Художники Эпохи Рококо

1750)в России в эпоху рококо работали художники Ф. Рокотов и А. Антропов.

"Самый знаменитый художник рококо"

Здесь прежде всего следует сказать о творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо. Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека.

«Энциклопедия», обобщив все сведения, накопленные человечеством к середине XVIII в., стала концентрированным выражением идей Просвещения. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами.

Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим. Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Причем все мужчины галантны, а женщины прелестны, нежны и наивно распутны. Рокайль (от фр.

Французская живопись 18 века: рококо

Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г. г. ). Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Тем не менее живопись Грёза привлекла внимание ценителей искусства из самых разных кругов французского общества. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. (иллюстрации см. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Плоские пилястры большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид. Престарелый «Король – солнце» пережил самого себя. Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью. Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. В 1736г.

Рококо – первый безордерный стиль. Сильная мятежная личность была привлекательна и для раннего творчества Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832). Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Ланкре не сразу овладел этим жанром.

Оно передано иллюзорно-вещественно. В серии «Модный брак» рассказывается вечная и вечно осуждаемая история брачного союза «по расчету». Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Картины Фрагонара конца 70-х гг.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Он не скрывает театрального приема в композиции: действие разыгрывается на переднем плане, который выглядит как площадка сцены он всегда пишет кулисы -- обрамление этой главной сцены как в театре, располагает группы фигур, освещая их искусственным светом рампы. Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. При взгляде на картину «Утро в доме молодых» можно угадать и прошлое и перспективы семейной драмы.

К 1740-м гг. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Большую часть жизни Гайдн провел в Вене, где создал свои самые выдающиеся произведения. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Гёте, обратившись к формам античного искусства, стремился преодолеть немецкое убожество «изнутри» путем «эстетического воспитания» гармоничной личности на почве захолустной феодальной Германии.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Мягкая манящая мебель с закруглёнными углами вытеснила масивные дубовые шкафы и бюро из чёрного дерева. Девизом эпохи Рококо можно считать ценность «счастливого мига», для мироощущения человека этой эпохи была характерна любовь к жизни, умение наслаждаться её радостями, вкус к красивым вещам и новизне форм и в то же время настроения пессимизма, тоски, предчувствие конца. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Полярность его художественных замыслов и сложность видения жизни символизируют два произведения идущие как бы рука об руку: любимое создание Моцарта – опера «Волшебная флейта» и заупокойная месса Реквием, с мыслями о которой Моцарт покинул сей мир. Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник. близкого природе человека, отказавшегося от фальши и манерности городской цивилизации исказившей, по мысли автора «Новой Элоизы» и «Эмиля», все лучшее в людях.

«Просвещение. «Первым образом, возникающим при упоминании о естественном. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

Затейливость и изящество стиля рококо

Этим стилем был барокко. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Сценка откровенно театральна. 1753 Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены.

Главная цель Фрагонара – запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты». Знатная шотландка, дочь руководителя Канцелярии от строений и начальника Вишнякова представлена в нарядном платье, с веером в руке, на фоне пейзажа и колонны. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку.

– Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее – Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ). С 60-х гг. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Живопись Фрагонара — это язык междометий.

Стиль рококо во французской живописи

Интересно высказывание одного из рядовых представителей эпохи учителя фехтования Г. Анджела, жившего в Англии, дружившего с художником-карика- туристом Роулендсоном и составившего богатую коллекцию карикатур. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции.

трудно найти развлечение более доступное и в то же время столь занимательное». Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто – тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность. Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг.

Страницы в категории «Художники рококо»

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. После Ватто и Шардена Фрагонар -- самый крупный французский художник XVIII столетия. Смерть столь блистательного монарха дала мощный толчок к перевороту во всех сферах жизни Франции, который с того времени начинает сказываться в дикой разнузданности и в полном изменении нравов внутри государства и общества, находит отражение и в искусстве, приводя к новому направлению, которое вначале, во время регентства за неабсолютнолетнего наследника, принимает своеобразный отпечаток (стиль Регентства), но уже через десятилетие перерабатывается в стиль Людовика XV. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции.

Эти предметы не было необходимости расставлять строго вдоль стен помещения из них можно было компоновать уютные «уголки» их можно было перемещать в зависимости от сиюминутных потребностей и настроений. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Приложение 6). Братство имело сугубо эмоциональное звучание.

английское Просвещение достигло зрелости. Среди всех классических симфоний, включая произведения самого Бетховена, «Героическая» выделяется своим гигантским объемом, многообразием тематических элементов, динамизмом. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Все делалось для того, чтобы в этих комнатах, обставленных легкой, светлой мебелью, было удобно жить. Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. европейской музыкальной культуры.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» -- мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Художник ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков. 1754, ГТГ). Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Так что ощущаешь себя так, будто объездил полмира. Художник не учел тех особенностей, которые предполагает монументальная живопись. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. В этом состояло главное отличие рококо от барокко.

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. В предреволюционные десятилетия классицизм обрел «второе дыхание» в искусстве. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Его картины наполнены светом и воздухом.

Его творческое наследие огромно: оперы, оратории, многочисленные культовые произведения, симфонии, увертюры, концерты для различных инструментов, смычковые квартеты, фортепианные произведения, сонаты и песни, Гайдн – автор австрийского императорского гимна и создатель первой оратории на светское либретто – «Времена года». Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Комбинация античных форм изделий и новых достижений используемых в их производстве, позволила наладить выпуск высокохудожественной керамики на мануфактуре английского предпринимателя Джо- зайя Веджвуда (1730—1795). И все же видеть в рококо только легкомыслие и гедонизм1 – значит повторить знаменитую ошибку Марии-Антуанетты и ее аристократических друзей, которые в конце века с восторгом играли «Свадьбу Фигаро» Бомарше, не замечая за каскадами остроумных шуток и фарсовых ситуаций грозной сути монологов графского камердинера.

Идейная основа французского рококо

усилился интерес к античности, причем античности подлинной, научно обоснованной. Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью.

Вместо темного, «основательного» дуба мебельщики предпочитали использовать различные экзотические породы, привезенные из дальних стран: красное, лимонное, палисандровое дерево. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Как дворцы, смеялись ваши храмы На истмийских пышных торжествах В вашу честь курились фимиамы, Колесницы подымали прах. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Надежды Гёте на осуществление реформ в Веймаре, куда он был приглашен на службу к герцогу, завершились крахом. Картина была написана около 1730 года в пору расцвета его таланта. Бетховен называл «Героическую» симфонию своим любимым детищем.

Представители рококо в живописи

Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков. А. С. Пушкина). Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Показательно при этом, что живший в условиях «старого порядка», Грез не выходил за рамки «семейной» проблематики.

В этот период он пишет мало и зачастую в соавторстве со своей ученицей Маргаритой Жерар, но не прекращает служения искусству.

Он записал в своих «Мемуарах»: «Основная цель. Оставляя без внимания фасады, рококо разыгрывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные симфонии, сплетает кружевные узоры, достигая в этом виртуозности изящества, блеска, но полностью утрачивая барочную монументальность, основательность и силу. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями.

Комнаты пестрели многочисленными украшениями: светильниками из бронзы и хрусталя, настольными и напольными вазами из стекла, полудрагоценных камней или металла, зеркалами и картинами в позолоченных рамах, причудливых форм часами и статуэтками, шкатулками, ларцами, табакерками, вышитыми или расписными каминными экранами. (см. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах. » или что-нибудь в том же роде. Французское слово rococo произошло от rocaille – т. е. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем.

Искусство рококо в основном представлено только в деталях. Происходящее лукаво созерцает также статуя амура. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Так в серии изображений «Прилежание и леность» (художник сначала сделал живописный вариант, а потом графический) рассказывается история двух учеников ткача, один из которых работал добросовестно, а второй был лентяем. Эстетика нового стиля, эстетика будуара впервые в истории искусства легализовала изображение обнаженного женского тела в откровенно эротическом смысле, В моду вошли хрупкие и томные красавицы в «нежном возрасте». Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма. Во Франции рококо ассоциируется с эпохой Людовика XV (1715--1765), с которой оно почти совпадает хронологически. Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Грань между «высоким» и декоративно-прикладным искусством оказалась размытой —ведь мастерами-художниками (скульпторами, живописцами) и мастерами-ремесленниками (мебельщиками, ювелирами) были зачастую одни и те же люди и решали они одну и ту же задачу—создание красивых и приятных в употреблении вещей. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Художник представляет нам сцену в парке.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Сцены из «Новой Элоизы» Руссо, посвященные описанию жизни в швейцарской деревушке, пробудили вкус к естественной природе. Но самостоятельным стилем рококо вряд ли можно назвать – скорее, это своеобразный вариант позднего барокко. Родина рококо – Франция. Парадное великолепие барокко стало утомлять аристократов. Это повлекло за собой переоценку подхода к отражению действительности.

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Музей изобразительных искусств им. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Сам Бетховен связывал содержание «Аппассионаты» с «Бурей» Шекспира, показывая могущество сил природы и державную волю человека, укрощающего и покоряющего стихию. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла).

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса. Хогарт, гражданин Великобритании, ставшей уже конституционным королевством, обращался к общественно-политической тематике. Эта мятущаяся сильная натура стала в творчестве Гёте символической.

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Во время прогулок он собирал причудливые корни деревьев, траву и дома сооружал миниатюрные ландшафты, а на холсте преображал их в величественные скалы, ущелья и деревья.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Недаром он стал одним из родоначальников стиля рококо в искусстве. Особенно хорошо она писала цветы. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли).

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

Скульптура и архитектура рококо

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). «Танцовщица Камарго» Ланкре – не столько тип актрисы, сколько образ эпохи, запечатленный художником поэтично и убедительным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой Ланкре.

Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Причудливая и капризная культура эпохи рококо

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Приложение 8).

В соответствии со вкусами времени Фрагонар любил одевать своих героев в полуфантастические костюмы, по большей части воспроизводящие детали одежды времен Генриха IV. Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию. Отсюда конкретность, достоверность изображения. Этой метаморфозе способствовала встреча с искусством и природой Италии.

Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. В ходе своего развития данный стиль получил свое отражение не только в живописи, но и в других видах искусства, таких как архитектура, скульптура, оформление интерьера, даже в литературе и т. д. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. Позднее творчество Фрагонара мало изучено.

Реферат на тему Живопись рококо

На фоне легкого, прозрачного, «перламутрового» пейзажа» светлого неба выделяются выразительные силуэты двух фигур: дама в темном блестящем шелке, присевшая на каменную-скамью, подбирая платье, отворачивается с недовольным и рассеянным видом от своего кавалера он в непринужденной позе прилег, облокачиваясь на скамью и заглядывая сбоку ей в лицо весь его вид выражает спокойствие и уверенность: ее неудовольствие -- поверхностное, ее холодность -- напускная, ею руководит только кокетство и каприз. «Героическая» симфония открылановую эру в историижанра- Впервые было создано музыкальное произведение, представляющее собой гениальное симфоническое воплощение образов революционной борьбы и победы. Однако это будет слишком надуманным толкованием. Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Еще одна неотъемлемая черта его искусства – насыщенность светом.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Рококо напоминает барокко, но барокко лишенное величия, торжественности и напряженности. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи. Появившееся вслед за тем полотно «Андромаха, оплакивающая Гектора» должно было будить воспоминание о героизме доблестного защитника своего отечества. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Бетховен – автор оперы «Фиделио», двух месс, девяти симфоний, нескольких увертюр, фортепианных концертов, квартетов, различных камерных произведений, сонат для фортепиано, в том числе «Патетической», «Лунной», «Аппассионаты». «Племянник Рамо», где впервые был изображен реалистический характер, стал первым произведением критического реализма, опередившим свой век. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. На другом полюсе стиля Фрагонара – «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо.

1. РококоИскусство мастеров этого стиля
2. ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ: ОТ РОКОКО К НОВОМУ КЛАССИЦИЗМУ
3. Рококо в разных видах искусства
4. Рококо в западноевропейском искусстве
5. СТИЛЬ РОКОКО В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других. Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение. Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия.

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Идейная и эмоциональная основа Рококо – индивидуализм и гедонизм. Помимо задач развлекать и украшать, «высокое» искусство стремилось наставлять зрителя, формируя у него определенную систему ценностных ориентиров, представлений о том, что хорошо и что дурно с эстетической и с этической точек зрения.

Иногда в орнаменте используются китайские мотивы. Они чужды современности, но они чужды и подлинной античности. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Фирсов, Б. В. Суходольский.

• Теория и история искусства: Музеи мира
• РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Рококо, стиль в европейском искусстве
• История мировой культуры искусств

К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Одной из самых известных, ставшей любимой аллегорией рококо, является картина Ватто «Остров Киферы» (мифический остров с храмом Венеры, место любви и наслаждения, где царствуют безделье, легкий флирт, вечные праздники и забавы). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей. Творчество Фрагонара -- утонченный и яркий цветок искусства рококо и всей французской культуры второй половины века. Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах». Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня").

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Ещё документы из категории художественная культура

И то и другое построил архитектор Жак Габриэль (1698—1782). Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо. Культ чувств и культ «естественного человека» наиболее ярко представлен в романах Ж. -Ж. Это по преимуществу виды прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях.

Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. Кульминацией в эволюции французского театра эпохи Просвещения стали комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше (1732-1799). В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика.

Бытовавший в эстетике со времен античности принцип «поучать развлекая» получил у просветителей новое толкование: литература и искусство призваны не только поучать, но и воспитывать, формировать человека в идеалах разума. Новый век приносит и новый стиль в искусство. Поэзия борьбы отличает «Песнь странника в бурю»: странник, застигнутый бурей и грозой, с трудом пробивает себе дорогу.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо. В серии гравюр «Выборы» художник наглядно показал пороки существующей избирательной системы, отразив тем самым ту кризисную ситуацию, которая имела место в его стране в 60—70-х гг., когда британское общество ощутило потребность в проведении парламентской реформы. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле.

В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных». На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Чаще всего художник писал знатных лиц.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические.

Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»). Ныне он находится в Старой Пинакотеке Мюнхена. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Прежде всего менялось внутреннее оформление жилищ. Стилистические признаки рококо.

Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов – «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». Характерно, что на первых порах и саксонский (мейсенский) и французский (севрский) и английский (вустерский) и русский, — все варианты европейского фарфора сохраняли в формах изделий и их окраске заметное влияние восточного прообраза. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Такие вещи должны были быть, прежде всего, легкими, удобными.

Новые веяния проникли в Академию. В 80-е гг.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность.

итальянская музыка. Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж. Этот период в его творчестве назван веймарским классицизмом. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара – портрет.

Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Стены оформляются деревянными панелями. Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества. Английский художник Уильям Хогарт (1697-1764) писал серии из нескольких картин, объединенных общим сюжетом. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру.

На карманах— огромные клапаны. Мебель эпохи рококо очень изящна. Свободу просветители понимали как добровольное подчинение закону. Продумывая изображение, Б. В. Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом.

Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. -с горечью воскликнул композитор. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Филолог по темпераменту, талант, умевший только черпать из источников».

Наиболее ранними были «экспрессивные головы» – изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей. Это отношение могло иметь лирическую, драматическую тональность, либо окрашено мягким юмором, как, например, знаменитая «Прощальная симфония». Стилю рококо принадлежит и творчество крупнейшего французского живописца середины XVIII в. Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Все любили и чтили талант господина Ланкре, писал друг художника адвокат Сильвен Балло де Саво, оставивший его подробную биографию.

Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо.

Поздние работы как бы сотканы из легких, разнообразных по форме и плотности мазков – серебристых, зеленоватых, голубых. ниже). В понимании современников художник, обратившись к изображению прославленного полководца, ослепшего и обнищавшего, обличал неблагодарность монархического строя.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы. вкл. ).

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена. Шарден выражал вкусы и интересы поднимающегося третьего сословия, т. е. Следуя его урокам, он делал зарисовки с натуры.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Он вошел в историю живописи как мастер «галантных празднеств». Его отец был перчаточником, в 40-х годах переселившимся в поисках заработка в Париж. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий.

В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В строительстве соседствуют и сохраняют свои позиции барокко и классицизм. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Картелль (франц. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени). Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны.

Видным художником является Пьетро Лонги. Иллюзорная простота скрадывает сложность содержания. Нельзя категорично отрицать, что художники этой эпохи не вкладывали в свои произведения душу, поэтическое восприятие мира. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера.

желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Он являлся президентом Академии художеств. Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. Но английское Просвещение не имело революционного пафоса. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво. Кроме фарфора— в моде серебро. Повторение (даже блестящее) старых форм без внесения в них нового содержания оказалось вариациями на тему. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Те же идеи составили содержание од «Песнь Магомета» и «Прометей».

Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны. Здесь и познакомился с Ватто. Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»).

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Получили дальнейшее развитие светские жанры — портрет, пейзаж, натюрморт изображение быта.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Орнамент образует как бы сквозную форму, обволакивая карнизы, зеркала и окна, разделяя и одновременно соединяя реальное и воображаемое пространство. Вот таким образом не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Его творчество начала 60-х гг. В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров.

Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Самой известной «философской поэмой», рожденной эпохой Просвещения, является «Орлеанская девственница» – уничижительная сатира на церковь, духовенство, религию.

На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним). Интересно описание праздничного приема в романе Л. Фейхтвангера «Оружие для Америки», где сравнивается манера поведения двух поколений: старшие резвятся согласно требованиям традиций скептицизма и вольнодумства, а молодежь мечтает о возвышенных идеалах, о возможности проявить героизм и самоотверженность. В своих горячих тонах Фрагонар здесь – подлинный наследник Рубенса. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

В либретто фигурируют мудрец Зарастро, появляющийся в колеснице, запряженной львами, мстительная Царица ночи, феи, волшебные мальчики и дикари испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Интерьер приобрел подвижность и непринужденность. В конце 70-х гг. Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала.

Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. Констебель считал его «гением пейзажа».

В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа. В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт. Темное платье ее блестит мелкими, яркими бликами, живыми тонами переливается одежда и свешивающийся плащ кавалера.

Новыми качествами личности объявлялись нежность, кокетливость игривость, лёгкость и непринужденность в общении, остроумие. Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. Рококо или рокайль, означает «завиток», «раковина неправильной формы». Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом: колеблющимся, мерцающим, переливающимся один в другой, гаммой золотистых оттенков, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Современники называли Рококо «королевским стилем», он сформировался во время правления короля Людовика XV, достиг своего расцвета и, затем, его сменил художественный антипод – строгий, гармоничный и рациональный неоклассицизм. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795).

Смерть в 1715 году «короля – солнца» была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготовили приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока.

Искусство, особенно живопись, становится более утонченным и изысканным, а с другой стороны, приобретает более интимный, камерный характер. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. Это произведение миниатюрной живописи, может быть и не очень глубокое по содержанию, остается привлекательным и выразительным изысканным и простодушным. Пейзажные парки «были инспирированы урбанизацией заальпийской культуры, в результате которой деревня впервые стала восприниматься как антипод города и противостоять ему как досуг работе, как вечное суетному и, наконец, как Природа, создание и храм Творца, рукотворной искусственной цивилизации».

Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. В цветовом решении используется множество оттенков. Фактически именно в живописи Ватто, создавшего жанр «галантных празднеств» и его последователей (Ланкре, Патера, Буше), этот жанр разрабатывавших, наметилась тема «естественного» человека, находящегося в «естественном» окружении.

ниже). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай.

Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. На рукавах были широкие обшлага. В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля». Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Картелль (франц.

Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Осознание того факта, что «крестьянки любить умеют», что все люди равны между собой, происходило не только через признание законности «Декларации прав человека и гражданина», но и через подобные театрализованные игры в духе сентиментализма. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. И здесь рококо ждало открытие. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

В XIX в. стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже высшей стадией искусства барокко. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Лаком покрывались поверхность мебели (особой формы шкафы, так называемые кабинеты), предметы декоративного убранства (панели для оформления стен, подставки, шкатулки) — блестящая зеркальная поверхность (часто-черная) фона в сочетании с контрастными цветами росписи создает очень красивый эффект.

Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. Французский художник Жак Луи Давид (1748-1825), знаток и почитатель античности, внес новые акценты в трактовку традиционных сюжетов. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

С 1760-х гг. Так родилось название нового стиля. «Визитной карточкой» эпохи рококо следует признать прикладное искусство.

Настоящим апофеозом третьего сословия, которое Бомарше расценивал как истинную опору нации, способную разрушить феодальную систему, стали комедии «Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность» и «Безумный день или Женитьба Фигаро». Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной некоторой расплывчатости и вялости стиля. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий. Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину морского гребешка, к более динамичной, барочной.

Но, пожалуй, главное очарование фрагонаровской графики -- в ее светоносности. Приятность, удобство и светскость становятся отличительными чертами искусства в это время. Новые тенденции в понимании роли искусства. «Волшебная флейта» была написана Моцартом на сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). «Галантные празднества» – это живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные утонченной изысканности: кавалеры и дамы встречаются и поют, танцуют и музицируют в парках, на дворцовых верандах, в лугах.

Хлопотливые хозяйки, кухарки, прачки и их юные помощницы, занятые домашними делами, вызывают чувство симпатии и заставляют любоваться своей естественной грацией и изяществом. Сына честных буржуа как написал о нем биограф (отец Ланкре был кучером, мать дочерью сапожника), его в юности отдали в обучение дяде-граверу. Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. Хогарт—мастер использовать «говорящие» детали: упавшие стулья и лениво позевывающий слуга свидетельствуют о том, что хозяйство плохо ведется женский чепчик, который комнатная собачка вытаскивает из кармана бессильно развалившегося на стуле молодого супруга, подсказывает зрителю, что время он провел где-то вдали от дома и вряд ли за серьезными делами ленивый жест потягивающейся женщины демонстрирует ее полное безразличие к проблемам семейного очага.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма.

В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя.

По возвращении из поездки в Рим Давид представил картину «Слепой Велизарий».

Достаточно назвать такие имена как Чаппендейл, Шератон, Буль, Адамс. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Моцарт всегда был устремлен в будущее, как бы ни был «традиционен». Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои».

Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. Они выполняли, как и во все времена, социальный заказ, объективно отражали мировоззрение господствующего класса, ту красоту естественных чувств, которая, по выражению того же И. Э. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. Просветители признавали огромную роль искусства в общественной жизни, видя в нем едва ли не важнейшее средство просвещения.

Уже в начале XVIII в. в живописи французского живописца Антуана Ватто (1684—1721) заметно отступление от парадной театральности «большого стиля». Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Руссо через своего героя воспевает «естественное состояние человека», живущего на лоне природы и не испорченного цивилизацией.

Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Отсюда еще одно их название — парки «настроения». Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны. В оформлении интерьеров получил распространение «помпейский стиль», прекрасные образцы которого были созданы мебельщиками Адамсами.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Искусство рококо отразило своё время, явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма, зерцалом его эмоционального мира. Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо. Самым важным для себя художник считал умение наглядно показать дурное и хорошее.

Свойственные искусству «штюрмеровского» периода раскованность, вдохновенность были характерны и для музыки Гайдна и Моцарта, проявившись в особых неожиданных эмоциональных переходах, отражающих пламенность чувства, постоянную устремленность вперед, к лучшему. Из этих принципов классицистической эстетики и исходил Вольтер во всех литературных и научно-публицистических жанрах: театральных пьесах, стихотворениях, поэме «Орлеанская девственница» исторических трудах, философских сочинениях, полемических статьях. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

Впоследствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень.

Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). Небывалое распространение получили всевозможные «купания», «утренние туалеты», «летние удовольствия», «сравнения» имевшие весьма двусмысленный подтекст и служившие просто поводом для демонстрации пикантных поз.

«В нем все празднично-показное, все для зрителя. Композиция построена таким образом, что глазу зрителя дано скорее удовлетворить эротическое любопытство, чем вожделеющему сатиру-Юпитеру. Реформы Ришелье и Людовика ХIV. АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬАтрибутивный стиль и депрессияАтрибутивный стиль как личностная переменнаяАттический стиль в красноречии и историографии.

Неоклассицизм. Он оставил своему правнуку нищую страну истощенную войнами и налогами.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Статьи «Энциклопедии» отрицали идеологию католической церкви, абсолютизм как отжившую государственную систему иутверж-дали принципы нового буржуазного порядка. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Но юношу привлекала живопись и он ушел в Академию, где несколько лет учился у исторического живописца Пьера Дюлена. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

Стиль людей, ценящих утонченность обстановки, повседневные радости жизни и удобство быта. Стильрококорождается во Франции в 20-е годы XVIII столетия. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара.

В 1736г. Его жизнь и творчество можно расценить как общественный подвиг, совершенный им во имя третьего сословия, представителем которого он сам являлся.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

На полотнах Ватто «Общество в парке», «Венецианские празднества», «Мирная любовь», «Праздник любви», «Урок любви», «Урок пения», «Урок музыки» сквозит, с одной стороны, призыв к вечному наслаждению, а с другой – намек на эфемерность земного счастья и скорую пресыщенность удовольствиями (см. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве. 1709).

Как художник конца столетия Фрагонар суммировал и подытожил многие художественные тенденции своей эпохи и при этом перебросил мост к последующему искусству: явился во многом предшественником классицизма, романтизма и реализма ХIХ века. Герои мифологических сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу маскарада. Показательно, что в середине восемнадцатого века отмечался всплеск интереса к астрономическим наблюдениям в связи с появлением кометы Галлея.

Об этом говорит и ее личико с мелкими чертами (знакомое нам и по другим картинам Ватто) и выразительный своенравный поворот головки. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. С этим связан и излюбленный колористический эффект: цвет декоративен, он лежит на плоскости холста или стены, украшает ее, одновременно обозначает бесконечную, неопределенную глубину, туманную даль.

Ему было едва за тридцать. Прекрасные богини на картине «Суд Париса» грациозно повернувшись, позируют, но не перед юношей-пастухом, который должен определить судьбу золотого яблока (награды для прекраснейшей), а перед зрителем. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744).

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции. Признанным художественным авторитетом в это время был немецкий художник Рафаэль Менгс (1728—1779). душный» выявлены через восприятие дикаря «гурона», в повести «Кандид или Оптимизм» – наивного неискушенного юноши.

Но удивительная гармония красок и мастерство исполнения позволили Шардену показать материальную сущность предметов, сделать их осязаемо реальными. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Сюжеты древних сказаний воспринимались во Франции 80-х гг.

«Он ограничивается тем, что соединяет в безличной гармонии раскрашенные греческие статуи. В отличие от ранних мятежных творений новые произведения Гёте отмечены отказом от мятежа: «Не для свободы люди рождены». В годы, проведенные в Италии (1756--1761), происходит превращение из бескрылого эпигона Буше и академиков в неповторимо самобытного мастера.

Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е Москва, ГМИИ им. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Все эти вещи напоминают игрушки полезные (канделябры, веера, канапе, экраны для каминов) или бесполезные (подвески, ожерелья, статуэтки), но всячески обыгрывается их видимая непрактичность.

по документу из РГИА). Одни исследователи считают его завершающей стадией, другие — проявлением стилевого вырождения, а третьи — «аппендиксом барокко».

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. цв. Руссо и Сэмуэла Ричардсона (1689—1761).

В 1750-х гг. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. художник лишается и заказчиков и славы. Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду. Согласно представлениям того времени, картина должна быть приятным и гармонично сочетающимся с интерьером цветовым «пятном» на стене, выполняя ту же задачу, что и фарфоровая статуэтка или мраморная скульптура, — заполнить собой и украсить пустое пространство. Немалое значение имело то обстоятельство, что немецкий ученый И. И. Винкельман (1717—1768) опубликовал в 1764 г. книгу «История искусства древности», которая дала толчок новому увлечению античностью, на волне которого и возник неоклассицизм.

Приложение 1). Собственно «фрагонаровское»-- в сочетании величия с невиданной прежде интимной теплотой, мягкостью и утонченностью восприятия мира. Отсутствие индивидуального конкретного момента, характерного для исторических композиций, Давид компенсирует созданием портретов г-на Пекуль и г-жи Пекуль. Архитектура стремится стать лёгкой игривой, красочной, приветливой. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

Исторически к венской школе относится и Людвиг Ван Бетховен (1770-1827), хотя его эстетические идеалы формировались в иное время и связаны с эпохой. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Приложение 5).

18 век — время особого расцвета станкового искусства. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. С середины XVIII в. пейзажные (английские) парки, в которых умелые садоводы-художники создавали образ естественной природы, распространились по всей Европе.

В конце 70-х и в 80-е гг. Жанна для Вольтера – пассивное орудие и жертва чужих интересов и интриг ибо, согласно его исторической концепции, не народ вершит историю, а столкновение идей – светлых и темных. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. А. С. В 90-е гг. Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной.

Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Просветительский классицизм отвергал стихийное вдохновение, поэтические «вольности», он предпочитал разум чувству, рационализм – эмоциям. В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. 1767).

Тьеполо – «Веронезе XVIII в». В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Немалый вклад в развитие стиля рококо внесла и история.

Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи. Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения. Однако Фрагонар избежал нищеты благодаря своему бывшему ученику Давиду, а также благодаря своим познаниям эксперта: в 1794 гг.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Ножки мебели выгнуты изящной линией. Таким образом искусство рококо -- это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности изысканности изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу -- они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Такое понимание прекрасного наиболее полно представлено в Версале времен Людовика XIV.

Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Фрагонара отличается стихийной искренностью и естественностью. Прежде всего он известен как организатор и издатель «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусства и ремесел». Для развития культуры особенно важным и плодотворным оказалось прославление «естественного», т. е.

Здесь не должно быть ничего кроме улыбки и приятного веселья. Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Главным жанром Дидро признавал «мещанскую драму», в которой изображались быт и нравы третьего сословия. Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция).

При желании можно приписать некоторую долю обличительное фра- гонаровским галантным сценкам: «светский» аббат раскачивает качели, на которых парит красавица в розовом облаке разметавшихся юбок, а расположившийся в зарослях молодой человек с интересом наблюдает это зрелище, — ну чем не обличение разлагающейся французской аристократии кануна Великой революции. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Выдающимся представителем просветительского реализма был Дени Дидро (1713-1784). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи.

Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями». XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. «На его религиозных картинах испаряется в фейерверке остроумия все то, во что верили столетия».

Еще В. В. Сравнительно небольшая по объемам изящная по форме лаковая мебель прекрасно соответствовала вкусам эпохи господства стиля рококо, представлявшим собой «облегченный», «дегероизиро- ванный» вариант барокко, когда во всех изделиях прикладного искусства более всего ценились внешнее изящество и удобство. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. В других сферах он проявляется сильнее всего там, где художнику приходится решать прежде всего декоративно-оформительские задачи: в архитектуре – не в конструкции здания, а в планировке и оформлении интерьера в живописи – не в станковой картине, а в декоративных панно и росписях. Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. За сравнительно короткий срок Фрагонар перенял стилевые приемы своего учителя и в 1752 году был удостоен Римской премии за картину на библейский сюжет. Образцами архитектуры этого стиля могут служить площадь Людовика XV (в настоящее время она называется площадью Согласия) в Париже и дворец Малый Трианон в Версале.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. Его использовали с негативным оттенком. Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет.

В 70-е гг. Стиль Регентства мы помянем лишь как менее выраженный переходный стиль. В «Безумном дне» Франция весело расставалась со старым режимом. Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг.

Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка.

Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. Вот таким образом его поездка в Италию была отложена до 1775 г., когда он отправился туда вместе со своим учителем в качестве стипендиата. Реалистичная и правдивая жанровая живопись Шардена раскрывает перед зрителем мир искренних человеческих чувств, связывающих героев его картин.

Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. Рококо складывается как стиль в результате смешения и синтеза новых эстетических тенденций, новых вкусов, которые постепенно кристаллизовались в качестве нового стиля, подчиняющем себе все французское искусство и в последующие десятилетия бурно развивается, достигая высшего подъема в середине столетия. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

по выражению Вольтера, работал для того же «своего монастыря», что и его современник Грез, но только деликатно и ненавязчиво.

«Технические приемы живописи абсолютно не чувствуются, они не заметны. Отдельные «кадры» объединяются в цельное повествование и, одновременно, являются вполне самостоятельными произведениями искусства. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Наиболее ярким выразителем этого неустойчивого переходного периода являлся Антуан Ватто (1684-1721), один из самых прославленных художников Франции XVIII в., создатель нового направления французской живописи периода Регентства. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Его модели – артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери.

Кроме того, довольно распространенным становится такой прием — тот или иной сюжет, та или иная форма, не свойственная собственно восточному искусству, попадает в Китай из Европы, а затем уже в «китаизированном» виде возвращается обратно. Культ природы, провозглашенный Руссо, также получил отражение в немецкой музыке. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными. Это пастушеские сценки, галантные празднества. Эти изделия высоко ценились в европейских странах второй половины XVII—XVIII вв. Художник показывает, что пьянство —зло («Переулок джина»), что жестокость —наказуема («Четыре степени жестокости»), что полученное наследство надо беречь («Карьера мота»).

Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Активная общественная деятельность Бомарше сопровождалась литературным творчеством.

Так изменились критерии физической красоты. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей.

Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. Рококо (франц. Меняется и формальный строй его работ. В конце 60-х гг. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Да и сама композиция получилась чересчур безжизненной и академической, что также не могло вызвать того энтузиазма, которым были встречены работы Давида времен Республики, повествующие о республиканских добродетелях и гражданской доблести древних греков и римлян.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком.

В жанре мещанской драмы были написаны «Побочный сын» И «Отец семейства», бесконфликтные сюжеты и благостные герои которых превращали их в проповеди в лицах. Усиливали это впечатление специально возводимые садовыми архитекторами удобные и уютные «развалины» заброшенных мельниц, рыцарских замков и хижин отшельников. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых.

В поздний период творчества Фрагонар редко обращался к своей излюбленной теме галантных сцен и игривой эротики, однако именно в это время было создано одно из лучших его произведений -- «Поцелуй украдкой» Конец 1870г. г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Характерными признаками рококо являются декоративность, миниатюрность, сентиментальность. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму.

Лишь с большой степенью условности можно выделить в начале и середине столетия как определяющую стилистическую тенденцию позднее барокко, перерождавшееся почти повсеместно в рококо. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи. «Король так долго царствовавший умер», – без всякой тени удивления и сострадания пишет своему другу один из героев «Персидских писем» Монтескье. В творчестве «венских классиков» отражались надежды и чаяния европейской интеллигенции в наступлении века разума и умирании феодализма. Во Франции появление стиля «рококо» ассоциируется с эпохой Людовика XV (1715 – 1755 гг. ), с которой он практически совпадает по временным рамкам. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца.

На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм. Живопись Фрагонара достигает порой предельной изощренности и чувственной красоты, но одновременно в ней начинают звучать новые лирические и мечтательно-романтические ноты. Как уже отмечалось, это была игра в «естественность», но характерно, что такая игра появилась. Юлия страстно любит Сен-Пре, но понимает, что как член общества она должна выполнять свой долг, без которого «нет жизни порядочному человеку». Этот смутный период Регентства (1715-1723 гг. ) современники воспринимали по-разному.

Величественную и громоздкую мебель барокко, каждый предмет которой, будь то шкаф, напоминающий собой фасад кафедрального собора или кресло, подобное трону, словно вырастал из недр каменного пола и с трудом поддавался перемещению, вытеснили легкие, «длинноногие» столики, кресла, диваны, бюро, секретеры. Как незаметен макияж на лице умелой модницы, так незаметна рука художника, создававшего живописные ландшафты английских парков — «природы, одетой и причесанной к лицу». В произведении искусства ценилась его искусственность, рукотворность.

Но в его творчестве не было цельности и убежденности. Для рококо характерен уход в мир идиллической и иллюзорной театральной игры, гедонистические настроения, пристрастие к чувственно-эротической и идиллически-пасторальной сюжетике. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Очень часто здания, построенные в одном из «больших» стилей (барокко или классицизм) имели внутреннее оформление в духе рококо. и сделается тираном. » Третья симфония получила новое название – «Героическая». Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Этим объясняется происхождение название рокайль. Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. Вершиной художественной прозы Дидро является небольшая философская повесть-диалог «Племянник Рамо». К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска).

Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией.

Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Так родилось название нового стиля. Блестящий итальянский художник Джованни Батиста Тьеполо (1696—1770) создал множество религиозных композиций в период работы в Испании и Южной Германии. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

За внешним весельем и беспечностью он первым из стилей сумел увидеть в человеке грусть и смятение, почувствовать ощущение зыбкости и неустойчивости бытия. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными». Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульпторФальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии.

Нужно заметить, что эта картина, выставленная в Салоне в том же году, приковала к себе всеобщее внимание тем, как был представлен герой: для него гражданский долг оказался превыше всего, в том числе и отцовских чувств. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. В 1780-е гг.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). В Париже во время правления Людовика XVI парикмахеры требовали причислить их к художникам.

Наиболее ярко характерные черты просветительского классицизма воплотились в творчестве Франсуа-Мари Аруэ (1694-1778), вошедшего в историю под именем Вольтер. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Важно отметить, что и Хогарт и Грез, каждый в меру собственных способностей, старались решить проблему «воспитывающего» искусства.

Природу теперь стремились не перекроить, а украсить, «облагородить». В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Но стоит вспомнить и о том стиле, который предшествовал стилю рококо. В последнем случае особенно важно отметить то обстоятельство, что «Этрурия» (так называлась мануфактура Веджвуда) производила в основном изделия фаянсовые, а не фарфоровые, т. е. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка».

Равенство – как равное право перед законом каждой личности от пастуха до короля. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. В этой живописи нет ни действия, ни сюжета. Фрагонара).

Люди хотели сделать более удобной и уютной свою домашнюю жизнь. Вместе с тем можно отметить, как причудливо переплетались восточные заимствования с проявлениями собственно европейских традиций: китайские фарфоровые изделия, покрытые светло-зеленой глазурью, получили название «селадоны» по имени лирического героя модного во второй половине XVII в. романа, украшавшего свою одежду зелеными лентами. К числу такого рода увлечений относилась мода на китайские лаковые изделия. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж).

Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Двадцатилетним получил престижнейшую премию «Приз Рима», а потом и работал в Вечном городе более трех лет, освоив технику итальянского барокко и погрузившись в глубины исторической живописи, мастером которой и профессором которой во французской академии художеств он стал. Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»).

по документу из РГИА). Одна из лучших картин галантного цикла – «Купальщицы». В отличие от барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Кусты, деревья специально подобраны и посажены так, чтобы выглядеть выигрышно, «руины» специально построены и художественно разрушены, а неприметные скамьи из дерна устроены так, чтобы дать возможность «усталым путникам» любоваться красивыми пейзажами, предаваясь меланхолическим грезам о несбывшемся и неведомом. В XVIII веке этот французский художник и рисовальщик был очень известен.

Ж. Л. Давид называл его «эротическим маньеризмом». Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине галантного века складывается в определенную стилевую систему, от части продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Вместо прямых, очень ровных аллей, обрамляющих зеркальную гладь бассейнов и геометрически правильных клумб, появляются дорожки извивающиеся среди как бы беспорядочно растущих деревьев и ведущие к живописным «руинам» и прудам, окруженным кустарником. Новый стиль стал стилем небогатых домов.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный. Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист. Ну, а потом.

Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721). Вернувшись на родину в 1731 г., художник стал членом Королевской академии живописи и скульптуры. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Искусства для удобства. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре.

Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Общение с Ватто оказало на Ланкре решающее влияние. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Значительное влияние на него оказали изменения общественной жизни, укрепление капиталистических отношений и окончательное разложение феодального строя. Он обратился к разработке темы гражданственности. Роспись плафона по сути представляет собой увеличенное повторение станковой картины.

В 1793-96 гг. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. На третьей — нерадивый ученик играет в карты в компании оборванцев. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей. Синтез искусств обеспечивал им единый художественный эффект, максимальную впечатляющую выразительность, эстетически полноценную пластическую декоративность и привлекательность. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Просветительский реализм решительно отверг прежнюю иерархию жанров, выдвинув на первый план роман как «эпос частной жизни» веселую комедию изображающую смешное и порочное серьезную комедию, повествующую о добродетели и долге человека мещанскую драму, воспроизводящую семейные несчастья художественную критику. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Завораживающая звуковая красота, техническое совершенство, безупречная чистота стиля рождают ощущение простоты и ясности.

«Лучшее правительство то, при котором подчиняются только законам», – писал Вольтер в «Философских письмах». Под него надевали камзол. XVIII в. как нечто очень злободневное, значительное и серьезное.

Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. «осколки раковины». В то же время вся композиция кажется стройной и организованной. Музыкальное наследие композитора огромно и многопланово: им были написаны оперы, среди которых «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», мессы, Реквием, симфонии, произведения культовой музыки, серенады, концерты для фортепиано, скрипичные концерты, сонаты, арии и песни. сравнительно недорогие, а значит рассчитанные на массовый рынок.

---