафосом любви к людям и несравненным юмором. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. в Англии появляется самобытный и удивительнейший художник – Уильям Хогарт.

Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галлерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Павла в Лондоне. Долгое время в ней преобладали восточные ремесленные изделия, табак, пряности, чай, кофе. И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным.

Картина, прославляющая победы России, – одна из лучших в этом жанре. Это можно увидеть на автопортрете, написанном в 1759 году. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии».

– Люди пасут скот, едут в повозке по лесной дороге, нянчат детей на открытом воздухе у порога хижины, собирают хворост (Воз, 1786 У дверей фермы, 1778). Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. «Диккенсовское» начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе можно заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Благодаря своей высокой технике, необычайной работоспособности и широкому покровительству художник вскоре стал очень популярным.

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом».

Предполагают, что Венера написана со знаменитой красавицы-натурщицы Эммы Лайон, вскоре ставшей леди Гамильтон. Строительство дорог и каналов успешно осуществлялось и в других странах. В английской живописи абсолютно не привился приподнято-риторический язык барочного искусства. «Гейнсборо, подобно другим великим поэтам, был прирожденным живописцем, – пишет Тикнесс. На поездку из Парижа в Пион в 1660 г. уходило 10 дней, в 1770 г. — лишь 5 дней. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Если в полотнах Рейнольдса господствовали горячие красные тона, то красное у Гейнсборо (фон в портрете Сиддонс) – редкое исключение.

В созданном им памфлете «Сказка о бочке» он от души посмеялся над церковными распрями. Популярными были спинки кресел в виде античной лиры или щита с орнаментом. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.

«Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать можно взять готовую форму и влить в нее новое содержание – тогда картина является собственностью художника, несмотря на очевидные заимствования», – эту концепцию Рейнолдса поддержали и его друзья-философы. Гейнсборо охотно шел на всевозможные технические эксперименты.

И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Широкий диапазон просветительской мысли представлен в творчестве английского поэта и сатирика Александра Попа (1688—1744). В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Эта болезнь омрачила всю дальнейшую жизнь художника. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой»). заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

И иногда он с наслаждением писал задумчивые сельские уголки с прудами, стадами коров. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Идеал красоты здесь сочетался с требованиями разумного расположения частей здания и расчлененной планировкой (Роберт Адам, 1728— 1792).

Томас Гейнсборо родился в 1727 году в прелестном уголке Восточной Англии – Содбери. Британская Академия родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников – профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок.

Размноженные в сериях эстампов, наполненные злободневными намеками, произведения Хогарта производили сенсацию. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галлерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Он пишет свои модели чаще в кругу семьи, в интимной обстановке – в интерьере или на лоне природы, где персонажи объединены общим действием, разговором, событием, что придает произведению жанровый характер. В семнадцать лет Рейнольдс поступил в учение к Хэдсону.

Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Не меньше ценились в искусстве психология и характер. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. «Я буду художником, если вы дадите мне возможность сделаться хорошим художником», как утверждают, сказал он родителям.

«Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать можно взять готовую форму и влить в нее новое содержание – тогда картина является собственностью художника, несмотря на очевидные заимствования», – эту концепцию Рейнолдса поддержали и его друзья- философы. В 1773—1775 гг. Констебл – уже в XIX столетии – осуществил то, о чем Гейнсборо только мечтал: он уехал в деревню и стал исключительно «живописцем природы», близкой ему природы сельской Англии. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Именно с 18 века отмечается яркий расцвет английской живописи. Это парк на вилле лорда Ричарда Бойла Бёрлинггона в Чизике, пригороде Лондона (1725-1730) и парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии (ЗО-е годы ХVI1Iв. ). 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею.

Эти картины явились основой для последующего развития реалистического пейзажа в Англии. Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Лэм, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину. Идея «естественного человека» в просветительском ее понимании лежит уже в основе философии Джона Локка (1632—1704) — первого крупного мыслителя новой буржуазной Англии. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок.

В тринадцать лет он убедил родителей отпустить его в Лондон, для обучения живописи. Уравновешенность и спокойствие сменяются мощным движением. В конце XVIII и начале XIX века один за другим стали выдвигаться крупные пейзажисты – романтичный Кром, фантастический Тернер и, наконец, великий и скромный Констебл. Мраморный Дворец – один из самых фешенебельных и великолепных.

Таковы «Карьера мота», «Модный брак», раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Вторая композиция изображает утро в доме молодых. В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Среди лучших пейзажей семидесятых годов особую известность получил «Водопой» (1775 – 1777), эта одна из картин мастера, полная ностальгии по несуетному, тихому, наивно-трогательному и прекрасному миру.

В эрмитажном собрании его творчество представлено уверенно написанным «Портретом миссис Грир» (1781). Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Видное место среди портретов Рейнолдса занимают детские. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам.

Исполненные с проникновенностью и теплотой «Автопортрет», «Портрет миссис Солтер», портреты слуг утверждают образы положительных героев, поднимают значение личности вне зависимости от ее социальных рангов. Нравственный идеал неизменно соседствует с сатирой. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Джордж Беркли (1685—1753) поставил своей целью опровергнуть материализм и обосновать незыблемость религии. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). Заветным желанием Гейнсборо было удалиться на покой и писать пейзажи.

Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. На рубеже веков портретную традицию XVIII столетия завершает творчество Томаса Лоуренса (1769—1830), первого английского портретиста, восторженно принятого на континенте. К 1750—1752 гг. Дворец расположен в центральной части Лондона. Это был своего рода политический и художественный салон. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане.

Оригинальный английский вкус входил в моду, вербуя себе сторонников за границей. Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. Но более всего в истории искусства Рейнолдс важен как портретист и здесь мы вправе назвать его создателем национального портретного жанра, основателем английского репрезентативного портрета. Пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы – росписи Джеймса Торнхилла (1676 – 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Серия «Модный брак» замечательна и живописными достижениями, но лишь XX столетие сумело оценить высокие эстетические достоинства работ художника, блестящее мастерство Хогарта-колориста.

«Карьера проститутки» - так назывался первый из этих циклов, который вышел в свет в 1732 году и сразу получил большую известность. Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. ТВОРЧЕСТВО ДЖОШУА РЕЙНОЛДСА Автопортрет, 1760 -е Графиня Спенсер с дочерью Фрэнсис, графиня Дартмутская, 1757 Портрет леди Сандерлайн, 1786 Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723— 1792).

Мандевиль прославился своей сатирической «Басней о пчелах» (1714), в которой, не колеблясь, представляет эгоизм движущей силой всей нравственной и культурной жизни. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Образ оказался таким живым, что современники называли его «великолепной обманкой» и таким смелым, что воспитанные дамы считали его неприличным. Гейнсборо особо удавались женские портреты.

Как объяснял сам художник в письме князю Г. А. Потемкину: «Я избрал темою сверхъестественную силу Геракла еще во младенчестве ибо сюжет этот допускает аналогию. Но уже к 1730-м гг. Известных литераторов и актёров Рейнолдс окружал аллегорическими фигурами, а порой, следуя традиции классицизма изображал в виде античных или исторических персонажей (например, «Сара Сиддонс в виде музы трагедии»). Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное.

Но лучшие произведения английской драматургии связаны с комедийным жанром. 1777-1780 гг. Отец торговал сукном, дела его понемногу приходили в упадок, как у многих других в канун великой Промышленной революции. В декабре 1768 года устав Академии художеств был подписан королем, ставшим ее патроном, так что и по сей день Академия имеет титул Королевской. Человеческие фигурки – ритмические точки – уже пытаются жить собственной жизнью.

Это говорит об истинном таланте, так как, писать сразу маслом может быть не выгодно – один неверный мазок и всё полотно испорчено. Поздние полотна Гейнсборо сотканы из мазков разной плотности и формы сине-голубоватых, зеленоватых, серебристых тонов, то сгущенных, то оставляющих видным грунт и всегда образующих сложный пластический ритм. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг.

Первый президент лондонской Королевской Академии, Джошуа Рейдолнз посвятил Гейнсборо речь. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Ромнея, в которых видел своих соперников. Европейской известности художника способствовали также его поездки на континент. Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII — нач.

К 1760 г. Англия располагала судоходными реками и каналами, протяженность которых составляла 1460 миль. Хогарт и язвит и развлекает и бичует. В мужских лицах он достигает особенной индивидуальности тона в женских и детских — большой его свежести и нежности. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса.

Его последними словами были: «Все мы отправимся на небо и Ван Дейк с нами». Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно.

В XVIII в. этику себялюбия или разумного эгоизма развили английский писатель Бернард Мандевиль (1670—1733) и философ Иеремия Вентам (1748— 1832). С подлинной симпатией написано в этом портрете отнюдь не аристократическое, полное живого тепла, открытое, добродушное лицо старого капитана.

Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Англия являлась исключением. Портрет и ранее культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка.

Суеверия следует искоренить, но их место должна занять вера, основанная на разуме. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок.

Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»). Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет). – национальные традиции развиваются в литературе и театре. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто.

Адмирал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. В производстве фарфора Англия выступила с некоторым опозданием сравнительно с другими странами, но зато английские фарфоровые заводы, развивавшиеся без особой поддержки со стороны двора, с самого начала работая на частного потребителя, стремились к экономичности производства, к повышению практических качеств своей продукции.

Реальные вещи для него представляют собой только соединение различных ощущений. Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных» (из серии «Модный брак»). Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция.

«Лес Корнар» («Лес Гейнсборо»), написанный в 1748 году, – итог раннего творчества художника. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. Развитие производства фарфора отчасти сдерживалось широким распространением фаянсового производства, которое достигает своего наивысшего расцвета во второй половине ХVIII столетия в творчестве Джозайи Уэджвуда (1730-1795).

Шапиро. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Гейнсборо умер в воскресение 2 августа 1788 год.

Большинство изображаемых выглядят респектабельно, но не напыщенно и все аристократичны, даже если это представители буржуазной или артистической богемы. По словам друга Гейнсборо, знаменитого актера Гаррика, его голова была «так набита всякими талантами, что всегда существует опасность, что она взорвется, как перегретый паровой котел». Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Основной литературный жанр эпохи Просвещения — роман. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами.

Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Ромней никогда не выставлялся в Королевской Академии — Рейнольде относился к нему ревниво и свысока. Однако отвлеченных пейзажей тогда не ценили, а потому не заказывали и не покупали, мода на них пришла лишь в конце XVIII века.

Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. И судя по всему такую возможность он получил.

нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности». Все это сближает картину «Девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. 1690) и портрет философа Джона Локка. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино.

Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. Перед нами – летучий момент развивающегося действия, в точности как в театре. Развертывая в своих книгах положительную программу, просветители широко представили и то, как живет человек, обманывая и обманываясь. Вторым циклом был цикл из восьми листов «Карьера мота», вышедший в 1735 году.

«Лес Корнар» («Лес Гейнсборо»), написанный в 1748 году, – итог раннего творчества художника. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок.

Классицизм (от лат. В этом же году наступил конфликт между ним и Академией. XVIII столетие было веком торговли. после революции и гражданских войн сгладились резкие противоречия в обществе.

«Природа, — писал Юм, — держит нас на почтительном расстоянии от своих тайн и дает нам лишь знание немногих качеств объектов, скрывая от нас их сущность». Знаменитый английский юмор уберегал от слишком пресного морализаторства, от мелочного дидактизма. Джошуа Рейнольдс (1723 – 1792) был сыном пастора. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи.

Огромный вклад в совершенствование английской живописи вложили Джон Хопнер (1758-1810), Бенджамин Уэст (1738-1820), Ричард Уилсон (1714-1782) – «Речной пейзаж с замком и фигурами», Джордж Морленд (1763-1804) – «Приближение грозы», Джозеф Райд из Дерби (1734- 1797) – «Опыт с воздушным насосом», «Лекция о солнечной системе». Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет). Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи.

Два полотна из ленинградского Эрмитажа — портрет молодой миссис Грир и портрет русского посла в Англии С. Р. Воронцова — удачно характеризуют возможности этого живописца. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства.

Врачи говорили, что это наследственно. Англия является родиной деизма, т. е. рационалистической веры в «верховное существо», правящее миром сообразно созданным им «естественным» — физическим и нравственным — законам. В ранних портретах он конкретно узнаваем. Портреты Гейнсборо сохраняют недосказанность. 1747).

начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. И вот портрет той же актрисы, написанный в том же самом году Гейнсборо. 1773 один — в Эрмитаже). Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. По его картинам можно писать целые рассказы.

Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Но знаменитого портретиста в этом жанре преследовали неудачи. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя Чартерхаус – мощные кирпичные стены, тяжесть которых расплавлена в теплых красноватых тонах и не подавляет, уходящая вглубь мощеная мостовая, неровно освещенная и потому играющая всеми оттенками, какие способен придать кирпичу и камню солнечный луч, в самом светлом пятне маленькие черные фигурки детей, слева – деревья, а над ними – прорыв в небо, пенящееся облаками. Архитектуре классицизма (Ж.

Искусствоведы в своих научных трудах пишут о том, что искусство – это чувства человека, выраженные через материалы и формы. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (например, портрет Сары Сиддонс). В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. На протяжении XVIII, XIX и XX веков Дворец был домом для нескольких поколений английской и европейской аристократии. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж).

В высказываниях Рейнолдса постоянно развивается мысль о том, что художник должен знать опыт великих предшественников и вправе их «цитировать». Так, адмирала Хизфилда художник представил на фоне поля битвы с клубящимся дымом и багровым закатом (1787 – 1788 гг. ).

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Альберти, Ченнино Ченнини, Леонардо да Винчи, А. Дюрера. Всем, кроме художников Т. Гейнсборо и Дж.

Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Все это делало Англию своего рода образцом общественного прогресса. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812).

Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Это течение в литературе и искусстве европейских стран второй половины XVIII – начала XIX в. Его сторонники считали главным в природе человека не разум, а чувства и утверждали ценность человеческой личности независимо от сословия Кроме портретов Рейнольдс писал мифологические и аллегорические картины («Смерть Дидоны», «Кимон и Ифигения»).

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665-1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, – портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823).

«В последние годы Гейнсборо охотно писал воображаемые сцены.

---