Искусствах

В словесно-временных искусствах различают три рода: эпос (роман, поэма и др. ), лирика (стихотворения и др. ) и драма (различные пьесы и др. ).

Гегель об объективных искусствах (архитектура, скульптура, живопись)

Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts».

В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). Очень часто он ставил эксперименты над материалами, с которыми ему приходилось работать.

Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции. Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. Совр. Эстетич.

Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». произведения, вследствие его символич. деятельности – живопись, музыку, театр, художеств.

Гегель о субъективных искусствах (музыка, поэзия)

Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. Импрессионизм (франц.

Его теория служила не только объяснением сущности искусства, но и доказательством его слабости, несовершенства, познавательной и эстетической неполноценности. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. жизнедеятельности постепенно выделялись различные формы материального и духовного производства и различные формы общения людей. воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см.

В отличие от др. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения.

Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов. Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности.

развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. Так, геометрическая правильность Парфенона на каждом шагу сопровождается легкими отклонениями от правильности. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. Каждая из этих областей человеч. С раннего детства ребенку необходимо читать их. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч. Ибо не где-нибудь, а именно там, в сельской Англии, во времена, когда люди еще заботились о красоте, существовала полная гармония между творениями человека и природой того края, для которого они были созданы. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Что могут изменить немногие произведения художников — эти песчинки в громадной массе выпускаемых ежегодно изделий, которые выдаются за декоративное искусство и привлекают внимание только продавцов, пускающих эти изделия в оборот, чтобы утолить томление публики по чему-то если не прекрасному, то хотя бы новому.

Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы. А все это время природа будет жить и в ней вечно будут происходить восхитительные перемены, чередование весны и лета, осени и зимы, солнечного сияния, дождей и снега и ясной погоды, рассвета и заката, дня и ночи, — и все это будет непрерывно обвинять человека, сознательно выбравшего уродство вместо красоты и решившего жить среди убожества и пустоты, где он чувствует себя победителем.

1. Искусство искусствоведение, театр
2. МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ
3. Виды искусства и их классификация
4. История искусств и биографии, художники и картины, скульптуры и графика
5. ТОП 10 видов современного искусства

Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. Этот символич. Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. ключе при опоре на ресурсы творч.

Так, например, мы говорим об искусстве резьбы по дереву искусстве одеваться искусстве создавать букеты, о боевых искусствах искусстве предпринимательства ит. п. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. Его теория подражания существенно отличается от платоновской.

стране и во многих странах мира, является конкретной основой реализации ленинской программы построения художеств. форм человеч. С 1910-11гг.

Абстракционизм (лат. берет начало синтетический кубизм. И. обращено вот таким образом не к утилитарному использованию и не к рациональному изучению, а к переживанию – в мире художеств. В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. 26, ч. I, с. 280).

1. Основные направления и приемы современного искусства
2. Функции сфер и элементов общества
3. Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
4. Современное и первобытное искусство

Во всем, что относится к прекрасному изобретательность и ум человека зайдут в тупик. набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами.

информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. эволюции эстетич. avantgarde – передовой отряд) провозгласило отказ от традиций, ломку установившихся эстетических принципов, способов построения художественной формы, выполняемых социальных функций.

М., 1947, с. 91). искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля.

1. Искусство как вид духовного производства
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
4. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
5. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0

Различают искусства и псевдоискусства. Для религии характерна вера в сверхъестественные объекты, почитание их, поклонение им. И я особенно хотел бы подчеркнуть, что композицию вообще нельзя преподавать в школе. Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. Произв.

Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Решающую роль в возникновении и развитии искусства сыграл труд. Исторически искусство развивается как система конкретных видов искусства (музыки, литературы, архитектуры изобразительного искусства и др. ), в которых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве.

• Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
• Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0
• Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
• Что такое искусство в более узком понимании
• Развитие кинетического искусства
• Сюрреалисты 20 века: Глейзес, Поллок и Билл
• Мобильные скульптуры или Кинетическое искусство 20 века

Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. Предоставляя человеку дополнит. По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Делится на станковая живопись и монументальный. Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич.

Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. род практическидуховного освоения мира.

• Понятие очевидного движения и оп-арт
• Современное кинетическое искусство
• Эстетические принципы и возможности видов искусства
• Гегель об историческом развитии искусства
• Искусствознание искусствоведение
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Модернизм проявился как в пластических искусствах, так и в литературе, кино, театре и т. п. Вместе с тем в современном искусствознании не существует единой точки зрения относительно содержания понятия модернизм и его временных границ. В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу.

Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности. Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. ПСС, т. 29, с. 53). воображения. Приходится признать, что скорее на этом покоится моя надежда, нежели на всем том, что я вижу вокруг себя.

1. 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
2. парадигма, формы слова ИСКУССТВО
3. Рисунки биологическими жидкостями
4. Картины, написанные разными частями тела

Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы. Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла).

В результате зародились такие направления искусства, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. По трудовой теории, в первобытном обществе искусство зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч.

Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка). типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ). Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Чтобы пояснить мой вопрос, придется повторить кое-что из сказанного. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение. Особым видом мыслей является юмор.

Это было искусство вневременных духовных идеалов. Лондон, во всяком случае, замечателен тем, что его музеи открыты для широкой публики. образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ. Они же оставили первые описания работы художников.

В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Оно не обладает способностью, как отмечал Аристотель, превращать злого человека в доброго.

Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно. Спорный момент, является ли он искусством вообще. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др.

Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой.

картина и натюрморт), разные его историч. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта15. В искусстве важно отображение реальной действительности в художественных образах. И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. Экспрессионизм (лат.

Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. И все же что ответит мир на мой вопрос, кто знает. Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. форм общественного сознания. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности.

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. до н. э. (период классики). Во всех случаях открытого определения отсутствие формальных критериев отрывает искусства от эстетического оценивания. Ведь искусство является подражанием не вечным и неизменным эйдосам, а преходящим изменчивым и неистинным чувственным вещам. Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся.

нагрузки. ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров.

Он – интегральная часть символич. развития пролетарского, а затем и социалистич. Однако модерн отличался внутренней противоречивостью: был ориентирован на изысканный, утонченный вкус, поддерживал принципы искусства для искусства и в то же время стремился к обслуживанию и воспитанию массового потребителя. Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая).

Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ). Подача содержания в опр.

У такой картины не могло быть четко построенной композиции.

освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. смысле. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой».

Искусство – конкретные интеллектуальные или физические объекты, через которые транслируется культура. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль. Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д.

Прогресс этот, полагает Гегель, реализуется живописью. Искусства философия, Искусства социология. В связи с этим искусство приобретает социальный характер.

Тем хуже. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. культуры коммунистич. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Эстетика.

То, что предстоит сказать в связи с этим мне, — лишь эхо его слов. М., 1975, с. 355-423). Барокко (От итал.

Эти типы называются жанрами. Немногое осталось и от находящегося неподалеку несравненного Вестминстер-холла. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма.

ключе – индикатор худож. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. восхищения.

Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч. Опираясь на ритмы труда, возникли первые музыкальные и хореографические произведения.

Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Сам факт существования пространств. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации.

Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Повторяю, если у вас будет желание, то дорогу искать вам не так далеко.

В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели. В И. существует прогресс способности переступать границы ранее сложившегося комфортного состояния. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности.

по законам прекрасного. Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания.

образе, подавая идею в пространств, композиционном решении. Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. «Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. Именно так художник понимал кинематику, то есть движение, на холсте. Искусство и религия выражают ценностное отношение человека к действительности. Тесная взаимосвязь искусства и религии объясняется наличием в них целого ряда общих черт.

Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. и созидат.

Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. В этих условиях искусство вычленяется из непосредственной материальной практики и становится занятием свободнорождённых. Искусство и мораль). Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл.

Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. людьми. Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма.

Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. В Византии, например, церковное богослужение представляло собой целостное художественное действо, в которое включались архитектура, живопись, декоративные и песенно-поэтические искусства, ораторское искусство, хореография, светоцветовая и даже обонятельная атмосфера в храме.

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв.

Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность.

Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. Однако все подобные различения во многом относительны.

теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич. В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. методов, происходящая в истории И., основана на возможности поворачивать многогранный кристалл художеств. -образного освоения мира то одной, то другой его гранью: реалистич. Однако гл. В 2013 году, в ноябре месяце, была проведена глобальная выставка под названием 5 000 движущихся частей. Ибо — и это лежит в основе всего дела — все, что делается человеческими руками имеет форму либо прекрасную, либо уродливую прекрасную, если она гармонирует с природой и соответствует ей уродливую, если она не соответствует природе и извращает ее. Небольшие холмы, невысокие горы, окаймленные оградами пастбища для овец.

Текст худож.

Наша тема — то великое содружество искусств, с помощью которого люди во все времена стремились больше или меньше украшать обычные предметы повседневной жизни. Сам Ларионов разделял реалистический лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью и лучизм неизобразительный. интересам, устремлениям идеалам.

и более (см. : Пещера Бломбос). Эти искусства связаны со всей историей и, несомненно, учат нас ей. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность.

Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Само написание текста может быть искусством — каллиграфией. В отличие от англ. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л.

Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим. Литература – см. форме.

Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. Поллок оказал значительное влияние на творчество второй половины двадцатого века. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми.

проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Однако это различение относительно. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим.

Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Сохранение И. как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его способности творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Какими усилиями, какими стараниями сможете вы одолеть эти трудности. В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). отличие художеств. В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник).

И., понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей. Первоначальная форма искусства есть архитектура.

Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). развитая система культовых действий. В 1998г. задачу, тогда как классицизм видел гл. Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей.

Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Ср. и композиционные подходы.

Например, различает шесть видов «псевдоискусств». В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. 2.

Идея еще заключена в ней в формы материи и пространства. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий.

Многозначность термина «И»- выражение историч. Тогда вопрос о сохранении специфики искусства в изменяющихся системах разделения и кооперирования человеческой деятельности оказывается по сути связан с вопросом о том, как искусство удерживает свою специфическую позицию за счёт смещения акцентов в использовании образных средств человеческого освоения мира.

Очень интересен по стилю был Поллок, который славился своими методами работы. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. методологии и принципов системного исследования. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности.

Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств.

Эстетич. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. artworld) или определенными институтами. В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. Но что такое красота.

Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». Он как бы живет самостоят. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции.

орудием познания мира идеологич. усилиями художников. Ибо, повторяю, мы не должны обманываться: гибель одного искусства означает гибель всех.

moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр. Задачей художника, по мнению Ларионова, было выявление формы, возникающей от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов. Это было, повторяю, крестьянское искусство и оно прочно вошло в быт народа и все еще жило во многих местах, среди батраков и иоменов, когда крупные дома уже строились «по-французски и утонченно». Для него характерны следующие черты. Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). Она уже не только символ, но прямое откровение, непосредственное выражение идеи, которая сумела проникнуть собой материю и переделать ее по своему образу.

пласт – условие существования худож. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». Вновь приемлется орнамент и украшения.

На стыке движений и звуков находится театр. худ. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности. Искусство и техника взаимосвязаны так же, как и материальная и духовная культура общества.

и субъективно-выразит. Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых.

Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. и смысловое единство, образно-символич.

Именно вот таким образом живопись есть уже искусство более идеальное, нежели, скульптура. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева. Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция). Реальные и душевные источники искусства, т. е.

Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю. Но у нас есть возможность изучать и более нам близкое, старинное искусство. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др.

Искусство — это особая форма общественного сознания. сыграл труд.

собр. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). В науке информация о внешнем мире тщательно разобрана, рассортирована, разложена по полочкам и превращена в формулы. личность: принадлежа конкр.

Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. И холодным, по-моему, должно быть сердце, которое не любит его, независимо от того, родился ли человек, как и мы, в этой стране или же пришел, восхищенный, к ее простоте от всего заморского великолепия. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Разве я вправе призывать заботиться о красоте трудовой люд, который изо дня в день снует взад и вперед по этим отвратительным улицам. одна из форм обществ.

способ сделать вещь согласно правилам. Киноискусство— синтетический вид искусства. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар.

При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». В XVIIIв. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству. по законам красоты.

Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности.

Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида.

Бытие), его пространственного и временного единства с миром. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства. характер и сосредоточивалась на выполнении определ. antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения. Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т.

Опираясь на намеченную идейную и тематич. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Ибо мир, который долгое время был занят чем угодно, но только не искусствами, беспечно позволял им приходить во все больший и больший упадок и многие не лишенные образования люди, не знающие, чем искусства когда-то были и не надеющиеся на то, чем они могут еще стать, сейчас просто презирают их.

Пострадали оба и художник не меньше ремесленника. орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей.

Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. Но она теряет её в более совершенных формах искусства.

И должен признаться, мне было бы приятнее сегодня же посвятить свою беседу с вами истории этого великого производства. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала.

В эти же годы появилась и кубистическая скульптура. Существует одно искусство, о котором думал один старый архитектор4 времен Эдуарда III5 (речь идет об основателе Нью-Колледжа6 в Оксфорде), который избрал для себя девизом изречение: «О человеке судят по его поведению в обществе». Они же оставили первые описания работы художников.

В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна. Свою творческую индивидуальность средневековый художник часто мог проявить только в сфере чисто выразительных средств (цвета, линии, музыкальной интонации и т. п. ). Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. И. в Сов.

жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Вид звуков «речь» содержит мысль. В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич. По Гете, высочайшие произв. Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Все явления культуры и искусства стали оцениваться с позиции той или иной религии.

Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). И все же, повторяю, стоит напоминать истину, чтобы она не была забыта. Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. строй. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей.

Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа. Искусство — это разновидность духовной деятельности людей, вид духовного освоения действительности человеком имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты и гармонии. В отличие от других сфер общественной деятельности (науки, политики и т. д. ) искусство удовлетворяет потребность человека в восприятии окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону.

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр. сознания, специфич. Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей.

Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении.

Его история в России делится на два периода, границу которых обозначили Петровские реформы. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер.

Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт). В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. отношение к миру – предпосылка худож.

Архитектура, скульптура, живопись вместе с примыкающими к ним малыми искусствами, вместе с музыкой и поэзией — погибнут, окажутся забытыми, больше совсем не будут ни волновать людей, ни развлекать их. Даже теперь, среди убожества Лондона, трудно вообразить, что тогда произойдет. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды.

Произведения искусства в музеях разрозненны. В России в 1-й пол. В памяти людей неприятные и незначимые события быстро забываются, по чисто психофизиологическим причинам, надолго запоминаются только приятные или яркие воспоминания, дающие эмоциональные силы при каждом воспоминании. Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх).

И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». творчества противоположно точно так же смена творч. Глубина сводится в ней к простой видимости, представляемой перспективой, одухотворенной.

Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд». Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. устремлений художеств. мастерства.

Эстетич. «art» и нем. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма.

Это касается музыки, кино и др. Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). Партийность в искусстве). с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. не пережили своих создателей.

развития (Ф. Особенно возросла роль творческой личности.

Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. За свою короткую жизнь человек способен увидеть лишь очень немногое, но даже в подземелье сталкиваешься порою с удивительными неожиданностями. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни».

мастерства. общества.

верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам.

В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». Если бы вы достаточно хорошо знали архитектуру, то без труда поняли бы, какой ужасный вред нанесен этой опасной «малой осведомленностью». В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Но есть в идее существенный элемент, которого не может передать нам скульптура. Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ.

Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ). Кроме того, она содержит и пласт символич. Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь). Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории.

Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень. В искусстве, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством.

контексте. сознания человечества. Но здесь он нередко достигал удивительных высот. Архитектура из всех искусств самое материальное.

В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур.

Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов.

Сегодня известны три функции художественной деятельности. Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»). Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров.

Я считаю себя вправе утверждать, что это искусство тоже имеет отношение к моей теме. Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. Тема произведения как бы намечает осн. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда. В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. И. дает моментальные слепки и развернутые проекции человеческого бытия, его пространственного и временного единства с миром.

Одним из первых к классификации искусств обратился поэт Гораций: писал, что поэзия— это живопись, говорит, а живопись— немая поэзия. сил – гос-ва, классов, партий, религ. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв.

в Италии, XV-XVI вв. 20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. Образ художественный. Во втором томе его «Камней Венеции», в главе под названием «О природе готики», вы найдете самые правдивые и самые красноречивые слова, когда-либо сказанные по этому поводу. в других странах Европы.

Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. науки, ремесла, техники, причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.

Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты.

Если во имя красоты и благопристойности мир пожелает пожертвовать кое-чем из своих ценностей (а большая их часть, на мой взгляд, не стоит его забот), то искусство снова начнет развиваться. Во всем прочем они ошибаются. И технику рисования и историю искусств художественные школы преподавать могут. Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. Но — красота. Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей).

В XXв. Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн. Прежде считалось, что оно выражает «красоту». Примеры Г. Маркеса, а. н.

Социальные потрясения и стремительное научно-техническое развитие в начале XX века породили ряд противоречивых идей о возможности эстетического воспитания. Силу нравственного воздействия искусства не следует ни преувеличивать, ни преуменьшать. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И.

В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Восходящее солнце (Impression. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста.

Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. Эта категория — «изящные искусства». «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Появилось оно в Китае. Модернизм (франц. Не учитывая этого обстоятельства иногда неправомерно возлагают на искусство всю ответственность за «падение нравов», тогда как такую ответственность надо возлагать на социальную действительность.

соч., т. 2. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности.

Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека. Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность.

Она довольно послушно подчинится вашим рукам. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн.

В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции. социальной функции: наука стала осн. Сюрреализм (фр.

Важно обсуждать все изученное. Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом»., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте».

творчества от др. А они и не думают двигаться с места и им невдомек, зачем их тащат на смерть. Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. Как система частных наук об отдельных видах искусства искусствознание включает в себя литературоведение, театроведение, музыкознание, архитектуроведение искусствоведение (наука об изобразительных искусствах), киноведение и т. д. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством.

Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

корню «аг» в рус. Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории. Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными.

В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах».

Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ). Однако уже с IV—V вв. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. Мощь символич.

Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. систему ценностей. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции.

Музыка есть искусство одухотворенное искусство субъективное. Это было скорее искусство крестьян, нежели крупных торговцев или придворных. Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров. Модерн (франц.

Будучи актом творческим и пристрастным искусство рассчитывает на адекватную ответную реакцию. Для восприятия искусства нужно, чтобы человек был уже в какой-то степени готов достойно оценить моральный образ мыслей героев произведений, нравственную направленность их поступков. Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант). Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч.

Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. Н. Проблемы развития психики. Я знаю, насколько важно вновь и вновь возвращаться к этой истине и потому отваживаюсь развить далее эту мысль в связи с тем, что мне приходят на ум слова, сказанные одним из живущих ныне великих людей я имею в виду моего друга профессора Джона Рёскина.

Николай Васильевич Гоголь утверждал, что задача искусства заключается в изображении действительности. В то же время, по меньшей мере, в 1793г. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). Но, надеюсь, если это все-таки произойдет, то будет длиться недолго.

Возрождение, Ренессанс (фр. Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни».

При этом обнаруживаются две основные позиции. представления, но одновременно способствовало их трансформации творч. В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666).

идеал, являющийся порождением диалогич. типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). В каждом таком реальном художеств. Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Надо помнить, что любая классификация на абстрактном уровне недостаточная, некоторые явления выходят за ее пределы. В принципе искусство создается личностью и обращается к личности.

Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный.

Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч.

Энгельс показал это на примерах творчества Гете и Бальзака, Ленин – на примере творчества Л. Н. Толстого). Вот таким образом-то они и нераздельны, соединяются и комбинируются между собою на тысячу ладов. Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель). В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука.

Здесь также отвергается классическая форма. функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. В 1746 году Дж. Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма.

История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Только так движется история и в этом движении огромная рать принадлежит искусству, выражающему сложность и богатство духовного мира человека. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты.

В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. Античное искусство (лат.

деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность. Но мысль человека становилась более сложной, выражать ее становилось труднее. Тематич.

Религия то их использовала и возвышала, то осуждала и бесчестила. Но главное какие мысли заложены в этом тексте. деятельности в любой сфере И. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость и основание тому эстетич. не пережили своих создателей.

жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. до н. э. по первую половину I тыс. Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок. сфер практич. Для того чтобы познакомить ребенка с искусством, важно в первую очередь организовать зону, в которой будут храниться все материалы, необходимые для творческой деятельности. Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова.

Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь».

языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Во-первых искусство как развлечение. Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г.

деятельности, язык – универс. Функция искусства здесь — идеализация реальности. Ремесленник, оказавшийся после разъединения искусств позади художника, должен его догнать и работать с ним бок о бок. И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич. С др.

Почти всегда они страдали от пренебрежения, а часто и от грубого обращения (такие времена истории сами по себе отнюдь небезынтересны), но обыкновенный внешний ремонт почти всегда сохранял их нетронутыми частями природы и истории. социальном функционировании. И все же действительно существует скучная работа, которую необходимо выполнять и весьма утомительное дело — усаживать людей за такую работу и надзирать за ними я бы согласился скорее сделать вдвое больше своими руками, чем заниматься этим делом. Думается, они должны начать с признания, что древнее искусство искусство неосознанной духовности, как можно его назвать, отнюдь не умерло, что немногие его остатки все еще влачат жалкое существование у полуцивилизованных народов, что с каждым годом оно становится все грубее и немощней, все менее одухотворенным. Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением.

Исламское искусство). В лекарстве есть смысл, если оно помогает. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства.

Диаметрально противоположная архитектуре, скульптуре, живописи исключительно объективным искусствам, она, в свою очередь, есть еще искусство неабсолютное. И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28). «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ). Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию. Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит.

Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных.

См. И когда вы станете такими художниками, вы — обещаю вам — поведете за собой моду. слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). развития обществ.

метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. Но при этом неизбежно утрачивалась целостность И. и оно представало в виде суммы разнородных свойств и функций, способ объединения к-рых в единое, качественно своеобразное целое оставался непонятным. Но это далеко не невозможно. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. От таких людей, господа, нельзя ожидать поддержки, так же как и от тех, кто доверяет им.

Именно вот таким образом в центре произв. В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

Это значит, что художественный образ будучи индивидуально конкретен и уникален, в то же время несет в себе всегда обобщение и абстрактность. Христианство, например, долгое время запрещало театральные представления, постоянным гонениям подвергало традиционную народную культуру (в России это коснулось скоморошества). Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913).

Все это я и не превозношу и не принижаю, а просто говорю о том, что есть. Soleil levant). Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие. Тем самым И. приобретает и социально-организац. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе.

Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи.

Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. Такие же отношения перешли в религии древних цивилизаций. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных.

мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве. М., 1965, с. 286—290).

Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла. Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией. Так поле, на котором сжигают сорняки, приносит более обильный урожай.

Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. За это я не порицаю ни один из классов в отдельности: я порицаю их все. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние.

Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Песня в сочетании с танцем образуют концерт.

И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Пристальное изучение натуры, глубокий интерес к жизни и судьбе народа сочетаются здесь с обличением буржуазно-крепостнического строя. С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. Художественный символ не допускает этого.

В связи с этим можно сделать вывод, что искусство и труд — это две стороны единой материально-практической и духовной деятельности людей. Кубизм (франц.

Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью.

Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность». деятельности. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают.

Нет ничего, я убежден, что может содействовать прогрессу больше, чем развитие искусств. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства.

Тесная взаимосвязь существует и между искусством и религией. – произв. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв. Ужасное, страшное в слове влияет на читателя, но скульптор не может передать всю последовательность событий, вот таким образом должен выбирать момент, сочетающий в себе предшествующие и последующие события. и более. Формы художеств. деятельности приобретала все более специализиров. Практич.

Как будто все может произойти по поговорке: куда вожак, за ним и вое стадо. В целом можно констатировать, что феномен «современное И». Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием.

В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах.

В постоянно меняющемся мире возможен пересмотр тех или иных устоявшихся ценностей изменение в восприятии тех или иных форм выражения. И. отражало процесс историч.

Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч. Это доставляемое трудом наслаждение — величайшее из когда-либо испытанных человеком. Мне даже трудно представить, какая большая их часть стала почти бесполезной для изучения искусства и истории. коммуникации в границах опр.

Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. При этом в процессе полиграфического, звукового или экранного тиражирования произведения традиционных видов искусства (в первую очередь живописи, скульптуры, театра) претерпевали существенные изменения, теряя ряд своих свойств, таких как уникальность рукотворного творения, прямой контакт между актерами и аудиторией в театре и т. д. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. Ма-дрнна Рафаэля, проповедь Боссюэ, здание Мансара, церковная соната дают хорошие примеры таких доминант.

Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). Типическое). Аристотель и поздняя классика, ч. 3. Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма.

Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка.

---