И вообще Босх – это псевдоним художника, его настоящее имя Иеронимус ван Акен. Иеронимус Босх (нидерл. И это странное время породило странного художника, одного из самых загадочных мастеров – Иеронимуса ван Акена, более известного как Иеронимус Босх. Иеронимус Босх (настоящее имя Иеронимус ван Акен) родился в местечке Хертогенбос в Голландии ок. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), великий нидерландский живописец.
Босх создал странное, фантасмагорическое зрелище – «Сад Земных Наслаждений». Фоном для сцены дележа сена служит прекрасная долина: величавый покой природы противопоставлен шумной и бесплодной суете людей. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.
И все же лучше судить о Босхе по его работам. Картина относится к концу зрелого периода творчества Босха. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.
Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок.
Возникновение буржуазной идеологии приводит к постепенному разрушению средневековой концепции мира и человека, устанавливавшей непосредственную иерархическую связь не только между людьми, но и между человеком и всем сущим (концепция отношений «от камня до Бога»). Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет колючая пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая.
Только природы остается чистой, бесконечной. В семи секторах центральной круглой композиции мы видим живые сценки, демонстрирующие разные грехи – Гордыню, Скупость, Похоть, Гнев, Обжорство, Зависть, Уныние, а в углах изображены «четыре последние вещи», т. е.
Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Формирование буржуазной идеологии в эпоху Возрождения характеризуется ориентацией на материалистическое истолкование законов природы (принцип природосообразности»), антропоцентризмом (человек рассматривается как венец Природы), рационализмом (человек познает окружающий мир и самого себя благодаря Разуму, что отличает его от всех остальных земных существ и приближает к Богу, чьим подобием на земле человек и является). Но и это ему не удается: орел (обычный символ евангелиста Иоанна) зорко охраняет имущество своего хозяина. Он часто изображает Христа среди толпы, плотно заполняя пространство вокруг него злобными торжествующими физиономиями. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.
Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Брак Иеронима не был особенно счастливым (супруги не имели детей), но он дал художнику приличное состояние, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. Повсюду воздвигались виселицы, пылали целые селения, кровавые пиршества довершала эпидемия чумы. Наиболее гармоническим по цветовому и композиционному строю является большой алтарный триптих с «Поклонением волхвов» (ок.
Это один из его любимых сюжетов — «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Так, на одном из самых значительных полотен Босха «Сад земных наслаждений» изображены странные птицы: весьма реалистичные, но невероятных, гигантских размеров существа, на фоне которых роятся крошечные обнаженные человечки. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».
В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Но эта победа иллюзорна: еще миг – воз сдвинется и адское пламя в одно мгновение испепелит его вместе с грузом, тогда как его соперник (Христос) неуничтожим.
Наиболее гармоническим по цветовому и композиционному строю является большой алтарный триптих с «Поклонением волхвов» (ок. Достоверно известно, что после посвящения художник носил рясу священносужителя, а собрание братства минимум дважды происходили в его доме. В картине Ад триптиха Сад земных утех впадают ув глаз огромные музыкальные инструменты, которые Босх представляет как новые приборы на пытки (распят грешник на лютне, повешен грешник на струнах арфы, наказание музыки в середине барабана, что у него бьет чудовище).
Исследователи находят неточности в технике живописи, также объясняется ранним этапом творчества автора. Композиции Босха, особенно такие как «Страшный суд», «Сад земных наслаждений», «Воз сена», подобны каким-то невероятным алхимическим лабораториям, полным роящихся чудовищ. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Босх родился и провел почти всю жизнь в городе Гертогенбосхе в Северном Брабанте. 1510) ни хитросплетения замысловатой символики, ни отдельные зловещие детали не заслоняют общей благочестивой умиротворенности этого наиболее «ванэйковского» из проявлений Босха сильные, монументальные цветовые акценты красных одеяний фигур первого плана определяют весь цветовой строй, сочетаясь с зелеными тонами далекого панорамического пейзажа, чье спокойствие укрепляет общее ощущение победы божественного начала над ненавистью, жестокостью, грехом.
Олицетворением человеческих грехов было и изображение птиц. Эта композиция перекликается с изображением земного рая на левой створке, но их связь основана на контрасте. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов». Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник.
Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Пейзаж «Поклонения волхвов» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. Он был среднего роста, худощавым стройным мужчиной с правильным и довольно красивым лицом. «Операция по извлечению камня глупости» – операцию делает монах и здесь сквозит злая усмешка над духовенством. Антоний не ведает страха, его вера тверда и крепка.
Ежегодно Братья собирались на пиршество, где основным блюдом была эта птица или гусь. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Босх вводит в канонический сюжет нетрадиционные образы: это фигура Святого Иосифа, который сушит над костром пелёнки группа зловещего вида персонажей, забравшихся в Вифлеемский хлев (исследователи считают их олицетворениями ослабляющих Церковь беззаконий и ересей, а их предводителя в красном плаще и короне из терниев — самим сатаной) любопытные поселяне, удивлённо глядящие на Богоматерь и волхвов из-за угла и с кровли хлева. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.
Ясно было, что это пародия на что-то из событий времён жизни Босха, но что именно зашифровано там— непонятно, в силу отдалённости от нас событий и иного менталитета, воспитания и культуры тогдашних зрителей, да и автора тоже. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Довольно значительное место в творчестве Босха занимал осуждение алхимии. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.
с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Действительно, ничто не удается художнику лучше, чем бесчисленные монстры.
И собачка – маленькая, с бешеными глазами, – приопустив голову, смотрит вслед уходящему. Картины позднего периода (1510-е) контрастно несхожи по своему мироощущению. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра.
Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Например, образы неизвестных стеклянных сосудов (Семь смертных грехов, Сад земных утех).
Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Босх создал странное, фантасмагорическое произведение.
Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Следовательно и относятся эти картины не к позднему периоду, а к зрелому. Если современники Босха полагали, что художник своими глазами видел этих чудовищ из Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой.
А сзади него жизнь, покидаемая им. Братство Богоматери основала группа светских и духовных лиц в 1318 году. Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». Композиции Босха, особенно такие как «Страшный суд», «Сад земных наслаждений», «Воз сена» подобны каким-то невероятным алхимическим лабораториям, полным роящихся метаморфоз. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Изображение Христа подлинный центр картины.
Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 13, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод – Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Осуждения художника не избежал даже позорно воспроизведен на заднице заблудшего нотная запись (изобретение – гениальный), который давит огромная лютня. И все заражено энергией: каждое существо – маленькое, лживое, цепкое – охвачено злобным и торопливым движением. Это единство закономерно и естественно. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений.
Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». Он сообщает своим много фигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Чем больше процветал Антверпен – международный порт, «цветок моря», тем бесцеремоннее грабили его испанские монархи. Картины позднего периода прямо противоположны по своему мироощущению.
Босх – был личностью весьма интересной. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. 1500, Мадрид, Прадо). Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». При этом пропадает символическую нагрузку образов.
Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Но когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. Алтарь распахивается и радует глаз своими красками. вХертогенбосе (Брабант). Они расположены в определенном порядке. «Осень Средневековья» причудливо соединилась в творчестве Босха с чертами Возрождения.
Глаз везде натыкается на острые, царапающие формы. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). И даже Игорь Фёдорович, да. Также есть версия не менее популярная, чем о секс – культе, о том, что Босх имел бэд трипы от поедания заплесневелого ржаного хлеба.
Основам ремесла его научили дед и отец – профессиональные художники. Грехи человечества изображены в цикле живописных сцен из повседневной жизни. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков. Торжественность церемонии нарушается присутствием недобрых элементов: противостоящие друг другу вооруженные отряды в отдалении, тупое безразличие или злорадное любопытство пастухов и загадочная, зловещая мужская фигура на пороге хлева в венке из сухих веток и с язвой на ноге, заключенной в прозрачный цилиндр (Ирод, Антихрист иудейский Мессия или олицетворение ереси).
Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. По внешнему кругу разворачиваются сцены Страстей, завершающиеся наверху кульминацией распятия.
Его техника называетсяалла прима. Вероника движется налево, то мир жизни, унося на платке лик Христа. Кроме своего увлечения живописью, он занимался алхимией, спиритизмом, астрологией, оккультными науками, употреблял галлюциногены. Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Это лукавые притчи о смысле жизни, равно как и философские размышления об исконных принципах мироустройства (возможно именно вот таким образом художник обращается к круглому формату центральных композиций, как бы намекая на вселенскую значимость изображаемых сцен). 1510) ни хитросплетения замысловатой символики, ни отдельные зловещие детали не заслоняют общей благочестивой умиротворенности этого наиболее «ванэйковского» из проявлений Босха сильные, монументальные цветовые акценты красных одеяний фигур первого плана определяют весь цветовой строй, сочетаясь с зелеными тонами далекого панорамического пейзажа, чье спокойствие укрепляет общее ощущение победы божественного начала над ненавистью, жестокостью, грехом.
Для Нидерландов конец XV – начало XVI века – тяжелое время. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью.
Иеронимус в 1478 -1480 гг (где-то в тридцать лет) женился на Алейда Гояртс ван дер Мерв – девушкой из состоятельной семьи. Дальше сюжет композиции можно трактовать по-разному. В основном это монументальные триптихи — «Страшный Суд», «Сад земных наслаждений».
Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. До сих пор не могут уточнить даже год его рождения. Центральная часть триптиха изображает земной мир.
Но художественная манера Босха очень отличается от существовавших в то время традиций. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар. Следующий забавный пример – философ, публицист 60-ых Норман Оливер Браун, который соединил теории анального эротизма Фрейда с доктриной Мартина Лютера оправдания верой, проиллюстрировал свою работу Садом земных наслаждений. Её значительное личное состояние в качестве приданого было передано в распоряжение Босха.
Так как для него характерна ужасающая монструозность, в то время, как в поздний период своего творчество Босх обращался больше к картинам из реальной жизни. Иероним Босх – великий нидерландский художник. Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.
Антония (1505, Лиссабон, Национальный музей старинного искусства) изображен мир мерцающих на фоне неба призрачных видений и отвратительных созданий, ползающих среди мрачных развалин. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. пределы человеческого бытия: Ад, Рай, Страшный суд, Смерть.
Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. За прошедшие пять веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков.
Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.
Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Но какова бы не была трактовка, основная идея картины не меняется и также остается еще одно – мы легко узнаем этого блудного сына или бродягу: это странник с внешних створок «Воза сена» он постарел, ещё более обносился, поранил левую ногу но лицо его сделалось мягче, спокойнее, в глазах не видно прежней скорби и подозрительности. Они поклоняются Младенцу Христу и подносят Ему свои дары — золото, ладан и смирну. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).
И одной из целей деятельности Братства Богоматери было как раз устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим (особенным успехом пользовалось «Искушение Святого Антония»). А сзади него жизнь, покидаемая им. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала).
Он как бы говорит ему: «Не бойся». Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир — это стог сена: каждый хватает сколько может».
Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ.
Мастера XV столетия изображая евангельских персонажей избирали точку зрения молящегося: их взгляд был направлен снизу вверх. Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто.
Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Картина «Семь смертных грехов» изначально представляла собой крышку стола.
История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. На внешней стороне створок триптиха изображен мир в третий день Творения на внутренней представлены Рай и Ад. Этот взгляд и нас делает сопричастными действию. Но тщательно, детально изучив творчество Босха я пришла к выводу, что эта серия картин относится к зрелому периоду.
К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Это аллегория греховной жизни людей. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Ее имя не сохранилось. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».
В подобных картинах художника есть так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде. В постели, окрашенной в цвет пламени, лежит пара прелюбодеев. Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Это произведение имеет форму столешницы (в роли которой оно когда-то и выступало), напоминающей о том, что следует соблюдать умеренность в пище и в азартных играх. Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха – его преднамеренный архаизм.
Особенно жутко становится, когда замечаешь у монстров детали человеческих тел. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Картина оказалась частью триптиха, распиленного и проданного по частям в XIX веке разным покупателям. Придуманный художником мир кишит причудливыми образами: обнаженные люди собирают гигантскую землянику, занимаются любовью внутри хрустальных шаров или скачут верхом на певчих птицах, превосходящих размером самих людей.
Один из любимых сюжетов художника – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Босх неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Среди ее членов – император и папа римский. Три месяца в году города жили карнавальной жизнью. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики.
Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. С незнакомой средневековой изощренностью фантазии Босха населяют свои картины созданиями, причудливо сочетающими разные животные формы или животные формы с предметами неодушевленного мира, ставит их в заведомо невероятные отношения. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Они пьют вино. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.
Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Можно часами рассматривать, чем занимается каждая из праздно веселящихся внутри фигур. В середине -почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа.
«Или так называемое меланхолическое чудовище: «ноги» состоят из древесных стволов, а «тело» представляет собой надколотое яйцо, – рассуждает Людмила Орехова. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией.
В основном это монументальные триптихи — «Страшный Суд», «Сад земных наслаждений». Когда художник писал «Рай», он старался нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. Босх неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Они созданы где-то в 1470-1480-е годы. Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника. На правой створке зритель видит ад.
Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Они сбились в тесную группу, которая является лишь небольшой частью произведения. Родился Иеронимус Босх (Иероним Антонисзон ван Акен) где-то в 1460 году, в семье потомственных художников (его дед, отец и старший брат рисовали). Он также вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318г. С другой стороны, ощущение греховности всего происходящего не покидает зрителя, – и художник не стремится непременно расставить все точки над «i», демонстрируя земную жизнь как грандиозное противоречие. Это особенно видно по изображению обитателей преисподней. Лубберт – общее название для простаков, дурачков. Первая из картин, которая кажется юмористическим бытовым жанром, на деле оказывается сложной аллегорией, о точном сюжете которой до сих пор спорят ученые (что характерно, впрочем, для исследовательского восприятия почти всех произведений Босха) удаление «камня глупости» из головы некоего деревенского простака представляет собой не просто примитивную знахарскую операцию вроде среза болезненного нароста, но являет попытку магико-мистического преобразования человеческой природы, попытку, которую в равной мере можно воспринять и как сатирическую насмешку и как неортодоксальный, возможно, алхимический символ.
Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Начало зрелого периода творчества (1485-10) отмечено созданием алтарного образа «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос. Это было последнее произведение Босха.
Это увлечение длилось несколько десятилетий. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.
Орнаментальный надпись гласит: Доктор, опусти камень. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Впрочем, у Босха, если судить по его картинам, вообще был колоссальный объем знаний, кроме того, он прекрасно знал теологическую литературу (даже самые ортодоксальные варианты, вплоть до учений тайных еретических сект, ему были известны даже средневековые еврейские религиозные и мистические источники, не переведенные на европейские языки) архитектуру зоологию (вплоть до слонов и жирафов), промышленные технологии, музыкальные инструменты, орудия пыток, воинское вооружение, пословицы и сказки. Беспокойный дух взыскующей мысли проникал в искусство.
Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. «Несение Креста» самая потрясающая из всех. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания.
Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. Меня зовут Лубберт Дас». Иеронима. По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью и что врачевание подобного рода – шарлатанство.
Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Сюжет не нуждается в пояснениях. До него мир казался художникам царством гармонии, порядка и красоты.
Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Подобно средневековым художникам, он стремился дать всеобъемлющую картину мира. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.
Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил свою мастерскую. Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи.
Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте.
«Страшный суд» – одна из самых больших по размерам работа Босха и одна из самых законченных и откровенных по содержанию. Сюжет не нуждается в пояснениях. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного.
Полагают, что он автор «Распятия Христа с донаторами», которое и сейчас находится в величественном соборе Святого Иоанна. Когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции.
Из тёмной влаги выступают очертания суши. Фигуры Христа и Богородицы не выделяются среди других, гости не обращают внимание на них. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.
Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигенса (исп. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад.
Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. По другой версии, Иероним присоединился к братства, как женился. Один из его любимых сюжетов -- «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Наиболее гармоническим по цветовому и композиционному строю является большой алтарный триптих с «Поклонением волхвов». Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.
Из пяти сыновей Яна три (в том числе отец Иеронима Антонис, умерший в 1478 году) стали художниками. Исследования материала привели к неожиданному результату: фрагмент камня, помещенный под микроскоп, начал слабо светиться, а температура его поверхности внезапно возросла на три с лишним градуса. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные.
На боковых створках триптиха помещены изображения Ада и Рая. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). В таком случае на полотне – контрастное противопоставление фальшивых см.
В картине Святой Иоанн Богослов на остове Патмос (1485-1490 гг. ) апостолу досаждает дьявол. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Он стоял на пороге XVI века, а это была эпоха, заставляющая мучительно размышлять. В самом центре круга, как бы в зрачке глаза – Христос Страстотерпец, здесь же сделана надпись: «Берегись, берегись, Бог видит». Вот, собственно и всё. Это особенно хорошо видно в изображении обитателей преисподней.
Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Наше сознание не создает монстров из ничего, оно заимствует их формы из действительности, чудовищность заключена не в самих формах, но в несочетаемости нескольких соединенных вместе форм (двуногая крысо-рыба, например). Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Дом с прозрачной крышей и полуоторванной ставней реален. На картине неоднократно показаны все смертные грехи очень много эротической символики.
Отец спилкував в религиозно-благотворительную союзе Нотр-Дам, славила Богоматерь. «Это не случайность, – подводит итог Линда Харрис в своей книге «Тайная ересь Босха». Иоанна и члене религиозного "Братства Девы Марии". На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. Главным событием провинциального торгового городка был еженедельный ярмарка.
Босх неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.
Слева Босх рисует мальчика-поводыря, ведущего за руку мужа, профессионального нищего. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Из темной влаги выступают очертания суши.
мага (фигура в розовом на заднем плане, вероятно, алхимик, который держит в руках сосуды) и чуда Христа. Лишь семь творений Босха подписаны. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. По тогдашней традиции учений, был завершил обучение и получил звание мастера, должен был жениться (это известно и из биографии Дюрера). Это одновременно лукавые притчи о смысле жизни и философские размышления об исконных принципах мироустройства (возможно именно вот таким образом художник обращается к круглому формату центральных композиций, как бы намекая на вселенскую значимость изображаемых сцен).
А отойдя подальше, замечаешь, что яйцеобразное существо имеет свое «лицо» – застывшую в терпеливом ожидании маску, которая, кажется, в любой миг готова поглотить этот заключенный внутри нее мирок».
Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Но только цвет и выделяет его. В самом центре круга, как бы в зрачке глаза — Христос Страстотерпец, здесь же сделана надпись: «Берегись, берегись, Бог видит».
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Его техника называется алла прима. Произведение «Несение креста» (1515-16) полно отчаяния и страха перед безумной действительностью фигура Христа тут почти теряется среди безобразных, злобных лиц толпы.
Триптих условно назван по главной его части, где изображено некое мистическое чистилище плоти и духа, загадочный Сад Любви, занимающий срединное положение между раем на левой створке и адом на правой красочная пестрота, жеманная манерность, свойственные придворным гобеленам, в плавном спиралевидном ритме преобразуются в чувство вольного парения духа, с птичьего полета созерцающего услады плоти (множество внешне скабрезных мотивов, как в народном свадебном фольклоре, слагаются в гимн природной гармонии между человеком и мирозданием). Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии.
Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Хотя и тут есть странные моменты. Жаба забралась на колени к обнаженной молодой женщине, обозначенной как «superbia» (гордыня или тщеславие). - Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам.
При жизни католического короля творчество Босха не критиковали, однако после смерти Филиппа II, в годы усиления террора католической церкви (Контрреформация), разгорелись споры, не был Иероним Босх еретик или атеист. На первом плане Господь благословляет только что созданных им Адама и Еву. Он знает, что эти монстры, лишённые внутренней силы, не смогут одолеть его.
Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. «Осень Средневековья» причудливо соединилась в творчестве Босха с чертами Возрождения.
То, что Питер Брейгель Старший (ок. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень.
В центральной части триптиха раскинулся чудесный волшебный «сад любви», населённый множеством обнажённых фигурок мужчин и женщин. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня и даже обвиняли в тайном сговоре с самим Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему особый талант заглядывать в иные миры и мастерски изображать их на холсте.
Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Но эта победа иллюзорна: еще миг – воз сдвинется и адское пламя в одно мгновение испепелить его вместе со всем грузом, тогда как его Соперник постоянен и неуничтожим. Многие Босхових символов алхимические (алхимию символически соединяли с грехом, демонизмом). Но меры около нее не одобряли. Сам Коробейник или «Бродяга» или «Блудный сын» был написан на внешней стороне створок и был виден средневековому зрителю, когда триптих был закрыт. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Композиция – широко развернутая, но пронизанная торопливым, захлебывающимся ритмом.
Дом с прозрачной крышей и полуоторванной ставней реален. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Тот выдает себя за слепого, чтобы выманивать деньги у доверчивых верующих.
Замысел «Воза сена» глубже и шире обыденного смысла пословицы: сквозь ярмарочную суету здесь проступает гармоничный лик мира. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Спокойное и строгое лицо Антония обращено к зрителю. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела.
Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Они хватают сено, дерутся за него, топчут упавших.
Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». В 1593 г. его приобрёл испанский король Филипп II. Дом Босха стоял у торгового площади, что его посетителей он зарисовывал для своих работ. Когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. Эта та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Только природы остается чистой, бесконечной.
При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Его техника называется алла прима. Грех – гордость. Босх жил и работал в провинциальной среде, вдали от развитых художественных центров.
Хотя центральная часть триптиха с изображением, возможно, Страшного суда утрачена, зато в Роттердаме выставлены обе боковые створки. К раннему периоду (примерно 1475—80-е) относят «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов». Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Это аллегория греховной жизни людей.
Сюжет не нуждается в пояснениях. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. Ни хитросплетения замысловатой символики, ни отдельные зловещие детали не заслоняют общей благочестивой умиротворенности этого наиболее «ванэйковского» из произведений Босха сильные, монументальные цветовые акценты красных одеяний фигур первого плана определяют весь цветовой строй, сочетаясь с зелеными тонами далекого пейзажа, чье спокойствие укрепляет общее ощущение победы божественного начала над ненавистью, жестокостью, грехом. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.
По другой версии, художник осуждает людей, не замечают чуда в исполнении Христа. Это один из его любимых сюжетов — «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Ученый Ч. Тольна считал кодом сюжету картины слова Библии: Не можете пить чашу Господню и времени бесовскую не можете быть участниками в трапезе Господней и в трапезе бесовской (Первое послание к Коринфянам, Х, 21).
Возникновение буржуазной идеологии приводит к постепенному разрушению средневековой концепции мира и человека, устанавливавшей непосредственную иерархическую связь не только между людьми, но и между человеком и всем сущим (концепция отношений «от камня до Бога»). Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия.
В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.
Особенно изысканно позднесредневековое наследие и ренессансное художественное мировоззрение сопрягаются в триптихе «Сад земных наслаждений». То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. С большим трудом можно обнаружить фигуру св. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет колючая пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг появится некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит».
В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». И во многих отношениях он мыслил традиционными средневековыми понятиями. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Так «Несение Креста» отличает щемящее холодная интенсивность цвета. Он наблюдал за миром, может быть, внимательнее других, но не находил в нем ни гармонии, ни совершенства.
Согласно записям, Иеронимус Антонис ван Акен вступил в Братство в 1486 году, а годом позже стал его «почетным членом». На фоне бескрайнего пейзажа за огромным возом следует кавалькада. В центре композиции — коленопреклоненный Антоний с приподнятой в благословении рукой. Сад земных наслаждений (1504, Прадо) — самое большое (2, 13, 9 м) и самое загадочное из творений Босха.
Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». То, что Питер Брейгель Старший (ок. Значительное количество символов Босха являются алхимическими.
Вдалеке, в космической мгле, предстаёт Творец, наблюдающий за рождением нового мира. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. На первом плане Господь благословляет только что созданных им Адама и Еву. Вдалеке, в космической мгле, виден Творец, наблюдающий за рождением нового мира.
И хотя этот бес способен лишь на мелкие пакости, достойные проказника из начальной школы: он задумал стащить письменный прибор святого, лежащий рядом с ним на земле, это мелкое пакостное создание — предвестие тех многочисленных чудищ, которые заполонят кар тины Босха более поздней стадии зрелого периода. Алтарь распахивается и радует глаз своими красками. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр.
Герой картины – тощий, в разорванном платье и разных башмаках иссохший и словно расплюснутый по плоскости – представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Адские порождения проникают всюду.
Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Босх – характерный представитель передового, демократического направления в нидерландском живописи начала XVI в. (1957). Ерун ван Акен родился около 1453г. А дело было в избыточности и непонятности многих символов. На первом плане Господь благословляет только что созданных им Адама и Еву. Но это прекрасное видение обманчиво ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.
Босх был гораздо «ближе к жизни», чем это может показаться. Предполагается, что годы ученичества Иероним провел в мастерской отца или одного из дядей. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.
Демоны в облике летучих мышей и покрытых шипами насекомых тянут их в разные стороны. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.
Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Она почти списана с натуры – во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, – но в сухой истощенности ее форм есть что-то от насекомого. Доктор исторических наук, старший научный сотрудник исторического музея РАН Людмила Орехова считает: хотя ничего страшного в изображении этих птиц вроде бы нет, они производят жуткое впечатление. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь).
Но эта победа иллюзорна: еще миг – воз сдвинется и адское пламя в одно мгновение испепелит его вместе с грузом, тогда как его соперник (Христос) неуничтожим. Замысел «Воза сена» глубже и шире обыденного смысла пословицы: сквозь ярмарочную суету здесь проступает гармоничный лик мира. Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. В 1480 г. он вернулся в Хертогенбес уже мастером-живописцем. Священники идущих за телегой, не спорят за сено потому, что считают, что оно и так принадлежит им. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене. В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера.
Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Босх, по мнению де Сигенсы, является единственным художником изобразившим человека изнутри. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.
Две из них он разместил в собственной спальне. Основные произведения – это монументальные триптихи – «Страшный суд», «Сад земных наслаждений». Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии.
Однако было бы неверное думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. На картине изображена узкая и высокая спальня, в открытую дверь которой уже заглядывает Смерть.
В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».
Это единство закономерно и естественно. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого.
Антония, окруженного колдунами, которые, вероятно, служат черную мессу. В гибельную погоню за сеном вовлекаются представители всех сословий: в толпе среди одежд простолюдинов мелькают шлемы воинов, мантии ученых, щегольские наряды знати, короны, папская тиара развеваются стяги германского императора и французского короля монахини под бдительным надзором дородной аббатисы деловито набивают сеном мешок, видимо рассчитывая употребить это добро на пользу Святой Церкви. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. В 1480 году Иероним вернулся в Хертогенбос мастером-живописцем.
Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Никто, кроме ангела, не замечает ни Сына Божия, ни того, что воз влекут демоны. Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него.
Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. За ними – дали. Меня зовут Лубберт Дас».
Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками.
Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». В ранних работ Босха Тольна отнес Поклонение волхвов (1-й вариант), Пир в Кане Галилейской, Эссе homo, Операция глупости, Фокусник, Семь смертных грехов. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Дед Иеронима по отцу Ян ван Акен, доживший до 1454 года, расписывал религиозные принадлежности Братства Богоматери. Она принесла мужу солидное приданое и передала ему право распоряжаться им. И лишь на лице Христа – его голова опущена, как бы прижата точкой пересечения диагоналей – теплые, человеческие оттенки, живой румянец.
Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана. В картине «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос» (1486-1490) апостолу досаждает дьявол. (Для современников Босха дорога была символом земной жизни. ) На каждом шагу он видит зримые приметы торжествующего зла: шелудивая собачонка злобно рычит на него вороньё кружит над падалью в глубине изображения — разбойники обшаривают прохожего на холме вдали совершается казнь.
На поверхность картины буквально «налеплена» куча уродливых зверских физиономий. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Ни одна из картин Босха не датирована, хотя многие работы подписаны. В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. «Несение креста» самая потрясающая из всех. Босх с самого начала, ещё с рубежа XV—XVI веков, сумел поразить зрителя, но отношение к нему резко менялось на протяжении следующих веков.
Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Изображение Христа – подлинный центр картины. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного.
«Несение Креста» самая потрясающая из всех.
В семи секторах центральной круглой композиции мы видим живые сценки, демонстрирующие разные грехи — Гордыню, Скупость, Похоть, Гнев, Обжорство, Зависть, Уныние, по углам же представлены «четыре последние вещи», т. е. пределы человеческого бытия: Ад, Рай, Страшный Суд, Смерть. Изображен операцию, хирург из перевернутой воронкой на голове проводит небом.
Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. На правой створке зритель видит ад. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Мать Иеронима была дочерью портного.
«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Босх взял за основу традиционный для Нидерландов того времени тип трёхстворчатого алтаря и использовал ряд канонических тем (сотворение мира, рай, ад). Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. 1500, Мадрид, Прадо).
К раннему периоду (примерно 1475—80-е) относят «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов». Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой.
Ибо черты сходственны у всех. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий иобрядовых таинствБратства и заканчивая написанием створокалтарядлякапеллыБратствав соборе св.
Тогда церковь еще не рассматривала чрезвычайно распространенное алхимию как ересь. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя – Иеронимус Антонисзон ван Акен.
Ерун ван Акен родился около 1453г. Триптих условно назван по главной его части, где изображено некое мистическое чистилище плоти и духа, загадочный Сад Любви, занимающий срединное положение между раем на левой створке и адом на правой красочная пестрота, жеманная манерность, свойственные придворным гобеленам, в плавном спиралевидном ритме преобразуются в чувство вольного парения духа, с птичьего полета созерцающего услады плоти (множество внешне скабрезных мотивов, как в народном свадебном фольклоре, слагаются в гимн природной гармонии между человеком и мирозданием). В его искусстве возникают сатирические даже саркастические изображения рода человеческого.
На знаменитой картине Джорджоне «Три философа», по ее мнению изображены как раз два этих живописца и сам Джорджоне. Врач достает пациентовои председателя цветок тюльпана (еще одна лежит на столе). Эта та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. На протяжении целого столетия в Нидерландах копилось возмущение, вылившееся затем в революцию.
С этого же этапа и работа Лодка дураков. В триптихе Искушение св. Справа в шатре сидят любовники. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».
Картина иллюстрирует старинную фламандскую пословицу: «Мир – это стог сена: каждый хватает сколько может». Это особенно видно по изображению обитателей преисподней. Сам Коробейник или «Бродяга» или «Блудный сын» был написан на внешней стороне створок и был виден средневековому зрителю, когда триптих был закрыт. На это марноване жизнь сверху смотрит Христос в золотом сиянии. Благодаря методу дендрохронологического анализа было установлено, что все эти 4 произведения написаны на досках, вырезанных из одного дерева, в одно и то же время, около 1495 года (а не в 1500-1510 гг., как они датировались раньше). О самом Босхе тоже известно до обидного мало.
Фонтана жизни здесь нет, а из замерзшего озера растет трухлявое «древо смерти». Семья Ван Акен жила в Гертогенбоси (теперь – провинция Северный Брабант) от 1399 года, когда в город переехал купец Ян ван Акен (фамилия свидетельствует, вероятно, о том, что тот родом из немецкого города Аахена). В «Бродяге» в отличие от большинства работ художника нет ни фантастических, ни драматических сцен. Св.
Но художественная манера Босха очень отличается от существовавших в то время традиций. Его техника называется алла прима. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию.
Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства. Меня зовут Лубберт Дас. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. – Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.
На картине неоднократно показаны все смертные грехи очень много эротической символики. Другие склонны видеть в Босх ироничного зрителя человеческой жизни, высмеивал пороки тогдашнего общества, критиковал церковь (изображение монахов, священнослужителей, даже Папы Римского на центральной части триптиха Воз сена). Французский ученый Жак Комб считает работу Распятие за границу между ранним и средним периодами творчества (датирует 1475-1480-ми годами).
У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх. С другой стороны, ощущение греховности всего происходящего не покидает зрителя, — и художник не стремится непременно расставить все точки над «i», демонстрируя земную жизнь как космически-грандиозное противоречие. Уже зрелым Босх создал «Воз сена» – трёхстворчатый алтарь, предназначенный скорее для раздумий, чем для молитвы.
Св. Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок. Название птицы тоже соединяли с этим братством, что есть в Гертогенбоси и теперь. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
Видимо, для того, чтобы выделиться среди живописцев Акенов. в Египте. Повсюду воздвигались виселицы, пылали селения, правила бал чума. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.
Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного образа жизни. Достоверные факты скупы. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него.
Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Первая из картин, которая кажется юмористическим бытовым жанром, на деле оказывается сложной аллегорией, о точном сюжете которой до сих пор спорят ученые (что характерно, впрочем, для исследовательского восприятия почти всех произведений Босха) удаление «камня глупости» из головы некоего деревенского простака представляет собой не просто примитивную знахарскую операцию вроде среза болезненного нароста, но являет попытку магико-мистического преобразования человеческой природы, попытку, которую в равной мере можно воспринять и как сатирическую насмешку и как неортодоксальный, возможно, алхимический символ.
Кисти Босха принадлежат несколько триптихов. он женился на Алейт Гойартс ван ден Мервене, девушке из местного богатого и знатного рода. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки.
Контраст между образами Христа и злого человечества является главной темой серии Страсти Господни, в которой особое место занимает картина Несение креста (Гент, Музей изящных искусств). Формирование буржуазной идеологии в эпоху Возрождения характеризуется ориентацией на материалистическое истолкование законов природы (принцип природосообразности»), антропоцентризмом (человек рассматривается как венец Природы), рационализмом (человек познает окружающий мир и самого себя благодаря Разуму, что отличает его от всех остальных земных существ и приближает к Богу, чьим подобием на земле человек и является). Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. Орел (типичный символ евангелиста Иоанна) зорко охраняет своего хозяина. Тема дороги-жизни и здесь сохраняет своё значение, но теперь Босх рисует весь путь земной истории — от зарождения мирового зла (когда сатана поднял бунт против Бога) до конца земного мира.
Босх хорошо усвоил важнейшую истину: изобразить добро отнюдь не просто. корыстолюбия и зависти. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник, ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Особым событием было совместное поедание лебедя. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Сигенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. На его работы повлиял фламандский стиль живописи. Самое известное и загадочное из произведений Босха — Триптих «Сад наслаждений» был создан в начале XVI столетия.
Лишь 7 творений Босха подписаны. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество.
В чем различие между сном, фантазией – и реальностью. Фольклор, алхимические и астрологические поверья, позднесредневековая мистика, подготовившая Реформацию, соседствуют тут причудливо и парадоксально, однако явственно проступают и новые, ренессансные идеалы: они видны и в общем панорамическом охвате прекрасного в основе своей мироздания и в том центральном положении, которое занимает здесь пытливая человеческая мысль, для тренировки и воспитания которой и сооружены все эти пугающе-прельстительные лабиринты (подлинным олицетворением героической мысли выступает св. Около 1480г. Изображены представители всяких общественных слоев – крестьян, мещан, монахов. 12:1).
Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ из Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой.
Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному. Центральная часть триптиха изображает земной мир. Тюльпан в средневековье понимали как символ расточительства, глупости. Сейчас предполагают, что на картине изображен средневековый коробейник.
Ни одна из картин Босха не датирована, хотя многие работы подписаны. В середине –почти затерянный между ними светлый и кроткий лик страждущего Христа. И цвет картины выражает мысль Босха – серый, почти гризайльные тона объединяют людей и природу.
К раннему периоду (примерно 1475—1480-е годы) относят «Извлечение камня глупости», «Фокусник» и «Семь смертных грехов». И собачка – маленькая, с бешеными глазами, – приопустив голову, смотрит вслед уходящему.
Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Когда створки закрыты, взору зрителей предстает пейзаж с фигуркой путника.
Фонтана жизни здесь нет — трухлявое «древо смерти» растёт из замёрзшего озера. Массейс перенял жанровый характер и моралистическую направленность босховских триптихов и в его творческом преломлении это стало характерным достоянием голландской живописной школы. Изображено несколько символов, таких как воронка мудрости, в насмешку надетая на голову хирурга, кувшин у него на поясе, сумка пациента, пронзенная кинжалом. Антония».
в Хертогенбосе (Брабант). «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах). Картина Несение креста (Вена, Художественно-исторический музей) обнажает другую черту живописи Босха — его преднамеренный архаизм.
Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ из Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Когда смотришь на полотна Босха, то с трудом веришь, что он был современником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Художник показывает, как идут к своей погибели самые обыкновенные люди, погруженные в каждодневную суету сцены привычных, будничных злодейств движутся по нескончаемому кругу, как пестрая, нелепая, жалкая карусель: За грехами неотступно следует воздаяние: по углам картины располагаются еще четыре изображения – смерти, Страшного суда, ада и рая, т. е. четырех последних вещей, по выражению проповедников того времени. Однажды Босха привел меня в харчевню. Едва мерцала толстая свеча в ней, Горластые гуляли палачи в ней, Бесстыжим похваляясь ремеслом. Босх подмигнул мне:- «Мы явились, дескать, Не чаркой стукнуть, не служанку тискать, А на доске грунтованной на плоскостьВсех расселить в засол или на слом». Он сел в углу и начал:Носы приплюснул, уши увеличил, Перекалечил каждого и скрючил, Их низость обозначил навсегда. А пир в харчевне был меж тем в разгаре, Мерзавцы, хохоча и балагуря, Не знали, что сулит им срам и гореСей живописи Страшного суда. П.
К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. умер его отец и Босх унаследовал его художественную мастерскую. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. Самый ранний из них, вероятно, Воз сена (ок.
Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном.
Центральная часть триптиха изображает земной мир. (Для современников Босха дорога была символом земной жизни. ) На каждом шагу он видит зримые приметы торжествующего зла: шелудивая собачонка злобно рычит на него вороньё кружит над падалью в глубине изображения — разбойники обшаривают прохожего на холме вдали совершается казнь.
Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. Выбор сюжета Босху подсказала старая нидерландская пословица: «Мир — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки).
Пространство, заполненное ими, как будто необозримо, но на деле замкнутое, вязкое, безысходное. Символом Братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». Наряду с религиозными сюжетами на створках, решенных относительно традиционно (Рай с сотворением человека, Ад с его наказанием), в главных частях триптихов появляются многочисленные фантастические гротески. Тема конца света (Откровение Иоанна Богослова) – заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминают лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. Нравоучительный аспект искусства Босха наглядно отражен в росписи панно с программным названием «Семь смертных грехов».
Сад земных наслаждений (1504, Прадо) – самое большое (2, 1 3, 9 м) и самое загадочное из творений Босха. Среди мирного и вполне реального пейзажа разворачивается абсолютно бессмысленная жизнь людей, гонимых жаждой наживы и удовольствий. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.
Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. И их множество обладает определенной системой.
Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Иоанна и члене религиозного Братства Девы Марии. Лишь семь творений Босха подписаны. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Его потомки принадлежали к ремесленно-торгового бюргерства, городского патрициата.
Первая из работ, которая кажется юмористической бытовой картиной, на деле оказывается сложной аллегорией, о точном сюжете которой до сих пор спорят ученые (что характерно, впрочем, для исследовательского восприятия почти всех произведений Босха) удаление «камня глупости» из головы некоего деревенского простака представляет собой не просто примитивную знахарскую операцию вроде среза болезненного нароста, а высмеивание людской наивности вообще, поскольку процедура извлечения из мозга камня безумия (тюльпана – символа глупости) была типичным шарлатанством целителей того времени. Антокольский, «Босх». «Страшный суд» – одна из самых больших по размерам работа Босха и одна из самых законченных и откровенных по содержанию.
Чем больше процветал Антверпен — международный порт, «цветок моря», тем бесцеремоннее грабили его испанские монархи, черпая здесь львиную долю своих мировых доходов. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а настойчивое стремление изобразить жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. Тема конца света (Откровение Ионна Богослова – заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминают лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. и состоявшее как из монахов, так и мирян. Босх предполагал, что зло вездесуще и вмешивается даже в самые священные события. Вопрос так и остается открытым.
Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Это увлечение длилось несколько десятилетий.
Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. «Страшный суд» – одна из самых больших по размеру работ художника и одна из самых законченных и откровенных по содержанию. Кисти Босха принадлежат несколько триптихов. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Аргументом в пользу авторства Босха свидетельствует характерный пейзаж на заднем плане.
Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). Лишь семь творений Босха подписаны. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции. Триптих условно назван по главной части, где изображено некое мистическое чистилище плоти и духа, загадочный Сад Любви, занимающий срединное положение между раем на левой створке и адом на правой красочная пестрота, жеманная манерность, свойственные придворным гобеленам, в плавном спиралевидном ритме преобразуются в чувство вольного парения духа, с птичьего полета созерцающего услады плоти (множество внешне скабрезных мотивов, как в народном свадебном фольклоре, слагаются в гимн природной гармонии между человеком и мирозданием).
Наряду с религиозными сюжетами на створках, решенными относительно традиционно (Рай с сотворением человека, Ад с его наказанием), в главных частях триптихов появляются многочисленные фантастические гротески. Это лукавые притчи о смысле жизни, равно как и философские размышления об исконных принципах мироустройства (возможно именно вот таким образом художник обращается к круглому формату центральных композиций, как бы намекая на вселенскую значимость изображаемых сцен).
Николас Бом, автор кинофильма BBC, посвященном творчеству Босха (1981 г. ), сделал голову, что на картине сочетаются три сюжета: собственно чудо превращения воды в вино, притча Христа о пир, куда пригласили и добрых и злых (два мужчины сидят спинами к зрителю, на них верхнюю одежду – свидетельствует о том, что они только что вошли в помещение) и притча о сборщика податей (человек был небольшого роста, вот таким образом залез на дерево, чтобы увидеть Христа), которого изображен перед новобрачными в зеленой одежде. Изображение Христа является подлинным центром картины. С другой стороны, ощущение греховности всего происходящего не покидает зрителя, — и художник не стремится непременно расставить все точки над «i», демонстрируя земную жизнь как космически-грандиозное противоречие. Первые уроки ремесла он получил от деда и отца, профессиональных живописцев. Но тот, кому делают операцию, пристально смотрит на зрителя.
На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. На его работы повлиял фламандский стиль живописи. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Искусство Босха порождено кризисным временем, когда претерпевала крах вся система средневековых нравственных ценностей, выдвигались идеи реформирования церкви, рождались новые научные концепции мироздания. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.