Художники Фламандцы

Фламандские художники столетия

Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630). Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым.

В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523).

Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно.

На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра.

Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты

Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты.

Портрет очень красив по цвету. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Это дает ему право работать самостоятельно.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Себастьяном. Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625).

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость.

Знание его было всегда точным. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

Яркая красочность в соединении с широкой мастерской техникой явилась одним из характернейших свойств фламандской живописи периода ее расцвета. Босхарт и Вербрюгген пишут цветочные натюрморты с женскими фигурами, полными французского изящества. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Карла Борромея. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Фламандская живопись около 1600 года
• ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)
• Нидерландская школа живописи века
• О РАЗНЫХ ФЛАМАНДСКИХ ХУДОЖНИКАХ
• Фламандская и Голландская живопись
• «Собибор»: Человек Освобожденный

В 1623-1625 гг. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Этому особенно способствует колорит картины, торжественное звучание синего, красного, желтого. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Его преемниками были: Людвиг из Лувена, фламандец Лувен, Петрус Кристус, Юстус из Гента, Гуго из Антверпена и многие другие, которые никогда не выезжали из своей страны и придерживались все той же фламандской манеры и хотя в Италию в свое время и приезжал Альбрехт Дюрер, о котором пространно говорилось, тем не менее он всегда сохранял свою прежнюю манеру, проявляя, правда, особенно в своих головах, непосредственность и живость, не уступавшие той широкой известности, которой он пользовался по всей Европе.

Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Себастьяном и во всех его религиозных композициях сквозит настроение грустно-элегическое. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

В 1623—1625 гг. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии.

Его поза свободна и изысканно небрежна. Он блистательно передает внутренний мир портретируемого, они полны жизни, естественны: Портрет Яна ван дер Ваувера (1632, ГМИИ им. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Луки — объединение художников.

1. «Остров собак»: непоколебимая верность
2. Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей
3. Видфест 2018: как видеоблоги стали СМИ
4. Театр «У Моста» приглашает на фестиваль имени Мартина МакДонаха
5. Открытие арт-центра на Крымском валу
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов

Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. На полотне события изображены в перспективе. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.

Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения.

Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Впервые сфера безобразного как объект художественного осмысления настолько увлекает живописца, что он использует ее гротескные формы. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. «Страшный суд» попал в Гданьск. Мощная светотень, а не колористическое богатство, характерное для его последующих работ, — основное средство, которое использует мастер для убедительной передачи пластических форм реального мира.

1. Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Эти слова находили так же по следующим запросам

Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. Он оказал огромное влияние на своих помощников, в произведениях которых осуществляется итало-фламандский синтез, мощный, лиричный и по-барочному торжественный и пышный. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. И он, подобно большинству своих земляков, посетил Италию и изучал ее великих художников, но заимствованное от них соединил с непосредственно воспринятым им самим в природе, в которой более всего прельщали его формы мощные, пышущие здоровьем, проявления полноты жизни, богатство красок, веселая игра солнечных лучей и таким образом создал для себя оригинальный стиль, отличающийся свободой композиции, широкой техникой и энергически-блестящим колоритом, проникнутый жизнерадостностью и вместе с тем вполне национальный.

Они написаны не в глубине, не на втором и третьем планах, но приближены к самому краю картины. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Что бы Йордане ни писал, он в сущности пишет своих современников и современниц — земных, часто грубоватых и, однако же, полных чувства собственного достоинства, крепкой кости, телесно и нравственно здоровых людей. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно).

Однако Рубенс идет по новому пути, по пути приподнятости и патетики, достигая огромного декоративного размаха и подлинной монументальности. 1618, Лондон, частное собрание). Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника 158 колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Движение не замыкается в пределах картины.

• здесь я буду выкладывать фото моих картин для ознакомления
• Значение слова Фламандская живопись в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона
• В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона рядом со словом Фламандская живопись
• Итальянская и французская коллекции

Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера.

фламандский художник эпохи барокко. Все на картине полно движения: развеваются одежды, ткани, переливаются блики на предметах, все сливается в один красочный цветовой поток. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. За какие бы темы он ни брался — мифологические, христианские, аллегорические, — он всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало. 1618-20).

1. Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга
2. Фрукты в чаше на красной скатерти
3. Самое интересное в виде мозаики

С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Этот вкус к необычайному, детально проработанному и лирическому пейзажу, трансформированный под влиянием барочного динамизма, проявляется в произведениях Рубенса, Кейринкса, Вильденса и Браувера эти же черты присущи и утонченным маринам, например, Б. Петерса. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы.

Питер Мёленер (нидерл. Симон (ок.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). Домиником и св. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. выдающимися итал.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то св. Эти годы были периодом формирования его искусства. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. 1830).

Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Однако последний в значительной мере основывается и на плодотворном использовании национальных реалистических традиций. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Но избирал он преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры.

1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск.

Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом.

На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист). Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Во второй трети XVI столетия фламандский романизм от аккуратных заимствований отдельных элементов итальянского искусства переходит к более глубокому освоению классической системы тосканоримского Ренессанса. С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). В венском портрете («Шубка», 1638) Елена Фоурмен предстает стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время уделяется мало внимания.

Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Почтенный бюргер, отец семейства может стать королем во время национального фламандского праздника трех волхвов, если найдет в своем куске пирога запеченный боб и т. п.

Человек на картинах больше не идеализировался. Авиньон, являвшийся в XIV веке местом пребывания пап, был одним из очагов художественной жизни южной Франции. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины.

В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи, вдовы Генриха IV, для украшения Люксембургского дворца. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. В XV в. нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Известность и слава Рубенса растут. Он построен на тонком сочетании черного, белого и золотистого тонов в костюмах мужчины и женщины, дополненных сочными и в то же время мягкими акцентами оливково-зеленого цвета платья ребенка, глубокого красного тона драпировки и голубого неба. Я дуюсь на него порой. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.

П. Мёленер же ограничивался изображением баталии в общем виде или отдельных его эпизодов. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу.

Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии.

Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Августина (1628, Антверпен, Церковь св. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Сверкает металл доспехов. С тех пор многогранная природа изображаемых вещей уступила место ощущению пространства и атмосферы воздушной дымки, которые передавались с постепенно нарастающим монохромным использованием цвета.

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. друг. Это одновременно и справедливо и неправильно. 1830).

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). Таков Христос в Эмманусе (1648).

Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы.

После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). В первый, антверпенский период (конец 10-х — начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. На ней есть следы от всех Его ран. Г.

Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Первые уроки живописи получил у своего отца художника Яна Мёленера (не следует путать с одноименным голландским художником-жанристом), затем у Себастьяна Вранкса, позже продолжил обучение у известного фламандского художника-баталиста Питера Снайерса, также ученика Себастьяна Вранкса. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Краски ложились густым плотным слоем.

На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Руки, нежные, с удлиненными пальцами, дополняют характеристику светских женщин в нарядных платьях. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

1606 – ок. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543).

Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей.

В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии.

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера.

Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Портреты, написанные в поздний период творчества Хальса, ближе к работам Рембрандта по психологической проникновенности и отсутствию позерства. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

Ван Дейк рано сложился как художник. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Цвет стал основным средством выражения эмоций.

Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Но и здесь новое пробивалось на поверхность. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса.

др. Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. Гольбейн принадлежал к его кругу. Бедная голая таверна. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). Это, главным образом, сцены в кабачках.

С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Карла Борромея. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска.

Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В эти годы также наблюдаются и своеобразная демократизация искусства Рубенса, все большее его сближение с реальной фламандской действительностью.

Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Уже в первый антверпенский период, работая как портретист, ван Дейк использует различные технические приемы живописи. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль: Рубенс славит женщину как символ жизни.

Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. В портретах ван Дейка перед нами проходят абсолютно различные люди: граф ван ден Берг, крупнейшая в то время фигура — фельдмаршал испанских войск в Нидерландах, с суровым, жестким, несколько хищным лицом сдержанный глубокомысленный каноник вдохновенный и грустный Мартин Рейхард — безрукий художник и каждый раз ван Дейк находит различные живописные средства, различные художественные приемы для максимально точной и углубленной характеристики. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. др.

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.

В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. в феврале 1602 в Антверпене – ум. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне.

Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Художник уже немолод. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Композиция делится как бы на две части. Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках.

Они кажутся такими сложными вследствие умения их применять и роли, которую он заставляет их играть. Синтетичное искусство Бриля и Момпера надолго определит развитие Брюссельской школы и окажет влияние на творчество Л. де Ваддера, Фукьера, Ж. д39Артуа и Хёйсманса, в произведениях которого рубенсовский лиризм сочетается с итальянизированным классицизмом. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме.

Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Она стала музой художника в последний период его творчества. В последнем автопортрете (1638— 1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. 1632). Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Мягким блеском светятся большие темные глаза.

В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил.

Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность.

Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Никакого действия. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

И вот начали готовить крест. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Умер Йорданс 18 октября 1678.

Пейзажи Брейгеля оказали влияние на творчество Ф. и Г. Мостарта, А. и Г. Гриммера и К. ван Далема. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др. Его образ противопоставлен образу простоватого слуги, краснолицего, коренастого малого, который держит под уздцы лошадь. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре.

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества.

Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625). Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию.

1610, а кончено после 1617). Излюбленный его жанр — бытовой. Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. В Испании Рубенс изучает богато представленные там полотна Тициана, знакомится с молодым Веласкесом.

С легкостью и непосредственностью Рубенс фиксирует мимолетное движение, будто случайно возникшее выражение, придающее лицу портретируемой живость и обаяние. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны.

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»).

В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Его осанке художник придает горделивую величавость. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. друг. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. Это одухотворенный лирический образ художника.

Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

В 1631 году он вернулся в Антверпен. Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях Йорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью. В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. По композиции группа необычайно компактна. Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге.

В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции — Фаурмен). Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52). Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Число персонажей, как правило, невелико. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). 1620, Эрмитаж). Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Фигуры людей и животных изображены движущимися слева и справа, сверху и снизу и одновременно из глубины пространства картины. В батальной живописи художник сосредоточился на эпизодах Тридцатилетней войны, (голландские войныза независимость от Испании всего же длились восемьдесят лет, 1568 – 1648) современником которой он был. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Последний период творчества Рубенса, когда был написан портрет Елены Фурман, принадлежит к числу самых проникновенных. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678).

Пилат боялся беспорядков в городе. 1606 — ок. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Кончается определенный период его жизни. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья.

Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Она стала музой художника в последний период его творчества. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Пилат отдаёт приказ бичевать Христа, но тем самым спасти Его, так как, согласно римским законам, за одно преступление нельзя было наказывать дважды.

Но это потом. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1606—1638). Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Влияние Рубенса в сильной степени отразилось в искусстве не только его учеников, но и большинства современных Ф. художников и притом во всех родах живописи. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева.

Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Кончается определенный период его жизни. Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Плащаница – это документальное свидетельство тех страстей, страданий, которые Христос претерпел.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Рубенс создает особый тип исторической картины. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Среди итальянизмов, которые пронизывали всю фламандскую живопись, в 1610-е особым влиянием пользовалось искусство Караваджо, наложившее свой отпечаток на многих фламандцев, начиная с самого Рубенса и Йорданса и кончая А. и Я. Янсенсом, Финсоном, Мейтенсом, Ромбутсом, Г. Сегерсом и А. де Костером.

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса.

Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея.

Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. 1621, Кассель, Картинная галерея).

Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). св.

Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Эти годы были периодом формирования его искусства. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400.

В их лицах чувствуется нежность, лиризм. После счастливой эпохи XVII стол. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

Так, в последней трети столетия, основные достижения фламандской живописи связаны с Италией. 1635). Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн. Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали.

«Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. После счастливой эпохи XVII стол. К ранним работам относится его Автопортрет (ок.

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. В 1631 – 1632 гг. Себастьян полон сил под градом стрел. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Йорданс был хорошим декоратором.

В самом конце XVII века большую роль сыграл один из членов семьи Фербрюггенов, которая, подобно семьям Дюкенуа, Квелинов, дала Фландрии несколько скульпторов. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

У него был сходный гений по самому своему духу. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, демонстрирующим ей свои владения, он изображает, ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

Я принужден отклонить более ста кандидатов». Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты.

За столом Христос и трое учеников. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. Картины Иорданса на религиозные и мифологические темы не столь удачны, как его жанровые картины с фигурами в натуральную величину, нередко в высшей степени интересные по реалистическому выражению довольства жизнью и добродушного юмора.

Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены. Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Отец послал его за долгом в город Экбатана. И те и другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении, равно как в отношении тонкости исполнения, на жанристов Голландии. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. др. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Здесь рядом с портретами Жана и Франсуа Клуэ выставлены картины немецких художников XVI века. Здесь краски могут наноситься корпусно. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию.

Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия.

Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями.

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. Именно таким Карл VII вошел в историю. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. 1653—1711). В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Особой славой пользовались его жанровые картины. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповой басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. В 1623—1625 гг. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев". Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Итальянский художник никогда не стал бы так подробно перечислять, словно поглаживая взглядом, многочисленные предметы на полке и на столе: монеты, весы, зеркало. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

У ног его истекая кровью, дракон погибает. Он имеет смелость быть самим собой. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим.

Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. др. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи.

Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Она была вывезена в Испанию и на ней было изображено торжество Агнца Божьего. Пейзаж за ними – просто фон. 1638), одной из трех граций (ок. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка».

По мосту снуют пешеходы и всадники. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии.

Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Художник создает одну за другой картины с изображением отягощенных жирной плотью Вакха, Силена, веселящихся сатиров, пышногрудых вакханок. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Йордане не терпел недоговоренности. 1653-1711). Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Среди фламандских художников семнадцатого века, кроме Рубенса, наиболее известны Йорданс, ван Дейк, Снейдерс, Вильденс, Ян Брейгель, Адриан Броувер, Лукас ван Уден и Давид Тенирс и некоторые другие. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". Человек для Рубенса— часть мира.

В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди.

Излюбленный его жанр — бытовой. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Особенно удачны его пейзажи. В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Она стала музой художника в последний период его творчества.

Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Многие темы и образы, трактовка форм, живописность манеры, находящаяся в некотором противоречии со спецификой скульптуры, в значительной степени обусловлены влиянием Рубенса. Чисто фламандское языческое чувство выразилось в том, что рядом с этими сильными людьми, как нечто само собой разумеющееся, естественное изображен козлоногий гость. Его картины поражают беспощадной правдой.

Искусство ван Дейка все более аристократизируется, все более отходит от традиций фламандского искусства, от Рубенса. Для того чтобы придать большую значительность различным событиям из жизни Марии Медичи, художник широко использует аллегории, вводя в свои композиции образы античных богов. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Это национальный «Праздник бобового короля» — семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640).

Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

Если центр художественного производства 15 и 16 веков находился, пожалуй, более во Фландии, на юге Нидерландов, где работали Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден, Бернарт ван Орлей, Йос ван Клеве и Ганс Боль, откуда происходили и Конинкслоо, Херри мет де Блес и семьи художников Брейгель, Винкбонс, Валькенборх и Момпер, то в 17 веке между северными и южными провинциями не только установилось равновесие, но и, что касается множества центров, склонилось в пользу Голландии. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Композиция проста и монументальна. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов.

Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. состоял членом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета.

". Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Он был также мастером портрета. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Картины голландских художников попадали во Францию и в XVII и XVIII веках, однако по-настоящему голландская школа была открыта французами лишь в середине прошлого столетия. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Помимо Питера Поурбуса, художника более строгого и сюжетного и его соотечественника Клайссенса, отражавшего вкусы буржуазной среды, Флорис оказал большое влияние на художников, в 1550-1570 посещавших его мастерскую. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Сравнительно небольшие по размерам натюрморты Яна Фейта лишены монументального размаха композиций Снейдерса.

На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Характерно, что заказ получил фламандец. Ф. художники XVIII в. все более и более удалялись от направления своих славных предшественников, вдаваясь в жеманство и вычурность в расчете производить впечатление не внутренним достоинством произведений, а единственно развитой техникою.

Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. К сожалению, Ван Дейк всю жизнь провел в тени Питера Рубенса и ему постоянно приходилось с ним соревноваться. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869).

Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы.

Но кто бы ни был автором портрета, ему удалось создать запоминающийся образ некрасивого, но умного, погруженного в раздумье человека. Почти все полотна этих лет – шедевры. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Оно будто окутано светом и воздухом, что смягчает очертания и усиливает ощущение его живого дыхания. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства.

Но люди невидимыми нитями притягиваются к лицу Христа, простому, спокойному и в то же время отмеченному печатью страданий. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. В 1598 г, Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. На переднем плане, рядом с нарядной процессией волхвов, в роскошных, сверкающих золотым шитьем, ярких одеждах, неожиданно контрастно изображены ясли и выразительная голова быка, жующего солому и смотрящего прямо на зрителя.

В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Жанровая живопись. По свежести восприятия, по умению придать характер импровизации законченному произведению она не имеет себе равных в XVII веке. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Узкие губы саркастически улыбаются.

выдающимися итал. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др.

Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. В эти годы Рубенс создает алтарные композиции почти для всех католических церквей Южных Нидерландов. Но дело не в количестве учеников. Вокруг Андромеды спокойствие. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Они имеются сейчас почти во всех музеях мира, но Лувру принадлежат уникальные вещи Портрет Елены Фурман с детьми, Кермесса и двадцать одно полотно, заказанное французской королевой Марией Медичи для Люксембургского дворца в Париже.

В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса.

Фламандские художники создали множество цветочных натюрмортов, анималистических композиций и кабинетов любителей искусства. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. В них нет свободного грандиозного движения масс. Картина изображает момент, когда ученики Христа бережно снимают с креста мертвое тело своего учителя. Рубенс проводит в Италии 8 лет. Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса.

Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет.

Пушкина). 1620), овеянный тонким психологизмом. в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Товит – израильтянин. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру.

Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. Она строится на равновесии основных масс и пятен.

За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз.

Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Ван Дейк рано сложился как художник. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. Получая многочисленные заказы на отдельные произведения и целые серии монументально-декоративных полотен, Рубенс часто работает совместно с помощниками и молодыми художниками, обучающимися в его мастерской.

Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена.

Четкая, устойчивая, ясная композиция, построенная в виде треугольника, говорит об интересе Рубенса к наследию мастеров итальянского Возрождения, к их строгому рационализму. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Себастьян полон сил под градом стрел.

В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. 1620, Эрмитаж). Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Темный нейтральный фон.

Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Весь он в состоянии внутреннего напряжения.

В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене.

Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс.

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). 1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

С глубоким знанием народной жизни он показал облик и занятия крестьян, типичный нидерландский пейзаж и даже характерную кладку домов. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея).

Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

«Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Они тесно связаны со старой традицией нидерландской портретной живописи, но в то же время отличаются большей живостью, большей конкретностью и углубленностью характеристики. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

На переднем плане, чуть левее центра — группа. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Его лицо расплылось в довольной улыбке. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Снискав любовь местной генуэзской знати, ван Дейк получает множество заказов и создает парадный, репрезентативный портрет, в котором прежде всего выражена сословная принадлежность модели.

Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов.

Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). Он отличался праведностью. Матфей (ок.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Битва закончилась победой Персея. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Pieter Meulener, также Meulenaer или Molenaer, род. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90).

Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. произведения.

К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Он переосмысливает классический идеал в соответствии с национальным фламандским идеалом, стремясь передать красоту здорового, сильного, цветущего человеческого тела, его теплоту и трепетность.

С конца 1621. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Рубенс не только выдающийся художник. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

Правда, для 20-х годов характерны в целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к более монохромной живописи.

---