Художники Классицисты

Классицизм картины известных художников

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Классицизм 18 – начала 19 вв.

Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Художник ставит и решает в этих произведениях проблему жизни и смерти, человечества и природы. Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая музыка» имеющим более общее значение как музыки прошлого, выдержавшей испытание временем. Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Колизей, как никакой другой памятник, тесно связан с античной мифологией и историей.

Карл Штилер «Портрет Людвига вана Бетховена» (1820)Эстетика классицизма, основываясь на уверенности в разумности и гармоничности мироустройства, эти же принципы воплотила и в музыке.

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников более 100 картин Культурное наследие Бэйбики

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Возвышенное и героическое, прославление образов мужества и гражданского патриотизма. В его героях нет особенного внутреннего волнения. Самые любимо-знаменитые на.

серый – для стен домов. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Эстетической ценностью этой эпохи обладает лишь неподвластное времени, непреходящее. Из школы Давида вышел Друэ (1763—1788), на которого учитель возлагал большие надежды его картина «Марий при Мантурне» имела успех, но теперь она представляется бездушной и тоже с условными театральными фигурами. Отношение к неоклассицизму раскрывают и некоторые направления в живописи 20-30 годов, которые возникли как реакция на футуризм, экспрессионизм и кубизм: регионализм в США, метафизическая живопись в Италии, «неоэнгризм» П. Пикассо во Франции, которая отличалась от перечисленных направлений своей гуманистически-идиллической тональностью. В связи с этим возникает литературное направление сентиментализм, в котором главным в человеческой природе было объявлено чувство (а не разум).

КЛАССИЦИЗМ В ЖИВОПИСИ РОССИИ Творчество картины искусство художников России 19 и 20 века

Этой задаче с необходимостью подчиняется строительство, декорум, типология. Значительное место стиль занимал и в творчестве русских художников.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. В академиях учащиеся получали знания по архитектуре, скульптуре и живописи. Ритм, эмоциональное звучание цвета, экспрессия линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, зрелищем прекрасных ландшафтов. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Средний – элегии, драмы, сатиры, эклоги, дружеские сочинения. 3.

1. Категория:Художники классицизма
2. КлассицизмИскусство века Просвещения
3. Роскошь и строгость классицизма
4. Классицизм в живописи Франции 17 века
5. Классицизм в русской живописи Становление классицизма в
6. Презентация на тему "Художники классицизма"

Гильом Гильон Летьер (1760—1832), десять лет бывший директором французской академии в Риме, подобно Давиду написал «Брута» (1801), но в другой момент нагие тела и драпировки сделаны по римским скульптурам в духе давидовской реформы. Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века. Классицизм признан одним из наиболее распространённых стилей во всём мире. Ее задача—служить обществу.

Не случайно в написанном в 1645 – 1648 годах по заказу церковных кругов большом цикле картин Жизнь св. Суфло), поиски новых, безордерных форм архитектуры. Самые лучшие работы Луи Ленена выполнены в 1640-е гг. Победоносцев, П. П. Карл Барталомео-Росси (1775-1849) – российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819-1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827-1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси). Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Но внутренний мир его не показан. стремление к суровой простоте в творчестве К. Н. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671).

• Неоклассицизм как стиль в живописи
• Классицизм в живописи, скульптуре
• век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, живопись, литература, мода, музыка)
• Реферат: Русская живопись: от классицизма к авангардизму
• Презентация на тему: Классицизм Живопись
• Художники эпохи классицизма и их картины

Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера.

Сумарокова, И. И. Картина Девятый вал включена в книгу 100 великих картин. Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения. Брюллов и А. А. Левицкий по-разному относился к моделям своих портретов: к одним – с теплотой и сочувствием, к другим – как бы безразлично, третьих осуждал.

Название происходит от латинского слова classicus, что в переводе означает «образцовый». Позднее по этим живым и свежим рисункам он пишет т. н. героические пейзажи, получившие широкое распространение в живописи XVII в. Скалистые громады, большие деревья с пышыми кронами, прозрачные озера и ручьи, протекающие среди камней, — все в этих ландшафтах Пуссена подчеркивает торжественное величие и совершенную красоту природы («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649 «Пейзаж с Полифемом», 1649). Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

1. Пуссен и другие мастера Классицизма
2. Классицизм в художественной культуре 17- 18 вв
3. Страницы в категории «Художники классицизма»
4. Характеристики классического стиля
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Классицизм, стиль в европейском искусстве
7. История мировой культуры искусств

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «На картинах и в театре можно видеть людей изображающих страсти, которые, однако, не выражая характера, свойственного представляемому предмету имеют такой вид, как будто они играют комедию и только пародируют то, чем они должны быть». Викар). Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге – из петербуржцев, а из москвичей – Перову, Прянишникову, Саврасову. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Настоящим триумфом петербургского периода стало произведение «Руслан и Людмила», увидевшая свет в 1820 г. Сюжетные линии, героев и некоторые сцены Пушкин брал из других исторических и литературных источников, делая свою художественную обработку. Евстафия»). Сомов, Л. С.

В нём кружатся (слева направо): Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины натюрморты и пейзажи. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Жерар прославился как портретист и, действительно, сравнение портретов его работы с портретами XVIII столетия, например Гиацинта Риго (1659—1743), показывает огромный шаг по пути к простоте и натуральности, так как Риго моделям своих портретов, то искусственным и жеманным, то торжественным, часто придавал даже атрибуты мифологических богов. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: Вечер на Волге, Вечер. Лансере, А. П. Нигде нет спасения.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Классицизм в архитектуре Петербурга 18 века
3. Классицизм в архитектуре Франции
4. Русская живопись века новые стили и жанры Академия художеств и первые картинные галереи
5. Основные направления в живописи кратко

Единственные художники, которые не исчезали незаметными в тени при Давиде, это были Жан Батист Реньо (1754—1829) и Франсуа-Андре Венсан (1746—1816). Бенуа и С. П. Православие — это путь к возрождению русского государства.

Подобная схема эволюции классицизма, возникшая под влиянием теории «естественного» развития культурных явлений и распространившаяся в первой половине XX века (cр. Путешествие на Кавказ и в Крым тоже принесло творческие плоды. Но Париж был подлинной сокровищницей искусства и то, что увидел здесь приехавший из глубокой провинции юноша, захватило его восприимчивую натуру. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

• Старинные картины эпохи классицизма
• Характерные черты классицизма в живописи
• Традиции классицизма в живописи
• Направления в живописи Обзор различных течений в искусстве
• Презентация на тему КЛАССИЦИЗМ В ЖИВОПИСИ
• Направления и эпохи в истории живописи

Ф. Шубин. Деятельность этой группы была очень разносторонней, художники издавали свой журнал Мир искусства, устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.

Действительно, были архитекторы, которые не хотели создавать шедевры. Это свойственно и известному полотну «Ацис и Галатея» (1657). в академической «Истории французской литературы» названия глав: «Формирование классицизма»— «Начало разложения классицизма»), была осложнена другим аспектом, содержавшимся в подходе Л. В. Пумпянского. Гоголя. Так писал, например, Н. Пуссен. де Томон) в Петербурге и многие другие.

1. Конкретизация художественных особенностей
2. Как реализовался классицизм в литературе
3. Литературное направление в России

Наиболее яркие картины: «Полк на позициях» (не завершена), «Портрет жены» В. Шухаева, «Скрипач» А. Яковлева. Бюст Никола Буало работы Ф. Жирардона. Классицизм как новое художественное направление определился в 1760 -е годы. Моцарт – гениальнейший композитор всех времен и народов.

В 1824 возвращается в Париж и открывает школу живописи. Искусство должно восполнить отсутствующую в целом виде в натуре красоту и гармонию. Баха, Г. Генделя, К. Глюка с его реформаторскими операми. Для произведений искусства в стиле кубизм характерны ломаные, пере комбинированные предметы в абстрактной форме, в изображении которых используется большое количество точек зрения.

Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. Наиболее полно талант Давида раскрылся в годы революции.

Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия). Одним из таких поэтов был М. Ю.

Как выглядела в ту пору Академия.

Жак-Луи Давид. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Лучшие его работы были созданы в 20-е годы (Гумно). Их картины – это настоящие шедевры искусства, повторить которые никому не под силу. Вкусы и предпочтения эпохи поменяли и сами требования к колориту полотен живописи. Посуда – фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой.

classicus – образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 – нач. Клод Лоррен – один из величайших мастеров классического пейзажа. передает точно очертания предмета контуром, На первом плане камни, кусты и линия и светотень характеризуют его строение, а гранитный парапет цвет отражает окраску предмета вне располагаются как бы «слоями» зависимости от условий освещения, рефлексов один за другим. ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ФИГУРЫ ВЫПОЛНЯЮТ ФУНКЦИЮ НЕМЫХ СТАТИСТОВ, ОНИ НЕ УЧАСТВУЮТ В ДЕЙСТВИИ. Картина была заказана Энгру будущим русским императором Александром II. Неоклассицизм в изобразительном искусстве стала попыткой упорядочить живопись, в которой усиливал влияние авангард. В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. Часть их и другая группа изображала в монументальных размерах сражения, военные сцены и парады, царствовавших лиц в различные эпохи их жизни и деятельности.

Таким образом, к классицизму можно отнести и творчество И. С. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Строгая школа неоклассической живописи сформировалась во Франци. Во дворце Мезон – Лаффит под Парижем (1642 – 1650) уже нет замкнутого внутреннего двора, здание в плане имеет П – образную форму, что делает его облик более открытым (хотя он и окружен рвом с водой). Эта была система рационалистическая, суть ее заключалась в сознательном аналитическом подходе к построению формы.

ЭТОЙ ВЫСОКОЙ ИДЕЕ ПОДЧИНЕНО ВСЕ РЕШЕНИЕ ПОЛОТНА. Чернышевский. Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Классицизм доминирует в искусстве этой эпохи, что влечет за собой появление целого ряда шедевров: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Витрувианский человек» и другие прославленные работы Леонардо да Винчи и множество других произведений в живописи, скульптуре и архитектуре. Бесконечно чудесные творения.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. ВСЕ ЛИЧНОЕ, ГЛУБОКО ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН.

Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Когда можно только вот так и никак иначе. Стиль живописи и скульптуры классицизма появился в то время, когда художники и скульпторы обратились к искусству античности и стали копировать многие его черты. В многочисленных Кружевницах, Золотошвейках, Гитаристах, как правило, присутствует типизированный портретный образ и вместе с тем художник воссоздает некое действие, пусть однозначное и простое. Королевские дворцы и резиденции окружались регулярными парками (Во-ле-Виконт и особенно грандиозный ансамбль Версаля). Романтические поэмы А. С.

Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). В этом полотне развивается философская мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти. «Клятва Горациев» (1784).

(в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Вернувшись из Италии на родину, Вуэ стал придворным художником. Стимулом для развития стиля стали научные исследования памятников древности в 18 веке.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Карамзин – вспомним его знаменитую «Бедную Лизу». В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Пуссена Никола, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века идеальные пейзажи (художник Лоррен Клод).

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». 1. Классицизм (от лат. В творчестве одного художника часто проявлялись черты разных стилей. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.

В более эмоциональном, полном движения и драматизма раннем варианте сильно выражено смятение пастухов, которые внезапно словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Мадонна перед чашей с причастием, одна из наиболее известных работ художника. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Люди, запечатлённые на картинах скорее напоминают скульптуры: они «застывают» в красноречивых позах, мужские тела атлетичны, а женские фигуры гиперболизировано женственны, даже у героев преклонного возраста кожа подтянута и упруга. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Классицизм (от лат. Остроумова-Лебедева. Источники фразеологизмов. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

«Главный герой» Колизей расположен строго в центре композиции Художник делит пространство Следуя правилам классицизма, Матвеев на параллельные холсту планы. Объединение русских земель вокруг Москвы. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Г. Обломиевский выделяет еще «второе рождение» классицизма в XVIII веке («просветительский вариант», связанный с примитивизацией поэтики «контрастов и антитез позитивного и негативного», с перестройкой ренессансного антропологизма и осложненный категориями коллетивного и оптимистического) и «третье рождение» классицизма периода Империи (конца 80— начала 90-х годов XVIII века и начала XIX века), осложняющее его «принципом будущего» и «пафосом оппозиционности». Одним из первых композиторов использовавших симфонический формат был сын И. С. Баха – Карл Филипп Эммануил Бах. В эту же эпоху было создано пианино или фортепьяно (правильное название).

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Некоторые построены на живописном контрасте тени и света. Что и теперь не потеряла художественного значения. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Ориентация на непреходящие образы, на разумное начало определила регламентацию художественных законов, нормативность требований классической эстетики, строгую иерархию существующих жанров – от «низких» (портрет, пейзаж, натюрморт) до «высоких» (мифологический исторический, религиозный). Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Законодателем «большого королевского стиля» был Шарль Лебрен, руководивший огромными работами по украшению дворцов Парижа и Версаля. Скульптурность элементов. Риго), оказавший огромное влияние на европейский портрет.

Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Наивысшее достижение данной эпохи именно в живописи не историческая тематика, а портрет (А. Антропов, А. Агрунов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Справа изображены известные исторические лица. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям – раньше всего в Москве. Из картин Венсана назовем: «Велизарий, просящий милостыню», «Зевскис избирающий себе натурщицу между кротонскими девушками», «Генрих IV и Сюлли», «Битва под пирамидами».

ЛОСЕНКО ТОЧНО НЕ ИЛЛЮСТРИРУЕТ СОДЕРЖАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕЙ СЦЕНЫ. Выделяются два «течения» классицизма, соответствующие направлениям в философии: «идеалистическое» (испытавшее воздействие неостоицизма Гийома Дю Вера и его последователей) и «материалистическое» (сформированное эпикурейством и скептицизмом, в основном, Пьера Шаррона). Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства. В творческих поисках скульпторы и художники обратились к античному искусству и переносили его черты в свои произведения.

Столы и стулья столовой изготовлены с изящными резными ножками. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений.

Классицизм это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Высокая мораль, сдержанная культура и традиционные античные ценности стали основой классицизма. В его Гиппократе видна театральность движений. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. Литературный критик В. Г.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Так, до середины XVIII века даже на полотнах в стиле вычурных барокко и рококо были заметны элементы аскетичной парсуны. А во Франции архитектор Жак-Жермен Суффло являлся автором базовых для стиля структурных решений. В результате творческих и литературных экспериментов Пушкина были написаны рассказы романтического содержания, лучшим из каких считается «Барышня-крестьянка», стихотворный роман «Евгений Онегин» и «Сказка о царе Салтане».

Шебуев, в раннем творчестве – К. П. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. И сторонники классицизма видели его античном искусстве.

К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин – автор картины На миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Золотой плес, Вечерний звон, Тихая обитель. боз-ар). Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова. По исполнению — живопись вроде той, как у Давида. Жан-Батист Викар (1762—1834), написавший, между прочим, — «Орест и Пилад» и «Электра», «Вергилий читает Энеиду Августу», провел большую часть своей жизни в Италии, не имел прямого влияния на французское искусство своими произведениями, но деятельность его отмечена в другом отношении (см. Опираясь на эту модель, А. Д. Михайлов отмечает, что в 1660-е годы классицизм, вступивший в «трагическую» фазу развития, сближается с прециозной прозой: «наследуя у барочного романа галантные сюжеты, не только привязывал их к реальной действительности, но и привносил в них некоторую рассудочность, чувство меры и хороший вкус, в какой-то степени стремление к единству места, времени и действия, композиционную четкость и логичность, декартовский принцип расчленения трудностей, выделение в описываемом статичном характере одной ведущей черты, одной страсти».

Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века "идеальные пейзажи" К. Лоррена). Высокий – торжественный, величавый.

Н. Пуссен «Танец под музыку Времени» (около 1638)На картине изображён аллегорический хоровод Жизни. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Хемницера, одах М. В. К. формируется испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи.

Пигаля и Ж. А. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был красивым, а не мужицким (пример красивых неакадемических произведений – сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). В 1835 году выходят знаменитые «Египетские ночи», а в 1836 – «Капитанская дочка», принесшая невероятный успех Пушкину.

В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. Поэтическим чувством отмечена сдержанная и простая «Молитва перед обедом», лишенная сентиментальности, но в то же время трогательная композиция «Посещение бабушки».

Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пушкина и Н. В. Основным условием творчества актеров становится рационалистический метод, сознательная работа над ролью.

Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Классицизм как наследник античности относил к высокому жанру. Позже их стали изображать в античных тогах.

Большего признания в этом стиле получили Ж. Мольер, Вольтер (Франция), Л. Гиббон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Россия). Логика развития архитектуры классицизма — от изысканного, в духе греческой классики, восточного крыла Луврского дворца до грандиозного Версаля с его парками (архитектор А. Ленотр), в которых человек теряется и осознает себя лишь малой частью громадного мира, логичной и до мелочей продуманной системы (отсюда неслучайной кажется ипостась классицизма в сталинскую эпоху в советской России). С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. СЛЕВА РАСПОЛОЖЕНА ГРУППА ОРУЖЕНОСЦЕВ И ВОИНОВ СО ЗНАМЕНЕМ. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Иванов, А. Е.

Неоклассическая живопись основана на античных идеалах красоты и искусства, стандартах, основанных художниками-классиками 18 века. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Со временем возвышенные идеи классицизма стали себя изживать. Тессин Младший).

Художникам-классицистам так же, как и реалистам, близки передовые идеи этой эпохи. Однако вскоре художник утвердил и собственный принцип трактовки человека.

В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Леду предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Но высшие достижения классицизма в музыке связаны всё-таки с творчеством представителей венской классической школы: Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. вана Бетховена. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств.

В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Еще один из талантливых учеников Давида — Франсуа-Ксавье Фабр (1766—1837), написавший в классическом роде: «Эдип в Колонне», «Смерть Нарцисса», «Неоптолем и Улисс» и др., не оправдал надежд своих учителей. Вся глубине по обеим сторонам растительность – зеленого цвета, руины – Колизея. Каноны давали возможность упорядочить творчество определённого вида искусства, дать направление, показать образцы и отметать всё незначительное и не глубокое. Но каноны не могут быть вечным неизменным руководством творчества – в какой-то момент они изживают себя. В картине Похищение Европы он отразил полный и богатый образ природы.

Одни построены на резком контрасте света и тени. Основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века – Пуссена Никола. Здания Сената и Синода в Петербурге.

Основные темы работ художников-классиков – библейские и мифологические сюжеты. Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Некоторые из них были официальными живописцами церквей и монастырей и луврских плафонов. В. Боровиковский «Портрет Г. Р. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Наряду с великолепием, помпезностью и мегаломанией барокко строгая организованность (до регламентации, безличности) классицизма была взята на вооружение европейскими абсолютистскими монархиями как XVII – XVIII, так и первой половины XIX веков.

Тропинина можно считать антиподом Кипренского. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе.

Добужинский, Е. Е. В 1821 году появились «Братья разбойники» и «Кавказский пленник». Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике (Пигаль Жан Батист и Гудон Жан Антуан), декоративных пейзажах (Робер Юбер). Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.

Его «Воспитание Ахиллеса» (1783) составило ему имя. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Находясь в Москве, в 1832 году Пушкин пишет известный роман «Дубровский», рассказывающий о помещичьем произволе, обращается к легендам в «Русалках» и реальностям «Медный всадник». Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Четкое определение в связи с этим эталона позы, жеста, движения, выражения глаз, мимики. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. А. Канова «Три грации».

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. В неоклассическом стиле основана на архитектурных и скульптурных образцах. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили.

Самые лучшие произведения Лоррена, уже зрелого художника, созданы в 1650-е гг. Художник еще опирается на традиции барочного портрета. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом серия пейзажей Времена года, Аполлон и Дафна).

Репин создал целую галерею портретов. Происхождения неоклассицизма обусловлено тяготением противопоставить некие «вечные» ценности эстетики противоречивой и тревожной реальности. Картина Царство Флоры (ок. Жесты их полны степенности и торжественности. Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж. Б.

Московский государственный открытый университет рязанский институт. Художник еще чересчур увлекается деталями и все же здесь создан целостный и величественный образ природы. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву.

Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Этому призыву последовал русский писатель Н. М. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774—1792) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Почти все эти художники, придерживавшиеся мира идеальных, с точки зрения академического К., форм, не имели достаточного таланта, чтобы вдохнуть в них настоящую жизнь. Протяженность соседних предметов. Французский писатель Жан-Жак Руссо призывал быть ближе к природе и естественности.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Чистяков учил рисовать формой.

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. и связанный с реакцией 60—70—80-х гг. Ему было отказано в погребении на родине. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма это сочетание получило название академизма.

На античность и Возрождение обратили внимание не многие. В Италии художником был написан ряд небольших картин, носящих жанровый характер. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Авангардизм (франц.

На академизм французского искусства оказали большое влияние поздние классицистические традиции живописца. Классицизм в литературе непременно требовал соблюдения трех единств: действия (не более одной сюжетной линии), времени (все события укладывались в сутки), места (отсутствовало перемещение в пространстве). Современная критика видела в художнике сочетание Микеланджело и Рафаэля, а ныне его картина представляется академической и искусственной композицией, но с некоторым оттенком страстности ныне больше нравится его «Атала и Шактас». Холодно рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца».

Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие передвижники.

Его портреты 20-30-х годов, т. е. Державина. В конце XVIII в. усилилась тенденция видеть в искусстве главную силу воспитания человека. Их известно большое количество. Учение о трёх стилях, т. е.

Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Невидимые нити связывают членов бедной крестьянской семьи, слушающей играющего на скрипке мальчика на картине «Крестьянская трапеза». В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики.

Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы.

Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. Он написал романсы на слова Пушкина («Я вас любил», «Пробуждение», «Зимняя дорога» и др. ). 1818), Булахова (1823), Равича (1825), Зубовой (1834) и др. В ощущении леденящей оцепенелости, пронизывающем картину, Пуссен воплощает идею приближающейся безжалостной смерти. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Чистякова, которого вот таким образом и называли всеобщим учителем. Художники, сохраняя язык классицизма, начинают обращаться к романтическим сюжетам. напротив заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук. Его творческое наследие значительно. Первые концепции эволюции в классицизме формируются в контексте филологической полемики, которая почти всегда строилась как демонстративное изживание западной («буржуазной») и отечественной «дореволюционной» парадигм.

Это был высший образец. Это восхищение он стремился воплотить в пейзажах, жанрах, книжных иллюстрациях, театральных декорациях. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Классицизм 18 – начала 19 веков (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. Аврора, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Критики этой эпохи не раз указывали на преемственность итальянских традиций.

Сам термин «неоклассицизм» используется также для определения классицизма в искусстве XVIII — XIX веков, в отличие от обозначения классицизма XVII — XVIII веков. Интернациональным центром европейского классицизма 18 – начала 19 века стал Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации (немецкий художник Антон Рафаэль Менгс, скульпторы: итальянец Канова Антонио и датчанин Торвальдсен Бертель).

(в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения.

У нижнего обреза холста художник изобразил орудие убийства – обагренный кровью нож. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). В подражание королевским дворцы и отели строились по всей стране.

В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Так, в некоторых работах разводится проблемное «гуманистическое» искусство как собственно классицистическое и развлекательное, «украшающее светский быт». В 1802 г. выставлена картина «Ипполит, Федра и Тезей», потом «Андромаха» (1808), «Эней и Дидона» (1817). Ряд репинских полотен написан на исторические темы (Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др. ).

Чистякова заслуживает особого внимания. В Париже завершилось начатое ранее сооружение геометрически правильных единых по стилю площадей (Конкорд, 1685-86 Вандом, 1685-1701 обе — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар). Из других последователей К. — Луи Дюси (1773—1847) писал на мотивы из мифологии Филипп-Август Геннекен (1763—1833), Клод Готеро (1765—1825), Шарль Тевенен (1760—1838), Жан-Батист Дебрэ (1763—1845), Шарль Менье (1768—1832) и некоторые другие писали частью античные и аллегорические, частью исторические картины, частью портреты. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Полотна и декоративные росписи Вуэ пользовались в то время огромной популярностью.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Это и Репин и Суриков и Поленов и Васнецов, а позже – Серов и Врубель. Еще более решительным поборником классического направления был Пьер Герен (1774—1833), вышедший из школы Реньо.

Гильом Менажо (1744—1816), тоже долгое время директор академии в Риме, нерешительно остановился в промежутке между старым и новым. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Давида. Добролюбов, Н. Г. Он был поэтом Версаля. В этот период Франция становится признанной законодательницей общеевропейских мод. Витте, К. П.

Они воспринимались как норма, к которой следует стремиться. Все эти особенности можно наблюдать в портретах сына (ок. Победы русского оружия в Эстляндии и Лифляндии (1710) и продолжение укрепления позиций России в ПрибалтикеXIV и XV века. Avantgafdisme от avant – передовой и garde – отряд). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник, близкий.

Основной задачей этих художников был поиск и отбор идеальных природных форм. Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное общественному. Для полотен К. П.

Они создают как бы обобщенный образ природы. ОНИ ВПИСАНЫ В КЛАССИЧЕСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК И ВЫДЕЛЕНЫ СВЕТОМ. Жерар (1770—1830) — тоже ученик Давида — получил первую известность картиной «Велизарий (любимый сюжет того времени), несущий своего спутника» (1791) — одно из лучших произведений классического направления она имела большой успех, но его «Психея» менее понравилась.

Его классические мотивы: «Сафо, бросающаяся в море», «Ариадна и Бахус», «Геркулес, бросающий Диомеду его лошадь» (1835) показывают его неспособность к этому роду, тогда как «Битва при Абукире», «Чума в Яффе» представляли в свое время большое движение в сторону понимания действительности, показывают большой талант, наблюдательность и силу представления виденного в природе. Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера. Вместе с тем эти портреты отличаются высокими живописными достоинствами: мягкая моделировка объема, сопровождавшаяся тональным единством, не мешает Тропинину видеть подчас и ценность самостоятельных цветовых качеств и красоту фактуры. Спустя год он вновь отправился в Париж. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.

Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В других же проявляется тонкая градация схожих, близких цветов.

Суфло), поиски новых, безордерных форм архитектуры. Многие его полотна до сих пор кажутся загадочными и до конца не понятыми. Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Для архитектуры немецкого классицизма характерна суровая монументальность построек Карла Фридриха Шинкеля, для созерцательно-элегичной по настроению живописи и пластики – портреты Августа и Вильгельма Тишбейнов, скульптура Иоганна Готтфрида Шадова.

Композиция Кановы компактна и уравновешена. В России к эстетике классицизма относят Федота Шубина, Михаила Козловского, Бориса Орловского, Ивана Мартоса. Федот Иванович Шубин (1740-1805) работал в основном с мрамором иногда обращался к бронзе. Причем на главный план выставляется идея первичности потребностей большинства. В 1655 г. художник исполнил свою замечательную картину «Похищение Европы» изображающую чудесный морской залив, на берегу которого растут деревья. IV. Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж. Б. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Его картина «Mapк Секст, возвращающийся из изгнания» (1799) произвела почти такое же сильное впечатление на общество, как несколько лет назад «Горации» ибо появление ее совпало с эпохой возвращения французских эмигрантов в отечество.

Лосенко, Г. И. Арсенал художественных средств неоклассицизма использовали официальным творчеством фашистского режима для создания ложномонументального напыщенно- патетического образа, который воплотил культ силы и «сверхчеловека».

Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Прожив короткую жизнь, он оставил невероятно музыкальное наследие – 41 симфония, например.

Художник предельно лаконичен и выразителен. Крымские впечатления передались в поэме «Бахчисарайский фонтан», датированной 1822 годом.

Портреты московского мастера всегда простые, домашние. Его самая известная картина Свобода на баррикадах была написана по реальным событиям. Классицизм сложился в 17 в. во Франции.

Контрастно им изображены простолюдины слева, горячо и призывно устремленные к новоявленному царю. Даже в полотнах, посвященных русской истории, герои изображаются. Наряду с поэзией начала развиваться проза. Д. Д. Обломиевский выделил два этапа эволюции классицизма XVII ст., сопряженных с «перестройкой теоретических принципов» (прим. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

ОНИ ПОЛУКРУГОМ ОБСТУПАЮТ ГЛАВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ. КОМПОЗИЦИЯ КАРТИНЫ ЧЕТКО ПРОДУМАНА И ЛОГИЧНО ВЫСТРОЕНА. Ордер – тип архитектурной композиции использующий определённые элементы. Пушкин произвел колоссальную работу исследуя этот исторический период. Приоритет линии над краской- четкий контур. Локальный цвет подчёркивает пластику предметов и фигур, разделяет пространственный план картины.

facebook vkontakte.

Кантемира, баснях А. П. В одном из лучших произведений на античную тему Царство Флоры (художник собрал персонажей эпоса Овидия, которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). От здания-памятника приходят к зданию, выражающему определенную социальную функцию, единство таких функций создает городской организм, а его устройство—это координация этих функций.

Во многом классицизм опирался на античное искусство, видя в нём идеальный эстетический образец. Скажем лишь, что как определенное направление классицизм сформировался во Франции в XVII в. Особенностью французского классицизма было то, что он утверждал личность человека как высшую ценность бытия. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. В этих портретах есть правда характеров и правда среды. Давида.

Все его портреты разные: каждый имеет свой оригинальный живописный строй. Традиции сказочности и былинности присущи романтической опере Верстовского «Аскольдова могила». Классицизм 18 начала 19 веков в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом, ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне францу. Это, к примеру, постройки Царского Села (А. Ринальди), Александро-Невская Лавра (И. Старов), стрелка Васильевского острова (Ж. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Просто удивительно, как классицисты сумели рассказать целую эпоху в жизни той или иной нации при помощи не масштабных композиций.

Строгая регламентация поведения героев. СПРАВА – СЛУГИ, ДЕРЖАЩИЕ ШЛЕМ, КОПЬЕ И ЩИТ ГЕКТОРА. В академиях учащиеся получали знания по архитектуре, скульптуре и живописи.

Усилилась регламентация художественной жизни: в дополнение к основанной Ришелье Французской академии «сорока бессмертных» были созданы: Королевская академия живописи и скульптуры (1648), Королевская академия архитектуры (1671), Королевская музыкальная академия (1669). Общество «устало» от многократного повторения готовых образцов, а апологеты стиля продолжали настаивать, что совершенство уже достигнуто античным искусством и нечего больше выдумывать изобретать, открывать. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Грибоедова. Но форма простая: строгие линии, чёткие пропорции.

как период «распада галантно-прециозного сознания», он отмечает интерес к характерам и страстям, усиление психологизма. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. С ранних лет он очень любил рисовать. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. Из картин Прюдона одна («Преступление, преследуемое Правосудием и Мщением») по страстности и силе выражений и по колоритности считается предвестницей нового направления, которое, впрочем, обнаружилось лишь пятнадцать лет спустя.

А. С. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека прежде всего в силе его интеллекта, в творческой мощи. В архитектуре переход от замка к дворцу можно проследить, сравнив две постройки.

Роль танца (особенно любимого самим королем) возросла, хотя он еще не выделился в самостоятельное искусство балета. Но зато они ведут себя непринужденно, спокойно. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Интересно, что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны.

Красочные чувства и эмоции считали неуместными и даже уродливыми. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства не везло долго, собственно всю вторую половину века.

«Читайте Плутарха, — неоднократно говорил и писал ему Давид, — там вы найдете образцы, достойные вашей кисти». Считалось, что в классицизме преобладают «силы, стремящиеся к истине, простоте, разумному» и выражающиеся в «натурализме» (гармонически верном воспроизведении натуры), тогда как литературе Фронды, бурлескным и прециозным сочинениям свойственна аггравация («идеализация» или, наоборот, «огрубление» природы). Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма это сочетание получило название академизма. В дальнейшем классицизм распространился по всем странам Европы. В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади (Габриель Жак Анж и Суфло Жак Жермен), поиски новых, безордерных форм архитектуры, стремление к суровой простоте в творчестве Леду Клода Никола предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира. Однако в России работали и иностранные авторы, которые внесли серьезный вклад в развитие русской монументальной скульптуры.

Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в говорящих позах. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Самый значительный художник, вышедший из мастерской Давида, это — Гро (1771—1835), но слава его основана на произведениях, в которых он не следовал советам своего учителя. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. 1650, Париж, Лувр). Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Лермонтов.

Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея). Его творческое наследие значительно.

Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М. Ю. Это породило волну интереса общественности к искусству. Большинство из них представлено в профиль. Возвышенная красота человека и неизбежность его гибели отражены в картине в трагическом противоречии.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Определение степени условности (того, насколько точно воспроизводится или искажается, переводясь в систему искусственных условных образов, натура)— универсальный аспект стиля. Один из самых известных представителей сюрреализма. Идейный и формальный строй течения, основанного на поиске непосредственного сходства художественных произведений реальности, в неоклассицизме противостоят величавость и идеальность форм и образов, которые «очищенны» от конкретно-исторического содержания. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Семенов Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Бакст, М. В. «регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш).

А. С. За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. Это породило волну интереса общественности к искусству.

Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений. классификация стилей в риторике и поэтике, различающая высокий, средний и низкий (простой) стили было известно давно. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Его концепция историко-литературного развития, согласно которой, французская литература, в отличие даже от сходных по типу развития («la dcouverte de lantiquit, la formation de lidal classique, его разложение и переход к новым, еще не высказавшимся формам литератруры») новонемецкой и русской, представляет модель эволюции классицизма, обладающую способностью к четкому различению этапов (формаций): «нормальные фазы» его развития проявляются с «необыкновенной парадигматичностью»: «восторг обретения (чувство пробуждения после долгой ночи, наконец наставшее утро), образование элиминирующего идеала (ограничительная деятельность в лексикологии, стиле и поэтике), долгое его господство (связанное со сложившимся абсолютистским обществом), шумное падение (главное событие, случившееся с новоевропейской литературой), переход к После того как «школа 1660г» была признана исследовательской «легендой», стали возникать первые теории эволюции метода на основе изучения внутриклассицистических эстетических и идейных расхождений (Мольера, Расина, Лафонтена, Буало, Лабрюйера).

5. Классицизм начался в эпоху Просвещения Рост свободы общества привел к появлению первых публичных концертов, в главных городах Европы образовываются музыкальные общества и оркестры. Ломоносова, Г. Р. Архитектор К. РоссиПлохо это или хорошо, когда существуют каноны в искусстве. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Каждый жанр выдвигал содержательные строгие границы и формальные четкие признаки.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Другой ученик Давида — Жироде де Триозон (1767—1824) больше любил вначале греческую мифологию, чем римскую историю. в 1804 г. именно Давид становится первым художником Наполеона. Петра, становилась все более очевидной. Термин «неоклассика» принят в современном искусствознании для определения различных по идеологическому содержанию и социальной направленности художественных явлений XIX-XX веков, присущим обращение к обычаям античного искусства, творчества эпохи Возрождения или классицизма.

Но в направлении классицизма произведения создавались и в XIX в. Например, «Горе от ума» А. С. Трехплановость построения и обязательная кулисность. Главный принцип проявился в обращении к традициям античности.

classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Разочарование в оптимизме I половины ст. Давид придал формам поистине скульптурную монументальность. Присоединяйтесь к нам. Изобразительное искусство классицизма живопись, скульптура отличается: – логичным. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок.

Также вы можете заказать разнообразные произведения приве. Совершенная фигура прекрасной женщины ясным силуэтом вырисовывается на гладком фоне стены. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Практически все его картины созданы на историко-мифологические сюжеты.

Пигаля и Ж. А. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П. П. Картины НиколоПуссена стали примером для представителей классической живописи.

Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса. Молодо лицо двуликого Януса смотрит в будущее, а старое обращено к прошлому. Первым классицизм в живопись ввел француз Пуссен, он и является его основоположником. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения.

И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Классицизм 18 – начала 19 вв. Новости группы. А ночевка с цыганами по пути в Одессу принесла Пушкину вдохновение на создание в 1824 году поэмы «Цыганы». Уже при Людовике XV (1715—1774) в Париже возводились градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Почти одновременно с Вьеном и Пьер Перрон (1744—1815) старался возвратить искусство к изучению антиков и природы. Изначально оно пришло в архитектуру, где и достигло наибольших высот. В дальнейшем классицизм распространился по всем странам Европы.

Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Хотя в этой комедии присутствуют уже и элементы романтизма и реализма. Иллюзионизму классической живописи авангардисты противопоставили визионизм (от лат. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Угрюмов, А. И.

Исторические персонажи во всех этих произведениях выступали как подлинные герои. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Мастерство исполнения классицистской трагедии, поднятое на высоту подлинного искусства, подчинялось эстетическим принципам, вытекавшим из классицистской эстетики Н. Буало. Лирическое дарование Гурилева раскрывается в его лучших романсах «Вам не понять моей печали», «Внутренняя музыка». Классицизм как наследник античности относил к высокому жанру. Создан к 1917 году нидерландским живописцем Мондрианом и др художниками входившими.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Париж, ЛуврВ драматургии должны были соблюдаться три единства: единство времени (действие должно происходить в течение одного дня), единство места (в одном месте) и единство действия (в произведении должна быть одна сюжетная линия). его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции (Смерть Марата1793) и Первой империи (Посвящение императора Наполеона I). Неизменными в его творчестве остаются сказки: о мертвой царевне, о золотом петушке и т. д. Санкт-Петербург, ЭрмитажСкульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Мадонна перед чашей с причастием, одна из наиболее известных работ художника. В наполеоновской Франции зародился так называемый «стиль империи» – ампир, который распространился и в России. Среди русских художников прежде всего это Карл Брюллов.

Герои выделены композиционно, а также при помощи света и ярких красочных сочетаний. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. во Франции. В Британии ампиру соответствует т. н.

Это традиционный для классицизма парадный портрет. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Все полно блаженного покоя.

И культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности (так, например дворец по желанию). Один из крупнейших представителей классицизма – Жан Огюст Доминик Энгр. В начале XX в. он получил заказ накартину Торжественное заседание Государственного совета. Леду предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма – ампира.

Но когда Гро отрекся от лучших своих произведений и учил во всем следовать Давиду и сам возвратился при первой возможности к классическим сюжетам, с которыми, однако, так неудачно справлялся, то потерял всякое значение для современников. Не спешите с отрицательным выводом. Основной задачей этих художников был поиск и отбор идеальных природных форм. Другая картина — «Смерть Виргинии», задуманная в 1795 г., была окончена лишь в 1831 г., когда уже веяния К. отживали свой век. Постепенно классицизм превращался в академизм.

В конце 1640-х гг. Отмечу, что характеризуя эволюцию классицизма XVII века, Г. Обломиевский говорит о различных эстетических основаниях классицистических форм для описания развития классицизма XVIII—XIXвв., он пользуется словами «осложнение» и «утраты», «потери». ) и pro tanto две эстетических формы: классицизм «малербовско-корнелевского» типа, основанный на категории героического, возникающий и становящийся накануне и во время английской революции и Фронды классицизм Расина— Лафонтена— Мольера— Лабрюйера, основанный на категории трагического, выдвигающий на первый план идею «воли, активности и господства человека над реальным миром», появляющийся после Фронды, в середине XVII ст. Изделия декоративно-прикладного искусства отличались парадностью и великолепием. Пуссен пишет главным образом пейзажи. Егоров, В. К. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения.

Начало XIX столетия вызвало к жизни новое название поздней фазы классицизма. Это породило волну интереса общественности к искусству. ДВЕ ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ – ГЕКТОР И АНДРОМАХА – ВЫДВИНУТЫ ВПЕРЕД И ПОМЕЩЕНЫ В ЦЕНТРЕ. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

Люксембургский дворец в Париже (1615 – 1621), все корпуса которого расположены по периметру большого внутреннего двора, своими мощными формами еще напоминает отгороженный от внешнего мира замок. Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

При блестящем дворе короля-Солнце Людовика XIV (правил в 1643-1715) процветали все искусства. Первый период – 1760 -1780 -х годы – ранний классицизм, зрелый классицизм «укладывается» в последние двадцать лет восемнадцатого века.

Господство в эпоху правления Людовика XIV «духа дисциплины», вкус к порядку и равновесию или иначе, боязнь «нарушить установленные обычаи», привитый эпохой искусству классицизма, рассматривались в оппозиции Фронде (и на основе этого противопоставления строилась историко-культурная периодизация). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Это мы находим в комедиях Д. И.

Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Его позицию развивают Н. А. проявляется, с одной стороны, в эскапизме (Паскаль) или в отрицании героики (Ларошфуко), с другой стороны, — в «компромиссной» позиции (Расин), порождающей ситуацию героя, бессильного что-нибудь изменить в трагической дисгармонии мира, но не отказавшегося от ренессансных ценностей (принцип внутренней свободы) и «сопротивляющегося злу». Огромное значение придавалось воспитательной и общественной функции искусства. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. В тех краях он создал свои дождливые работы: После дождя, Хмурый день, Над вечным покоем.

Темой героического подвига, гражданского мужества в исторических картинах: Давид. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). То, что в XVII веке оказываются востребованы этико-философские системы поздней античности— скептицизм (пирронизм), эпикуреизм, стоицизм, — специалисты считают, с одной стороны, реакцией на гражданские войны и объясняют желанием «сохранить личность в обстановке катаклизмов» (Л. Косарева) и, с другой стороны, связывают с формированием светской морали. В один год с Давидом он выставил также «Смерть Сократа», но остался в этом произведении при многом старом, как в отношении сочинения, так и в трактовке форм и драпировок. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах.

Он учился всюду, где бы ни находился. Пьер-Поль Прюдон (1758—1823) хотя и брал сюжеты из мифологии («Грации», «Афродита», «Психея», «Зефиры», «Адонис»), но этот материал он одушевлял своим чувством и владел жизненным колоритом. Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для классицизма. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание).

Ю. Б. Виппер отмечал, что в начале XVII века эти течения находились в напряженном противостоянии и объясняет его причины социологически (первое сложилось в придворной среде, второе— за ее пределами). Представители классицизма в русской литературе.

Классицисты, связанные с учением Пор-Рояля или близкие янсенизму (Расин, поздний Боало, Лафайет, Ларошфуко) и последователи Гассенди (Мольер, Лафонтен).

стремление к суровой простоте в творчестве К. Н. Вот вот таким образом деятелей стали изображать в виде обнажённых античных богов: например, Суворов – в виде Марса.

Линии упруги, объемы выразительны. В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма 17-го века «идеальные пейзажи» К. Лоррена). Это было граничит со строительством новой столицы и ростом российских городов.

Замечательно, что в том же году (1808) публика ознакомилась с картиной Жироде «Атала и Шактас», сюжет которой взят из Шатобриана, а не из истории или античного мира, как все делали в ту эпоху, — картиной, которая колоритностью отличалась от обыкновенных произведений школы Давида. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях как мягко (piano) так и более громко (forte), в зависимости от используемых клавиш. Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы – Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт.

Но воздействие его искусства становилось все шире. Хотите получать уведомления о новых темах в группе. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину Смерть Нерона) нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Для своих нарядных и эффектных полотен он использовал мифологические и библейские сюжеты («Геракл среди богов Олимпа», «Мучение св. Композиция этой скульптуры необычна: грации стоят рядом, две крайние обращены лицом друг к другу (а не к зрителю) и к подруге, стоящей в центре.

Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными. Каждый творец стремился найти всему свое место, четкое и строго определенное. Века это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. периода расцвета, свидетельствуют уже о абсолютно самостоятельной образной концепции. Тенденции классицизма появились в Италии в конце 16-го века.

Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Исключение резких цветовых контрастов и полное подчинение цвета линии и форме. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Классицизм 18 – начала 19 вв. На протяжении этих лет, уже вступив на путь классицизма, он часто резко выходил за его границы. При первом взгляде персонажи его полотен кажутся не связанными между собой действием. Описывая 60-е гг.

А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. В 1661 была создана Академия танца. Классицизм – это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. В придворной живописи сложился новый тип репрезентативного портрета (Г. Художник внимательно изучает ландшафты в окрестностях Рима и делает зарисовки с натуры.

Причём основным решением для скульпторов стала модель изображения известных деятелей в образе античных богов (к примеру, Суворов – в виде Марса). Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств, а через три года – ее преподаватель и затем академик. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Три «стиля» по Ломоносову:1. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания (картина Смерть Германика), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита. Общеевропейский стиль начал формироваться в лоне художественной культуры Франции. Давайте возвратимся к классицизму и подробнее рассмотрим иерархию жанров классицизма. Фонвизина, сатирах А. Д. «Школа 1660г» описывалась первыми ее историками (И. Тэн, Ф. Брюнетьер, Г. Лансон Ш. Сент-Бёв) синхронически, как в основном эстетически малодифференцированная и идейно бесконфликтная общность, пережившая в своей эволюции этапы становления, зрелости и увядания, а частные «внутришкольные» противопоставления— типа брюнетьеровской антитезы «натурализма» Расина тяге к «экстраординарному» Корнеля— выводились из склонностей индивидуального таланта.

Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. Visionis – явление, образ). Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Из других его картин античного мира назовем «Смерть Клеопатры», «Алкивиад и Сократ», «Пигмалион», «Туалет Венеры», «Геркулес и Альцест» Реньо писал также и современные исторические картины, придерживаясь воззрений Давида.

Всё это представлено в преувеличенно-показной манере. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Основное его ядро – художники К. А. Несмотря на то, что взгляды классицизма подразумевают натуральное изображение всего, что представлено на картине, мастера эпохи Возрождения, как и античные творцы идеализировали человеческие фигуры. Его «Спящий Эндимион», в котором лунное освещение давало повод к некоторой колоритности, был хорошо принят публикой, но в фигуре виден недостаток школы. Жанры: ода, героические поэмы, трагедии. 2. Поскольку определение «классицизм» переводится как «образцовый», то для него естественным является какой-то образец. (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения.

Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах. Автор знаменитого «Соловья» на слова А. А. Дельвига Алябьев внес романтическую струю в русскую вокальную музыку. ВОИНЫ И СЛУГИ СОСТАВЛЯЮТ ПАССИВНУЮ «ТОЛПУ», КОТОРОЙ ПРОТИВОПОСТАВЛЕНЫ АКТИВНЫЕ «ГЕРОИ». Ландшафт залит ярким солнечным светом, только в центре залива на море легла легкая тень от облака.

---