Художники Голландии

Художником, наиболее ярко отразившим существенные стороны этого периода в истории голландского искусства, был Рембрандт. Габриэль Метсю, голландский художник и рисовальщик, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, натюрморты и портреты. Современные художники Голландии продолжают традиции своих талантливых и великих предков, добавляя свой стиль и индивидуальность, выражая свои меланжевые впечатления в картинах. К примеру, как в картинах Рембрандта — художника, ставшего олицетворением целой эпохи живописи Голландии.

В Золотой век в Голландии работало 3000 художников. Так завершается путь величайшего голландского живописца история жизни которого представляет собой один из первых примеров трагической судьбы художника, вступившего в столкновение с буржуазным обществом. Этих художников называют «малыми» голландцами. Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника. Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Они построены схоже: волнистая линия границы моря и суши разделяет композиции на две части. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Ян Порселис, Биллем ван де Велде и другие. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628).

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Завершением длительной работы Ван-Гога над образами крестьян была композиция «Едоки картофеля» (1885 Ларен, собрание В. Ван-Гога). Нарядные сцены так называемого «весёлого общества» – любимейшая тематика страны, торжествовавшей в эти годы свою победу – Хендрик Тербрюгген, «Весёлое общество», 1617 – 20 Дирк Хале, «Сельский праздник», 1627, «Ухаживанине», 1617- 1620. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Он находит бесконечное количество оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова («Овцы зимою» 1880-е гг. ван Оса, Мауве в тематике пошел по стопам своих предшественников. Его массовость, отражение в портрете нового мировоззрения. Колорит строится на преобладании как бы горящих изнутри коричневатых и красноватых тонов в их разнообразнейших оттенках.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Тематика его офортов очень широка. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок.

Но нередко и здесь его увлекают внешние моменты — Эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени. Сочетание реализма и романтики в его произведениях. Пейзажи Я. Мариса глубоко лиричны.

Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. Будь то шахтер Боринажа, рыбаки и бедняки Гааги, крестьяне Дренте и Нуенена, он стремится создать яркие национальные типы, раскрыть психологию человека сурового труда. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

Халс как мастер группового портрета. В основе композиции лежит антисимметрия: фигура старика развернута фронтально и задает ось зеркальной симметрии, однако заявленная симметрия не только нарушается из-за неравномерности освещения и по-разному написанных сторон лица, но и превращается в антисимметрию – левая часть прописана ясно (видны границы тела старика, спинка кресла), а правая растворяется в темноте. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Франс Халс (1582/83–1666) – крупнейший мастер искусства Голландии.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Главная особенность, характеризующая этих художников, — любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Различная тематика натюрмортов в разных центрах голландского искусства. Ян Вермеер Делфтский (1632–1675) – один из крупнейших живописцев Голландии.

И всё-таки ван Мирвельт последовательно разрабатывает типаж героя Нового времени: человека более тонкого и скрытного, чем современники Яна ван Эйка – на его портретах лица переменчивы, подвижны в глазах мерцают огоньки мимолётных настроений в густых усах прячутся лукавые полуулыбки. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Известное значение имело преобладание в библейском и мифологическом жанре консервативных традиций.

«Портрет старика в красном» (1654) представляет собой картину мира Рембрандта последнего этапа творчества. Арт де Гелдер. Объявленная Наполеоном блокада подорвала торговлю Голландии. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница.

Якоб Марис — художник широкого диапазона. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Рембрандта или Вермера). Цельность перспективного мышления художника и плодотворность его смелых экспериментов особенно проявились в картине Фабрициуса «Продавец музыкальных инструментов» (1652). Возникает великолепная модель человека, общества Голландии XVII века. Затем следует заметить, что большинство голл.

Голландские художники-пейзажисты века

Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Передача воздушной среды, света и материальности предметов.

Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Если в 1640-х гг.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Категория:Художники Нидерландов
3. Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии
4. Голландская живопись – картины 17 века
5. Искусство Голландии – новые формы выражения
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема.

В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок. Отсутствие предпосылок для развития придворного и церковного искусства. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем. Однако художник несколько раз нарушает требование заказчиков.

1. Страницы в категории «Художники Нидерландов»
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
5. «Ад, Иероним Босх» — описание картины

1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Сатира и мораль в его искусстве. Блудным сыном Рембрандт видел себя постоянно: и когда он в офорте 1630 г. изображает себя в образе бродяги и в пору его работы над автопортретом с Саскией (другое название этой его картины: «Пир блудного сына»).

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Его изобразительные средства. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. 1580–1630), Адриан ван де Венне (1589–1662), Биллем Зейтевег (1591/98–1624).

• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Пиршество победителей сменилось размеренными, однообразными буднями. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Роль световоздушной среды. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана.

• Винсент Ван Гог – гениальный самородок
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• Фламандская и Голландская живопись

Пейзаж с животными. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). Работая над ними по акварельным этюдам, художник вводит человека, рассказывает о его труде он делает картину более содержательной, подчеркивая в пейзаже национальные черты («Зима в Голландии», 1863 Париж, собрание Жерар).

Истоки натюрморта. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей.

Влияние голландского искусства на искусство других стран в XVII веке и его значение в последующем развитии искусства. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Обращение к природе родной страны. Это очень ярко отразилось на городской планировке. Так, картину «Галантная беседа» (около 1654) в XVIII в. считали идиллической семейной сценой И. В. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Переезд в Амстердам. Ранний, лейденский период. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины.

Там же, где Рембрандт стремился выразить высокую правду жизни без внешних Эффектов, без применения поверхностно понятых барочных и караваджистских приемов, где он обращался к правдивому человеческому переживанию, он создавал подлинно значительные произведения. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Хонтхорст, прозванный итальянцами Gerardo della notte – «Ночным Герардом», вслед за римским мастером, трактовал свет как слепящую вспышку, резко контрастирующую с тёмным фоном («Ужин», около 1519 «Зубодёр», 1622). О биографических сведениях Вермеера мало что известно, в основном искуствоведы исследовали историю о нем с помощью изучения его работ, однако и здесь были сложности – художник практически не датировал свои полотна. В свою очередь его творчество оказало воздействие на развитие искусства Франции. Бартоломмеус ван дер Хелст (1613–1670), Абрахам ван ден Темпел (1622/23–1672), Каспар Нетшер (ум. 1684). 1590— 1624).

А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Отражение в живописи идеологии, народные элементы. Соч., т. 23, стр.

Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Художник изобразил себя на вершине земного благополучия. Между прочим, он вспоминает об одном кладбище близ Амстердама – надгробия, запёчатлённые им на картине «Еврейское кладбище» (1665-1670), сохранились по сей день. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Композиции вермеровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тон- чайшее портретирование, а главное-знаменитый вермеровский невесомый воздух-аналогов не имеет. Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра.

• «Собибор»: Человек Освобожденный
• «Остров собак»: непоколебимая верность
• Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей
• Видфест 2018: как видеоблоги стали СМИ

Он изображал спокойствие изящные группы, которые наполнял почти аристократической элегантностью. Голландская марина. Томас де Кейзер (1597–1667), Николас Элиас (1591–1656) и дальнейшее развитие портрета. 1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. 1590–1638), Саломон ван Рейсдал (ок. 1602–1670). В 1630-х гг.

Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Из мастерской ван Мирвельта вышли портреты известнейших современников художника: статхаудера принца Маурица Нассауского (1615- 1620) постоянного его противника испанского адмирала Амброджо Спинолы (1609) – этот портрет явно заказан в связи с заключением двенадцатилетнего перемирия Гуго Гроция (Хейга де Грота) – голландского филолога, политолога и правоведа, основателя современной традиции международного права (1631) национального голландского поэта Якоба Катса (1639).

Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора.

Драматичен образ женщины у ложа умершего мужа («Одна на свете», 1878 Амстердам, Рейксмузей). Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Художник писал жанровые сцены из крестьянской жизни, народные танцы игроков в карты, курильщиков, бражников и драки. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. Вернувшись в Гаагу (1870) после длительного пребывания в Париже, он попал в среду художников, проблематика которых была ему близка.

Уже с первых лет творчества художника интересует проблема солнечного освещения. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). «Гробница Горациев и Куриациев» (1621-1632) – как и оба предыдущих памятника) – офортный оттиск, пройденный по завершении масляными красками. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) – крупнейший мастер западноевропейского искусства прошлого. 1629).

В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Произведения Месдага написаны часто в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря («Марина», 1875 Гаага, Музей современного искусства).

• Театр «У Моста» приглашает на фестиваль имени Мартина МакДонаха
• Открытие арт-центра на Крымском валу
• Музей современного искусства в Амстердаме
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Терборх не требует зрительского внимания так, как требовали его Ф. Хале и Стен. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). ван Рёйсдала задуматься о сложной, переменчивой судьбе людей и народов. Ученик анималиста П. -Ф. Он постоянно возвращался к эпизодам евангельской притчи в рисунках – «Отъезд блудного сына на чужбину» (1632 – 34), «Блудный сын среди девиц» (1634 – 43), «Блудный сын среди свиней» (1646/50).

Поздние автопортреты. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Методы обучения художников. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660).

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Эскизная техника широкого, пастозного мазка намечает форму предметов. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман).

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

Усиление одухотворенности и психологизма. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп.

К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Голландский натюрморт середины и второй половины XVII века. Терборх – мастер аристократического склада, обходящий житейскую прозу («Концерт», около 1675). Портреты, религиозные и мифологические композиции.

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Однако за «простотой» картин голландских художников стоит оформленное Спинозой представление о тождестве Бога и Природы.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок.

Основные типы его картин. В офорте «Малые корабли» (1621-1632) образ моря создаётся лишь пустотой фона, в котором затерялись игрушечные силуэты парусников. Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. Его роль в развитии различных жанров живописи.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Большое значение имеет текст, данный на триптихе. В конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации жанров, форматов и техники, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс, привнесший в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи. открытая, спокойная. Технические приемы Треста. Адриан ван дер Верф. Новые тенденции в голландской живописи связаны с именем ученика В. Мариса — Хендрика Брейтнера (1857—1923).

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В пейзаже «Парусные лодки» (ок. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82).

Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Роль света и воздуха. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Питер Молейн (1595–1661), Ян ван Гойен (1596–1656), Геркулес Сегерс (ок.

Простая девушка олицетворяет образ Славы. Упадок голландского искусства.

Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. Живописное мастерство Рембрандта. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции.

Обогащение правящих классов Голландии сопровождалось ухудшением положения народных масс, чему способствовало разорение крестьян и ремесленников в процессе первоначального накопления и развития капиталистических отношений. Он предстает веселым и нарядным кавалером, за пиршественным столом усадившим себе на колени красавицу Саскию. а также фовистов во главе с ван Донгеном.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Формирование национальной школы. Весьма показательно, что для скульптурных работ в амстердамской ратуше был приглашен фламандский мастер Арт Квеллин Старший, который в содружестве с местными скульпторами выполнил фронтонные композиции и декоративную скульптуру в главных помещениях.

по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Летний пасмурный день. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге). Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями.

де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). Иной подход у Рембрандта к графическому пейзажу здесь художник по большей части избегает приподнятости в изображении и широких равнинных далей и отдельных уголков ландшафта он с удивительной правдивостью воплощает сдержанный лиризм скромной голландской природы: каналы с низкими берегами, лодки под парусами, деревья, окутанные влажной листвой, хижины с высокими кровлями, далекий горизонт. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса.

Этот факт объясняется не только слабым распространением в Голландии церковных заказов — более важна общая тенденция голландского искусства к таким жанрам, темой которых является непосредственное изображение реальной действительности. появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Рембрандт – пейзажист. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде».

Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Эволюция его творчества. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Догмы кальвинизма отрицали возможность воплощения религиозных образов в изобразительном искусстве вот таким образом в голландских церквах отсутствовали скульптурные и живописные изображения культового характера.

Каждый из художественных центров страны создал свой определённый типаж картины-изображения вещей: в Утрехте основной темой натюрмортов были цветы и плоды (с традиционным репертуаром их символических толкований, принятым и в позднем Средневековье и в культуре католического барокко) в Гааге – рыба в Харлеме – скромные «завтраки», в Амстердаме – роскошные «десерты», в университетском Лейдене – книги, другие предметы учёных занятий, а также обыкновенные атрибуты бренности, «мирской суеты» (Vanitas) – череп, свеча, песочные часы. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Но и с такой скромной палитрой он добивается несметного богатства тоновых градаций – у Халса «не менее двадцати семи чёрных тонов», говорил Винсент Ван Гог. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Социальные проблемы стали предметом обсуждений в среде передовых писателей и художников.

Подчеркнутая монументальность при сравнительно небольших размерах отличала другой распространенный в Голландии тип в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Елизаветы. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами.

В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. Возникновение интимного, обыденного пейзажа. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др.

Борьба за независимость в Северных Нидерландах. Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы. Поиски оптического целого в живописи и офорте. 1634 г. в Касселе.

Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Рембрандт – график, рисовальщик и офортист. В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место.

Развитие пейзажной живописи не случайно для Голландии. Он был первым крупным коллекционером современной живописи. В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

Архитектурный и городской пейзаж. Мейндерт Хоббема (1638–1709). Новое решение проблемы солнечного света в их творчестве. В «Речном пейзаже близ Девентера» С. ван Рейсдала (1645) мастерски переданы сонная поверхность воды облачное небо над ней тёмные купы прибрежных деревьев, освещённые боковыми лучами солнца – на ветвях отчётливо виден каждый лист.

Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме).

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Карел Фабрициус (1622–1654). Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Лесной пейзаж. В дальнейшем проблематика Брейтнера была связана с искусством 20 в. 80-е гг. У Хальса же мы видим не только живых людей, чувствующих себя свободно и непринужденно, но и виртуозную группировку их в сложнейшую композицию, не нарушающую, однако, впечатления естественности и свободы. 1852) и Валли Мус (р.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Изображая человека в пейзаже, художник часто сближает пейзажную живопись с жанровой.

Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. По словам Э. Фромантена, «. Лоррену и др. Но воплощенные в ней высокие гражданственные идеалы, характерные для эпохи революции и для первых десятилетий 17 в., к середине столетия постепенно утрачивались и многие новые ценные качества, заложенные в замечательном произведении Рембрандта, не обрели почвы для своего дальнейшего продолжения в голландском искусстве. Филипп Воуверман.

Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Эффекты светотени встречаются и в предшествующих его работах, но только здесь мастер открыл ее новые возможности. К концу «Золотого века» мотивы бренности начинают звучать в полную силу: в натюрморте Матиаса Витхоза «Суета сует» груды черепов людей и животных среди надгробий, а также глобуса, книг, музыкальных инструментов и палитры живописца – иллюстрируют строку Псалтири: «Но человек в чести не пребудет, он уподобится животным, которые погибают» (Псалом 48, ст.

Голландский портрет середины и второй половины XVII века. Можно смело сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, не имела такого исключительного распространения, такой поразительной популярности, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни.

Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. Халс как один из основоположников голландской бытовой живописи. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Около половины XVI стол. Мастера итальянизирующего пейзажа (Корнелис Пуленбург, Бартоломмеус Бренберг, Герман Сафтлевей и другие). Развитие натюрморта. Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга и Бренберга после их возвращения из Рима. Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. В 1610-х гг.

Но в заказных работах художник по большей части избегает углубления во внутренний мир портретируемого в смысле психологического раскрытия его модели даны очень сдержанно. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Эмманюэль де Витте (1617–1692). Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость.

Питер де Хох (1629–1683) – один из самых типичных жанристов Голландии, с наибольшей последовательностью воплотивший буржуазный быт в искусстве. Связь Яна Стена с народным театром и камерами риторов. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент.

Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. Трагична его картина «Когда стареют» (1883 Гаага, Музей современного искусства), в которой художник с необычайным лаконизмом изобразил одинокую фигуру сгорбленной старухи, греющей дрожащие руки у потухшего очага.

Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Бальтазар ван дер Аст и Абрахам Босхарт. Это заказной жанр, он призван запечатлеть и передать впечатление единства группы людей, занятых единым делом (врачи, офицеры, регенты и т. д. ). Одним из любимейших мотивов у харлемских пейзажистов становится дорога. Под стать настроению и колорит его картин – пёстрые краски ван Остаде словно прогреты приветливым майским солнышком («Скрипач возле крестьянского дома», 1673). Рост декоративных тенденций в натюрморте. «Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют.

К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Голландский натюрморт во 2-ой половине XVII в. (подобно пейзажу в этот же период) становится более зрелищным, приобретает особенную сложность и многокрасочность. Отход от простоты и конкретности портретов начала века.

Картины Ионкинда иные. Пейзаж в графике и рисунке (рисунки Бейтевега и Гойена, офорты Г. Сегерса). Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром.

Охотничий натюрморт и изображение птиц.

1628/30). Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя. Герард Лерес и академические течения конца XVII века.

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Верспронк и Пот в Харлеме).

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность, но столь необычайная трактовка группового портрета, так же как и общий подход Рембрандта к своей задаче, по-видимому, не вызвали единодушного одобрения. Не забывается и содержательно-символическая сторона натюрморта. Портретная живопись к началу XVII в. прочно вошла в быт среднего голландца.

Выдающуюся роль в развитии жанровой живописи Голландии, в укреплении реалистического искусства 19 в. сыграл Иозеф Израэльс (1824—1911). Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Развитие портрета. Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств, ведущим профессором в которой был Антон Мауве (1838—1888) он же возглавлял Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-выставочная работа. Основные черты голландского пейзажа первой половины XVII столетия – камерный формат, низкая линия горизонта, отсутствие кулис, большое внимание, уделяемое изображению неба. Позднее творчество Халса, нотки пессимизма и разочарования в его картинах. Прекрасным образцом поздней живописи. Так, в течение 1840—1852 гг.

Второе отличительное свойство голл. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Сами голландцы в монументальной пластике работали главным образом в двух областях — в надгробной скульптуре и в рельефных композициях, украшавших фасады некоторых общественных сооружений.

Его истоки и основные типы (портреты стрелковых гильдий, портреты регентов и анатомии). Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Портрет должен передать характер того единого дела, которое собирает людей. Литература и театр. Драматична и судьба искусства Вермера.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В 1830 г. произошло отделение Бельгии от Голландии. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Разбушевавшаяся стихия не раз губила жителей, сравнивая с землей деревни, затопляя города. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. На самом деле, в других странах, напр. Хале – мастер групповых портретов, это один из новых жанров Голландии.

Живописная техника позднего Рембрандта. Фламандские пейзажисты в Голландии (Гиллис ван Конинкслоо, Рулант Саверей) и традиции пейзажа XVI века. Немалое значение в образовании художественных школ имели крупнейшие голландские художники, объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, школа Рембрандта в Амстердаме, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте. героический период в истории Соединённых провинций уже подходил к концу. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Огромную роль светотень играет и в композиции.

Гаага, Музей современного искусства). Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). том 11 коллекции «Великие музеи мира»).

В поздние годы Я. И. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Мауве был признанным главой гаагской школы. Лучшие из них—«Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. А. С. Пушкина). Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями.

Дневной свет, проникающий из окна, освещая лица, оставляет в полутьме детали обстановки. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. В работах более даровитого Тербрюггена свет – мягкая подвижная среда, он плавно омывает фигуры и предметы и постепенно гаснет в глубине картины («Неверие Святого Фомы», 1621 – 1623 «Святая Ирина исцеляет Святого Себастьяна», 1626). Вид отряда далёк от парадности – все как бы захвачены художником врасплох.

Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость.

В те годы предприимчивый гаагский художник Михиль Янс ван Мирвельт (1567-1641) основал настоящую «портретную мануфактуру»: при помощи многочисленных учеников и подмастерьев он исполнил до 10 ООО заказных изображений. «. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции. Я. Марис не всегда точно следует натуре. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду.

Предполагают, что эта картина предназначена для разглядывания через особое оптическое устройство – «перспективный ящик».

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Мастера итальянского пейзажа (так называемые «итальянисты», «романисты»): Ян Бот, Клас Берхем, Адам Пейнакер. Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им. В последующих картинах—«На кладбище» (1856 Амстердам, Рейксмузей) и «После бури» (1858 там же) — художник передает драматические сюжеты, прибегая к чисто театральным эффектам.

В стремлении Ионкинда создать национальный пейзаж убеждают и его слова: «Страна прекрасна по своему национальному духу: я говорю — национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья — все это носит национальный характер, который, я полагаю, нигде нельзя найти». «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок.

Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Роль светотени в его искусстве. От 1630-х гг.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

Питер Клас (1597/98–1661) и Виллем Клас Хеда (1594–1680) – крупнейшие мастера голландского натюрморта первой половины XVII столетия. Это еще одна модель социальной группы. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг.

Ранние индивидуальные портреты и полуфигурные жанровые картины Халса. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. Герард Терборх (1617–1681) как жанрист и портретист. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Живопись цветов.

Гендрик Аверкамп (1585–1634), Эсайес ван де Велде (ок. Решая чисто колористическую задачу, художник сужает круг своих тем. 13).

Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца. Халса. Израэльс создает поэтические образы молодых крестьянских девушек, занятых шитьем.

— 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Маркс и Ф. Энгельс.

В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Чёрные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо. Утрехтские караваджиеты и их искания (Герард Хоктхорст, Гендрик Тербрюгген). Гроб» и «Легенда о костях св. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Хале теперь предпочитает серый и чёрный цвета. Лишенные каких бы то ни было украшений, фасады расчленены крупными арочными проемами по средней оси и меньшими по размерам оконными проемами по сторонам. Кроме того, краски его живописи и сейчас восхищают насыщенной свежестью и светоносностью. Михаэль Миревельт (1567–1641) и создание схемы погрудного портрета, выражающего идеалы голландского бюргера. Способы композиционного построения натюрмортов. Но постепенно Рембрандт нащупывает свой путь и к концу лейденского периода возникают произведения, в которых достаточно отчетливо обрисованы индивидуальные особенности его искусства. Творчество Рембрандта, как высшее достижение голландского искусства. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги».

Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Геррит Доу, Габриэль Метсю, Франс Мирис как бытописатели светского общества. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). др.

Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. Периодизация голландского искусства. Отход от тональной живописи. Около вепря лежит мертвый человек.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Это видно и в его ранних работах изображающих военные сцены и в более поздних (90-е гг. ) городских пейзажах больших размеров эти пейзажи отличаются четкой конструктивностью, контрастами световых эффектов. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс.

1832). Таков выразительный образ старого рыбака, созданный им в Схевенингене («Отдыхающий рыбак», 1881—1882 Оттерло, собрание Креллер). Произведения таких ныне столь ценимых мастеров, как Гойен, Бейерен и многих других приобретались буквально За несколько гульденов. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия».

Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому артистическому эффекту, свойственного, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Композиционная сутолока, «боязнь пустоты» в большинстве картин Яна Стена вполне выражает вкусы трактирщика с его вечным деловым интересом: «чтобы яблоку негде было упасть». На дне его и сорока восьми осушенных озер выросли новые города и деревни.

У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Ведущие мастера этого жанра Абрахам ван Бейерен (1620/21-1690) и Биллем Кальф (1622-1693) возводят в своих картинах грандиозные постановки из чеканного серебра, бело-синего делфтского фаянса, кубков-наутилусов из морских раковин, цветов, полуочищенных фруктов и виноградных гроздьев – проявляя при этом острое чувство цвета и глубокое знание разнообразных фактур.

Призванием ее, как и этой последней, было тогда, главным образом, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов — портретами правительственных лиц и аристократов. Голландский групповой портрет. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Поттером созданы удивительные по глубине и выразительности «портреты» домашних животных («Бык и коровы», около 1650, Берлин, Государственные музеи).

Особенно плодотворна была его работа в Схевенингене, близ Гааги, куда он переселился в 1870 г. В это время художник исполняет лучшие произведения, подкупающие правдивостью передачи народной жизни. 763. ). Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Биография Рембрандта и периодизация его искусства.

Ян ван дер Хейден, Иов и Геррит Беркхейде. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Он чувствует интимную прелесть небольших уголков старых городов («Деревянный мост», ок. Реалистический характер голландского искусства. В 1641 г. Хальс пишет регентов-попечителей харлемского госпиталя Св. Различные типы пейзажа – марина, городской и сельский пейзаж изображение гаваней и дан. «Ночной дозор».

1836). Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. Своеобразие нидерландской революции заключалось в том, что национально-освободительная борьба против испанского абсолютизма, будучи неразрывно связанной с борьбой против римско-католической церкви, привела к утверждению в Голландии кальвинизма. Разнообразие тематики картин Рейсдала.

Школа Рембрандта. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

Ученик голландского пейзажиста Андреаса Схельфхаута (1787—1870) и французского живописца Э. Изабе, Ионкинд использовал завоевания французского искусства для развития голландской пейзажной живописи. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение.

Дифференциация жанров (портрет, бытовая живопись, пейзаж, натюрморт). Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. Сквозь просветы облаков проглядывает луна. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Работая на пленэре, Израэльс пишет пейзажи в светлой жизнерадостной гамме, раскрывая красоту родной природы («Дети на берегу моря», 1872 Амстердам, Рейксмузей).

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. в 1621 г. ). Его живописное мастерство.

Групповые портреты Халса интересны тем, что он создает художественные средства моделирования общности людей, причем эти модели выражают и общечеловеческие, вечные смыслы. Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, где Христос взвешивает души праведников и грешников, связаны, по-видимому, символическим подтекстом. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага).

Жизненная активность портретных образов Хальса особенно ярко проявляется во взаимодействии их со зрителем. Жанровые сцены и портрет в его творчестве.

Так, в раннем пейзаже «Коровы на водопое» (Гаага, Музей современного искусства) Биллем Марис во многом соприкасается с пейзажистами старшего поколения.

— позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала.

Особенности архитектуры богатого патрицианского жилища также исключали возможности широкого применения в нем скульптуры. Он мастерски использует эффекты освещения, концентрируя внимание зрителя на лице, на руках, опуская детали. 1600—1670). Проведенная в 1946-1947 гг. Корнелис Трост – последний крупный художник Голландии. Но в то же время Мауве в решении поставленной задачи близок французским художникам.

складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Логичным завершением жизни и творчества стала картина «Возвращение блудного сына». На всем протяжении первой половины 19 в. в Голландии господствует переводная французская литература, на сцене ставятся французские пьесы. Виллем Кальф (1619–1693) – крупнейший мастер натюрморта. Он является создателем национального голландского пейзажа. Эволюция творчества Стена. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения.

Кажется, что этот свет льётся прямо со страниц книги. Рембрандта. Общая характеристика голландской живописи. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Кальвинизм и его роль в голландской культуре. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Радуга же (согласно Библии, она впервые появилась после Всемирного потопа в знак примирения Бога с людьми) – возникает в этом царстве тления как символ надежды. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Это самодостаточное общество, которое открыто для мира, но оберегает свой внутренний мир, приоткрывает, но не приглашает. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. 1638).

Это типичный голландский интерьер. Растущий над ними подсолнечник: цветок-гелиотроп, постоянно обращённый к солнцу, – символ неуклонной преданности Богу. Этим объясняется один из характернейших принципов голландского искусства — исключительно дифференцированная специализация живописцев по многочисленным жанрам подобная односторонняя специализация нигде, кроме Голландии, не получила такого распространения. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Большой вклад в гаагскую школу внесли три брата Мариса.

Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. Мир открыт для зрителя, активен по отношению к нему – зрителя «приглашают», ему улыбаются, недоверчиво рассматривают. Тенденция к обобщению и монументальности.

Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Его отличие от натюрморта предшествующего этапа. Лейденская школа жанристов.

Делфтская школа живописи. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. Его живописное мастерство. Я. М. Моленар.

В «Натюрморте с мышью» ван Бейерена (1667) серый грызун, бесцеремонно пристроившийся среди великолепной эпикурейской пирамиды из плодов и драгоценных кубков, вносит в композицию тему гибельности земного благополучия – как и лежащие тут же часы (в ногу со временем, уже не песочные, а механические). Пауль Поттер (1625–1654) и Альберт Кейп (1620–1691). Дирк Халс (1591–1656) и художники его круга (Якоб Дюк, Питер Кодде, Антони Паламедес, Юдифь Лейстер, Биллем Дейстер и другие). Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Бюргерские жилые дома представляли собой узкие, сильно вытянутые в глубину здания от двух до четырех этажей высотой фасады их завершались традиционными высокими фронтонами. Позднее творчество Рембрандта. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Типичен его пейзаж «Мельницы ночью» (Гаага, Музей современного искусства).

Старший и наиболее талантливый из них, Якоб Марис (1837—1899) — ученик Антверпенской Академии художеств. Подчеркнутая монументальность при сравнительно небольших размерах отличала другой распространенный в Голландии тип торговой постройки — зданий городских весов, которые воздвигались обычно на рыночных площадях. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). Лар создал тип небольшой по размерам жанровой картины, в которой бытовые эпизоды развертываются на фоне городского или сельского итальянского пейзажа. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором.

Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Светом выделены лицо и верхняя часть фигуры Марии, колыбель и парящие над колыбелью ангелы фон в полумраке его освещают бесчисленные возникающие, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы фигура Иосифа — вся в мягких, тающих от светах. Проблема освещения и светоцветового единства. Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Другой, ещё более сильный сгусток света – фигура девочки, семенящей сквозь толпу.

При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия.

стекольной мастерской. Зритель сразу встречается взглядом с великолепным задирой в центре, который сидит вполуоборота, лихо перевернув свой бокал (жест, которым пирующие требовали новой порции вина). Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр.

Ее истоки. Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Живопись Хальса однослойна: пока другие художники сперва наносят на грунт линии рисунка, затем кроют рисунок красочным пятном и, наконец, «оживляют» намеченные формы бликами и тенями, Хальс виртуозно справляется со всеми этими задачами сразу. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо).

Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Множество вариаций мастера на эту тему хранится в разных музеях мира, дрезденская картина — одна из них.

В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Меняетсяобразныйстрой картин. Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651.

Ученик Амстердамской Академии художеств, Израэльс в ранний период (связанный с Амстердамом) пишет исторические композиции («Первый отказ принца Оранского исполнить приказ испанского короля», 1854 Амстердам, Штеделиксмузей) в академической манере. Голландская живопись эпохи расцвета. Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. В этих портретах, может быть, меньше блеска, чем в хальсовских групповых композициях прошедших десятилетий, но несравненно острее раскрыты индивидуальные образы и гораздо сильнее их эмоциональное воздействие в целом. В этом движении за национальную культуру большую роль сыграл голландский энциклопедист В. Бильдервейк (1756—1831). Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Еще более выразителен портрет регентов. В работе «Апостол Павел» (1629) источник света, скрытый от зрителя, разделяет пространство пополам. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636).

Морская торговля, колонии. В каждой вещи содержится Бог, только его необходимо увидеть. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин. («Смеющийся ребёнок», 1620- 1625).

В картине «Пахарь» (1870-е гг. В картине «Швеи» (1870-е гг. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636). Поиски эмоциональной выразительности.

Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось.

Его образ жизни становится более замкнутым. Широта творческого диапазона. Он пишет множество автопортретов и портретов Саскии изображая себя и ее в различных костюмах и головных уборах, то скромных, то ослепительно богатых. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Например, в «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635 – 1636) автор представляет модель счастливой семьи. Как и Мауве, он сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок.

Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Этот пейзаж не лишен романтики. ГМИИ).

Расцвет культуры. Рембрандт моделирует границу бытия – явление мира из небытия и обращение бытия в ничто.

В поздних картинах Рембрандта возрастает значение эмоциональной среды, окружающей героев эта среда возникает как бы в результате излучения чувства исходящего от каждого действующего лица. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Собранная им коллекция полотен барбизонцев легла в основу музея его имени в Гааге. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Автопортреты как документы творческой биографии. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Обычно изображены пасмурные, туманные дни. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Экономические особенности Голландии. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

515. ). Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. В отличие от фламандских мастеров натюрморта изображавших в своих огромных, декоративных по красочному звучанию полотнах все изобилие даров природы, голландские художники создали натюрморт интимного характера.

1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Наконец, как на особенность голландских живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Разнообразие его тематики, любовь к изображению анекдотических ситуаций.

Оптимизм и жизнеутверждающая сила произведений Халса. Это особенно ярко выражено в таком обязательном элементе всех натюрмортов, как полуочищенный лимон: это обращения художника к зрителю за всеми казалось бы обыкновенными вещами видеть суть, нетождественную поверхности, как вкус лимона сложно предсказать по его внешнему виду. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639)— композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Якоб ван Рейсдал (1628-1682) – крупнейший мастер голландского пейзажа, его творческий путь.

19 в. были годами обострившихся классовых противоречий, восстаний шахтеров в Бельгии (70—80-е гг. ), массовых выступлений рабочих в Амстердаме (1886). К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Особый вклад в художественное разграничение внесли конфессиональные разногласия. Голландская живопись первой трети XVII века. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты).

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Значение рисунка и офорта в творчестве голландских живописцев.

В творчестве его это время неуклонного подъема, когда его искусство, обретая подлинную зрелость, раскрывается во всей своей силе. Охраняя страну от вторжения моря, в течение веков голландцы воздвигали гигантские плотины. в Харлеме сформировалась самобытная пейзажная школа, которая была активна до середины столетия виднейшие её представители: Эсайес ван дер Велде (1590-1630), Питер де Молейн (1595-1661), Ян ван Гойен (1596-1656) и Соломон ван Рейсдал (около 1602-1670). Безоблачное светло-голубое небо излучает свет.

Так же как в свое время П. Поттер, он пишет животных на фоне типичных голландских пейзажей. стала полуфигурная композиция крупным планом. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

1850) и мн. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Богатство материальной структуры предметного пира. 4. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи.

В своих литературных произведениях он пробудил интерес к историческому прошлому своего народа, к героическим страницам его борьбы за самостоятельность. Лица собравшихся серьёзны и бесстрастны.

Как я сумел». В этой области между голл. Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

Их очертания почти сливаются на горизонте с небом. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Так Остаде стал бытописателем голландцев.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Одним из ведущих его мастеров был харлемец Адриан ван Остаде (1610-1685) – ученик Ф. Халса. Словно чудом, повсюду, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, своеобразном, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут).

Одним из первых возродил лучшие традиции голландских пейзажистов 17 в. Иоганн Бартольд Ионкинд (1819—1891). В его морских пейзажах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. В памяти населения остались наводнения 1825, 1831, 1855 гг. Его ученики. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji».

Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов. Голландская пейзажная живопись эпохи расцвета. Особенно тяжелые годы она переживала в период захватнической политики Наполеона. В Амстердаме с его радиальной планировкой динии главных каналов распределялись по концентрическим полуокружностям, в других городах — по прямоугольной или лучевой сетке нередко встречалась планировка смешанного типа. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, которые закладывают основу новой пространственной и колористической концепции, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650: упрощение композиции, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов.

Взаимоотношение человеческих фигур и среды в картинах Вермеера. Воины вроде бы выходят из-под арки и расходятся тремя потоками, но неожиданные «мелочи» нарушают стройность движения офицеров – мальчишка, который бежит поперек движения, лающая собака, девочка с лицом взрослой женщины также нарушает стройность рядов. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655).

Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога.

Ещё больше декоративных возможностей даёт живописцу водная дорога: река. С годами душевный мир человека, трагедия его судьбы становятся главной темой его жанровых произведений. Их преодоление. Он поддался воздействию прерафаэлитов. Разработка воздушной перспективы.

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Широкое распространение живописи. Тема продажной любви, подчас с оттенком морализирования, получила широкое распространение в голландской жанровой живописи.

Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Так, в картине «Коровы около болота» (там же) животные превратились в одно из цветовых пятен пейзажа. 1826), Тереза Шварце (р. Как указывает Маркс, «.

корифеям французской школы. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Поэтичность его искусства. Получив художественное образование в Бельгии (в 1866 г. у пейзажиста В. Рулоефса), Месдаг окончательно сложился в годы жизни в Гааге, где он начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене. Преодоление традиции маньеризма, Гарлемская Академия (Корнелис ван Гарлем, Гендрик Гольциус, Карел Ван Маклер).

Голландия превратилась во французскую провинцию с правом представительства в сенате. Он все чаще возвращается к изображению зимнего пейзажа с овцами. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622).

Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. С этим каналом, который использовался и в транспортных и в фортификационных целях, была связана система внутригородских каналов, разрезавших территорию города по основным и второстеп енным магистралям. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». 2.

Так, его «Проезжая дорога среди скал» совмещает декоративные техники офорта (суровые и причудливые скальные хребты на первом плане) и гуашевой живописи (мягкие размывы тонировки в глубине ландшафта – где возникает сонная туманная долина). Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое. Ян Веникс, Мельхиор Хондекутер. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П.

Будучи знакомы с классическими ордерами, голландские мастера применяют ордерные элементы преимущественно в декоративном плане. Еще большая слитность в пейзаже ощущается в картине «Овцы в лесу» (1870-е гг. 1831). Решение им проблемы единства действующих лиц в групповом портрете.

Подражание иностранным школам. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Пейзаж «Вид на Амерсфорт» – офорт, комбинированный с гравюрой сухой иглой оттиск сделан синей краской на коричневой, загрунтованной светло-зелёной акварелью бумаге. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Проблема передачи световоздушной среды в их творчестве. Его искания и стремление создать жанровую картину нового типа («Продавец музыкальных инструментов»).

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Последний шедевр мастера – «Возвращение блудного сына» (16681669) – великолепное завершение творчества Рембрандта.

Месдаг в своих маринах выявил своеобразие природы Голландии. Манера живописи Халса, специфика его техники. В других источниках указывается количество 600. Порой навстречу этому движению вглубь обращён отражённый в зеркале взгляд персонажа («Женщина у зеркала», около 1650).

Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. За домом обычно располагался крохотный дворик.

Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Однако для него нет места за этим столом. Его отец, брат и сестра были художниками. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу.

Ян ван дер Хем. тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. В более поздних работах солнечный свет становится как бы героем его картин. В течение веков голландцы отстаивали свою землю от сурового Северного моря. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Но каждый портретируемый платил за изображение отдельно, вот таким образом необходимо было передать индивидуальные черты, достоинство каждого из персонажей. Рембрандт уже в начале творчества пишет не с помощью света, а пишет свет.

В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Многие представители аристократии стали для него моделями. Голландская литература теряет в этот период свою самобытность. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Бедность палитры харлемцев из-за которой созданный ими тип ландшафта называют монохромным (одноцветным) пейзажем, возмещается богатством оттенков и виртуозным мастерством тоновых переходов (Я. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Раньше других подобные портреты стали заказывать командиры бюргерских стрелковых рот: отрядов гражданской гвардии – по случаю своих корпоративных праздников, отмечаемых торжественным банкетом и состязаниями в стрельбе (традиционное название таких портретов: doelen – «стрельбища»). 1857). Философия (Спиноза), юриспруденция (Гуго Гроций), точные и естественные науки. В эти годы мастер сообщает своим ландшафтам программно-философское звучание.

К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). Но это, конечно, не было простым возвращением голландского пейзажа вспять, к концепции «мирового ландшафта» XVI в. Мастера нового поколения активно используют опыт харлемцев в трактовке атмосферы особую живописность придаёт их видам динамика освещения: Филипс Конинк, «Вид на дома вдоль дороги» (1655). Он дает низкую линию горизонта и огромное пространство неба. Оуватер и Тенкомпа).

За материальными невзгодами следуют семейные утраты — умирают вторая жена Рембрандта Хендрикье Стоффельс и сын —молодой Титус. Духу этого времени больше соответствует иной тип группового портрета.

Само здание представляло собой сильно растянутую вширь пятиэтажную постройку с внутренним двором имевшую по главным фасадам по 76 оконных осей. Общие тенденции в эволюции их творчества (от подражания Рембрандту к полному отходу от принципов его искусства). Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого.

Его место в развитии голландской и мировой культуры. Он просто писал окружавшую его жизнь. Бейтевех. др. Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель).

Становление национального пейзажа. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и Лейдену, прибавляются новые — Дельфт, Утрехта, Дортрехт, Гаага, Амстердам и др. На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор».

использовании эффектных ракурсов. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Их высокие, чаще всего пятиэтажные кирпичные фасады в три или пять оконных осей завершаются треугольным фронтоном, снабженным специальным приспособлением для подъема грузов.

«Анатомия доктора Тюльпа» и вклад Рембрандта в решение проблемы группового портрета. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Марины Месдага — плод длительного и глубокого изучения натуры. Их присутствие здесь не случайно – детали несут символическую нагрузку сам автор видел в этом произведении «Аллегорию жизни человеческой» – именно так (по сведениям английского пейзажиста-романтика Дж.

было осушено огромное Гарлемское озеро. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации. 1837), Лодевейк Аполь (р.

В конце жизни стесненный в финансах мастер вынужден был писать слишком много, чтобы успевать делать это с полным художественным совершенством. Представителем импрессионизма в Голландии является Биллем Марис (1844— 1910). Адриан ван Остаде (1610–1685) – крупнейший мастер крестьянского жанра. Художник изобразил серо-коричневые мельницы и лодки, которые как бы растворились в ночной темноте. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись.

ван Гойен, «Пейзаж с двумя дубами», 1641). Ученик Якоба Мариса, он пошел самостоятельным путем. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Вермеер – пейзажист.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. В конце 1630-х гг. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств). Их.

Время между 1642 и 1650 гг. Этот художник одним из первых ввёл в живопись романтический по сути мотив центральной фигуры, обращённой к зрителю спиною и увлекающей его в глубину картины («Всадник», 1634). Особенности жанровой картины и ограниченность тематики художников круга Дирка Халса. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. В годы пребывания в Бельгии (1878—1881) окончательно сложилось его мировоззрение, что и определило демократическую направленность его творчества в этот период.

К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Ее преобладание над другими видами искусств.

Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см. Эволюция его творчества. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Портреты, монументальные композиции («Заговор Цивилиса»), библейские и евангельские сюжеты.

В стороне от основной линии развития художников гаагской школы с ее глубоко реалистическими тенденциями, с поисками пути национального искусства развивалось творчество Матиса Мариса (1839—1917). Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Помимо живописных занятий Стен содержал в Харлеме трактир. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром. ГМИИ).

Место Халса в развитии голландского искусства. нередок беспечный и красочный дух карнавала. Ян Стен (1626–1679) – наиболее разносторонний мастер бытовой живописи Голландии эпохи расцвета. В том же плане были исполнены его пейзажи, написанные в условной коричневой гамме, упрощенные в характеристике натуры, с ярко выраженными монументальными тенденциями («Четыре мельницы», 1878 собрание Дей).

Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. К началу XVII в. появляются новые разновидности голландского группового портрета: изображения синдиков – старшин ремесленных гильдий (впервые такую картину написал в 1599 г. амстердамский художник Питер Питере) регентов – попечителей благотворительных учреждений: больниц и приютов «анатомии» – сцены лекций, с которыми иногда выступал перед городской гильдией хирургов какой-нибудь знаменитый врач (самый ранний образец данного жанра – «Анатомия доктора Себастиана Эгбертса», созданная в 1603 г., в Амстердаме, живописцем Томасом де Кейзером). состоятельной бюргерской семье.

В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. 761. ). В этом пейзаже осуществляются тенденции, близкие импрессионизму.

Его живописные приемы и мастерство. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. При характеристике воды художник вводит лиловые тона со светлыми желтыми бликами. 1592—1655).

Банковские операции. Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Но в целом значение этой картины очень велико. В Нидерландах издавна существовала традиция сооружения монументальных ратуш, само величие которых было синонимом вольностей города и его богатства.

---