Iskusstvo

С разрастанием художественных и культурных традиций, с укреплением организации искусства как социального института возможности проявления индивидуальности автора постоянно сужались, что привело к проблематизации авторства и даже заявлениям о «смерти автора» (Р. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). К тому же результат творческого акта не обязательно совпадает с творческим замыслом. L., 1977 Каган М. С. Социальные функции искусства.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Художественная реальность. идеал, являющийся порождением диалогич.

«Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). По его мнению, наука представляет собой аподиктическое знание искусство же — знание вероятного. Импровизационное вступление к основной пьесе. — скорее гуманитарно-антропологический проект, резко иногда агрессивно направленный против тотально доминирующих систем социальных самореференций — политической и экономической. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт».

Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.

Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). Дальнейшее развитие шло по пути превращения искусства в относительно самостоятельную сферу человеческой деятельности, эмансипации художника и публики, в результате чего художник, пройдя стадии общинного ремесленника и придворного художника, оказался в ситуации возникающего художественного рынка, когда ему приходится самостоятельно выбирать возможности создания того или иного произведения. В силу этого возникающие в процессе художественного акта сообщества носят маргинальный и временный характер.

1. Фестиваль объявил основную программу
2. Конкурс художественных фильмов 11-й «Вислы»
3. Благотворительный спектакль в Питере собрал около 200 ветеранов ВОВ, Афганистана и Чечни
4. Петербургский спектакль представит Россию на Авиньонском фестивале
5. Шахматный гению Эмануэлю Ласкеру исполняется 150 лет
6. На вручении премии «След во вселенной» присутствовали звезды первого эшелона

Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

Наконец, картина современного И. и современной художественной культуры была бы неполной без феномена массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания (культ звезд, потребления, массовых фобий, жизненного успеха). Однако это различение относительно. Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью.

• 35 лет спустя группа «» записала две новые песни
• Самые красивые библиотеки в мире
• ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ ПЕРВОГО ЭТАПА МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА ФЕСТИВАЛЯ «ИНТЕРМУЗЕЙ-2018»
• Семейный паркприглашает на открытие летнего сезона
• В Москве состоялось 4-е Всеармейское совещание писателей
• Современное искусство и тренды арт-рынка обсудят на форуме в Москве

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». собр. Классический мир И. предполагает образцовость (нормативность) как в плане ориентации на прекрасный идеал, буквально отрафинированный из так называемых классических исторических эпох (ср.

Всевозможные отклонения, обусловленные разницей в уровне развития вкуса, воображения, общей и эмоциональной культуры реципиентов, не отменяют данной нормы подлинно художественного восприятия. Наиболее адекватной формой такого раскрытия истины через ее конституирующий и полагающий эйдос может считаться миф (мифологема) – смысловое фигуративное образование, в котором осуществляется иерофания (явление священного, а, стало быть, законосообразного и необходимо сущего). В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. И. зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Официальная наука – лишь один из разделов культуры.

• Опубликована книга прозы Леонида Подольского «Судьба»
• Слава представила новую песню на стихи Михаила Гуцериева «Твой поцелуй»
• БЛИЖАЙШИЕ СОБЫТИЯ ГТЕ-ИНСТИТУТА В МОСКВЕ
• Конкурсгрантов Мэра Москвы для НКОс бюджетом в 400 миллионов рублей
• 21 апреля в Москве в Гранатном дворе открывается нашумевшая выставка «Джинсы – как культ»
• Международная Букеровская премия 2018

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 12, с. 728). и смысловое единство, образно-символич.

И. отражало процесс историч. Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски. соч. (сочинение), т. 6, СП (Собрание постановлений)Б, Овсянико-Куликовский Д., Язык и искусство, СП (Собрание постановлений)Б, 1895 Прудон П. Ж., Искусство. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Эстетич.

1. Искусство искусствоведение, театр
2. Виды искусства и их классификация
3. МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ
4. Искусство (художественное творчество)
5. Интервью«Если ты не родился художником, то ты им никогда не станешь»
6. Интервью«Для художника зависть — это очень важно»
7. Интервью«Моё искусство — это своего рода психотерапия для самоубийц»
8. Интервью«Я что-то вроде контрол-фрика, учитывающего проявления случайности»

Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Действие, разворачивающееся во времени, предполагает трансформацию темы в сюжетную канву того или иного произведения, прорабатываемую по композиционным правилам жанра. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов И. : 1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное И. и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве 3) пространственно-временные (танец актёрское И. и все базирующиеся на нём синтетическое И. — театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое И. и т. д. ), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.

формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. Субъективно творец (художник) уже отделен от мира, который теперь противопоставлен ему в форме объекта и предмета эмпирически поставленных целеполаганий. Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели. Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности.

Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. Типическое). Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни».

Своим содержанием художественный образ отличается и от аллегории, значение которой можно выразить в некоторой рассудочной формуле, которую можно вложить в этот образ и также просто извлечь из него. Они же оставили первые описания работы художников. Исламское искусство). Архитектурные сооружения могут существовать в виде отдельных зданий или в виде ансамблей. СПб., 1996 Юнг К., Нойман Э. Психоанализ и искусство. Точно так же будет искусство то, когда человек испытав в действительности или в воображении ужас страдания или прелесть наслаждения изобразил на полотне или мраморе эти чувства так, что другие заразились ими.

В более широком значении слово «И» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. При этом разные общественно-экономические формации в разной степени благоприятствуют развитию И. Так, по характеристике К. Маркса, «. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм).

Понятие И. коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры их взаимодействиями, а соответственно – характером философских искусствоведческих, художественно-пойетических рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. нагрузки. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой.

1. РепортажТрансформация банального: молодые художники переосмысляют одежду
2. Искусство как вид духовного производства
3. Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
4. Современное и первобытное искусство
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Функции сфер и элементов общества

Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей. и более. В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций».

Ср. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. Так и сейчас можно говорить не только об искусстве художника, но и о кулинарном искусстве или искусстве верховой езды и т. п. Однако с обособлением художественного творчества в особую сферу человеческой деятельности слово «искусство» становится специальным обозначением именно этой деятельности. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования искусство по-прежнему остается знаком принадлежности к высшему классу. И. в Сов. Эстетика.

Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. и композиционные подходы. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности».

1. Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
2. Что такое искусство в более узком понимании
3. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
4. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
5. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
6. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
7. Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0

Для него характерны следующие черты. деятельности – живопись, музыку, театр, художеств. деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность. Основные материалы гравюры – металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др. ), линолеум, картон, пластик, оргстекло. В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. Этот разрыв был вызван, в частности тем, что элитарное искусство, получившее в науке об искусстве название модернизма (от фр.

ПСС, т. 29, с. 53).

• Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
• Эстетические принципы и возможности видов искусства
• Определения, значения слова в других словарях
• Найдено 4 определения термина ИСКУССТВО

освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека. Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность». М., 1991 Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства // Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Вид звуков «речь» содержит мысль.

творчества противоположно точно так же смена творч. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Хотя такое представление о художнике отчасти сохраняется и сейчас, однако давление политико-идеологической сферы и развитие художественного рынка всё больше ставят под сомнение реальность этого образа. истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

• Значение слова Искусство в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Искусство

По Гете, высочайшие произв. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим.

Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич. Многозначность термина «И»- выражение историч. шесть дней я прожил в пещере Пхалахари Бабы (известного тем, что питался лишь фруктами и молоком), каждый вечер спускаясь в монастырь, для того чтобы послушать музыку. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. Они же оставили первые описания работы художников.

Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека. Формы художеств. М., 1978 Dewey J. Art as experience. Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов.

Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста.

Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой. марксистская наука ищет решения этой задачи на пути преодоления как различных односторонних, так и плюралистич. Тематич.

собр. Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). 3rd ed. В силу того что художник создаёт в своей деятельности нечто, до того не существовавшее, уже в античности искусство было противопоставлено природе (сравни «искусственный» как обозначение созданного именно человеком, а не природой). Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства.

Наконец, следует отметить возрастающую коммерциализацию искусства. Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. род практическидуховного освоения мира. Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. не пережили своих создателей.

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. В современную эпоху искусство представляет собой мощный и сложный социальный институт, охватывающий создателей произведений искусства (художников, авторов), разнообразные средства хранения и доведения произведений искусства до публики, как некоммерческие (музеи, библиотеки, некоммерческие галереи и фестивали), так и коммерческие (коммерческие галереи, аукционы и ярмарки, кинопрокат и коммерческая концертная деятельность, книготорговля, торговля аудио- и видеопродукцией). С раннего детства ребенку необходимо читать их. СПб., 2000 Выготский Л. С. Психология искусства. техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции.

– произв. И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28). Только так движется история и в этом движении огромная рать принадлежит искусству, выражающему сложность и богатство духовного мира человека. Организация публики осуществляется с помощью просветительных программ, через критику и рекламу. Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения.

«Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма. Совр. Философия культуры. При этом Аристотель в «Поэтике» утверждал, что в основе художественного творчества лежит мимесис – заложенное в человеке стремление к подражанию природе.

Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка.

По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр. понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат.

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. artworld) или определенными институтами. Прежде считалось, что оно выражает «красоту». не пережили своих создателей. широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. Например, различает шесть видов «псевдоискусств».

Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень.

См. На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв. В дальнейшем слово «искусство» будет употребляться в широком смысле.

Тварная действительность (эмансипированная природа) сама есть относительно самодостаточный исток бытия, а человек предположен здесь в качестве гносеологического и творческого субъекта. В культуре же содержатся не только формулы, но и плохо структурированная информация, которая пока не поддалась научному анализу. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Развитию И. Нового времени сопутствуют искусствоведение, теория И. (Вельфлин), художественная критика.

С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. орудием познания мира идеологич. Литература – см. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании. общества.

Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных. Авторство может быть персональным или коллективным, однако коллективность не обязательно равнозначна безличности, поскольку роли в творческом коллективе могут быть чётко распределены (сравни роли в спектакле, партии в оркестре, функции участников творческой группы при создании фильма). Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. Каждая из этих областей человеч.

Ведь в этом случае она имеет право и на собственную интерпретацию, отличную от авторской. Каждый вид музыки имеет свои жанры. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию.

Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. Публика: причастность и потребление. условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие.

Сам факт существования пространств. Венера Виллендорфская, около 23 тыс. художественное производство как таковое» (Маркс К., там же, т. 12, с. 736), однако целый ряд отраслей художественной деятельности долгое время оставался в подчинении у религии, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности — технической (архитектура, декоративно-прикладное И., дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицистика), агитационно-пропагандистской (ораторское И., плакат, И. рекламы, оформительское И. ), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Во всех этих случаях И. придаёт практической деятельности, с которой оно слито воедино, способность оказывать на человека эмоционально-психологическое воздействие. 26, ч. I, с. 280). Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1.

Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая). Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. образе, подавая идею в пространств, композиционном решении.

Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). социальной функции: наука стала осн. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. Таким образом, И. как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). В этом плане к И. относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо — сравни выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности.

В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич. Иногда литературу исключают из этого комплекса (сравни выражение «литература и искусство»). Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. В то же время, по меньшей мере, в 1793г. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые.

«Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности. Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации.

Струны жизни должны быть настроены правильно. С другой стороны, все более остро встает вопрос о специфике И. как специфически человеческом способе освоения бытия, т е способе, несводимом к формам обезличенного производства и деиндивидуализированного знания. Просто позвольте этому произойти. В целом можно констатировать, что феномен «современное И».

Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция). Таким образом, И., порождая являющий его комплекс художественных произведений, одновременно конституирует собственный мир – художественную культуру – мир иррелевантный по отношению к эмпирической действительности, обладающий собственной (имманентной) законосообразностью, ориентированный на прекрасное, в направлении которого И. только феноменально и осуществляется. деятельности, язык – универс. Реальные и душевные источники искусства, т. е.

Романтики, наиболее полно воплотившие в своём творчестве этот подход, полагали, что открывают тем самым возможность постижения реальности более высокого порядка, нежели эмпирическая повседневная реальность. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». Партийность в искусстве).

См. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Эстетич. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей.

Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. В теории искусства встречаются классификации искусств с точки зрения тех социальных функций, которые они выполняют. М., 2001 Габричевский А. Г. Морфология искусства. Кроме того, она содержит и пласт символич.

История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим инновациям, распространившимся в середине 1960-х и давшим богатый урожай в 1970-х.

Тем самым И. приобретает и социально-организац. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». творчества от др. Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

форме. «Искусством» (греческий, латинский ars) именовалась всякая способность производить искусную, требующую одарённости, знаний и опыта работу. Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики.

пласт – условие существования худож. сил – гос-ва, классов, партий, религ. коммуникации в границах опр. В 1998г. Резкий рост, так называемого массового искусства (популярной музыки, тривиальной литературы, кассового кино) грозит серьёзным структурным дисбалансом в сфере искусства, когда художественные явления, занимавшие прежде центральные позиции, оказываются оттеснёнными на периферию.

ст., Л. —М., 1936 Шеллинг Ф., Философия искусства, М., 1966 Гегель Г., Эстетика, т. 1—3, М., 1968—71 Бальзак О., Об искусстве. функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. Философ Дэвид Новиц считал, что разногласия по поводу определения искусства, как правило, не являются значимыми.

В. И. Ленин, О литературе и искусстве, 1969, с. 666). систему ценностей. и созидат. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю. Обычно состоит из 3 (4) частей. Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на инструменте. Ноктюрн (фр.

Образ художественный. Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см.

Произведение искусства. При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками.

Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. Такой способ осуществления И. как феноменального акта устанавливает его две взаимодополняющие координаты, одна из которых необходимо связана с вопросом экзистенциального присутствия человека в И. (через художественную культуру). Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ). Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических) их идеологических установок, опорой на различные виды И. и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого И. Эта сложность, многогранность структуры И. не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность И. то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в И. органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности или отражение и созидание или модель и знак. М., 2002.

В целом можно констатировать, что феномен современное И. – скорее гуманитарно-антропологический проект, резко иногда агрессивно направленный против тотально господствующих систем социальных самореференций – политической и экономической. По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. По критериям намеренного эстетического воздействия или мастерства исполнения при определённых условиях искусством можно называть любой вид деятельности. — Для этого достаточно, чтобы деятель рассматривал результат своей деятельности как особый, трудноповторимый, опыт, пожелал бы проявить его посредством своих действий и связаться с другими людьми исключительно по поводу этого опыта.

Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. На стыке движений и звуков находится театр. строй. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей.

Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим. Личность художника может считаться несущественной, в частности, если художник рассматривается лишь как передатчик творческой энергии исходящей из какого-то общего источника (в фольклоре) из высших сфер, непосредственно инспирируемой Божеством (в религиозном искусстве). Поскольку в этот же период наиболее актуальной составляющей человеческой культуры становится историзм в форме тотальной всемирной истории, полагающей решение телеологической задачи человечества (Гегель, Маркс), то вместе с этим возникает и классическая история искусства (Винкельман), ориентированная на постижение (воспроизведение) прекрасного в его идеальной эстетической форме. В 18 веке вкус как эстетическая категория был включён в общую теорию искусства (прежде всего искусство Кантом), так что активная позиция публики в процессе восприятия произведения искусства получила признание.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Инструментальная музыка бывает симфонической и камерной. Камерная музыка – сочинения, предназначенные для исполнения в небольших помещениях, для домашнего, «комнатного» музицирования.

Опираясь на намеченную идейную и тематич. Киноискусство— синтетический вид искусства. М., 1965, с. 286—290).

И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. культуры коммунистич. В. И. Ленин полностью солидаризировался с этой мыслью Фейербаха — см. (смотри) Полн. Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью.

Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. сфер практич. Искусства философия, Искусства социология.

По трудовой теории, в первобытном обществе первобытное изобразительное творчество зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач17. Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель). Формирование объективированного классического мира И. вместе с установкой на художественный (эстетический) субъект приводит к появлению квазинаучной парадигматики изучения И. с системой процедур, позволяющих изучать, оценивать, устанавливать закономерности развития И. на основе субъективных критериев.

Произведение искусства представляет собой равнодействующую намерений художника и общего социокультурного и жизненного контекста, в котором он находится. смысле слова). в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. Он как бы живет самостоят. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания.

Художественный символ не допускает этого. Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума, И. должно быть подобно реальной человеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ). В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. Мощь символич.

Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. Произв. Событием, радикально преобразовавшим ситуацию И., можно считать принятие западным христианством принципа филиокве, откуда воспоследовало постулированное Фомой Аквинским учение о двух истинах, что привело к известной эмансипации как человеческого (тварного) познания истины, так и, собственно, человеческого творчества.

Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве.

Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей). Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. В отличие от др. В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она даёт художественному образу материальное воплощение, вне которого он — как и любая другая модель — не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключённую в нём художественную информацию.

Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. Экслибрис прикрепляется на внутреннюю сторону книжного переплета или обложки. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св.

Панорама относится к монументальной живописи, но включает в себя и элементы станковой живописи. – произв. Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. MIMESIS – подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения, его законосообразность. В этот период понятие И. коннотируется смысловым акцентом искус искушение. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие.

Этот многоаспектный и многозначный характер искусства проявляется в том, что оно пересекается с самыми различными сторонами человеческой жизни: затрагивая эмоции и разум, пробуждая память, вторгаясь в сферу как частной, так и публичной жизни, оно тем самым участвует в процессе воспитания и социализации. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка). образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность.

верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. воображения проявляется в том, что оно как бы возвышается над пространственно-временными пределами индивидуального существования в праве совершать свободный полет над любой точкой универсума, сопрягая явления, принадлежащие прошлому, настоящему и будущему в том порядке, к-рый нужен для выражения авторской идеи. ключе – индикатор худож. типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных).

личность: принадлежа конкр. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей. Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории. Тема произведения как бы намечает осн.

Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т. С одной стороны иррационалистичная философия Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона и 3. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр.

Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). развития (Ф. На этой исходной фазе развития И. не было ещё самостоятельной формой деятельности, так как всё духовное производство было здесь «непосредственно вплетено» в производство материальное (см. М., 1995 Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.

И только светлое искусство способно спасти человечество: оно исцеляет душевные раны, даёт надежду на будущее, несёт в мир любовь и счастье». Литература – см. форм общественного сознания. Песня в сочетании с танцем образуют концерт.

Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. Carbondale, 1986 Гадамер Г. Г. Актуальность прекрасного. Именно вот таким образом в центре произв.

Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения.

деятельности приобретала все более специализиров. Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. С др.

Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. сыграл труд. Ведь искусство в собственном смысле слова само формирует публику, понимающую его и способную наслаждаться красотой. лет до н. э., Центральная ЕвропаСкульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве и рельеф, в котором объёмные изображения располагаются на плоскости. Как и в живописи, в скульптуре существуют станковые и монументальные формы. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией.

слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ. О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики.

Если более подробно остановится на вопросе, что такое декоративно-прикладное искусство, то мы поймем, что оно имеет свои особые признаки. Это была предыстория искусства, проложившая путь к его становлению и развитию в человеческой истории.

Такое И. имеет Богоданный характер (сюжеты и откровения Священного Писания, теофанические каноны священных изображений, видения и т. п. ). С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. М., 1975, с. 355-423).

20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит. См. Он – интегральная часть символич. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант).

Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение. При этом обнаруживаются две основные позиции.

Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. худ. Николай Васильевич Гоголь утверждал, что задача искусства заключается в изображении действительности. Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука. Однако все подобные различения во многом относительны. POIESIS – выражает акт творческого действования, основанного на творческом вдохновении, выявляющем и создающем самый художественный предмет (художественно-эстетическую предметность), а не его подобие по сути здесь и начинается смыслообразование, обращенное к истине.

«Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Эти типы называются жанрами. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. «вступление») – небольшая инструментальная пьеса.

Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх). У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars).

Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности.

Христианство, предполагая трансцендентность совершенного субъекта (личного Бога), предлагает символическую форму осуществления И. в виде символа-откровения (завета), постоянно поддерживающего связь (диалог) Творца и Твари. форм человеч. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону. М., 1996 Вейдле В. В. Умирание искусства. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства.

Однако гл. ключе при опоре на ресурсы творч., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». В этом отношении нет четкой границы, к примеру, между иконой, созданной мастером и сугубым естественным знаком теофании (след ступни Богородицы, нетленные мощи, вещественные символы Священной истории). К жанрам камерной музыке относятся: сонаты, квартеты, пьесы, квинтеты и др. Соната – один их основных жанров инструментальной камерной музыки. В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч.

Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. «art» и нем.

Проблематика художественного образа, наиболее полно представленная в Эстетике Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной предметностью произведения И. (что и как представлено) и его смыслом (в терминах классической эстетической теории – противоречие между содержанием и формой). Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. В свою очередь эмоциональные процессы находятся в тесной связи с мышлением и интеллектом, а по мнению советского психолога Сергея Рубинштейн мышление, как психический процесс, уже само по себе представляет единство эмоционального и интеллектуального. Искусства философия, Искусства социология.

ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. Текст худож.

социальном функционировании. Эстетич. соч. (сочинение), 5 изд., т. 29, с. 53—54). По Гёте, высочайшие произв.

Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч. Процесс исторического развития общественного разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, синкретической человеческой жизнедеятельности выделились и получили самостоятельное существование многообразные отрасли материального и духовного производства, а также различные формы общения людей. Важно обсуждать все изученное.

В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения. Процесс художественного развития человечества развёртывается, таким образом, в «двухмерном пространстве», одна из координат которого обозначается понятием метода, а другая — понятием стиля. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания.

Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. И. оказываются человек, общественная связь и взаимоотношения людей их жизнь и деятельность в определенных конкретно-исторических условиях. восхищения. Уже в древности художника рассматривали то как искусного строителя, то как одержимого (так, Платон в диалоге «Ион» считал артистическое вдохновение разновидностью безумия). «ночной») – жанр небольшой одночастной напевной лирической пьесы для фортепиано. Прелюдия (лат.

В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства.

Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). также статьи Искусства пластические, Литература, Музыка, Театр. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ).

Это особый вид творческой деятельности, в том числе и ремесло, профессия. Велико видовое и стилистическое разнообразие музыки. Классическая (или серьезная) – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж XVI-XVII вв. ) и в средние векаПопулярная – преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры. Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации. Этническая (народная) – фольклорные музыкальные произведения разных народов, подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени. Эстрадная (лёгкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха. Джаз – переосмысленные европейцами исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов. Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь гитар. Авангардная (экспериментальная) – направление в профессиональном композиторском творчестве в XX в. Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки. Виды музыки могут определяться и по той функции, которую она выполняет: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т. д. Или по характеру исполнения: вокальная инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др. соч. (сочинение), т. 5—6, М., 1936—46 Лессинг Г. Э., Лаокоон или О границах живописи и поэзии, М., 1957 Шиллер Ф., Статьи по эстетике, М. —Л., 1935 Гёте И. В., Статьи и мысли об искусстве, Сб. выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. и субъективно-выразит. И. объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств» особого рода игрой — и особого рода молитвой. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч.

В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). не только отражает объективный мир, но и творит его» (там же, с. 194), созидая то, чего в действительности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ) таким образом, И. творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, т. е. представляет собой, по словам К. Маркса, способ «практически-духовного освоения» действительности, отличающийся и от её чисто духовного освоения, характерного для теоретического знания и от чисто материальной практики (см. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. В изучении природы И. наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности И., в частности: а) выявить те качества и функции И., которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры б) показать, что соединение этих качеств и функций — не простая их «сумма», не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности в) раскрыть способность структуры И. модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры И., а с другой — различные исторические типы И. (творческие методы, стили, течения, школы). Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Смотри также литературу при ст.

Само написание текста может быть искусством — каллиграфией. Бытие), его пространственного и временного единства с миром. В отличие от англ. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт).

5th ed. Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. Изначально искусство составляло нераздельное единство с религиозным культом и предметно-материальной средой (одежда, жилище и т. п. ).

интересам, устремлениям идеалам. В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см.

В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. Его теория подражания существенно отличается от платоновской. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. Следует учитывать при этом, что список видов искусств не является неизменным во времени и пространстве – в разных культурах и обществах мы имеем дело с разными их конфигурациями, к тому же в ряде случаев бывает трудно провести жёсткую границу, отделяющую художественную деятельность от нехудожественной (это касается, в частности, различных видов прикладного искусства, а также дизайна). Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях.

Определение отличительных признаков И. и его роли в жизни людей вызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации.

Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). Аристотель и поздняя классика, ч. 3. В любом случае читатель ощущает его экзистенциальную озабоченность происходящим, биение пульса времени в повествовании. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. Оно позволяет человеку реализовать свои неиспользуемые возможности, развиваться душевно, эмоционально и интеллектуально, приобщаться к накапливаемому человечеством коллективному опыту, вековой мудрости, общечеловеч.

усилиями художников. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Реальные и душевные источники искусства, т. е. И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом её оценки, утверждением определённой системы ценностей произведения И. создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание, по словам В. И. Ленина, «.

Сегодня известны три функции художественной деятельности. Особым видом мыслей является юмор. представления, но одновременно способствовало их трансформации творч. Но вообще-то дать одно исчерпывающе точное определение понятию «музыка» невозможно. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно.

Но может быть и самостоятельным произведением. Как отмечает М. Дени, французский художник и писатель по вопросам искусства, не бывает классического искусства, которое не подчинялось бы принципу гармонии целого. Музыка и хореография, балет и радиоискусство – это неизобразительные динамические виды искусства. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу.

В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции. В XVIIIв. Специфика способов воспроизведения действительности я художественных задач, а также материальных средств создания художественного образа определяет особенности видов искусства. Предоставляя человеку дополнит. Это значит, что художественный образ будучи индивидуально конкретен и уникален, в то же время несет в себе всегда обобщение и абстрактность.

Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. соч., т. 2. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом.

людьми. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. Коммуникативный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия И., которое становится преимущественно знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Этот символич.

задачу, тогда как классицизм видел гл. Памятники мировой эстетической мысли, т. 1—5, М., 1962—70 Античные мыслители об искусстве. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. М., 1998 Зедльмайр Г. Искусство и истина: теория и метод истории искусства.

Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. Соответственно в эту эпоху И. неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно всё имеет «прикладной» характер. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см.

Практич. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии.

мастерства. В 1746 году Дж. отличие художеств. мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями.

В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи. Отдайте свой настроенный инструмент в руки Музыканта».

Функция искусства здесь — идеализация реальности. - первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. М., 1993 Успенский Б. А. Семиотика искусства.

развития общества и помогало обществу нащупывать пути и перспективы его движения к свободе, к достойным человека формам социальной жизни. также лит. (литературный) при статьях Прекрасное, Реализм, Эстетика. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Поведение в соответствии с истиной есть свобода.

Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование.

2. С другой стороны, в каждой из этих трёх групп И. художественно-творческая деятельность может пользоваться: 1) знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика — так называемые изобразительные И. литература, актёрское И. ) 2) знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные И., музыка и танец) 3) знаками смешанного изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного И. с И. изобразительными словесно-музыкальному — песенному и актёрско-танцевальному — пантомимическому синтезу). Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами И., родами И., жанрами И. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной (вернее — закономерно исторически самоорганизовавшейся) системой видовых, родовых, жанровых форм. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». Современное искусство опирается на весь предшествующий опыт духовно-практического освоения мира человеком. орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Так, например, произведения Ван Гога отражают его трагическое мировоззрение мы можем не любить Ван Гога, но мы не можем сделать так, чтобы трагизм перестал существовать в его произведениях.

Появилось оно в Китае. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы. Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное.

Различают искусства и псевдоискусства. Его основание и общественное назначение, пер. (перевод) с франц. (французский), СП (Собрание постановлений)Б, 1865 Гюйо М., Искусство с точки зрения социологии,, СП (Собрание постановлений)Б, 1891 Тэн И., Философия искусства,, М., 1933 Христиансен Б., Философия искусства, СП (Собрание постановлений)Б, 1911 Горнфельд А. Г., Пути творчества, П., 1922 Гаузенштейн В., Искусство и общество, пер. (перевод) с нем. (немецкий), М., 1923 Фриче В., Социология искусства, 3 изд., М. —Л., 1930 Лифшиц М. А., Вопросы искусства и философии, М., 1935 Буров А. И., Эстетическая сущность искусства, М., 1956 Днепров В. Д., Проблемы реализма, Л., 1960 Поспелов Г. Н., О природе искусства, М., 1960 Дмитриева Н. А., Изображение и слово, Ингарден Р., Исследования по эстетике, пер. (перевод) с польск. (польский), М., 1962 Лотман Ю. М., Лекции по структуральной поэтике, Тарту, 1964 Каган М. С., Лекции по марксистско-ленинской эстетике, 2 изд., Л., 1971 Выготский Л. С., Психология искусства, М., 1965 Натев А., Искусство и общество, пер. (перевод) с болг. (болгарский), М., 1966 Зись А. Я., Искусство и эстетика, М., 1967 Новожилова Л. И., Социология искусства, Л., 1968 Раппопорт С. Х., Искусство и эмоции, М., 1968 Кодуэлл Кр., Иллюзия и действительность, пер. (перевод) с англ. (английский), М., 1969 Lange К., Das Wesen der Kunst, Bd 1—2, В., 1901 Dessoir М., Aesthetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Stuttg., 1906 Langer S., Problems of art, N. Y., 1957 Collingwood R., The principles of art, N. Y., 1958 Dewey J., Art as experience, N. Y., 1959 Hauser A., The philosophy of art history, N. Y., 1959 Art and psychoanalysis, N. Y., 1963 Heidegger М., Der Ursprung des Kunstwerkes, Stuttg., 1965 Art and philosophy, N. Y., 1966. сознания человечества. Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога.

Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Само И. (мир классического И. ) рассматривается как специфическая система адекватного описания (отображения) внехудожественной действительности, основным значащим элементом которого является художественный образ. Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты».

с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. эволюции эстетич. корню «аг» в рус.

Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». С точки зрения используемых материальных условий принято делить искусства на 1) пространственные (пластические изобразительные) – живопись, скульптуру, графику, фотографию 2) временные – музыку (композиторское искусство), литературу 3) пространственно-временные – танец, актёрское искусство и основанные на нём так называемые синтетические искусства (театр, кино, теле и видеоискусство).

Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. методологии и принципов системного исследования. Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. В некоторых странах существуют активные объединения любителей искусств (общества, клубы).

Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ). Примеры Г. Маркеса, а. н. Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. Наконец искусство может пониматься и совсем узко, как синоним «изобразительного искусства (искусств)».

Число оттисков варьируется в зависимости от техники гравирования и материала. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. М., 1947, с. 91). деятельности и сознания объяснение роли И. в развитии общечеловеческой культуры (Классовое и общечеловеческое в искусстве. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»).

Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). сознания, специфич.

Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. Входные фильтры культуры устроены так, что в неё попадает только то, что соответствует общечеловеческим ценностям, способствует дальнейшему развитию человечества.

В ходе исторического развития статус художника претерпевал постоянные изменения. Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами или же травлением кислотой. Эстамп – оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. 4th ed.

капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (там же, т. 26, ч. 1, с. 280). Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Эта категория — «изящные искусства». характер и сосредоточивалась на выполнении определ.

Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры. Инструментом, на котором играл Парватикар Махараджа, была бичитра вина имеющая несколько струн. Автор может дистанцироваться от времени, в к-ром живут его герои или же, напротив, раствориться в видении событий от их лица. развития обществ.

Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд».

В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849.

Барт). В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв.

Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. произведения, вследствие его символич. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения. Лит. : Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве.

деятельности. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности.

Согласно Аристотелю, если историк сообщает о том, что происходило в действительности, то поэт – о том, что могло бы произойти (вот таким образом он считал поэзию «более философской», чем эмпирическую науку). В силу своей эмпирически-фактичной неопределимости, И. может быть специфицировано лишь в феноменологическом плане, как событие (сбывание) всегда нового, непознанного смысла и тех бытийных обстоятельств, в которых этот смысл становится возможным. Рассмотрим для примера жанры инструментальной музыки. Инструментальная музыка – это музыка исполняемая на инструментах, без участия человеческого голоса. С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным.

и более (см. : Пещера Бломбос).

воображения. устремлений художеств. Громкое сменяется тихим, медленное – быстрым, темное – светлым, большое – малым, высокое – низким и т. п.

Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. Если в своих истоках, когда искусство не выделялось из синкретического единства с религиозными и магическими сферами, фигура художника сливалась с фигурой жреца (или шамана), то первой ступенью профессионализации художника стал его переход в разряд ремесленников (в древности и в Средневековье это понятие не имело какой-либо негативной окраски). Эстетика.

Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля.

Эстетика.

С дальнейшим развитием культуры И. постепенно обособлялось в специфическую область деятельности — в «. на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.

одна из форм обществ. Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей.

Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда. Но что такое красота. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства., 2 изд., М., 1938 Дидро Д., Собр. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль.

Так, все реалистические методы стремились прежде всего к постижению реальности, тогда как классицизм, например, главную роль И. видел в изображении идеального мира, который непосредственно представлял бы утверждаемую систему ценностей. В. И. Ленин предвидел, что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», которое найдёт для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. В коридоре монастыря собиралась толпа, насчитывавшая не менее пяти сотен человек. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Это значение слова присутствует в языке до сих пор, когда мы говорим об искусстве врача или учителя, о боевом искусстве или ораторском. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров.

Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения.

Любой город в любой стране знаменит своими архитектурными сооружениями. развития пролетарского, а затем и социалистич. Станьте сами сейчас инструментами и пусть Он играет через вас. развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. классическая античность, классическое (высокое) Возрождение), так и в плане преобразования жизни, выразившееся в социологизированной тематизации соотношения прекрасного и жизни.

Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. Новые – технические в своей основе – виды искусства также нарушают традиционные представления о подлинности (аутентичности) художественного произведения, о соотношении оригинала и копии (у видеофильма или цифровой фотографии нет оригинала в традиционном, материальном, смысле слова, поскольку копия неотличима от «оригинала»). Искусство и мораль). Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. Музыка непосредственно воздействует на чувства человека.

Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Мифологема может считаться наиболее фундаментальной формой явления И., в которой в единстве представлены существенные феноменальные аспекты творческого акта: внеязыковая (внезнаковая) действительность личностно-определенный, в плане присутствования, субъект (художник, поэт) знаковая реальность, представляющая и указывающая фактичность в И. В мифологеме И. раскрывается в полноте своего бытия, но тем самым оно же не является самостоятельным видом чисто художественной деятельности, схватывая практически всю совокупность бытия как единства творчества и творения. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены.

знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. способ сделать вещь согласно правилам. Этот сущностный характер И. в акте его непосредственной представленности (присутствия) для понимающего восприятия (чувствования) есть AISTHETIKOS (букв. Во-первых искусство как развлечение., т. 1—2, М., 1967 Ленин В. И., О литературе и искусстве. moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр.

Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. Подобно акту творчества, акт восприятия произведения искусства также сложен и включает, как рациональное стремление истолковать произведение, так и эмоциональные переживания, сопровождающие восприятие (сравни понятие катарсиса, т. е. очищение души через переживание ужаса во время исполнения трагедии, в «Поэтике» Аристотеля). Реальная жизнь И. протекает всегда в той или иной системе художественной культуры. И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства.

Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. - специализированная форма человеческой деятельности, особая сторона любой ее формы, включая религию, науку и т. д. И.

Античное общество достаточно высокомерно относилось к физическому труду, видя в нём тяжёлую необходимость и потому стремилось переложить всю его тяжесть на рабов и полусвободных ремесленников. Ср. L., 1967 Gombrich Е. Art and illusion: а study in the psychology of pictorial representation. форм общественного сознания. «Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем.

средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса. «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ).

В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. по законам прекрасного. Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). контексте. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Важнейшей составляющей художественного процесса предстаёт публика.

Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям: по форме (новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе), по содержанию (комедия, фарс, водевиль интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма), по родам. Эпический род: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея. Лирический род: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма. Лиро-эпический род: баллада, поэма. Драматический род: драма, комедия, трагедия. картина и натюрморт), разные его историч. Тb., 1962 Read Н. Е. Art and society.

Античная поэтика (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) И. от ремесла, акцентировала как отличие художественного вымысла от внешнего (формально-эмпирического) подражания, так и отличие формально-технического ремесла от умного (опирающеюся на умное видение) созидания. Вновь приемлется орнамент и украшения.

К И. относят группу разновидностей человеческой деятельности: живопись, скульптуру, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художественно-образными формами воспроизведения действительности, способом удовлетворения и воспитания человеческих чувств. Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь). И. должно «удваивать» реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д. Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики И. ) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от неё — выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к И., по замечанию Л. Фейербаха, принципиально отличается от его отношения к религии. Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн. Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч.

смысле. Спорный момент, является ли он искусством вообще. В каждом таком реальном художеств. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. Первые памятники искусства дошли до нас из эпохи верхнего палеолита. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л.

составляет совершенно необходимый элемент закрепления и изменения всех видов комфортного состояния, авангард новых комфортных состояний, симптом и фактор превращения комфортного состояния в дискомфортное и обратно. Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. мастерства.

Художник и творческий акт. Так складывается классическая модель И. как мира художественных произведений, сформированного на эстетических принципах и обращенного к воспитанному эстетическому чувству (восприятию) и суждению (вкусу). Делится на станковая живопись и монументальный. Подача содержания в опр. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом.

Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Именно вот таким образом в центре произв.

проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Вот таким образом магистральным путём развития И. в 19—20 вв. (века) стал критический реализм вот таким образом В. И. Ленин, размышляя над путями развития пролетарского И. в буржуазном обществе, сформулировал в 1905 принцип коммунистической партийности, определяющий свободную духовную связь художника с революционной борьбой рабочего класса и, следовательно, освобождение художника от экономического идеологического и психологического давления буржуазного общества. Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич.

наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении.

Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Произведение искусства принято рассматривать как своего рода картину изображение, однако это изображение не непосредственное, документальное, а символическое (своего рода намёк), а иногда и фантастическое. В ряде случаев специально выделяют исполнительские искусства (музыку, театр, танец), поскольку в них произведение искусства и акт его создания совпадают. Многочисленные жизнеописания художников, которые появляются в это время и постепенно становятся специальным литературным жанром, свидетельствуют, что такое возвышение личности художника не было так уж далеко от истины.

отношение к миру – предпосылка худож. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. Предметом исследований нейрофизиологов и психологов стали особенности нервной системы и психики человека, обеспечивающие творческие процессы, в том числе скрытые механизмы творчества (в глубинной психологии).

В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных.

(живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством.

Именно она определяет в конечном итоге жизнеспособность того или иного явления искусства. Н. Проблемы развития психики. Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич.

И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Архитектура – искусство проектирования и строительства зданий.

---